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타케미츠 토오루

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1. 개요

타케미츠 토오루는 1930년 도쿄에서 태어나 1996년 사망한 일본의 작곡가이다. 그는 서양 클래식 음악과 일본 전통 음악을 융합하여 독창적인 음악 세계를 구축했으며, 영화 음악, 실내악, 관현악 등 다양한 장르에서 100편이 넘는 작품을 남겼다. 초기에는 서양 현대 음악의 영향을 받았으며, 후기에는 '음조의 바다'라는 개념을 통해 멜로디와 화성을 탐구했다. 그는 국내외에서 다양한 상을 수상했으며, 음악 평론 활동과 저술 활동도 활발히 펼쳤다.

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타케미츠 토오루
기본 정보
이름도루 다케미쓰
원어 이름武満 徹
로마자 표기Takemitsu Tōru (다케미쓰 도오루)
출생1930년 10월 8일
출생지일본 도쿄도분쿄구(구 도쿄시 혼고구)
사망1996년 2월 20일
사망지일본 도쿄도미나토구
직업작곡가
작가
학력
초등학교후지마에 진조 초등학교
중등학교교카 중학교 (구제)
음악 스타일
장르현대 음악
영화 음악
기타 정보
관련 인물히라오 기시오
웹사이트https://www.operacity.jp/en/concert/award/%7CToru Takemitsu Composition Award

2. 생애

1930년 10월 8일 도쿄에서 태어나 한 달 만에 가족과 함께 중국 랴오닝성 다롄으로 이주했다.[2] 1938년 일본으로 돌아와 초등학교에 입학했지만, 1944년 징병으로 학업을 중단했다.[2] 타케미츠는 군 복무 경험을 "... 매우 고통스러웠다"고 회상했다.[8]

군 복무 중, 타케미츠는 동료들이 몰래 듣던 프랑스 샹송 (사랑을 이야기해 주세요)을 통해 처음으로 서양 클래식 음악을 접했다.[8][9]

제2차 세계 대전 후, 미군 점령 하의 일본에서 타케미츠는 미군 기지에서 일하며 서양 음악을 접했다. 그는 서양 음악에 깊은 감명을 받았지만, 일본 전통 음악으로부터는 거리를 두었다. 일본 전통 음악이 "항상 전쟁의 씁쓸한 기억을 떠올리게 했다"고 설명했다.[8]

제대로 된 음악 교육을 받지 못했지만, 16세에 작곡을 시작했다. "음악 안에 있으면서 나는 한 인간으로서 나의 존재 이유를 찾았다. 전쟁 이후, 음악은 ''유일한'' 것이었다."라고 말했다.[10] 1948년부터 키요세 야스지에게 잠시 배웠지만, 거의 독학으로 음악을 공부했다.[2]

1948년, 전자 음악 음악 기술에 대한 아이디어를 구상했다.[11][12] 1950년대에 프랑스 기술자 피에르 셰페르구체 음악의 방식을 발명했다는 것을 알게 되었는데, "나는 이 우연의 일치에 기뻤다."라고 회고했다.[11][12]

1950년, 키요세 야스지 등이 개최한 "신작곡가 협회" 제7회 작품 발표회에서 피아노곡 "두 개의 렌트"를 발표하며 작곡가로 데뷔했지만, 야마네 긴지에게 "음악 이전이다"라고 혹평을 받았다.[95]

1951년, 실험 공방의 창립 멤버로 유아사 조지 등과 함께 참여하여, 발레 "살아가는 기쁨"의 음악(스즈키 히로요시와 공동 제작)과 지휘를 담당했다. 메시앙의 연구와 전자 음악을 다루었다.

1957년, 하야사카 후미오(1955년 사망)에게 헌정된[97] "현악을 위한 레퀴엠"을 발표했다. 1959년 방일했던 스트라빈스키가 NHK에서 이 작품의 테이프를 듣고 절찬하면서, 세계적인 평가의 계기가 되었다.

1960년대고바야시 마사키 감독의 《할복》(1962년)[99], 하니 스스무 감독의 《불량 소년》, 테시가하라 히로시 감독의 《모래의 여자》, 《타인의 얼굴》 등의 영화 음악을 맡아 높은 평가를 받았다.

1962년 NHK 교육 텔레비 《일본의 문양》을 위해 작곡한 음악은 지쿠젠 비와와 고토의 음을 사용한, 타케미츠에게는 전통적인 일본 악기를 사용한 첫 작품이었다.[99] 1966년 "이클립스"는 비파와 샤쿠하치에 의한 이중주곡이다.[99] 1967년 비파와 샤쿠하치와 오케스트라에 의한 《노벰버 스텝스》를 계기로 미국, 캐나다를 중심으로 해외에서 많이 다루어지게 되었다.

1970년 일본 만국 박람회에서 철강관의 음악 감독을 맡았다.[26]

1980년 바이올린과 오케스트라를 위한 곡 ''Far Calls. Coming Far!''에서 멜로디 모티브를 사용했는데, 후기 작품 전체에 걸쳐 반복될 것이었다. E-플랫-E-A(Es-E-A)로 구성된 세 음절 상승 모티브를 사용하여 "음조의 바다"를 계획했다.[33]

1980년대는 전위 음악의 유행이 지나갔고, 타케미츠도 현대 음악에서 해외의 흐름을 적극적으로 소개했지만, 관심은 이미 그것과는 멀어져 있었다. 작품은 점점 더 조성을 띠게 되었고, 오케스트라와의 궁합이 좋았기 때문에 끊임없이 오케스트라 곡의 위촉에 응했다.

1995년 1월 23일, 산토리 홀에서 열린 32년 만의 오자와 세이지 지휘 NHK 교향악단 연주회에 참석했다. 방광림프절에 암이 발견되었고, 간질성 폐렴까지 앓고 있던 타케미츠는 장기 입원 생활을 했다. 1996년 2월 20일, 도라노몬 병원에서 사망했다.

2. 1. 유년기 (1930-1945)

1930년 10월 8일 도쿄에서 태어나 한 달 만에 가족과 함께 중국 랴오닝성 다롄으로 이주했다.[2] 1938년 일본으로 돌아와 초등학교에 입학했지만, 1944년 징병으로 학업을 중단했다.[2] 타케미츠는 어린 나이에 군 복무를 했던 경험을 "... 매우 고통스러웠다"고 회상했다.[8]

군 복무 중, 타케미츠는 동료들이 몰래 듣던 프랑스 샹송 (사랑을 이야기해 주세요)을 통해 처음으로 서양 클래식 음악을 접하게 되었다.[8][9]

제2차 세계 대전 후, 미군 점령 하의 일본에서 타케미츠는 미군 기지에서 일하며 서양 음악을 접할 기회를 얻었다. 그는 서양 음악에 깊은 감명을 받았지만, 동시에 일본 전통 음악으로부터는 거리를 두게 되었다. 그는 일본 전통 음악이 "항상 전쟁의 씁쓸한 기억을 떠올리게 했다"고 설명했다.[8]

제대로 된 음악 교육을 받지 못했지만, 타케미츠는 16세에 작곡을 시작했다. 그는 "음악 안에 있으면서 나는 한 인간으로서 나의 존재 이유를 찾았다. 전쟁 이후, 음악은 ''유일한'' 것이었다."라고 말했다.[10] 1948년부터 키요세 야스지에게 잠시 배웠지만, 거의 독학으로 음악을 공부했다.[2]

2. 2. 초기 (1945-1960)

1948년, 타케미츠는 전자 음악 음악 기술에 대한 아이디어를 구상했다.[11][12] 1950년대에 타케미츠는 1948년에 프랑스 기술자 피에르 셰페르구체 음악의 방식을 발명했다는 것을 알게 되었는데, 그는 이를 두고 "나는 이 우연의 일치에 기뻤다."라고 회고했다.[11][12]

1950년(쇼와 25년), 작곡 스승인 키요세 야스지 등이 개최한 "신작곡가 협회" 제7회 작품 발표회에서 피아노곡 "두 개의 렌트"를 발표하며 작곡가로 데뷔했지만, 당시 음악 평론가 야마네 긴지에게 "음악 이전이다"라고 혹평을 받았다.[95]

1951년, 타케미츠는 실험 공방의 창립 멤버로서, 작곡가 유아사 조지 등과 함께 참여하여, 발레 "살아가는 기쁨"에서 음악(스즈키 히로요시와 공동 제작)과 지휘를 담당했다. 이 초기 작풍은 메시앙베르크의 영향을 강하게 받았다. "실험 공방" 내에서의 동인 활동으로, 유아사 조지, 스즈키 히로요시, 사토 케이지로, 후쿠시마 카즈오, 피아니스트 소노다 타카히로 등과 함께 메시앙의 연구와 전자 음악을 다루었다.

"실험 공방"에 참가했을 무렵부터 영화, 연극, 라디오, 텔레비전 등 폭넓은 장르에서 창작 활동을 시작했다. 영화 『호쿠사이』의 음악(1952년, 영화 자체가 제작 중지됨), 닛카츠 영화 『미친 과실』의 음악(1956년, 사토 마사루와 공동 제작), 타치바나 발레단을 위한 발레 음악 『은하철도의 밤』(1953년), 극단 문학좌를 위한 극음악 『여름과 연기』(1954년), 극단 사계를 위한 『야성의 여자』(1955년), 모리나가 초콜릿의 광고(1954년) 등을 담당했다.

1957년(쇼와 32년), 하야사카 후미오(1955년 사망)에게 헌정된[97] "현악을 위한 레퀴엠"을 발표했다. 1959년에 방일했던 스트라빈스키가 우연히 NHK에서 이 작품의 테이프를 듣고 절찬하면서, 이후 세계적인 평가의 계기가 된다. 스트라빈스키는 "엄격하다, 정말 엄격하다. 이런 곡을 저렇게 조그마한 남자가 쓰다니…"라고 칭찬했다고 한다.[98]

1958년에 행해진 "20세기 음악 연구소"의 작곡 콩쿠르에서 8개의 현악기를 위한 "송・캘리그래피I"(1958년)가 입상한 것이 계기가 되어, 1959년에 동 연구소에 참가했다.

2. 3. 일본 전통 음악과의 만남 (1960-1970)

1960년대고바야시 마사키 감독의 《할복》(1962년)[99], 하니 스스무 감독의 《불량 소년》, 테시가하라 히로시 감독의 《모래의 여자》, 《타인의 얼굴》 등의 영화 음악을 맡아 높은 평가를 받았다.

1962년 NHK 교육 텔레비 《일본의 문양》을 위해 작곡한 음악은 지쿠젠 비와와 고토의 음을 사용한, 타케미츠 토오루에게는 전통적인 일본 악기를 사용한 첫 작품이었다.[99] 이후, 영화 《할복》에서는 지쿠젠 비와와 사쓰마 비와가 서양 현악기와 함께 사용되었고, 1964년 영화 《암살》, 《괴담》에서는 비파샤쿠하치[99], 1965년 영화 《요츠야 괴담》에서는 류테키, 같은 해 텔레비전 드라마 《겐지 이야기》에서는 십칠현 고토와 함께 , 혁고 등, 가악의 악기도 사용되었다.[99] 1966년의 NHK 대하 드라마 《겐지》의 음악에서는 일본 악기가 오케스트라와 조합되었다.

이러한 시행 착오를 바탕으로, 순수 음악에서도 일본 악기에 의한 작품을 다루게 되었다. 1966년의 "이클립스"는 비파와 샤쿠하치에 의한 이중주곡이다.[99] 이 「이클립스」는 오자와 세이지를 통해 뉴욕 필 음악 감독 레너드 번스타인에게 전달되었고, 이 단체의 125주년 기념 작품이 위촉되었다. 1967년 완성된 곡이, 비파와 샤쿠하치와 오케스트라에 의한 《노벰버 스텝스》이다. 이 작품을 계기로 타케미츠 토오루 작품은 미국, 캐나다를 중심으로 해외에서 많이 다루어지게 되었다.

1970년 (쇼와 45년)에는, 일본 만국 박람회에서 철강관의 음악 감독을 맡아, 이를 위한 작품으로 「크로싱」, 「사계」, 테이프 음악 「Years of Ear」를 작곡했다.[26]

2. 4. 국제적 명성과 스타일 변화 (1970-1980)

1980년 타케미츠는 바이올린과 오케스트라를 위한 곡 ''Far Calls. Coming Far!''에서 멜로디 모티브를 사용했는데, 이는 그의 후기 작품 전체에 걸쳐 반복될 것이었다. 그는 E-플랫-E-A(Es-E-A)로 구성된 세 음절 상승 모티브를 사용하여 "음조의 바다"를 계획했다.[33] 1970년대 후반부터 1980년대까지 타케미츠의 스타일은 "점증하는 디아토닉 소재의 사용[... 과] 3화음과 재즈 보이싱에 대한 언급"으로 변화했지만, "대규모의 음조"를 투영하지는 않았다.[34]

이 시기 타케미츠의 많은 작품들은 물을 언급하는 제목을 가지고 있다. ''Toward the Sea''(1981), ''Rain Tree''와 ''Rain Coming''(1982), ''riverrun''과 ''I Hear the Water Dreaming''(1987) 등이 그 예이다. 타케미츠는 ''Rain Coming''의 악보 노트에서 "'Waterscape'라는 제목으로 ... 마치 그 대상처럼 다양한 변형을 거쳐 음조의 바다에 도달하는 일련의 작품을 창작하려는 작곡가의 의도"라고 썼다.[35] 이 작품들에서는 S-E-A 모티브가 두드러지게 나타나며, 이는 이 시기부터 타케미츠 음악에서 멜로디 요소에 대한 강조가 증가했음을 보여준다.

1981년 오케스트라 작품 ''Dreamtime''은 오스트레일리아 노던 준주 해안의 그루트 아일란트에서 오스트레일리아 원주민들의 모임을 목격한 경험에서 영감을 받았다.[36] 페달 음은 이 시기에 타케미츠의 음악에서 점점 더 중요한 역할을 했다. ''A Flock Descends into the Pentagonal Garden''과 ''Dream/Window''(오케스트라, 1985) 등에서 페달 음을 찾아볼 수 있다.

타케미츠는 J. S. 바흐의 ''마태 수난곡''을 존경하여, 새로운 작품을 시작하기 전에 피아노로 연주하며 일종의 "정화 의식"을 치렀다.[37] 기타를 위한 ''Folios''(1974)에는 ''마태 수난곡''의 음악적 인용이 들어있으며, 내레이터와 오케스트라를 위한 ''Family Tree''(1984)는 모리스 라벨과 미국 대중가요의 음악적 언어를 사용했다.[2]

이 무렵, 타케미츠는 서양 스타일과 전통적인 일본(및 기타 동양) 음악 전통을 통합하는 작업을 더욱 심화시켰다. 그는 "세계의 다양한 국가와 문화가 모든 사람들의 지리적, 역사적 통일을 향한 여정을 시작했다 ... 옛것과 새것이 나 안에서 동등한 무게로 존재한다"라고 언급했다.[38]

2. 5. 후기 (1980-1996)

1980년에 작곡된 바이올린과 오케스트라를 위한 "아득한 외침의 저편으로!"는 전위적인 음향이 줄어들고 화성적인 울림과 "노래"를 지향하는 만년의 작풍으로 전환되는 인상을 주는 작품이었다.[103] 이 시기에 쇼트사로 이적하여 작품의 연주 기회가 이전보다 급격히 늘어났다.

1980년대는 전위 음악의 유행이 지나갔고, 타케미츠도 현대 음악에서 해외의 흐름을 적극적으로 소개했지만, 타케미츠 본인의 관심은 이미 그것과는 멀어져 있었다. 작품은 점점 더 조성을 띠게 되었고, 오케스트라와의 궁합이 좋았기 때문에 끊임없이 오케스트라 곡의 위촉에 응했다. 전편이 조성 음악인 "계보 ― 젊은 사람들을 위한 음악시―"에는 과거의 불협화음은 완전히 사라졌다. 그러나 이 시기에 세계 각국에서의 반응이 항상 좋은 것만은 아니었다. 독일의 쇼트사에서 독일 신문에 "쇤베르크 이전의 음악" 등의 혹평을 받기도 했다.

만년에 타케미츠는 오페라에 착수하려는 의욕을 보였지만, 작품은 완성되지 못했다. 제목은 "마두르가다"(邦題는 "새벽녘")가 될 예정이었다. en에 의한 대본은 이미 완성되어 있었고, 2005년 노다이라 이치로에 의해 작곡되었다.[100]

1995년 1월 23일, 산토리 홀에서 열린 32년 만의 오자와 세이지 지휘 NHK 교향악단 연주회에 참석했다. 그 후, 방광림프절에 암이 발견되었고, 간질성 폐렴까지 앓고 있던 타케미츠는 수개월에 걸친 장기 입원 생활을 하게 되었다. 호전되어 일시 퇴원 중, 마지막 작품이 되는 "숲 속에서", "에어"를 작곡했다. 사후, 서두 6마디 분 오케스트라 악보로 쓰이기 시작한, 플루트, 하프, 오케스트라를 위한 "미로의 조각처럼"의 미완성 악보가 작업실에서 발견되었다. 1996년 2월 20일, 도라노몬 병원에서 사망했다.

장례식에서는 마이 도시로가 『MI·YO·TA』의 멜로디를 여러 번 반복해서 불렀다. 이 곡은 타케미츠가 과거 마이 도시로의 밑에서 영화 음악 어시스턴트를 했을 때 쓴 것이었다. 그 후, 타니가와 슌타로가 가사를 붙여 완성되었다.[102]

3. 주요 작품

다케미쓰 도루는 관현악, 협주곡, 실내악, 피아노, 합창, 가곡 등 매우 다양한 장르의 작품을 남겼다.


  • 주요 관현악 작품: 현을 위한 레퀴엠, 새는 별 모양 정원에 내려앉다, 노벰버・스텝스, 머나먼 외침의 저편으로! 등
  • 주요 협주곡 작품: 11월의 발자국(비와, 샤쿠하치), 카시오페이아(피아노), 오리온과 플레이아데스(첼로) 등
  • 주요 실내악 작품: 요정의 거리(바이올린, 피아노), 풍경(현악 4중주), 바다로(알토플루트, 기타(또는 하프)), 에어(플루트) 등
  • 주요 피아노 작품: 방해받지 않는 휴식 등
  • 주요 합창 작품: 교차, 풀, 삶의 나의 길 등
  • 주요 가곡 작품: 죽은 남자가 남긴 것 등


상세한 작품 목록은 아래와 같다.

장르제목연도
가곡사요나라1954년
작은 방에서1955년
나는 단지 노래를 부르네1958년
사랑의 놀이1961년
환초1962년
작은 하늘1962년
1963년
보이지 않는 아이들1963년
신기한 아이1963년
3월의 달에1965년
만남1968년
불타는 가을1978년
가곡날개1978년
섬으로1983년
모두 혼자다1985년
죽은 남자가 남긴 것
가곡내일은 맑을까 흐릴까
○과 △의 노래


3. 1. 관현악


  • 현을 위한 레퀴엠(1957)
  • 음의 고독(1958)
  • 숲의 노래(1961)
  • 도리아의 지평선(1964)
  • 초록색(1967)
  • 겨울(1971)
  • 가을 정원에서(1973, 1979)
  • 마지나리아(1976)
  • 새는 별 모양 정원에 내려앉다(1977)
  • 꿈의 시간(1981)
  • 비가 내리다(1982)
  • 꿈의 창(1985)
  • 삼림한계선(1988)
  • 풍경(1990)
  • 바람은 얼마나 느린가(1991)
  • 군도(群島)(1993)
  • 영혼의 정원(1994)
  • 3개의 영화음악(1994~5)
  • 노벰버・스텝스
  • 머나먼 외침의 저편으로!
  • 계도

3. 2. 협주곡

제목악기
장면첼로
텍스트피아노
호(弧)Ⅰ피아노
호(弧)Ⅱ피아노
11월의 발자국비와, 샤쿠하치
성채(星彩)피아노
카시오페이아피아노
가을비와, 샤쿠하치
꿈의 가장자리로기타
무지개로오보에 다모레, 기타
오리온과 플레이아데스첼로
리버룬피아노
쌍둥이자리오보에, 트롬본
나는 물이 꿈꾸는 것을 들었다플루트
향수(鄕愁)바이올린
가을 주위의 줄비올라
나를 보낸다, 당신이 부르는 시간타악기
스펙트럼 상수바이올린, 기타


3. 3. 실내악


  • 요정의 거리(바이올린, 피아노)(1951, 89)
  • 실내 협주곡(1955)
  • 마스크(플루트2)(1959~60)
  • 풍경(현악 4중주)(1960)
  • 반지(플루트, 테르츠 기타, 류트)(1961)
  • 나쁜 소년(기타3)(1961)
  • 희생(알토플루트, 류트, 비브라폰, 앤틱 심벌즈)(1962)
  • 발레리아(바이올린, 첼로, 기타, 전자오르간, 피콜로2)(1965,9)
  • 비가(悲歌)(바이올린, 피아노)(1966)
  • 식(蝕)(비와&샤쿠하치)(1966)
  • 목소리(플루트)(1971)
  • 여행(비와3)(1973)
  • 비가 내리는 정원(호른, 트럼펫4, 트롬본4, 튜바)(1974)
  • 기타를 위한 12개의 노래(1974~7)
  • 브라이스(플루트, 하프2, 타악기)(1976)
  • 물결(클라리넷, 호른, 트롬본2, 큰북)(1976)
  • 수로(水路)(바이올린, 첼로, 클라리넷, 피아노, 하프2, 비브라폰2)(1977~8)
  • 외로움의 길(현악 4중주)(1980)
  • 바다로(알토플루트, 기타(또는 하프))(1981)
  • 비의 나무(타악기)(1981)
  • 비의 주문(플루트/알토플루트, 클라리넷, 하프, 피아노, 비브라폰)(1982)
  • 십자가의 부활(1982)
  • 11월의 안개와 국화로부터 멀리(바이올린, 피아노)(1983)
  • 흔드는 거울의 새벽(바이올린2)(1983)
  • 오리온(첼로, 피아노)(1984)
  • 그 동안에(오보에 5중주)(1986)
  • 히로시마로 지어진 소년(기타2)(1987)
  • 모든 황혼(기타)(1987)
  • 방황(플루트)(1989)
  • 기타를 위한 소품(1991)
  • 내가 그것이 바람인 것을 알 때 그리고(플루트, 비올라, 하프)(1992)
  • 조석(潮汐) 사이에서(피아노 3중주)(1993)
  • 산책로에 내려앉은 새(비올라, 피아노)(1994)
  • 아리아(플루트)(1995)
  • 숲에서(기타)(1995)
  • 에어 - 플루트를 위한 작품
  • 바다로 - 알토 플루트와 기타를 위한 작품
  • 아 웨이 어 론 - 현악 사중주를 위한 작품

3. 4. 피아노


  • 2개의 소품 (1949)
  • 서커스에서 (1952)
  • 다른 곳으로 (1973)
  • 아이들을 위한 피아노 소품 (1978)
  • 비가 내리는 나무의 스케치 (1982)
  • 꿈꾸는 비 (1986)
  • 방해받지 않는 휴식

3. 5. 합창


  • 교차 (1969)
  • 풀 (1982)
  • 삶의 나의 길 (1990)
  • 에어 - 플루트를 위한 작품
  • 바다로 - 알토 플루트와 기타를 위한 작품
  • 아 웨이 어 론 - 현악 사중주를 위한 작품

3. 6. 가곡

제목연도
사요나라1954년
작은 방에서1955년
나는 단지 노래를 부르네1958년
사랑의 놀이1961년
환초1962년
작은 하늘1962년
1963년
보이지 않는 아이들1963년
신기한 아이1963년
3월의 달에1965년
만남1968년
불타는 가을1978년
날개1978년
섬으로1983년
모두 혼자다1985년
죽은 남자가 남긴 것
내일은 맑을까 흐릴까
○과 △의 노래


4. 음악적 특징

타케미츠 토오루의 음악은 클로드 드뷔시, 올리비에 메시앙 등 서양 현대 음악 작곡가들의 영향을 받았으며, 초기에는 존 케이지의 실험적인 음악에서 영향을 받기도 했다. 하지만 곧 일본 전통 음악에 대한 관심으로 이어져, 샤쿠하치, 비와와 같은 전통 악기를 서양 오케스트라와 결합하는 독특한 시도를 했다. (노벰버 스텝스)[45]

그는 작곡 이론에 얽매이지 않고, "소리가 자유롭게 숨을 쉴 수 있도록" 하는 것을 중요하게 생각했다.[44] 이러한 철학은 그의 섬세한 악기 및 오케스트라 음색 사용과 특이한 악기 조합에서 잘 드러난다.[45]

1970년대 후반부터는 '음조의 바다'라는 개념을 통해 멜로디와 화성을 탐구했으며, 물을 주제로 한 제목의 작품을 많이 작곡했다.[35]

또한, 타케미츠는 영화 음악 작곡가로도 활발하게 활동했으며, 영화 음악에서 침묵을 효과적으로 사용하거나, 일본 전통 악기를 활용하는 등 실험적인 시도를 통해 자신만의 독특한 음악 세계를 구축했다.[78][80]

4. 1. 초기: 서양 현대 음악의 영향

타케미츠는 실험 공방(Jikken Kōbō)에서 활동하던 시기에 존 케이지의 실험적인 작품을 접했다. 이치야나기 토시가 1961년 미국 유학을 마치고 돌아와 케이지의 '피아노와 오케스트라를 위한 협주곡'을 일본에서 처음으로 연주했을 때, 타케미츠는 깊은 인상을 받았다.[17] 31년 후 케이지의 부고를 쓰면서 그는 이 작품을 들었을 때의 충격을 회상했다. 이는 타케미츠가 불확정적 절차와 그래픽 악보 표기법을 사용하는 데 영향을 미쳤다. '링'(1961), '피아니스트를 위한 코로나'와 '현을 위한 코로나 II'(둘 다 1962) 등이 그 예이다.[18]

케이지의 영향은 오래 지속되지는 않았지만, 케이지와 타케미츠의 사상 사이에는 몇 가지 유사점이 있었다. 케이지가 개별 음향 사건 내에서 음색을 강조하고, 침묵을 "진공이 아닌 충만함"으로 여기는 개념은 타케미츠의 '마'에 대한 관심과 일치했다.[19]

타케미츠, 1961


1960년대 초부터 타케미츠는 자신의 음악에 일본 전통 악기를 사용하기 시작했다. 1967년 뉴욕 필하모닉의 위촉으로 '노벰버 스텝스'를 '비와', '샤쿠하치', 오케스트라를 위해 작곡했다. 이 작품은 서양에 널리 알려졌다.[22]

1972년 타케미츠는 발리에서 가믈란 음악을 듣고 철학적, 신학적 수준에서 영향을 받았다.[23] 1년 후, '샤쿠하치', '비와'와 오케스트라를 조합하여 '가을'(1973)을 작곡했다.

올리비에 메시앙의 영향은 타케미츠의 초기 작품에서 나타났다. 이치야나기 토시를 통해 메시앙의 ''8개의 전주곡'' 사본을 소장하고 있었으며, 선법 사용 등에서 메시앙의 영향이 드러났다.[2][60] 1975년 뉴욕에서 메시앙을 만났고, 메시앙은 타케미츠에게 ''세상의 종말을 위한 사중주''를 연주해 주었다.[62] 타케미츠는 ''Quatrain''(1975)으로 화답했다.[64][62]



1992년 메시앙의 사망 소식을 접한 타케미츠는 "그의 죽음은 현대 음악에 위기를 남겼다!"고 외쳤다.[63] 타케미츠의 마지막 피아노 작품 ''Rain Tree Sketch II''는 "올리비에 메시앙을 추모하며"라는 부제를 달았다.

타케미츠는 클로드 드뷔시를 "위대한 스승"이라 칭했다.[65] ''그린'' (''11월 스텝스 II'', 오케스트라, 1967)을 작곡하는 동안 드뷔시의 ''목신의 오후에의 전주곡''과 ''놀이''의 악보를 참고했다고 한다.[69]

4. 2. 일본 전통 음악의 영향

타케미츠는 1960년대 초부터 일본 전통 음악의 소리를 자신의 창작 과정에 "의식적으로 파악"하기 시작했다.[51] 이전에는 무의식적으로 일본 음악의 요소를 사용했지만, 이때부터 의도적으로 전통 음악의 영향을 받은 작품을 만들기 시작했다. 그는 비와나 샤쿠하치 연주에서 한 번의 스트로크나 숨결로 만들어지는 소리가 "극도의 복잡성... 그 자체로 이미 완벽"하다고 인식했다.[51]

이러한 인식은 타케미츠를 '마'(間)라는 개념으로 이끌었다. '마'는 일반적으로 두 물체 사이의 공간으로 번역되지만,[52] 타케미츠에게는 "역동적으로 긴장된 소리의 부재"이자 "정량화할 수 없는 형이상학적 공간(지속)"이었다.[53] 그는 '노' 공연에서 소리와 침묵의 '마'가 "비물질적인 균형에서 서로 날카롭게 대조"를 이룬다고 설명했다.[53]

1970년, 타케미츠는 일본 국립극장의 의뢰로 가가쿠 앙상블을 위한 작품을 작곡했다. 1973년에 완성된 "Shuteiga"("가을 정원에서")는 후에 50분 길이의 "가을 정원에서—완전판"의 네 번째 악장으로 통합되었다.[54] 이 작품은 일본 음악 전통에 대한 타케미츠의 깊은 탐구를 보여주며, 이후 서양 앙상블 형식을 위한 그의 작품에도 영향을 미쳤다.[56]

"Garden Rain"(1974, 금관 앙상블)에서는 일본의 구강 오르간인 shō의 화성 어휘와 음색이 금관 악기 작곡에 모방되었다.[57] "A Flock Descends into the Pentagonal Garden"에서는 ''shō''의 특징적인 음색과 화음이 관악기의 시작 부분에서 모방되었고, 솔로 오보에는 ''hichiriki''가 연주하는 라인을 연상시키는 멜로디 라인이 할당되었다.[58]

1962년 NHK 교육 텔레비의 『일본의 문양』을 위해 작곡한 음악은 지쿠젠 비와와 고토의 음을 뮤지크 콩크리트 수법으로 변조한 것으로, 타케미츠가 전통적인 일본 악기를 사용한 첫 작품이었다. 이후 영화 『할복』(1962)에서는 지쿠젠 비와와 사쓰마 비와가 서양 현악기와 함께 사용되었고, 영화 『암살』(1964), 『괴담』(1964)에서는 비파샤쿠하치가, 영화 『요츠야 괴담』(1965)에서는 류테키가, 드라마 『겐지 이야기』(1965)에서는 십칠현 고토와 함께 , 혁고 등 가악 악기가 사용되었다. 1966년 NHK 대하 드라마 『겐지』의 음악에서는 일본 악기가 오케스트라와 조합되었다.

이러한 경험을 바탕으로 타케미츠는 순수 음악에서도 일본 악기를 사용한 작품을 만들기 시작했다. 그 첫 작품인 「이클립스」(1966)는 비파와 샤쿠하치의 이중주곡이었다. 「이클립스」는 오자와 세이지를 통해 뉴욕 필 음악 감독 레너드 번스타인에게 전달되었고, 뉴욕 필 125주년 기념 작품으로 비파, 샤쿠하치, 오케스트라를 위한 「노벰버 스텝스」(1967년)가 위촉되었다. 이 작품을 계기로 타케미츠의 작품은 해외에서 많이 연주되었다.

4. 3. '음조의 바다'와 후기 스타일

1970년대 후반부터 타케미츠는 '음조의 바다'라는 개념을 통해 멜로디와 화성을 탐구했다. 그는 E♭-E-A (독일어 표기법으로 Es-E-A)로 표현되는 세 음절 상승 모티브를 사용했는데, 이는 반음과 완전 4도로 구성된다.[33] 이 모티브는 그의 후기 작품에서 반복적으로 나타나는 멜로디 모티브가 되었다.

타케미츠는 이 패턴을 사용하여 "많은 범조성 화음이 흘러나오는 '음조의 바다'"를 설정했다.[33] 그는 범조성적, 선법적 음고 재료를 사용하며, 보다 단순하고 서정적인 화성 언어를 사용했다.

이 시기에 작곡된 많은 작품들은 물을 주제로 한 제목을 가지고 있다. 예를 들어 바다를 향하여(1981), ''Rain Tree''와 ''Rain Coming''(1982), ''riverrun''과 나는 물이 꿈꾸는 것을 듣는다(1987) 등이 있다. 타케미츠는 ''Rain Coming''의 악보 노트에서 "... 완전한 컬렉션은 'Waterscape'라는 제목으로 ... 마치 그 대상처럼 다양한 변형을 거쳐 음조의 바다에 도달하는 일련의 작품을 창작하려는 작곡가의 의도였다"라고 썼다.[35]

'''예시 5'''. 타케미츠의 S–E–A 동기의 다양한 예시, 음계 E♭, E, A를 독일어로 표기한 것 ("Es–E–A")에서 파생됨


독일어 표기(Es–E–A)로 표기하면, 이 동기는 "바다"라는 단어의 음악적 "음역 변환"으로 볼 수 있다. 타케미츠는 이 동기를 사용하여 그의 "음악적 풍경"에서 물의 존재를 나타냈으며, 제목이 물을 직접적으로 언급하지 않는 작품, 예를 들어 다섯 모서리의 정원으로 내려가는 무리(1977)에서도 사용했다.

4. 4. 영화 음악

타케미츠는 40년 가까이 100편이 넘는 영화 음악을 작곡했다.[78] 그는 재정적 독립을 이룬 후에는 더욱 신중하게 영화 음악 작업을 했는데, 종종 전체 시나리오를 읽고 촬영 현장을 관찰하며 음악적 아이디어를 구상했다.[79]

타케미츠는 영화 음악에서 침묵을 효과적으로 사용하여 극적 효과를 높였다. 구로사와 아키라 감독의 영화 의 첫 전투 장면에서 그는 단 한 발의 총성에 멈추는 강렬한 악구를 사용하여 관객에게 순수한 전투의 소리만을 남겼다.[80]

1960년대에는 고바야시 마사키 감독의 할복(1962년), 하니 스스무 감독의 불량 소년(1961년), 테시가하라 히로시 감독의 모래의 여자(1964년), 타인의 얼굴(1966년) 등의 영화 음악을 맡아 높은 평가를 받았다.

1962년 NHK 교육 텔레비의 '일본의 문양'을 위해 작곡한 음악은 지쿠젠 비와와 고토의 음을 사용한 첫 작품이었다. 이후 영화 할복에서는 지쿠젠 비와와 사쓰마 비와가 서양 현악기와 함께 사용되었고, 1964년 영화 암살, 괴담에서는 비파샤쿠하치가 사용되었다. 1965년 영화 요츠야 괴담에서는 류테키, 텔레비전 드라마 겐지 이야기에서는 십칠현 고토와 함께 , 혁고 등 가악의 악기도 사용되었다. 1966년 NHK 대하 드라마 겐지에서는 일본 악기가 오케스트라와 조합되었다. 이러한 시도를 바탕으로 순수 음악에서도 일본 악기를 사용한 작품을 다루게 되었다.

1970년 일본 만국 박람회 철강관의 음악 감독을 맡아 '크로싱', '사계', 테이프 음악 'Years of Ear'를 작곡했다. 1971년에는 삿포로 올림픽을 위해 오케스트라곡 '겨울'을 작곡했다.

타케미츠는 영화 음악을 통해 평소에 잘 사용하지 않는 악기나 음향 기술 등을 실험했다. 비파샤쿠하치의 조합으로 노벰버 스텝스, 에클립스(蝕), 가을 등을 작곡했다. 처음으로 비파를 사용한 작품은 영화 할복과 TV 드라마 미나모토노 요시츠네였으며, 샤쿠하치는 영화 암살에서 사용되었다. 영화 괴담에서는 비파, 샤쿠하치 외에 고큐, 샤미센, 프리페어드 피아노도 사용되었다.

2대의 하프를 미분음으로 조율하여 그 어긋남을 활용하는 서법은 브라이스, 스탄자 II 등에서 나타나며, 영화 침묵, 아름다움과 슬픔과, 떠도는 맹인 여자 오린 등에서 실험되었다. 떠도는 맹인 여자 오린은 후에 연주회용 모음곡 두 개의 시네 파스토랄로 묶였다.

구로사와 아키라와는 도데스카덴에서 처음으로 음악을 담당했지만, 1985년 영화 에서는 창작 자세를 두고 대립했다.[104]

타케미츠는 호세 토레스에서의 재즈 어법, 1960-70년대 일본 가요 어법 등 오락 음악 분야에도 접근했다.

5. 수상 경력

다케미쓰는 일본과 해외에서 작곡으로 여러 상을 받았으며,[85][86][87] 1958년 관현악 작품 《검은 그림》(Tableau noir)으로 이탈리아상을 수상했다. 1976년과 1981년에는 오타카 상, 1987년에는 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상(영화 《란》의 영화 음악), 1994년에는 루이빌 대학교 그라베마이어 작곡상(《환영/칸토스》(Fantasma/Cantos))을 수상했다.[2]

일본에서는 다음 영화의 사운드트랙으로 일본 아카데미상 음악 부문 우수상을 받았다.

연도영화 제목비고
1979열정의 제국
1985불의 축제 (영화)
1986
1990리큐
1996샤라쿠



그는 또한 생애 동안 수많은 국제 페스티벌에 초청받았으며, 전 세계 학술 기관에서 강연과 토론을 했다. 1979년에는 동독 예술 아카데미의 명예 회원으로, 1985년에는 미국 예술 문학원의 명예 회원으로 위촉되었다. 1985년에는 프랑스 예술문화훈장을, 1986년에는 아카데미 데 보자르 회원이 되었다. 그는 제22회 산토리 음악상 (1990) 수상자였다. 사후 다케미쓰는 1996년 초 컬럼비아 대학교에서 [https://secretary.columbia.edu/honors-and-prizes/previous-recipients/complete 명예 박사 학위]를 받았으며, 1996년 가을에는 제4회 글렌 굴드 상을 수상했다.

"새로운 음악 작품을 통해 다가올 시대를 만들어갈 젊은 작곡가들을 장려"하기 위한 타케미츠 토오루 작곡상이 그의 이름을 따서 명명되었다.[7]

연도상 이름
1976년오타카 상
1979년제2회 일본 아카데미상최우수 음악상
1980년일본예술원상
1981년모빌 음악상
1985년아사히상, 프랑스예술문화훈장 슈발리에
1988년교토 음악상
1989년제13회 일본 아카데미상 최우수 음악상
1990년모리스 라벨상(프랑스)
1991년마이니치 예술상, 도민 문화 영예상, 산토리 음악상
1994년NHK 방송 문화상
1995년제19회 일본 아카데미상 최우수 음악상
1996년미국 컬럼비아 대학교 명예 박사, 글렌 굴드상(캐나다)


6. 저술 활동

다케미쓰 도루는 음악 작품 외에도 많은 저서를 발표했으며, 신문과 잡지에서도 음악 평론을 활발하게 집필했다.[1]

7. 정치적 입장

타케미츠 토오루는 정치에도 관심이 깊었다. 1960년대 전후 안보 투쟁 당시 젊은 일본의 회나 소게츠 회관에서 열린 민주주의를 지키는 음악가들의 모임 등에 참여했고, 타케미츠 본인도 데모 활동에 참여했다.[103] 1970년대에는 파업권 파업을 지지하기도 했다. 걸프 전쟁(1991년) 당시에는 보도 프로그램에서 음악이 사용되는 방식에 대해 비판하며, 보도 프로그램은 음악을 사용해서는 안 된다고 주장했다. 한편, 음악을 통한 정치 참여에는 부정적인 입장을 보였으며, 1970년대에는 자신도 참여했던 음악 그룹 '트란소닉'의 계간지 『트란소닉』에서 자신의 견해를 밝혔다.

참조

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