4 (비욘세의 음반)

1. 개요

《4》는 비욘세의 네 번째 스튜디오 앨범으로, 2011년에 발매되었다. 앨범은 휴식기 동안 개인적인 경험에서 영감을 받아 제작되었으며, 1970년대 R&B, 1980년대 팝, 1990년대 소울 등 다양한 음악적 요소를 담고 있다. 비욘세는 앨범을 홍보하기 위해 여러 차례 TV 출연과 라이브 공연을 펼쳤으며, "Run the World (Girls)", "Best Thing I Never Had", "Love On Top" 등의 싱글을 발표했다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 상업적으로도 성공하여 여러 국가에서 차트 1위를 기록하고, 플래티넘 인증을 획득했다.

2. 배경 및 개발

세 번째 앨범 아이 엠... 사샤 피어스(2008)를 발매하고 월드 투어를 마친 후, 비욘세는 2010년에 "삶을 살고, 다시 영감을 얻기 위해" 활동을 중단했다. 휴식 기간 동안 그녀는 이전 스튜디오 앨범에서 사용했던 또 다른 자아인 사샤 피어스를 "죽였다"고 표현했는데, 이는 이제 그녀가 두 인격을 통합할 수 있다고 느꼈기 때문이다. 그녀는 1990년대부터 데스티니스 차일드와 함께 그녀의 경력을 이끌었던 아버지이자 매니저인 매튜 놀스와 전문적인 관계를 끊었는데, 이 결정이 그녀를 취약하게 만들었다고 언급했다.

Complex와의 인터뷰에서 비욘세는 당시 라디오에 대해 불만을 표했다. 그녀는 "4"를 통해 이러한 상황을 바꾸고자 했으며, "라디오에서 R&B를 다시 부활시키는 방법을 찾는 것은 어려운 일입니다… '4'를 통해 저는 70년대와 90년대의 R&B를 록큰롤과 많은 관악기를 섞어 새롭고 흥미로운 무언가를 만들려고 노력했습니다. 음악적인 변화, 브리지, 바이브라토, 라이브 악기 연주, 그리고 클래식한 작곡을 원했습니다."라고 말했다. 그녀는 자신의 웹사이트에 "이 앨범은 분명한 진화입니다. 제가 더 대담해졌기 때문에 이전 앨범보다 더 대담합니다. 더 성숙해지고 삶의 경험이 많아질수록, 제가 이야기할 거리가 더 많아집니다. 저는 40살, 60살에도 부를 수 있는, 오래도록 남을 곡, 클래식이 될 곡에 정말 집중했습니다."라고 적었다. 비욘세는 또한 상업적인 면에만 치중한 곡보다는 더 예술적인 음악을 만들고자 했다.

--

4의 영감의 대부분은 "투어, 여행, 록 밴드 관람, 페스티벌 참석"에서 비롯되었지만, 앨범의 초기 음악적 방향은 나이지리아의 아프로비트 뮤지션인 펠라 쿠티의 영향을 받았으며, 그의 음악에 대한 열정이 비욘세를 자극했다. 그녀는 쿠티의 삶을 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬인 Fela!의 밴드와 함께 작업했다. 4의 엔지니어 중 한 명인 DJ Swivel은 나중에 쿠티가 타악기와 관악기를 사용한 것이 "End of Time" 트랙에 어떻게 영향을 미쳤는지 설명했다. 2015년 The-Dream은 그와 비욘세가 쿠티의 음악을 바탕으로 한 앨범 전체를 작곡했지만, 결국 4를 제작하기 위해 폐기되었고, 그 결과 "End of Time"이 그렇게 큰 영향을 받게 되었다고 밝혔다.

그녀는 또한 Earth, Wind & Fire, The Stylistics, 로린 힐, 스티비 원더, 그리고 마이클 잭슨에게서 추가적인 영감을 얻었다. 그녀는 "더 넓은 사운드"를 위해 힙합 음악을 사용했고, 소울 음악을 되살리려 했으며, "사람들이 제 라이브 공연에서 듣는 굵고 거친 목소리를 레코드에서는 필히 사용하지 않았습니다."라고 말했다.

3. 녹음 및 제작

2010년 3월, 비욘세는 휴식기에 들어간 지 3개월 만에 남편 Jay-Z의 뉴욕 Roc the Mic Studios에서 녹음을 시작했다. 그녀는 엔지니어 DJ Swivel과의 작업 관계가 어떻게 발전할지 보기 위해 "Party"라는 곡을 녹음했다. 카니예 웨스트는 비욘세가 그의 My Beautiful Dark Twisted Fantasy(2010)에서의 작업에 감명받아 "Party"의 프로덕션에 참여했다. 4에 유일하게 참여한 아티스트인 André 3000은 이 곡에 랩 파트를 기여했으며, 그는 조지아에서 녹음했다.

6주 후인 2010년 5월, 비욘세는 스위블에게 전체 프로젝트를 함께 작업해 달라고 요청했다. 스위블은 비욘세와의 작업 관계에 대해 "오늘 '이것'을 한다 같은 것은 없었습니다. 매우 열린 프로젝트였고, 그녀가 그 시점에 녹음하고 싶은 것은 무엇이든 우리가 작업했습니다."라고 말했다. 스위블과 함께 그녀는 금관 악기, 드럼, 기타, 타악기를 실험했다. 주로 Fela! 세션에서 영감을 받아 스위블은 그들의 자체 녹음과 Fela!의 녹음을 사용하여 비트를 만들기 시작했다.

프로젝트는 록 더 마이크 스튜디오가 충분히 크지 않아 일주일 반 동안 KMA 스튜디오로 옮겨졌다. 그곳에서 그들은 "I Care", "Best Thing I Never Had" 및 "Rather Die Young"을 녹음하고 "Party"를 완성했다. 그들은 뉴욕의 Jungle City Studios에서 "Schoolin' Life", "1+1" 및 "Start Over"를 녹음했다.

MSR Studios는 마지막으로 사용된 뉴욕 시 소재 스튜디오였으며, 4의 대부분이 이곳에서 녹음되었다. "Party"와 "I Was Here"만이 다른 스튜디오에서 완전히 녹음되었다. MSR에서 비욘세는 "I Care"와 "End of Time"과 같은 곡에서 라이브 악기 사용을 강조했다. 결과적으로 드럼, 키보드, 기타, 베이스 작업을 포함한 대부분의 악기가 그곳에서 녹음되었고 Jeff Bhasker와 Shea Taylor가 연주했다. 비욘세는 프랭크 오션에게 MSR에서 "I Miss You"를 쓰고 녹음해 달라고 요청하면서 Complex에 다음과 같이 말했다. "\[Jay-Z]가 브루클린으로 운전하는 일요일에 차에서 CD를 재생하고 있었어요. 저는 그의 톤, 그의 편곡, 그의 스토리텔링에 주목했어요. 저는 즉시 그에게 연락했어요. 말 그대로 다음 날 아침이요. 저는 그에게 뉴욕으로 날아와서 제 음반 작업을 해달라고 부탁했어요."

각 곡을 들은 후 비욘세는 종종 특정 악기를 추가해 달라고 요청했고, 그녀의 프로덕션 팀은 사운드를 조화롭게 만들었다. 그녀의 보컬은 Avalon Design 737 프리앰프를 통해 녹음되었고 1176 피크 리미터에서 4:1 비율로 압축되었다. 트랙의 리드 보컬을 녹음한 후 스위블은 이를 여러 방식으로 잘라내었고, 그와 비욘세는 최고의 것을 골라 백 보컬을 녹음했다. 비욘세는 각 곡에 대해 자신의 보컬 편곡과 화성을 작곡했다. 그녀의 마이크는 선명한 음질로 소리의 조화를 이루기 위해 신중하게 배치되었다.

MSR로 옮겨간 후 비욘세와 그녀의 프로덕션 팀은 여행을 시작했다. 그들은 영국에서 피터 가브리엘의 Real World Studios (특히 가브리엘의 다중 악기 룸 사용)에서 "Love On Top"을 제작했다. 그 후 비욘세는 카니예 웨스트와 공동 작업 앨범 Watch the Throne(2011)을 작업하고 있던 Jay-Z와 시드니 저택에서 합류했다. 그곳에서 그들은 마이크, 장비 및 Pro Tools 소프트웨어를 사용하여 녹음하는 "원시적인 스튜디오"를 만들었다. 세션은 또한 라스베이거스, 로스앤젤레스, 애틀랜타, 호놀룰루에서 열렸다.

2011년 2월, MTV는 프로젝트가 완료 단계에 접어들었다고 보도했다. 4는 대부분 버지니아의 MixStar Studios에서 오디오 믹싱되었고 뉴욕 시의 Sterling Sound에서 마스터링되었다. "I Was Here"의 예상치 못한 녹음으로 인해 오디오 마스터링이 일주일 연기되었다. 다이앤 워렌은 전화 통화 중에 Jay-Z에게 이 곡을 들려주었고, 그로 인해 워렌과 비욘세가 연락하게 되었다. 2011년 5월, 비욘세는 앨범 발매를 위해 72곡을 제출했다. 스위블에 따르면, 발라드, "이상한 에테르적인 것들", 1990년대 R&B 및 아프로비트에서 영감을 받은 곡 등 다양한 곡들이 녹음되었다고 한다.

4. 음악 및 가사

아이 엠... 사샤 피어스(2008) 발매 이후 비욘세는 2010년 활동을 중단하며, 이전 앨범에서 사용했던 또 다른 자아인 사샤 피어스를 "죽였다"고 표현했다. 그녀는 당시 라디오 음악에 불만을 느껴 4를 통해 1970년대와 1990년대의 R&B를 록큰롤과 관악기를 섞어 새롭고 흥미로운 음악을 만들고자 했다. 또한, 상업적인 면보다는 예술적인 음악을 추구했다.

4는 펠라 쿠티의 아프로비트 음악에서 영감을 받았으며, Earth, Wind & Fire, The Stylistics, 로린 힐, 스티비 원더, 마이클 잭슨에게서도 영향을 받았다. 힙합 음악을 사용하여 "더 넓은 사운드"를 추구했고, 소울 음악을 되살리고자 했다.

4는 스탠다드 에디션 12곡, 델럭스 에디션 18곡으로 구성되어 있으며, 이전 앨범들과 달리 독특하고 부드러운 사운드를 가지고 있다. 1970년대 펑크, 1980년대 팝, 1990년대 소울의 영향을 받은 중간 템포의 R&B 곡들이 주를 이룬다. 앨범 후반부는 하드 록, 레게 등 다양한 장르를 탐구한다.

4 전반부의 발라드는 다양한 보컬 스타일과 라이브 악기 사용을 결합한다. "1+1"은 비욘세의 보컬 실력을 보여주는 곡이며, "Start Over"는 미래 지향적인 비트와 신시사이저를 사용한다. "I Miss You"는 속삭이는 방식으로 강렬한 감정을 표현한다. "I Was Here"는 자기 성찰을 다룬다.

다른 곡에서 비욘세는 여성성을 탐구한다. "Best Thing I Never Had"는 "여성의 외침"으로 묘사되며, "Dance for You"는 성적인 분위기를 전달한다. "Run the World (Girls)"는 Major Lazer의 "Pon de Floor"를 샘플링한 여성 권장가이다.

"Countdown"과 "End of Time"은 실험성이 돋보이는 곡이다. "Countdown"은 댄스홀을 기반으로 금관악기 편곡을 사용하며, Boyz II Men의 "Uhh Ahh" 샘플을 사용한다. "End of Time"은 펠라 쿠티의 영향을 받아 전자 음악 및 신시사이저 요소와 결합되었다. "Lay Up Under Me"는 복고풍 호른을 기반으로 한다.

"Rather Die Young"은 1960년대 두왑과 필라델피아 소울 스타일이며, "Party"는 1980년대 펑크 그루브와 신시사이저가 풍부하다. 프린스의 스타일은 "Schoolin' Life"와 "1+1"에서 나타난다. "Love On Top"은 마이클 잭슨과 자넷 잭슨의 작품을 연상시키는 복고풍 사운드를 특징으로 한다.

5. 발매 및 홍보

비욘세는 세 번째 앨범 아이 엠... 사샤 피어스(2008) 발매와 월드 투어 이후, 2010년에 활동을 중단하고 휴식을 취하며 이전 앨범에서 사용했던 또 다른 자아인 사샤 피어스를 "죽였다"고 표현했다. 그녀는 1990년대부터 데스티니스 차일드와 함께 자신의 경력을 이끌었던 아버지이자 매니저인 매튜 놀스와 결별했다.

Complex와의 인터뷰에서 비욘세는 당시 라디오에 대해 불만을 표현하며, "4"를 통해 "라디오에서 R&B를 다시 부활시키는 방법"을 찾고자 했다. 그녀는 4 앨범에 대해 "70년대와 90년대의 R&B를 록큰롤과 많은 관악기를 섞어 새롭고 흥미로운 무언가를 만들려고 노력"했으며, "음악적인 변화, 브리지, 바이브라토, 라이브 악기 연주, 그리고 클래식한 작곡을 원했다"고 말했다. 또한, 자신의 웹사이트에 "이 앨범은 분명한 진화"이며, "더 성숙해지고 삶의 경험이 많아질수록, 이야기할 거리가 더 많아"졌고, "40살, 60살에도 부를 수 있는, 오래도록 남을 곡"에 집중했다고 밝혔다.

4의 앨범명은 팬들의 영향으로 결정되었는데, 비욘세는 숫자 4가 자신에게 "특별한" 숫자라고 묘사했다. 그녀와 제이 지의 생일, 여러 가족 및 친구들의 생일, 그리고 그녀의 결혼 기념일이 모두 그 달의 4일이기 때문이다. 스탠다드 에디션 커버는 2011년 5월 18일 비욘세의 웹사이트에서 공개되었으며, Hôtel Meurice 옥상에서 촬영되었다. 비욘세는 스모키 아이 메이크업, 금색 커프스, 스와로브스키 크리스탈로 장식된 알렉상드르 보티에의 폭스 퍼 스톨을 착용하고 있다. 델럭스 에디션 커버는 6월 16일에 공개되었는데, 비욘세는 막심 시몽스의 타이트한 블루-퍼플 드레스를 입고 있다.

2011년 5월 18일, 미국에서 4의 발매일이 6월 28일로 확정되었다. 그러나 6월 7일, 앨범 전체가 인터넷에 유출되었고, 비욘세는 페이스북을 통해 "제 음악이 유출되었고, 이것이 제가 새로운 노래를 선보이고 싶었던 방식은 아니지만, 팬들의 긍정적인 반응에 감사드립니다."라고 입장을 밝혔다. 컬럼비아 레코드 임원들이 앨범의 상업적 실패를 우려했다는 보도가 있었고, 소니 뮤직은 4의 유출과 관련하여 소송을 제기했다. 델럭스 버전은 여러 국가에서 스탠다드 에디션과 동시에 발매되었으며, 미국에서는 타겟 매장에서 독점적으로 판매되었다.

비욘세는 4를 홍보하기 위해 여러 텔레비전 출연과 라이브 공연을 했다. 주요 홍보 활동은 다음과 같다.

* 2011년 5월 17일: 서프라이즈 오프라! 작별 특별 쇼에서 "Run the World (Girls)" 최초 공연.
* 2011년 5월: 빌보드 뮤직 어워드에서 "Run the World (Girls)" 공연.
* 2011년 5월 25일: "1+1" 아이튠즈 스토어 공개 및 아메리칸 아이돌 결승전 공연.
* 2011년 6월: 니스, 릴, 아므네빌 공연.
* 2011년 6월 26일: 글래스톤베리 페스티벌 2011 헤드라인 공연.
* 2011년 6월: 2011 BET 어워드에서 글래스톤베리 페스티벌 공연 방송.
* 2011년 6월: 피어스 모건 투나잇 인터뷰.
* 2011년 6월: 프랑스 엑스 팩터 마지막 회 출연.
* 2011년 6월 30일: MTV 특집 프로그램 비욘세: 4의 해 방영.
* 2011년 7월 1일: 굿 모닝 아메리카 "서머 콘서트 시리즈" 출연.
* 2011년 7월: 마담 투소와 배터시 발전소 등 런던 랜드마크에 4 이미지 투사.
* 2011년 7월: 스코틀랜드 T 인 더 파크 페스티벌, 아일랜드 옥세젠 페스티벌 공연.
* 2011년 7월 28일: 더 뷰와 레이트 나이트 위드 지미 팰런 공연.
* 2011년 8월 16일-19일: 4 인티밋 나이츠 위드 비욘세 콘서트 개최.
* 2011년 11월: 라이브 앳 로슬랜드: 엘리먼츠 오브 4 DVD 발매.
* 2011년 8월 28일: 2011 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Love On Top" 공연 중 임신 발표.
* 2011년 11월: 레이트 나이트 위드 지미 팰런에서 "Countdown" 라이브 공연 방송.
* 2012년: 레블 프레젠츠: 비욘세 라이브 레지던시에서 4 수록곡 공연.
* 2013년-2014년: 미세스 카터 쇼 월드 투어에서 4 수록곡 공연.

6. 싱글

4는 비욘세의 정규 앨범 중 빌보드 핫 100에서 10위권 안에 드는 히트곡을 배출하지 못한 유일한 앨범이다.

7. 평가

4는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 주류 평론가들의 평점을 100점 만점으로 환산하여 36개의 리뷰를 기반으로 평균 73점을 부여했다.

The Observer의 마이클 크래그는 이 앨범을 비욘세의 "가장 뛰어난 앨범"이라고 호평했다. 슬랜트 매거진의 에릭 헨더슨은 4가 대부분 친밀하고 느린 템포의 발라드 앨범으로서 보컬적으로 성공했다고 평가했다. 스핀의 미카엘 우드는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 팝 소울을 연상시키는 발라드, 미드 템포 곡들에 찬사를 보냈다. 롤링 스톤의 조디 로젠은 비욘세가 현대적인 프로덕션 스타일을 피하고 더 개인적이고 독창적인 앨범을 만들었다고 썼다. 뉴욕 타임스의 존 카라매니카는 비욘세가 슬픔과 사랑의 강렬한 감정적 효과에 대해 설득력 있게 노래하기 때문에, 이 앨범을 비욘세가 토치 싱어로서의 기량을 보여주는 좋은 무대로 평가했다. 피치포크의 평론가 라이언 돔발은 "세계 최고의 스타 중 한 명이 누구도 예측하지 못한 방식으로 자신의 재능을 탐구"하는 모습을 보여주기 때문에, 이 앨범이 편안하고 레트로풍이며 매력적이라고 평가했다. 올뮤직의 앤디 켈만은 비욘세의 뛰어난 가창력과 작곡 능력이 곡들의 다양한 편곡을 보완한다고 말했다. 언컷은 가끔 진부한 가사에도 불구하고 이 앨범을 뛰어난 앨범으로 평가했다.

반면, 엔터테인먼트 위클리의 아담 마르코비츠는 4의 전반부가 지루한 발라드로 훼손되었고, 전반적인 작곡이 비욘세의 보컬 재능에 미치지 못한다고 말했다. The Guardian의 알렉시스 페트리디스는 앨범의 1980년대적 영향에 대해 양가적인 태도를 보이며, 잘 쓰여진 곡들임에도 불구하고 그다지 중요하지 않다고 주장했다. 타임의 클레어 서데스는 노래들이 잘 불려졌음에도 불구하고 가사 내용이 부족하다고 말했다. 시카고 트리뷴의 그렉 코트는 4를 일관성이 없고, 짧으며, 미완성이라고 평했다. NME의 해미시 맥베인은 비욘세가 과거 작품에서 발전하지 못했고, "여기서 괜찮은 부분조차" "영감을 받지 않은" 것처럼 들린다고 말했다. 톰 헐은 앨범에 "C"를 부여하며, 곡들의 후반부의 "과도한 프로덕션"을 비판하고, 전반부의 발라드는 "그녀 세대의 모든 소울 디바가 아레사 프랭클린처럼 노래하는 것을 꿈꿨지만... 비욘세만이 자신이 해냈다고 생각할 만한 자만심을 가졌다"는 것을 보여준다고 말했다.

7.1. 수상

4는 2012년 빌보드 뮤직 어워드에서 R&B 앨범상을 수상했으며, 2011 아메리칸 뮤직 어워드, 2011 소울 트레인 뮤직 어워드, 제38회 피플 초이스 어워드, 제43회 NAACP 이미지 어워드 및 2012 그래미 어워드에 후보로 올랐다. 제55회 그래미 어워드에서 "Love On Top"은 최우수 전통 R&B 퍼포먼스상을 수상했다.

4는 다양한 매체에서 선정한 연말 결산 목록에 포함되었다. 주요 순위는 다음과 같다.

4는 NPR의 2011년 가장 좋아하는 앨범 50선에 포함되었으며, Pazz & Jop의 평론가 투표에서 26위를 차지했다. 또한 롤링 스톤(Rolling Stone)에서 선정한 역대 여성 록 앨범 50선에서 37위에 올랐다.

피치포크(Pitchfork)는 이 앨범을 2010년대 전반기 최고의 앨범 100선에서 39위에 올렸으며, 컨시퀀스 오브 사운드(Consequence of Sound)의 역대 여름 앨범 10선에도 포함되었다.

4는 Rated R&B에서 2010년대 최고의 R&B 앨범으로 선정되었고, Uproxx에서 2010년대 두 번째로 훌륭한 팝 앨범으로 선정되었다. 피치포크(Pitchfork)는 2010년대 최고의 앨범 200선에서 4를 31위에 올렸으며, BrooklynVegan에서는 같은 기간 최고의 R&B/랩 프로젝트 29위였다.

8. 상업적 성과

4는 발매와 동시에 여러 국가에서 상업적인 성공을 거두었다. 미국에서는 발매 첫 주에 310,000장이 판매되어 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했다. 이로써 비욘세는 솔로 데뷔 이후 발매한 정규 앨범 4장 모두를 1위에 올리는 기록을 세웠다. 4는 영국, 아일랜드, 스페인, 브라질, 캐나다 등 여러 국가에서 1위를 차지했으며, 호주, 프랑스, 일본 등에서도 상위권에 진입했다.

앨범은 발매 전에 인터넷에 유출되었음에도 불구하고, 팬들의 긍정적인 반응과 비욘세의 적극적인 프로모션 활동에 힘입어 상업적인 성공을 이어갔다. 특히, 비욘세는 글래스톤베리 페스티벌 2011에서 헤드라이너로 공연하며 20년 만에 여성 솔로 아티스트로서 이 무대에 서는 기록을 세웠다.

이후 4는 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 획득하며, 비욘세의 또 다른 성공적인 앨범으로 기록되었다.

9. 트랙 목록

10. 참여진

11. 차트

비욘세의 네 번째 정규 앨범 《4》는 2011년부터 2019년까지 다양한 국가의 여러 차트에서 উল্লেখযোগ্য 성과를 거두었다.

12. 인증

13. 발매 이력