Amnesiac은 2001년에 발매된 영국의 록 밴드 라디오헤드의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 1999년부터 2000년까지 Kid A와 동시에 녹음되었으며, 실험 록, 일렉트로니카, 재즈 등 다양한 장르의 요소를 결합했다. Amnesiac은 2001년 발매와 동시에 비평가들의 호평을 받았으며, 머큐리 음악상 후보에 올랐고, 그래미상 최우수 레코딩 패키지상을 수상했다. 또한, 롤링 스톤지 선정 역사상 가장 위대한 앨범 500에 포함되었으며, 라디오헤드의 대표작 중 하나로 평가받고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
라디오헤드의 음반 - Pablo Honey Pablo Honey는 라디오헤드의 데뷔 앨범으로, 데뷔 싱글 "Creep"의 성공과 함께 얼터너티브 록, 그런지, 쟁글 팝 등 다양한 스타일이 혼합된 사운드로 인기를 얻었다.
라디오헤드의 음반 - OK Computer 라디오헤드의 세 번째 정규 음반인 OK Computer는 기술, 세계화, 현대 사회에 대한 비판적 시각을 담은 실험적인 사운드로 평단의 극찬과 상업적 성공을 거두며 라디오헤드의 대표작이 되었다.
라디오헤드 - Pablo Honey Pablo Honey는 라디오헤드의 데뷔 앨범으로, 데뷔 싱글 "Creep"의 성공과 함께 얼터너티브 록, 그런지, 쟁글 팝 등 다양한 스타일이 혼합된 사운드로 인기를 얻었다.
라디오헤드 - OK Computer 라디오헤드의 세 번째 정규 음반인 OK Computer는 기술, 세계화, 현대 사회에 대한 비판적 시각을 담은 실험적인 사운드로 평단의 극찬과 상업적 성공을 거두며 라디오헤드의 대표작이 되었다.
팔로폰 음반 - Please Please Me 《Please Please Me》는 비틀즈의 데뷔 음반으로, 라이브 공연 세트리스트 기반의 14곡이 수록되어 있으며, 영국 음반 차트 1위를 30주간 차지하는 등 상업적 성공과 음악적 평가를 동시에 얻은 명반이다.
팔로폰 음반 - A Hard Day's Night A Hard Day's Night는 비틀즈의 세 번째 정규 음반이자 동명의 영화 사운드트랙으로, 전곡이 레논-매카트니의 자작곡으로 구성되었으며, 타이틀곡을 포함한 다양한 히트곡이 수록되어 상업적 성공과 비평적 호평을 받았다.
라디오헤드는 프로듀서 나이젤 고드리치와 함께 1999년 1월부터 2000년 중반까지 Kid A와 《Amnesiac》을 동시에 녹음했다.[123][124][125] 녹음은 파리, 코펜하겐, 옥스퍼드셔 등 여러 스튜디오에서 진행되었다.[124][125] 드러머 필 셀웨이는 이 시기 녹음에 대해 "두 가지 마음... 모든 사람이 함께 연주하는 방에 있는 우리의 오래된 접근법과 스튜디오에서 음악을 만드는 다른 극단 사이의 긴장감"이 있었다고 회상했다.[126]
밴드는 두 앨범을 더블 앨범으로 발매하는 것을 고려했으나, 너무 조밀하다고 판단하여 개별 앨범으로 나누어 발매했다.[128]
2. 1. 《Kid A》와의 관계
톰 요크는 《Amnesiac》이 《Kid A》와 "다른 두 곳에서 온 것"이며, 《Amnesiac》이 《Kid A》에 대한 "또 다른 입장" 또는 "일종의 설명"이라고 언급했다.[129][7] 밴드는 《Amnesiac》을 《Kid A》의 B-사이드나 아웃테이크 모음집이 아닌, 독립적인 앨범으로 간주했다.[130][8]
한국에서는 《Amnesiac》이 《Kid A》의 연장선상에 있는 앨범으로 인식되기도 하지만, 두 앨범의 차이점을 인지하고 각각의 독자적인 가치를 인정하는 시각도 존재한다. 예를 들어, 《Amnesiac》은 《Kid A》에 비해 퍼커션과 피아노 등 유기적인 악기 사용이 두드러지며, 보컬 이펙트도 가사를 알아들을 수 있을 정도로 조절되어 있다. 또한, 재즈와 블루스의 영향을 받은 곡들이 수록되어 있어 향수를 불러일으키는 분위기를 느낄 수 있다.
3. 음악 및 가사
《Amnesiac》은 실험 록[18], 일렉트로니카[19], 얼터너티브 록[20], 재즈[21] 등 다양한 장르의 요소가 혼합된 앨범이다. 사이먼 레이놀즈는 이 앨범을 포스트 록과 유사한 방식으로 Kid A와 비슷하다고 묘사했다.[1]콜린 그린우드는 이 앨범이 실험적인 작업과 더불어 "전통적인 라디오헤드 스타일의 노래"를 담고 있으며, 두 앨범 모두에서 "기타가 다른 질감과 분리하기 어려운 또 하나의 질감이 된다"고 언급했다.[10] ''The Atlantic''은 "수술적인 광채"가 있는 ''Kid A''와 비교하여, "늪 같고 안개가 자욱한" 편곡과 "불안한" 화음과 리듬을 특징으로 한다고 언급했다.[21]
드러머 필립 셀웨이는 녹음 세션에 대해 "두 가지 마음가짐이 있었다... 함께 연주하는 우리의 옛 방식과 스튜디오에서 음악을 만드는 다른 극단 사이의 긴장감. 저는 《Amnesiac》이 밴드-편곡 방식으로 더 강하게 나타난다고 생각합니다."라고 말했다.[4]
보컬톰 요크는 앨범 제목이 출생의 외상이 전생의 기억을 지운다는 영지주의 신념에서 영감을 받았다고 말했다.[4]
"피라미드 송"은 피아노와 현악기가 어우러진 스윙 발라드로,[21]찰스 밍거스의 "Freedom"에서 영감을 받았다.[23] 가사는 톰 요크가 코펜하겐에서 녹음 중 관람한 고대 이집트 지하 세계 예술 전시회와 스티븐 호킹과 불교에서 논의된 순환적 시간에 대한 아이디어에서 영감을 받았다.[8]
"Morning Bell/Amnesiac"은 Kid A의 "Morning Bell"의 다른 버전이며, ''The Atlantic''은 이를 "아늑함과 메스꺼움"의 혼합으로 묘사했다.[21]에드 오브라이언은 라디오헤드가 종종 곡의 다른 버전을 녹음하고 폐기하지만, 이 버전은 "다시 들을 가치가 있을 만큼 강력하다"고 말했다.[27] 톰 요크는 이 곡이 "너무 다른 곳에서 나왔기 때문에... 우리가 그것을 잊어버린 후에 우연히 다시 찾았기 때문에. 그것은 반복되는 꿈처럼 들리기 때문에" 포함되었다고 적었다.[28]
조니 그린우드는 초기 전자 악기인 옹드 마르트노를 사용했다. (사진 가운데) 공명하는 ''palme diffuseur'' 스피커는 "You and Whose Army?"의 보컬을 처리하는 데 사용되었다.
Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box: 샘플링 사운드로 시작하여 다양한 전자음이 R/L 채널로 쏟아지는 일렉트로니카 곡이다. 전자음은 라이브에서 톰 요크의 탬버린으로 재현되며, 노이지한 기타가 강조된 편곡이 된다. 가사는 레코딩 틈틈이 파리의 보주 광장에서 "인간 관찰"을 하면서 썼다고 한다.
Pulk/Pull Revolving Doors: 건조한 전자음이 반복되는 노이즈 곡이다. 전자 노이즈와 역재생된 신시사이저/온드 마르트노 소리가 반복된다. 제목에서 연상되는 샘플링 보이스가 중간중간 삽입되어 있다. 이 곡은 "True Love Waits"를 녹음하려는 시도로 시작되었으며,[9] ''OK Computer'' 세션 동안 녹음된 키보드 루프를 사용했다.[9] 라디오헤드는 테이프 레코더의 지우개 헤드를 비활성화하여 "유령 같은" 테이프 루프를 만들었고,[10] 그 결과를 Pro Tools에서 조작했다.[11] 편곡이 "True Love Waits"에 맞지 않아 새로운 트랙을 만들었다.[9] 톰 요크는 말하는 보컬을 추가하고 Auto-Tune으로 멜로디를 만들었다. 톰 요크에 따르면, Auto-Tune은 "말에서 음악을 필사적으로 찾으려고 시도하고 무작위로 음표를 생성"한다.[1] "Pulk/Pull Revolving Doors"의 "True Love Waits" 버전은 2021년 ''Kid A Mnesia'' 앨범에 발매되었다.[12]
You and Whose Army?: 키보드를 중심으로 노래하는 현대적인 발라드 같은 곡이다. 후반부에 콘트라베이스가 사용되었으며, 아웃트로에서 크게 고조된다. 앵글로색슨의 세계 지배에 대한 비판으로도 해석되는 가사는, 영국의 전 총리토니 블레어에 대한 비판이라고 톰 요크는 인터뷰에서 인정했다. "Come on if you think you can take us on" 부분은 토니 블레어와 친분이 깊은 록 밴드인 오아시스의 캐치프레이즈 "Come on if you think you're hard enough"를 흉내 낸 풍자다. 1940년대 하모니 그룹 the Ink Spots의 "부드럽고 따뜻하며 원시적인 두왑 사운드"를 포착하려고 시도했다. 달걀 상자로 마이크를 막고 온데스 마르테노의 ''팔메 디퓨저'' 스피커를 사용하여 보컬을 처리했다.[1] 밴드는 라이브로 녹음했다. 에드 오브라이언은 "조금 연습했고, 그다지 많이 하지 않았고, 그냥 들어가서 해냈다. 밴드로서 우리 일을 하는 것뿐이다."라고 말했다.[4]
I Might Be Wrong: 조니 그린우드와 콜린 그린우드 형제가 연주하는 복합적인 리프에 전자음이 얽혀 진행되는 곡이다. 라이브에서는 전자음은 톰 요크의 탬버린 소리로 대체되어, 앨범에 비해 빠른 템포로 진행되며 아르페지오 부분으로 흘러가는 편곡이 된다. 가사에는 톰 요크와 아내 레이첼과의 대화가 인용되어 있다. 영화 『바닐라 스카이』의 사운드트랙에 사용되었다.
Knives Out: 라디오헤드 멤버들이 즐겨 듣는 더 스미스와 같은 분위기를 가진 슬픈 기타 록이다. 마이너 코드를 중심으로, 토닉 해결 전에 음을 벗어나 부분적으로 전조된 형태를 취하고 있어 불안정한 분위기이다. 가사는 남녀 관계와 카니발리즘과 관련 있으며, PV도 그것을 모방했다. 에드 오브라이언의 일기에 따르면, 이 곡은 라디오헤드가 지나치게 장식하려는 유혹에 빠져 완성하는 데 1년 이상 걸렸다.[2]스미스의 조니 마르 기타 연주에 영향을 받았다.[13] 톰 요크는 이 곡이 라디오헤드의 이전 스타일에서 벗어나지 않았으며 "놓치기에는 너무 좋아서 살아남았다"고 말했다.[14]
Morning Bell/Amnesiac: 4집 앨범 『Kid A』에 수록된 곡과는 달리, 템포를 낮추고 드럼을 제거하는 편곡으로 변화했다.
Dollars and Cents: 코펜하겐에서 레코딩된 곡 중 하나로, 퍼커션과 스트링스로 채색되어 있다. 원래는 아웃트로가 매우 긴 곡이었지만 편집되었다. 크라우트록 밴드 Can에서 영감을 받아 11분짜리 잼에서 편집되었다.[1]
Hunting Bears: 인스트 넘버. 리버브를 걸어 기묘한 음정의 기타를 중심으로 한다.
Like Spinning Plates: 아날로그 신시사이저 사운드를 중심으로 한 곡이다. 차기작 헤일 투 더 씨프에 수록된 "I Will. (No Man's Land.)"의 역재생을 바탕으로 멜로디가 만들어졌다. 라이브에서는 신스 사운드가 제거되고 피아노 탄주곡으로 변모한다. EP 『'''I Might Be Wrong - Live Recordings'''』에서는 멜로디가 시작되기 전까지 오디언스가 무슨 곡인지 알 수 없어, 노래를 시작하고 나서 함성이 터져 나온다. 조니 그린우드는 이 곡을 좋아하며, 톰 요크는 "모든 곡 중에서 최고"라고 한다. 신시사이저로 "I Will"을 녹음하려는 시도에서 비롯되었다.[15] 이 녹음을 "엉성한 Kraftwerk"라고 일축하며 뒤집어 새로운 곡을 만들었다. 톰 요크는 "다른 방에 있었는데, 보컬 멜로디가 거꾸로 들려와 '그게 제대로 된 것보다 훨씬 낫다'고 생각했고, 멜로디를 배우는 데 밤을 보냈다."라고 말했다.[1] ''Hail to the Thief'' (2003)에는 "I Will"이 새로운 편곡으로 수록되었다.[16]
Life in a Glasshouse: 빅 밴드를 백으로 노래하는 재즈 보컬 같은 넘버이다. 모 영화 배우의 불륜 스캔들을 쫓는 타블로이드 기자들과, 이에 의연하게 대응하는 배우 부인에게서 영감을 받았다. 트럼펫 연주자 험프리 리틀턴 밴드가 참여했다. 재즈 트럼펫 연주자 험프리 리텔턴(2006년 사진)과 그의 밴드는 "Life in a Glasshouse"에서 공연했다. 조니 그린우드는 험프리 리텔턴에게 편지를 써서 라디오헤드가 "약간 갇혀 있다"고 설명했다.[17] 험프리 리텔턴은 딸이 ''OK Computer''를 보여준 후 연주에 동의했다.[17] 험프리 리텔턴에 따르면, 라디오헤드는 "매끄러운 스튜디오 프로덕션이 아니라, 사람들이 미리 계획하지 않은 것처럼 연주하는 탐구적인 것이 되기를 원했다"고 한다.[17] 녹음 세션은 7시간 동안 진행되었고 험프리 리텔턴을 지치게 만들었다. 그는 "세션 시작 부분에서 우리가 거리가 멀다는 듯한 눈을 굴리는 것을 감지했습니다. 그들은 우리에게 원하는 것을 설명하려고 애쓰면서 그 과정에서 꽤 많은 신경 쇠약을 겪었습니다."라고 말했다.[17]
4. 아트워크 및 패키징
《Amnesiac》의 아트워크는 톰 요크와 오랜 라디오헤드 협력자인 스탠리 돈우드가 제작했다.[31] 돈우드는 영감을 얻기 위해 런던을 탐험하며 메모를 남겼고, 그 도시를 그리스 신화의 미궁에 비유했다.[32] 그는 낡은 책의 빈 페이지를 스캔하고, 그 위에 불꽃놀이 사진과 도쿄 타워 블록, 피라네시의 ''상상의 감옥'' 그림, 그리고 요크가 고장난 타자기로 인쇄한 가사와 문구를 겹쳐 넣었다.[33]
앨범 커버에는 눈물을 흘리는 미노타우르스가 묘사되어 있다.[32] 《Amnesiac》 아트워크의 모티프인 미노타우르스는 요크가 《OK Computer》 이후 우울증에 빠져 길을 잃었다고 느꼈던 "미로"를 나타낸다.[34] 돈우드는 이 모습을 "비극적인 인물"이라고 묘사했다.[34] 앨범 부클릿에 포함된 인물에는 얼굴 없는 테러리스트, 사리사욕을 채우는 정치인, 기업 임원 등이 있다. 요크는 그들이 "우리가 작업하려고 할 때 우리와 싸웠던 추상적이고, 반쯤 우스꽝스럽고, 터무니없이 어둡고, 거짓된 목소리"를 나타낸다고 말했다.[35]
스페셜 에디션의 경우, 돈우드는 잊혀진 도서관 책 스타일의 하드백 CD 케이스로 패키지를 디자인했다. 그는 "누군가가 책에 이 페이지들을 만들었고, 책상 서랍에 들어가 다락방에서 잊혀졌다... 그리고 시각적으로나 음악적으로 앨범은 책을 찾고 페이지를 펼치는 것에 관한 것이다."라고 상상했다.[32] 스페셜 에디션은 제44회 그래미상에서 최우수 녹음 패키지상을 수상했다.[36]
5. 발매 및 홍보
《Amnesiac》은 2001년 1월 라디오헤드의 웹사이트를 통해 처음 발표되었다.[131] 《Kid A》와는 달리, 〈Pyramid Song〉과[132] 〈Knives Out〉[133] 두 싱글과 뮤직 비디오가 발매되었다.[126] 〈I Might Be Wrong〉은 6월에 라디오 전용 싱글로 발매되었다.[134]
2001년의 요크
라디오헤드는 2001년 6월 18일에 《Amnesiac》 투어를 시작했으며,[53] 3년 만에 북미 투어를 진행했다.[135] 투어는 6월에 서부 해안의 야외 극장에서 공연했고, 8월에는 동부 및 중서부 지역에서 공연했다.[53] 더 베타 밴드(the Beta Band)와 키드 코알라(Kid Koala)가 오프닝 밴드로 참여했다.[54] 《옵서버(The Observer)》는 이 투어를 비틀마니아(Beatlemania) 이후 "영국 그룹의 미국 정복 중 가장 광범위한 정복"이라고 묘사했다.[55]
《Amnesiac》은 발매 당시 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[57]메타크리틱에서는 25개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 75점을 받았다.[57]
많은 사람들은 라디오헤드의 이전 앨범 《Kid A》가 청취자들을 갈라놓은 이후, 《Amnesiac》이 그들의 초기 록 사운드로 돌아갈 것이라고 기대했다.[68][63] 그러나 《롤링 스톤》은 《Amnesiac》을 라디오헤드의 초기 스타일로부터 더욱 멀어지는 것으로 보았고,[65] 《피치포크》는 이 앨범이 그들의 1995년 앨범 《The Bends》와 전혀 같지 않다고 평했다.[63]톰 요크는 《Amnesiac》이 《Kid A》보다 접근하기 쉽지 않았으며, 만약 이 앨범이 먼저 발매되었다면 같은 반응을 불러일으켰을 것이라고 느꼈다.[7]
《로스앤젤레스 타임스》의 로버트 힐번은 《Amnesiac》이 《Kid A》에 비해 "더 풍부하고, 더 매력적인 음반이며, 그 엄격함과 고뇌에 찬 시각이 인간 정신의 고조에 의해 풍성해졌다"고 느꼈다.[61] 《가디언》 평론가 알렉시스 페트리디스는 《Kid A》를 싫어했지만, 《Amnesiac》이 라디오헤드를 "세계에서 가장 흥미롭고 혁신적인 주요 록 밴드로서의 역할로 복귀시켰다... [이 앨범은] 실험과 품질 관리 사이에서 교묘하고 보람 있는 균형을 이룬다. 소화하기 쉽지는 않지만 삼키는 것도 불가능하지 않다."라고 평했다.[68]
일부 평론가들은 《Amnesiac》을 《Kid A》의 아웃테이크 모음집으로 치부했다.[72] 《피치포크》의 설립자인 라이언 슈라이버는 "의심스러운 시퀀싱... 이 음반이 단지 얇게 가려진 B-사이드 모음집이라는 주장을 잠재우는 데 거의 도움이 되지 않는다"라고 썼다.[63]
2021년, 《The Atlantic》은 《Amnesiac》 발매 20주년을 기념하며 이 앨범이 라디오헤드의 최고의 작품일 수 있다고 평가했다. "발매 20년 후에 들어보니, 이 앨범의 짜증 섞인 지혜, 즉 공포에 직면한 존엄성은 그 어느 때보다 감동적이다."[21]
《Amnesiac》은 2001년 머큐리 음악상 후보에 올랐으나, PJ 하비의 앨범 《Stories from the City, Stories from the Sea》에 밀려 수상에 실패했다.[73] 이 앨범은 그래미상 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문에 4회 연속으로 노미네이트되었으며,[74] 특별판은 44회 그래미상에서 그래미상 최우수 레코딩 패키지를 수상했다.[36]
《Q》,[75] 《The Wire》,[76] 《롤링 스톤》,[77] ''Kludge'',[78] ''Pazz and Jop''[79] 및 《Alternative Press》[80]는 《Amnesiac》을 2001년 최고의 앨범 중 하나로 선정했다. 2009년, 《피치포크》는 《Amnesiac》을 2000년대 34번째 최고의 앨범으로 선정했고,[81] 《롤링 스톤》은 25번째로 선정했다.[82] 이 앨범은 2005년 출판된 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되었으며,[83] 《롤링 스톤 선정 500대 명반》 목록에서 320위에 올랐다.[84]
1999년1월 1일부터 파리에서 시작된 세션/레코딩에서 만들어진 곡들이 수록되어 있다. 즉, 《Kid A》에 수록된 곡과 이 시기의 B-사이드 곡을 합친 일련의 곡들은 동시기의 레코딩 작업으로 녹음되었다. 이 점과 전작과의 발매 간격이 매우 짧았던 점을 포함하여, 발표 직후 《Amnesiac》은 미디어에서 'Kid B'라고 조롱받기도 했다.
《Amnesiac》은 《Kid A》에 비해 한국 대중에게 널리 알려지지는 않았지만, 평론가와 음악 애호가들 사이에서는 꾸준히 높은 평가를 받았다. 특히 실험적이고 진보적인 음악을 선호하는 리스너들 사이에서는 라디오헤드의 대표작 중 하나로 언급되기도 한다.
7. 재발매
2008년 8월 19일, EMI는 "From the Capitol Vaults" 시리즈의 일환으로 《Amnesiac》을 다른 라디오헤드 앨범들과 함께 더블 LP로 재발매했다.[89]
2009년 8월 25일, EMI는 《Amnesiac》을 "Collector's Edition"과 "Special Collector's Edition" 두 가지 형태로 재발매했다. "Collector's Edition"은 두 개의 CD로 구성되었으며, 첫 번째 CD에는 오리지널 스튜디오 앨범이, 두 번째 CD에는 《Amnesiac》 싱글의 B-사이드와 라이브 공연이 수록되었다. "Special Collector's Edition"은 추가 DVD가 포함되었으며, DVD에는 뮤직 비디오와 라이브 텔레비전 공연이 담겨 있다. 라디오헤드는 재발매에 관여하지 않았으며, 음악은 리마스터되지 않았다.[90]
2016년 5월, XL Recordings는 《Amnesiac》을 포함한 라디오헤드의 백 카탈로그를 비닐로 재발매했다.[92]
2021년 11월 5일, 라디오헤드는 《Kid A》와 《Amnesiac》을 묶은 기념 재발매 앨범인 《키드 A 엠네지아》를 발매했다. 이 앨범에는 세션에서 이전에 공개되지 않았던 자료들로 구성된 세 번째 앨범인 ''Kid Amnesiae''가 포함되어 있다.[94]
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
