현악 합주단
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1. 개요
현악 합주단은 12명에서 60명 이상으로 구성되며, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 등으로 편성된다. 19세기 차이콥스키, 드보르자크, 멘델스존 등이 현악 합주를 위한 세레나데와 교향곡을 작곡했으며, 20세기에는 버르토크, 스트라빈스키, 브리튼 등의 작품이 등장했다. 한국에서는 1960년대 이후 오케스트라 현악 파트를 중심으로 활동이 시작되었고, 1990년대 이후 독립적인 현악 합주단이 창단되어 활동하고 있다. 현악 합주곡은 지휘자 없이 연주되기도 하며, 관현악의 현악 파트로서도 중요한 역할을 한다. 현악 사중주, 오중주 등의 작품이 현악 합주를 위해 편곡되기도 한다.
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| 현악 합주단 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 종류 | 기악 앙상블 |
| 구성 | 현악기 |
| 특징 | |
| 음색 | 풍부하고 따뜻함 |
| 연주 레퍼토리 | 바로크 시대부터 현대까지 다양함 |
| 역사 | |
| 기원 | 17세기 |
| 발전 | 18, 19세기 귀족 사회에서 발전 |
| 구성 악기 | |
| 주요 악기 | 바이올린 비올라 첼로 더블 베이스 |
| 추가 악기 | 하프시코드 오르간 피아노 |
| 음악 | |
2. 편성의 규모
현악 합주단의 연주자 수는 적게는 12명에서 많게는 60명 이상까지 다양하다. 일반적으로 12명에서 21명 정도로 구성되는 경우가 많은데, 제1 바이올린 6명, 제2 바이올린 5명, 비올라 4명, 첼로 4명, 콘트라베이스 2명 (총 21명)과 같이 구성된다. 대규모 오케스트라의 현악 파트와 비슷한 규모로 구성될 수도 있으며, 이 경우 각 16, 14, 12, 10, 8명 (총 60명) 등으로 편성된다. 현악 합주곡은 지휘자 없이 연주하는 경우도 있다.
현악 합주는 클래식 음악에서 자주 볼 수 있는 편성이다. 바로크 시대에는 바소 콘티누오를 사용하지 않은 모차르트의 ''아이네 클라이네 나흐트무지크'', 윌리엄 보이스의 8개의 교향곡, 하이든의 작품들이 연주되었다. 그러나 하이든의 초기 작품 중 일부는 오케스트라 곡인지 현악 사중주 곡인지 구분이 어려워 더블 베이스 사용 여부에 대한 논쟁이 있다.
림스키코르사코프는 저서 『관현악법 원리』에서 오케스트라에서 현악기가 가장 기본적인 동시에 "듣기에 지치지 않는" 음색이라고 언급했다.
현악 합주를 위한 작품은 바로크 시대부터 현대에 이르기까지 다양하게 작곡되었다.
3. 역사
19세기에는 차이콥스키, 드보르자크, 수크, 엘가가 현악 세레나데를 작곡했으며, 멘델스존은 13개의 현악 교향곡을 작곡했다.
20세기에는 버르토크 (현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토), 스트라빈스키 (''아폴로''), 비톨트 루토스와프스키 (''장송곡''), 브리튼 (''심플 심포니'' 및 ''프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡''), 찰스 우오리넨 (''그랜드 밤불라''), 말콤 윌리엄슨 (교향곡 7번) 등 중요한 작품들이 작곡되었다. 마이클 티펫은 ''더블 현악 오케스트라를 위한 협주곡''을, 랄프 본 윌리엄스는 ''더블 현악 오케스트라를 위한 파르티타''를 작곡했다.
새뮤얼 바버의 ''현을 위한 아다지오'', 알반 베르크의 ''서정 모음곡'' 중 3개의 곡, 아르놀트 쇤베르크의 현악 6중주 ''정화된 밤''과 현악 4중주 2번, 차이콥스키의 6중주 ''피렌체의 추억'', 존 코릴리아노의 현악 4중주 2번, 장 시벨리우스의 ''축제적 안단테'' 등은 현악 4중주, 5중주, 6중주 등을 위해 쓰여진 작품이 현악 오케스트라용으로 편곡된 예이다.
4. 관현악의 일부로서의 현악 합주
또한, 관현악단의 편성으로서의 현악기 파트 일식(일반적으로 제1 및 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스의 5 파트로 구성)을 가리켜 '''현악 5부'''라고 부른다. 관악기 · 타악기 파트 등은 각 악기명과 수가 표시되는 경우가 많은 데 비해, "현악 5부"로 일괄적으로 표시되는 것이 특징적이다.
5. 주요 작품
바로크 시대에는 모차르트의 아이네 클라이네 나흐트무지크, 하이든의 작품 등이 연주되었다. 이 시기의 작품들은 통주 저음을 사용하지 않는 특징이 있다.
19세기에는 멘델스존이 13개의 현악 교향곡을 작곡했으며, 차이콥스키, 드보르자크, 엘가 등이 세레나데를 작곡하여 현악 합주단의 레퍼토리를 풍부하게 만들었다.
20세기에는 버르토크 (현악 오케스트라를 위한 디베르티멘토), 스트라빈스키 (아폴로), 브리튼 (심플 심포니, 프랭크 브리지 주제에 의한 변주곡), 루토스와프스키 (장송곡), 쇤베르크 (정화된 밤) 등이 중요한 작품으로 꼽힌다. 티펫 (더블 현악 오케스트라를 위한 협주곡), 본 윌리엄스 (더블 현악 오케스트라를 위한 파르티타)도 주목할 만하다.
현악 사중주, 5중주, 6중주 등을 위해 쓰여진 작품이 현악 오케스트라용으로 편곡되기도 하는데, 바버 (현을 위한 아다지오), 쇤베르크 (정화된 밤) 등이 대표적이다. 시벨리우스의 축제적 안단테에는 선택적으로 팀파니 파트가 추가되기도 한다.
5. 1. 현악기를 위한 작품
5. 2. 현악 합주곡으로의 편곡
현악 사중주를 위한 작품이 현악 합주를 위해 편곡되어 연주되는 경우가 있다. 볼프의 이탈리아 세레나데, 아렌스키의 차이콥스키 주제에 의한 변주곡, 바버의 현악을 위한 아다지오 등이 그 예이다.
다른 작곡가에 의해 편곡된 예로는 말러가 편곡한 베토벤의 현악 사중주 11번 "세리오소", 슈베르트의 현악 사중주 14번 "죽음과 소녀"가 있다. 로시니의 6개의 현악을 위한 소나타, 베르디의 현악 사중주 등은 편곡자가 명확히 표기되지 않는 경우가 많다.
그리그는 자신의 피아노 독주곡과 피아노 반주 가곡 등을 현악 합주곡으로 편곡했다. 홀스트는 관악을 위한 제2 모음곡의 종곡을 편곡하여 세인트 폴 모음곡(St Paul's Suite영어)의 종곡으로 사용하였다.
5. 2. 1. 현악기만의 중주에서의 편곡
현악 사중주를 위한 작품이 현악 합주를 위해 편곡되어 연주되는 경우가 있다. 자작을 편곡한 예는 다음과 같다.
현악 오중주 이상에서는 다음의 예가 있다.
다른 작곡가에 의해 편곡된 예는 다음과 같다.
다음은 특히 편곡자가 표기되지 않는 경우가 많다.
고전파 작품 중에는 현악 사중주와 현악 합주 중 어느 쪽을 위해 쓰여졌는지 명확하지 않은 것도 있다. 근현대에도 작곡자가 어느 쪽으로도 연주 가능하게 한 작품이 있다.
5. 2. 2. 합창곡에서의 편곡
예는 많지 않지만, 무반주 합창곡에서 현악 합주곡으로 편곡된 예도 있다.
또한, 빌라로부스의 《브라질 풍 바흐 제9번》에 무반주 합창 버전이 있다.
5. 2. 3. 기타
5. 3. 관현악 작품의 일부
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