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The Bends

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1. 개요

《The Bends》는 1995년 발매된 영국의 록 밴드 라디오헤드의 두 번째 정규 앨범이다. 얼터너티브 록과 인디 록을 기반으로 하며, 앨범의 제작 과정에서 밴드는 압박감과 갈등을 겪었지만, 제프 버클리의 공연에서 영감을 얻어 앨범을 완성했다. 《The Bends》는 브릿팝의 시대에 발매되었으며, 영국에서 4위, 미국 빌보드 200에서 88위를 기록했다. 평론가들의 호평을 받았으며, 라디오헤드를 세계적인 밴드로 발돋움하게 했다. 이 앨범은 콜드플레이, 뮤즈 등 여러 밴드에 영향을 미쳤으며, 롤링 스톤 선정 500대 명반에 포함되는 등, 평단과 대중 모두에게 인정받는 작품으로 평가받는다.

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The Bends - [음악]에 관한 문서
기본 정보
The Bends 음반 커버
The Bends 음반 커버
유형스튜디오 음반
아티스트라디오헤드
발매일1995년 3월 13일
녹음1993년 ("High and Dry")
1994년 2월 – 11월
스튜디오RAK, 런던
The Manor, 옥스퍼드셔
Abbey Road, 런던
공연 장소London Astoria, 런던
장르얼터너티브 록
인디 록
브릿팝
길이48분 33초
레이블Parlophone
Capitol
프로듀서John Leckie
라디오헤드
Nigel Godrich
Jim Warren
이전 음반My Iron Lung
이전 음반 발매년도1994년
다음 음반OK Computer
다음 음반 발매년도1997년
싱글
싱글 1My Iron Lung
싱글 1 발매일1994년 9월 26일
싱글 2High and Dry / Planet Telex
싱글 2 발매일1995년 2월 27일
싱글 3Fake Plastic Trees
싱글 3 발매일1995년 5월 15일
싱글 4Just
싱글 4 발매일1995년 8월 21일
싱글 5Street Spirit (Fade Out)
싱글 5 발매일1996년 1월 22일
싱글 6The Bends
싱글 6 발매일1996년 7월 26일

2. 배경

라디오헤드는 1993년 데뷔 앨범 Pablo Honey를 발매했다. 그 해 초 첫 미국 투어를 시작할 무렵, 데뷔 싱글 〈Creep〉이 예상치 못한 큰 성공을 거두었다.[1][137] 밴드는 갑작스러운 성공과 높아진 기대감에 큰 압박감을 느꼈다.[2][138] Pablo Honey 투어를 거치며 밴드는 더욱 단단해졌다는 평가도 있었다.[5][139] 투어 종료 후 보컬 톰 요크는 건강 문제로 1993년 레딩 페스티벌 출연을 취소해야 했다. 요크는 당시 NME와의 인터뷰에서 "육체적으로 완전히 망가졌고 정신적으로도 한계에 다다랐다"고 토로했다.[3] [135]

사실 Pablo Honey 녹음 직후부터 톰 요크는 새로운 곡들을 구상하고 있었다. 그는 공동 프로듀서였던 폴 Q. 콜드리에게 'The Benz'라는 가제가 붙은 데모 테이프를 들려주었는데, 콜더리는 이 곡들이 "Pablo Honey의 어떤 곡보다도 훨씬 뛰어나다"고 평가하며 놀라움을 표했다.[3] [135] 기타리스트 에드 오브라이언 역시 "Pablo Honey 투어를 마치고 나니 톰이 쓰는 곡들이 훨씬 좋아졌다. 1년 반 만에 갑자기 '펑' 하고 터진 느낌이었다"고 회상하며 밴드의 음악적 성장을 언급했다.[4] [136]

일각에서는 당시 소속사 EMI가 밴드에게 6개월 안에 성과를 내지 못하면 계약을 해지할 것이라고 압박했다는 보도가 있었으나,[3] [135] EMI의 A&R 책임자 키스 워젠크로프트는 이를 부인했다. 그는 "실험적인 록 음악이었지만 상업적 잠재력이 보였다. 외부에서는 여러 추측이 있었지만, 레이블 입장에서는 라디오헤드가 Pablo Honey 이후 훌륭하게 발전하고 있다고 판단했다"고 밝혔다.[3] [135]

다음 앨범 작업을 위해 라디오헤드는 매거진 등 자신들이 존경하는 밴드의 음반을 프로듀싱했던 존 레키를 프로듀서로 선택했다.[3] [6] [135] [140] 드러머 필립 셀웨이는 첫 만남에서 레키의 편안하고 개방적인 태도에 안도감을 느꼈다고 말했다.[6] [140] 다만 레키가 당시 또 다른 옥스퍼드 밴드인 라이드의 앨범 Carnival of Light 작업에 참여하면서 녹음 시작이 다소 지연되었다. 라디오헤드는 이 기간을 활용하여 1994년 1월부터 새로운 곡들을 연습하고 다듬는 데 집중했다.[7] 요크는 "우리는 이 모든 곡들이 있었고 우리는 그것들을 정말 좋아했지만, 너무 잘 알고 있었어요... 그래서 그것들을 녹음하기 전에 다시 좋아하도록 배우는 과정을 거쳐야 했는데, 그건 이상했어요."라고 당시 상황을 설명했다.

3. 녹음

라디오헤드가 데뷔 음반 《Pablo Honey》 녹음을 마친 후, 톰 요크는 이미 "The Benz"라는 가제를 붙인 새로운 곡들의 데모를 공동 프로듀서 폴 Q. 콜더리에게 들려주었다.[3] 콜더리는 이 곡들이 《Pablo Honey》의 어떤 곡보다 뛰어나다고 평가했다.[3] 기타리스트 에드 오브라이언은 《Pablo Honey》 투어를 거치며 톰 요크의 작곡 실력이 크게 향상되었다고 언급했다.[4] 밴드는 투어를 통해 연주력이 향상되었지만,[5] 데뷔 싱글 〈Creep〉의 성공과 높아진 기대감에 압박을 느꼈다.[2] 요크는 투어 후 건강 문제로 1993년 레딩 페스티벌 출연을 취소하기도 했다.[3]

일부에서는 음반사 EMI가 밴드에게 성과를 내지 못하면 계약을 해지할 것이라는 압박을 가했다고 보도했지만, EMI의 A&R 책임자 키스 워젠크로프트는 이를 부인하며 밴드의 음악적 발전을 긍정적으로 평가했다고 밝혔다.[3]

다음 앨범 제작을 위해 라디오헤드는 매거진 등 존경하는 아티스트들의 음반을 프로듀싱했던 존 레키를 선택했다.[3][6] 드러머 필 셀웨이는 레키의 편안하고 개방적인 태도에 안도감을 느꼈다고 회상했다.[6] 레키가 다른 밴드(라이드)의 앨범 작업으로 인해 녹음이 잠시 연기되자, 라디오헤드는 1994년 1월 옥스퍼드셔의 한 과수원 헛간에서 리허설을 하며 추가 시간을 활용했다.[7] 요크는 "우리는 이 모든 곡들이 있었고 우리는 그것들을 정말 좋아했지만, 너무 잘 알고 있었어요... 그래서 그것들을 녹음하기 전에 다시 좋아하도록 배우는 과정을 거쳐야 했는데, 그건 이상했어요."라고 당시 심정을 말했다.

라디오헤드는 런던 RAK 스튜디오에서 수 주 동안 녹음 작업을 했다.


앨범 녹음은 1994년 2월 런던의 RAK 스튜디오에서 시작되었다.[2] EMI는 당초 1994년 10월 발매를 목표로 9주의 녹음 기간을 할당했다.[3] 요크는 스튜디오에 일찍 도착해 피아노로 작업했으며, 레키는 밴드가 스튜디오 환경에 쉽게 적응하도록 도왔다.[3][9] 이 세션에서 라디오헤드는 RAK 스튜디오의 오디오 엔지니어였던 나이젤 고드리치와 처음으로 협업했다. 레키가 사교 모임 등으로 자리를 비웠을 때, 고드리치와 밴드는 B사이드 곡들을 녹음했는데, 이때 작업한 "Black Star"는 앨범에 수록되었다.[8]

《Pablo Honey》가 주로 요크의 곡들로 이루어졌던 것과 달리, 《The Bends》는 멤버들의 협업이 더 활발하게 이루어졌다.[8] 이전 앨범에서 세 명의 기타리스트가 종종 같은 파트를 연주하여 "빽빽하고 흐릿한 벽" 같은 사운드를 만들었던 것과 달리, 이번 앨범에서는 요크가 리듬 기타, 조니 그린우드리드 기타, 오브라이언이 효과를 담당하는 식으로 역할 분담이 이루어졌다.[8] 오브라이언은 특히 딜레이 페달인 Boss DD-5가 앨범 사운드 형성에 중요했다고 설명했다.[10] 밴드는 또한 더욱 절제된 편곡을 시도했는데, 오브라이언은 "톰의 어쿠스틱 기타와 필과 [콜린]이 연주하는 것이 정말 좋게 들린다면, 굳이 뭔가를 더 추가할 이유가 있었을까?"라고 말했다.[8]

개별 곡들의 녹음 과정에는 다음과 같은 일화들이 있다.

  • "Planet Telex"는 B사이드 곡 "Killer Cars"의 드럼 루프를 기반으로 RAK 스튜디오에서 하룻밤 만에 작곡되고 녹음되었다. 요크는 외식 후 돌아와 술에 취한 상태에서 존 레키에게 강요받아 보컬을 녹음했는데, 그 결과가 곡과 잘 어울려 그대로 사용되었다. 원래 제목은 "플래닛 제록스"였으나 제록스의 문제 제기로 변경되었다.
  • "(Nice Dream)"은 요크가 만든 단순한 4개의 코드 곡으로 시작되었고, 오브라이언과 그린우드가 추가 파트를 더하여 확장되었다. 곡 마지막에 희미하게 들리는 고래 울음소리는 존 레키의 테이프에서 가져온 것이다.
  • "Just"는 그린우드가 주도하여 "곡에 최대한 많은 코드를 넣으려고 노력하며" 작곡했다.[8] 이 곡은 매거진의 리프에서 영향을 받았으며, 만족스러운 사운드를 얻기 위해 존 레키에게 "좋은 헤드폰으로 주의 깊게 듣지 않으면 알 수 없는 정도의 차이이므로 더 이상 해도 예산 낭비다"라는 말을 들을 때까지 여러 번 믹스 수정을 요청했다.
  • "My Iron Lung"은 RAK 스튜디오에서 녹음한 버전에 만족하지 못해, 런던 아스토리아에서의 라이브 공연 녹음을 기반으로 요크의 보컬만 재녹음하고 관객 소리를 제거하여 완성했다.[9] 가사나 제목은 밴드의 성공 계기가 된 "Creep"에 대한 풍자이며, 특히 "이것이 우리들의 신곡! 전과 변함없어. 완전히 시간 낭비."라는 가사는 신랄하다.
  • "Fake Plastic Trees"는 여러 번의 녹음 시도 끝에 완성되었다. 한 버전은 너무 과장되어 건즈 앤 로지스의 곡 "November Rain" 같았다고 오브라이언은 회상하며 "최악이었다"고 평했다.[8] 결국 레키는 요크가 혼자 어쿠스틱 기타로 연주하는 것을 녹음했고, 이를 바탕으로 나머지 멤버들이 곡을 완성했다.[8]
  • "High and Dry"는 요크가 엑서터 대학교 재학 중에 쓴, 앨범에서 가장 오래된 곡이다. 1993년 옥스퍼드셔의 코트야드 스튜디오에서 라디오헤드의 라이브 음향 엔지니어인 짐 워렌이 녹음했던 데모 버전이 발견되어, 재녹음 없이 이 버전을 새롭게 리믹스하여 앨범에 실었다.[8] 요크는 나중에 이 곡을 "매우 나쁜" 곡이라고 평하며 EMI가 발매하도록 압력을 가했다고 말했다.[11]
  • "The Bends"는 《Pablo Honey》 투어 시기부터 라이브로 여러 번 연주되었던 곡이다. 도입부의 소리는 투어 중 요크가 호텔 창밖 소리를 테이프 레코더로 녹음한 것이다. 브리지의 "I wanna live ~ I wanna be part of the human race (나는 살고 싶어. 숨 쉬고 싶어. 인류의 일원이 되고 싶어)"라는 가사는 당시 요크가 솔로 활동과 밴드 사이에서의 갈등, 투어의 고통에서 벗어나고자 했던 고뇌를 반영한다.
  • "Bones"는 조니 그린우드트레몰로 페달 효과로 만들어진 인트로로 시작한다. 더 폴을 의식한 긴 아웃트로가 있었지만 최종적으로 편집되었다.
  • "Bullet Proof..I Wish I Was"는 톰, 콜린, 필이 먼저 녹음한 후, 조니와 에드가 핑크 플로이드 풍의 반주를 덧입혔다. 존 레키는 곡에 권태로운 분위기를 더하기 위해, 두 기타리스트가 서로의 연주를 듣지 않고 녹음하도록 했다.
  • "Black Star"는 나이젤 고드리치와 함께 처음으로 녹음된 곡 중 하나이다. 후렴구 기타 편곡에 대한 논의가 있었으나, 최종적으로는 눈에 띄는 형태로 남겨졌다.[8]


초기 세션에서는 "The Bends", "(Nice Dream)", "Just" 등 잠재적 싱글 후보 곡들에 작업이 집중되면서 긴장감이 고조되었다.[12] 레키는 "우리는 이 곡들에 절대적인 주의를 기울여야 했고, 멋지고 즉각적인 히트곡, 미국 1위를 만들어야 했다. 모두가 머리카락을 쥐어뜯으며 '그것으로는 충분하지 않아!'라고 외쳤다. 우리는 너무 열심히 노력하고 있었다."고 회상했다.[12] 특히 요크는 이러한 압박감에 시달렸고, 라디오헤드의 공동 매니저인 크리스 허포드는 요크의 "모든 사람에 대한 불신"을 이유로 매니저직을 그만둘 것을 고려하기도 했다.[12] 조니 그린우드는 독특한 사운드를 찾기 위해 며칠 동안 새로운 기타 장비를 테스트하다가 결국 그의 텔레캐스터로 돌아갔다.[12][3] 베이시스트 콜린 그린우드는 이 시기를 "지옥과 고문의 8주"라고 묘사했다.[13] 요크에 따르면, "우리는 고통스러운 자기 분석의 날들을 보냈고, 두 달 동안 완전히 망가졌다."[8] 오브라이언은 각 멤버가 계약을 떠날 수 있는 옵션을 검토했다고 말했다.[14]

결국 10월 발매 마감일은 지켜지지 못했고, 라디오헤드가 유럽, 일본 및 오스트랄라시아를 순회하는 동안 5월과 6월에 녹음이 중단되었다.[8] 작업은 7월에 옥스퍼드셔의 매너 스튜디오에서 2주 동안 재개되어 "Bones", "Sulk", "The Bends"를 포함한 곡을 완성했다.[12] 이어서 영국, 태국, 멕시코 투어가 이어졌다. 멕시코에서 밴드 멤버들은 심각한 말다툼을 벌였다.[14] 요크는 이 다툼을 통해 "수년간의 긴장과 서로에게 아무 말도 하지 않았던 것, 그리고 우리가 서로 만난 이후로 쌓였던 모든 것들이 하루 만에 터져 나왔다"며, 이를 계기로 관계가 개선되고 앨범 작업에 다시 집중할 수 있게 되었다고 말했다.[14] 투어는 라디오헤드에게 새로운 목적 의식을 부여했고, 매니저 허포드는 그들에게 "제품과 판매량"에 대해 걱정하는 대신 원하는 앨범을 만들도록 격려했다.[12]

녹음은 1994년 11월 런던의 애비 로드 스튜디오에서 끝났다.[8] 셀웨이는 앨범이 총 4개월 만에 녹음되었다고 말했다.[6] 레키는 애비 로드에서 《The Bends》의 일부를 믹싱했다. 마감일이 다가오자 EMI는 그가 너무 오래 걸린다는 사실에 우려를 표했다. 그가 알지 못하는 사이에, 그들은 《Pablo Honey》를 프로듀싱했던 션 슬레이드와 폴 Q. 콜더리에게 트랙을 보내 대신 믹싱하게 했다. 레키는 그들의 믹싱을 "거친" 것으로 보고 싫어했지만, 나중에 이렇게 말했다: "그 당시 약간의 트라우마를 겪었지만, 아마 그들이 최선을 선택했을 것이다."[3] 레키의 믹싱 중 3개만 앨범에 사용되었다.[3]

4. 음악적 특징

《The Bends》는 얼터너티브 록[15][16]인디 록[64] 음반으로 분류된다. 전작인 《Pablo Honey》와 마찬가지로 기타 중심의 록 사운드를 특징으로 하지만, 곡들이 "더 넓고 기묘하다"는 평가처럼[17] 음악적으로 더욱 다채롭고 실험적인 면모를 보인다.[69] 베이시스트 콜린 그린우드는 이 앨범이 《Pablo Honey》와 차별화되며 밴드의 본래 스타일을 더 잘 나타낸다고 언급했다.[18]

음악 웹사이트 피치포크는 이 앨범이 따뜻함과 긴장감, 강렬한 리프와 섬세한 질감, 록과 포스트록의 요소를 대조적으로 사용한다고 분석했다.[104] 일부 평론가들은 당시 유행하던 브릿팝의 흐름 속에서 이 앨범을 분류하기도 했으나, 라디오헤드 멤버들은 브릿팝을 "과거 지향적인" 모방으로 여기며 거리를 두었다.[19][20][21] 음악 평론가 사이먼 레이놀즈는 《The Bends》가 라디오헤드의 사운드에 "영국 아트 록의 요소"를 전면에 내세웠다고 평가했다.[22] 프로듀서 폴 콜데리는 긴 투어 기간 중에 만들어진 이 앨범이 특정 국가의 색채를 띠기보다는 "어디에도 속하지 않는다"는 독특한 정서를 담고 있다고 말했다.[12] 빌 리드는 앨범의 사운드를 "흥미롭게 불안정"하고 "양극성"을 띤다고 묘사하며, 타이틀 곡 "The Bends"를 비틀즈의 후기 음악에, "My Iron Lung"을 하드 록에 비유했다. 반면 "Bullet Proof ... I Wish I Was"나 "High and Dry"와 같은 곡에서는 라디오헤드의 "더 슬프고 명상적인 면"이 드러난다고 언급했다.[17] 1집 《Pablo Honey》 시기부터 이어져 온 왜곡된 기타 사운드와 더불어, "Planet Telex"에서 사용된 샘플링된 드럼 루프나 "Street Spirit (Fade Out)"의 어둡고 음울한 마이너 코드 선율처럼 이후 라디오헤드 음악의 중요한 특징이 될 요소들이 이 앨범에서 나타나기 시작했다.

가사 측면에서, 롤링 스톤은 《The Bends》의 가사가 질병, 소비주의, 질투, 갈망과 같은 주제를 다루며 "유령이 깃든 풍경"을 연상시킨다고 평했다.[23] 여러 곡에서 "분열되거나 단절된 자아의 감각"이 드러나기도 한다.[24] 저널리스트 맥 래들은 가사가 "질병, 혐오, 우울증의 진정한 개요"와 같다고 묘사하면서도, 이를 감싸는 "매력적"이고 "강력한" 편곡 덕분에 오히려 감정적으로 고양되는 효과를 낳는다고 분석했다.[8] 기타리스트 조니 그린우드는 앨범의 주제가 "질병과 의사... 우리 자신의 몸에 대한 혐오감"과 관련 있다고 설명했으며,[14] 보컬 톰 요크는 이 앨범이 "믿을 수 없을 정도로 개인적인 앨범"이었기에 오히려 그렇지 않다고 부인하는 데 많은 시간을 보냈다고 회고했다.[14] 앨범 제목인 'The Bends'는 잠수사들이 급격히 수면 위로 올라올 때 겪는 감압병을 의미하며, 이는 밴드가 "Creep"의 성공 이후 갑작스럽게 얻게 된 명성과 그로 인한 압박감을 상징적으로 나타낸다.[25]
주요 곡의 특징:


  • "Planet Telex": B사이드 곡이었던 "Killer Cars"의 드럼 사운드를 가공하여 샘플링한 드럼 트랙을 사용했다. 보컬은 요크가 술에 취한 상태에서 녹음했는데, 그 목소리가 곡의 분위기와 잘 맞아 그대로 최종 버전에 실렸다. 원래 제목은 "Planet Xerox"였으나, 상표권 문제로 인해 현재의 제목으로 변경되었다.
  • "The Bends": 《Pablo Honey》 시기 라이브 공연에서도 자주 연주되었던 곡이다. 곡의 도입부에 들리는 소리는 요크가 미국 투어 중 호텔 창밖에서 녹음한 것이다. 브릿지 부분의 "I wanna live, breathe / I wanna be part of the human race"라는 가사는 요크가 밴드 활동과 개인적 삶 사이에서의 갈등과 투어의 고통 속에서 느꼈던 고뇌를 반영한다.
  • "High and Dry": 요크가 엑서터 대학교 재학 시절에 쓴 곡으로, 앨범 수록곡 중 가장 오래되었다. 1993년에 데모 버전으로 녹음되었으나 잊혀졌다가 프로듀서 존 레키, 크리스 하포드 등에 의해 발견되어 재녹음 없이 초기 버전을 리믹스하여 수록했다.[17]
  • "페이크 플라스틱 트리스": 현대 사회의 소비주의가 인간관계에 미치는 부정적인 영향을 비판하는 곡이다.[24] 런던의 상업 지구 카나리 워프 개발과 싱어송라이터 제프 버클리의 라이브 공연에서 영감을 받았다. 특히 버클리의 공연은 요크가 가성 창법을 사용하는 데 영향을 주었다.[26][27] 음악 평론가 사샤 프레레-존스는 이 곡의 멜로디를 슈베르트 현악 사중주의 한 부분에 비유하기도 했다.[28]
  • "Bones": 조니 그린우드의 트레몰로 기타 이펙터 사운드로 시작하는 곡이다. 초기 버전에는 더 폴의 영향을 받은 긴 아웃트로가 있었으나 최종 믹싱 과정에서 삭제되었다.
  • "(Nice Dream)": 왈츠 리듬의 발라드 곡이다. 곡의 마지막 부분에 희미하게 들리는 고래 울음소리는 프로듀서 존 레키가 가지고 있던 효과음 테이프에서 가져온 것이다.
  • "Just": 조니 그린우드가 주도적으로 작곡한 록 넘버이다. 인트로와 브릿지의 독특한 기타 리프는 1980년대 포스트 펑크 밴드 매거진의 곡 "Shot By Both Sides"에서 영향을 받았다.[30] 조니 그린우드는 이 곡에서 4옥타브에 걸친 8음계를 연주하며,[29] 디지텍 왬미 페달을 이용한 피치 시프팅 기술로 기타 솔로 부분에서 매우 높고 날카로운 사운드를 만들어냈다.[5][31] 멤버들 스스로도 "기타가 주인공인 곡 중에서는 우리들이 만들어온 것 중에서도 훌륭한 완성도"라고 자평할 정도로 만족도가 높았던 곡이다.
  • "My Iron Lung": 런던의 아스토리아에서 녹음된 라이브 음원을 기반으로 보컬 파트만 스튜디오에서 재녹음하여 완성했다. 조니 그린우드는 곡의 시작 부분 리프에 왬미 페달을 사용하여 "글리치하고 로우파이"한 독특한 질감의 사운드를 만들었다.[32] 곡은 인상적인 오프닝 리프에서 폴 매카트니 스타일의 서정적인 벌스 멜로디로 이어지다가, 브릿지 부분에서 다시 강렬한 기타 사운드가 폭발하는 극적인 구성을 보여준다.[8] 가사와 제목('Iron Lung'은 철의 폐라는 구형 인공호흡기를 의미)은 밴드에게 큰 성공을 안겨주었지만 동시에 부담이 되었던 히트곡 "Creep"에 대한 냉소적인 시선을 담고 있다. "This is our new song / Just like the last one / A total waste of time" (이게 우리 신곡이야 / 지난번 거랑 똑같지 / 완전 시간 낭비)라는 가사가 이를 단적으로 보여준다.
  • "Bullet Proof..I Wish I Was": 요크, 콜린 그린우드, 드러머 필 셀웨이가 기본적인 트랙을 녹음한 후, 조니 그린우드와 기타리스트 에드 오브라이언핑크 플로이드 풍의 몽환적인 기타 반주를 덧입혔다. 프로듀서 존 레키는 곡에 나른하고 불안정한 분위기를 더하기 위해 두 기타리스트가 서로의 연주 파트를 듣지 못하게 한 상태에서 녹음을 진행시키는 독특한 방식을 사용했다.[17]
  • "Black Star": 이후 라디오헤드의 주요 프로듀서가 되는 나이젤 고드리치가 처음으로 밴드와 함께 녹음 작업을 한 곡이다. 후렴구에 등장하는 기타 편곡에 대해 논의가 있었으나, 최종적으로는 상당히 두드러지는 형태로 남게 되었다.
  • "Sulk": 1987년 영국에서 발생한 헝거포드 학살 사건에 대한 충격과 슬픔을 담아 쓴 곡이다. 원래 가사에는 "just shoot your gun"(그냥 네 총을 쏴)이라는 구절이 있었으나, 1994년 너바나의 프론트맨 커트 코베인자살로 생을 마감한 사건 이후, 이 가사가 코베인의 죽음을 연상시키거나 미화하는 것으로 오해받을 것을 우려하여 요크가 직접 삭제하고 수정했다.[33]
  • "스트리트 스피릿 (Fade Out)": 밴드 R.E.M.의 음악과 나이지리아 작가 벤 오크리의 1991년 소설 《The Famished Road》에서 영감을 받아 만들어졌다.[34] 가사는 암울하고 억압적인 현실로부터 벗어나고자 하는 갈망을 노래한다.[24] 라디오헤드의 곡 중에서는 처음으로 마이너 코드가 곡 전체를 지배하는 곡이며, 앨범의 마지막 싱글로 발매되어 큰 성공을 거두었다. 이는 싱글 발매 순서상 매우 이례적인 경우였다. 저널리스트 롭 셰필드는 이 곡과 "Planet Telex", "High and Dry"를 묶어 "빅 밴드 디스토피아 서사시"라고 표현하기도 했다.[83]


《The Bends》의 이러한 음악적 특징, 특히 요크의 감정 표현이 풍부한 보컬과 사회 비판적인 메시지를 담은 가사, 실험적인 사운드 등은 이후 콜드플레이, , 제임스 블런트, 뮤즈, 애슬리트, 엘보, 스노 패트롤, 코다라인, 토리노 브레이크스, 트래비스를 포함한 여러 영국 밴드들에게 영향을 미쳤다.[143][144] 영국 신문 《옵저버》는 이 앨범이 당시 오아시스로 대표되던 직선적인 록 음악과는 다른, "분노가 가득한 가성을 대중화시켰다"고 평가하며 1990년대 사운드의 중요한 한 축을 형성했다고 분석했다.[146]

5. 커버 아트

《The Bends》는 스탠리 돈우드가 아트워크를 담당한 첫 번째 라디오헤드 앨범이다.[141] 돈우드는 엑서터 대학교 학생 시절 요크를 만났으며, 이전에는 《My Iron Lung》 EP의 아트워크를 제작한 경험이 있다. 이후 돈우드는 요크와 함께 라디오헤드의 모든 아트워크를 도맡아 작업하게 되었다.[141][35]

《The Bends》의 커버 아트를 위해 요크와 돈우드는 카세트 카메라를 빌려 도로 표지판, 포장재, 가로등 같은 일상적인 사물들을 촬영했다. 그들은 인공호흡기를 촬영하려고 병원을 방문했지만, 돈우드의 말에 따르면 실제 인공호흡기는 "보기에 별로 흥미롭지 않았다"고 한다.[142][36] 대신 그들은 CPR 훈련용 마네킹을 촬영했는데, 돈우드는 이 마네킹의 표정을 "마치 안드로이드가 황홀경과 고통이라는 감각을 동시에 처음으로 발견하는 듯한 모습"이라고 묘사했다.[142][36] 최종 커버 이미지는 이 마네킹 장면을 텔레비전 화면에 띄운 뒤, 그 화면을 다시 촬영하는 방식으로 만들어졌다.[142][36]

6. 발매 및 반응

1994년 9월, EMI는 "My Iron Lung"과 ''The Bends'' 세션에서 제외된 곡들을 모아 EP ''My Iron Lung''을 발매했다.[8] "My Iron Lung"은 싱글로도 나왔다. EMI의 A&R 부사장 페리 와츠-러셀은 이 곡이 앨범의 리드 싱글이라기보다는 기존 팬들을 위한 곡이라는 성격이 강하다고 판단하여, 적극적인 라디오 방송 홍보는 진행하지 않았다고 밝혔다.[37]

''The Bends''는 브릿팝의 인기가 절정에 달했던 시기에 발매되었다. 당시 영국 음악 차트는 오아시스블러 같은 밴드들이 주도하고 있었기에, 앨범은 발매 초기에 상대적으로 큰 주목을 받지 못했다.[38]

앨범은 1995년 3월 8일 일본에서 EMI를 통해 처음 발매되었고,[39] 영국에서는 3월 13일 파롤폰 레코드를 통해 발매되었다.[40] 영국 음반 차트에서는 최고 4위를 기록했고, 총 203주간 차트에 머무르며 장기간 인기를 얻었다.[41][123] 영국 발매와 같은 날, 1994년 5월 런던 아스토리아에서 열렸던 라디오헤드의 공연 실황을 담은 ''Live at the Astoria'' VHS가 출시되었는데, 여기에는 ''The Bends''에 수록될 여러 곡의 라이브 버전이 포함되어 있었다.[42][43]

미국에서는 1995년 4월 4일, EMI 산하 레이블인 캐피톨 레코드를 통해 발매되었다.[40] 당시 캐피톨 레코드는 앨범에 확실한 히트 싱글이 부족하다는 이유로 발매를 주저했다는 이야기도 있다.[44] 앨범은 1995년 5월 13일 자 ''빌보드'' 200 차트에 처음 진입했으나,[45] 초기에는 147위[46] 등 낮은 순위에 머물렀다. 발매 1년이 거의 다 된 1996년 4월 20일 자 차트에서야 최고 순위인 88위를 기록했다.[48][47] 이는 라디오헤드가 미국에서 발매한 정규 앨범 중 가장 낮은 차트 순위이다.[50]

R.E.M.의 보컬리스트 마이클 스타이프와 같은 영향력 있는 뮤지션들의 지지와 독특한 뮤직 비디오들은 영국 외 지역에서 라디오헤드의 인기를 유지하는 데 중요한 역할을 했다.[51] 특히 싱글 "Fake Plastic Trees"가 1995년 영화 ''클루리스''에 삽입되면서 더 많은 미국 대중에게 라디오헤드를 알리는 계기가 되었다.[52] 당시 MTV 진행자였던 맷 핀필드는 다른 앨범들에 비해 판매량이 저조했던 ''The Bends''를 계속해서 홍보하는 이유를 묻는 음반사 관계자들에게 "훌륭하니까!"라고 답했다고 회상했다.[53] 톰 요크는 이러한 지지에 대한 감사의 표시로 핀필드에게 ''The Bends'' 골드 레코드를 선물하기도 했다.[53]

''The Bends''는 발매 초기에는 폭발적인 반응을 얻지 못했지만, 입소문을 통해 꾸준히 팬층을 넓혀갔다.[38] 드러머 필립 셀웨이는 뮤직 비디오가 앨범이 "사람들의 인식 속에 서서히 스며드는" 데 기여했다고 평가했다.[54] 베이시스트 콜린 그린우드는 발매 초기에는 앨범을 받아놓고 듣지 않다가, 나중에 입소문을 듣고 나서야 재생해 본 음악 평론가들이 많았다고 언급하기도 했다.[38] 1996년 말까지, ''The Bends''는 전 세계적으로 약 200만 장이 판매되었다.[55]

영국에서는 1996년 2월, 30만 장 이상 판매되어 BPI로부터 플래티넘 인증을 받았고, 2013년 7월에는 120만 장 이상 판매를 인정받아 쿼드러플 플래티넘(4x Platinum) 인증을 획득했다.[56] 미국에서는 1996년 4월 4일, 50만 장 판매를 기록하며 RIAA로부터 골드 인증을 받았고,[49] 1999년 1월에는 100만 장 판매를 돌파하여 플래티넘 인증을 받았다.[50]

데뷔 앨범 ''Pablo Honey''가 싱글 「크리프」의 성공에 크게 의존했던 것과 달리, ''The Bends''는 앨범 전체적으로 높은 평가를 받았다. 1995년 영국의 음악 잡지 멜로디 메이커는 '올해의 앨범' 순위에서 오아시스의 ''(What's the Story) Morning Glory?''에 이어 2위에 랭크했다. 또한, 롤링 스톤 선정 500대 명반 초기 리스트에서는 110위에 오르며 당시 1990년대 이후 등장한 밴드의 앨범 중 가장 높은 순위를 기록하기도 했다. (이후 2012년 개정판에서는 라디오헤드의 다음 앨범인 ''Kid A''가 67위로 더 높은 순위를 기록했다.)

7. 싱글

1994년 9월, EMI는 "My Iron Lung"과 ''Bends'' 아웃테이크로 구성된 EP ''My Iron Lung''을 발매했다.[8] "My Iron Lung"은 싱글로도 발매되었으나, EMI는 이 곡이 리드 싱글보다는 팬들을 위한 곡이라는 판단 하에 적극적인 라디오 프로모션은 진행하지 않았다.[37]

''The Bends'' 앨범 발매 이후, 미국 캐피톨 레코드는 초기 미국 청중들이 앨범에 'Creep' 스타일의 곡이 없는 것에 실망감을 보이자, 밴드를 'Creep'의 이미지에서 벗어나게 하기 위해 "Fake Plastic Trees"를 첫 미국 싱글로 선택했다.[57] 이 곡은 미국 ''빌보드'' 핫 100 차트 진입에는 실패했지만, 영국 싱글 차트에서는 20위를 기록했다. 또한 1995년 영화 ''클루리스''에 삽입되어 라디오헤드를 더 넓은 미국 대중에게 알리는 계기가 되었다.[52]

1995년 8월 21일 영국에서 발매된 싱글 "Just"는 영국 싱글 차트 19위에 올랐다. 미국에서는 싱글로 발매되지 않았지만, 제이미 트레이브스가 감독한 독특한 뮤직 비디오가 큰 주목을 받았다. 이어서 미국에서는 더블 A-사이드 싱글로 "High and Dry"와 "Planet Telex"가 발매되었고, 미국 차트에서는 78위를 기록했다.

1996년 1월에 발매된 "Street Spirit (Fade Out)"은 영국 싱글 차트 5위에 오르며 이전 히트곡 'Creep'의 성적을 넘어섰다. 이는 라디오헤드가 원 히트 원더가 아님을 증명하는 중요한 성과였다. 앨범의 타이틀 트랙인 "The Bends"는 1996년 8월 아일랜드에서 싱글로 발매되어 아일랜드 싱글 차트 26위를 기록했다.[58]

R.E.M.의 보컬리스트 마이클 스타이프와 같은 영향력 있는 뮤지션들의 지지와 여러 독특한 뮤직 비디오들은 영국 외 지역에서 라디오헤드의 인기를 유지하고 확산시키는 데 중요한 역할을 했다.[51] 드러머 필 셀웨이 역시 뮤직 비디오가 ''The Bends'' 앨범이 '사람들의 인식 속에 서서히 스며들도록' 돕는 데 기여했다고 평가했다.[54] MTV 진행자 맷 핀필드는 판매량이 상대적으로 저조함에도 불구하고 앨범의 음악적 가치를 높이 평가하며 지속적으로 홍보했고, 이에 톰 요크는 감사의 의미로 골드 레코드를 선물하기도 했다.[53]

8. 투어

라디오헤드는 《The Bends》를 홍보하기 위해 북미, 유럽, 일본에서 광범위한 투어를 진행했다. 처음에는 Soul Asylum의 오프닝을 맡았고, 이후에는 당시 라디오헤드에게 큰 영향을 주었으며 세계적인 록 밴드였던 R.E.M.의 투어에 함께했다.[51] 보컬 요크는 R.E.M.과의 투어 경험에 대해 "우리가 기대했던 모든 것이 완전히 뒤집혔다. 마치 특정한 수준에 도달하면 그것을 잃는다는 생각처럼. 모든 것이 우호적이었고, 험담이나 사소한 문제는 전혀 없었다"고 긍정적으로 회상했다.[57]

미국 투어 중에는 로스앤젤레스 유니버설 앰피시어터에서 열린 KROQ Almost Acoustic Christmas 콘서트에 참여하여 오아시스, 앨라니스 모리셋, 노 다웃, 포르노 포 파이로스 등 다양한 아티스트들과 한 무대에 섰다. 당시 캐피톨 레코드 직원이던 클라크 스타웁은 이 공연을 미국에서 라디오헤드의 인지도를 높이는 "중요한 발판"이었다고 평가했다.

투어 과정이 순탄하지만은 않았다. 콜로라도주 덴버에서의 공연을 앞두고 투어 밴과 함께 악기들을 도난당하는 사건이 발생했다. 이로 인해 요크와 기타리스트 조니 그린우드는 급하게 빌린 악기로 축소된 공연을 진행해야 했고, 일부 예정되었던 공연은 취소될 수밖에 없었다. 그린우드가 이때 잃어버렸던 펜더 텔레캐스터 플러스 기타는 20년 뒤인 2015년, 1990년대에 덴버에서 구입했던 기타임을 알아본 팬의 도움으로 되찾게 되었다.[59] 또한 1995년 11월 뮌헨 공연에서는 요크가 갑작스러운 건강 문제로 무대 위에서 쓰러지는 일도 있었다. 영국의 음악 잡지 NME는 이 사건을 "Thommy's Temper Tantrum"(토미의 짜증)이라는 자극적인 제목으로 보도했고, 이에 깊은 상처를 받은 요크는 이후 5년 동안 NME와의 인터뷰를 거부하기도 했다.[14]

1996년 3월, 라디오헤드는 다시 미국 투어를 시작하며 미국의 유명 토크쇼인 ''The Tonight Show''와 음악 프로그램 ''120 Minutes''에 출연하여 인지도를 높였다. 같은 해 중반에는 네덜란드의 핑크팝 페스티벌, 벨기에의 토르호트-베르흐터, 스코틀랜드의 T in the Park 등 유럽의 주요 음악 페스티벌에 참여하며 활동 영역을 넓혔다. 1996년 8월에는 앨라니스 모리셋의 투어 오프닝 밴드로 무대에 섰으며,[60] 이 시기에 다음 앨범 《OK Computer》에 수록될 곡들의 초기 버전을 선보이기도 했다.[61] 모리셋은 당시 라디오헤드와의 투어 경험에 대해 "그렇게 진정한 아티스트들과 함께하는 것은 저에게 정말 중심을 잡아주는 경험이었다. (음악) 산업이 매우 거칠고 가부장적이었기 때문에, 그렇게 진정한 천재들과 함께 여행하는 것은 제게는 선물이었다"고 긍정적으로 평가했다.[91]

9. 평가

''The Bends''는 라디오헤드에게 상당한 비평적 관심을 가져다주었다.[17] 영국 매체들은 대체로 호평을 보냈다. ''가디언''의 평론가 캐롤라인 설리번은 이 앨범이 라디오헤드를 "개성 없는 기타 연주자에서 잠재적인 스타디움 공연 밴드로 변모시켰다"고 평가하며, "이토록 감성적인 빅 밴드 록 사운드는 수년 만이다"라고 덧붙였다.[63] ''Q''는 ''The Bends''를 "무서우리만큼 훌륭한 곡들로 이루어진 강력하고, 상처 입고, 장엄하게 절망적인 앨범"이라고 묘사했고,[65] ''NME''의 마크 서덜랜드는 "라디오헤드는 사람들이 자신의 이름은 물론 ['크리프']조차 잊어버릴 정도로 훌륭한 앨범을 만들기로 결심한 것이 분명하다"며, "완벽하고, 포괄적이며, 대륙을 넘나드는 90년대 록 앨범"이라고 극찬했다.[64] ''Select''의 데이브 모리슨은 이 앨범이 "''Pablo Honey''보다 훨씬 폭넓은 분위기를 포착하고 명확히 한다"고 평하며 라디오헤드를 "영국의 빅 리그, 빅 록 자산 중 하나"라고 칭찬했다.[68] ''NME''와 ''멜로디 메이커''는 ''The Bends''를 그해 최고의 앨범 10선에 포함시켰으며,[69] 특히 ''멜로디 메이커''는 오아시스의 ''(왓츠 더 스토리) 모닝 글로리?''에 이어 2위로 선정했다.[123]

반면, 미국에서의 비평은 엇갈렸다. ''스핀''의 척 에디는 앨범의 많은 부분을 "고개를 끄덕이는 헛소리, 충분한 구체적인 감정이 부족하다"고 비판했고,[70] ''시카고 트리뷴''의 케빈 맥키는 요크의 가사를 "자기 도취적"이라고 지적하며 음악이 과장되고 허세스럽다고 평했다.[71] ''빌리지 보이스''의 로버트 크리스트가우는 기타 연주와 불안의 표현은 능숙하고 자연스럽지만 깊이가 부족하다고 평가하며, "가사는 음악과 정확히 똑같은 수준의 미적 필연성을 달성하는데, 그것은 전혀 없다"고 썼다.[67] 긍정적인 평가도 있었는데, ''로스앤젤레스 타임스''의 샌디 모리스는 요크를 "스매싱 펌킨스빌리 코건만큼이나 매혹적이면서도, 더 섬세한 체질을 가지고 있다"고 칭찬했다.[72]

1997년, 기타리스트 조니 그린우드는 ''The Bends''가 라디오헤드에게 "전환점"이었다고 회고했다. "그것은 연말에 사람들의 [베스트] 투표에 나타나기 시작했다. 그때 밴드가 되는 것에 대한 올바른 선택을 했다는 느낌이 들기 시작했다."[73] 이 앨범의 성공은 라디오헤드가 다음 앨범인 ''OK Computer''(1997)를 프로듀서 고드리치와 함께 직접 프로듀싱할 수 있는 자신감을 심어주었다.[74]

싱글 「크리프」의 성공에 크게 의존했던 1집 ''Pablo Honey''와 달리, ''The Bends''는 앨범 전체적으로 높은 평가를 받았다. 발매 초기에는 판매가 부진했지만, 꾸준한 월드 투어 활동에 힘입어 마지막 싱글 "Street Spirit (Fade Out)"이 영국 싱글 차트 5위를 기록하는 등 점차 인기를 얻었다. 앨범 자체는 차트 최상위권에 오르지는 못했지만, 영국과 미국에서 장기간 차트에 머무르며 꾸준히 판매되었다. 영국에서는 최고 4위를 기록하고 총 203주 동안 차트에 머물렀다.[123]

롤링 스톤 선정 500대 명반 목록에서는 110위에 선정되었는데, 이는 당시 90년대 이후 데뷔한 밴드의 앨범 중 가장 높은 순위였다. (이후 2012년 개정판에서는 라디오헤드의 다음 앨범인 ''Kid A''가 67위로 더 높은 순위를 기록했다.)

10. 유산

《The Bends》는 라디오헤드가 "크리프"의 성공 이후 따라다녔던 '원 히트 원더'라는 평가를 극복하고 음악적으로 중요한 전환점을 맞이하게 한 앨범으로 평가받는다.[86] 가디언의 평론가 캐롤라인 설리번은 이 앨범이 라디오헤드를 "인디 히트곡 하나짜리 밴드"에서 "존경받는 영국 록 밴드의 최상위 리그"로 올려놓았다고 평가했다.[85] 언론인 롭 셰필드는 《The Bends》가 "세상을 충격에 빠뜨렸고", 라디오헤드를 "창백한 영국 소년들에서 70년대 스타일 영국 아트 록의 정점"으로 끌어올렸다고 회상했다.[83] 롤링 스톤의 조던 런타는 2012년에 이 앨범을 "음악적으로 밀도 있고 감정적으로 복잡한 걸작으로, 그들의 원 히트 원더 지위를 영원히 지웠다"고 썼다.[86] 작가 닉 혼비는 2000년에 라디오헤드가 《The Bends》를 통해 "그들의 목소리를 찾았다"며, "동시대 어떤 밴드도 분노, 냉소, 자기 연민, 절묘한 멜로디, 그리고 지성을 이토록 잘 섞어내지 못했다"고 평가했다.[87]

이 앨범은 콜드플레이, , 제임스 블런트, 뮤즈, 애슬리트, 엘보, 스노 패트롤, 코다라인, 토리노 브레이크스, 트래비스를 포함한 여러 영국 및 아일랜드 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.[21][26] 피치포크는 〈High and Dry〉와 〈Fake Plastic Trees〉 같은 곡들이 콜드플레이와 트래비스로 대표되는, 이후 등장할 좀 더 다듬어진 포스트 브릿팝 사운드를 예견했다고 분석했다.[21] 더 큐어는 《The Bends》의 제작 방식을 배우기 위해 라디오헤드에 직접 연락하기도 했으며,[69] 가비지, R.E.M., k.d. 랭과 같은 아티스트들도 라디오헤드를 가장 좋아하는 밴드로 언급하기 시작했다.[88]

2006년, 《옵저버》는 《The Bends》를 "음악을 바꾼 50개의 앨범" 중 하나로 선정하며, 이 앨범이 오아시스가 상징하는 직설적인 록과는 대조적으로, "고뇌에 찬 가성 보컬"을 대중화시켰으며, 이것이 "결국 10년 동안의 사운드로 자리 잡았다"고 평가했다.[89] 피치포크는 이 앨범이 브릿팝 시대에서 "몇 년 후 영국에서 등장할, 더 여성적이고 감정적인 음악"으로의 전환을 보여주었으며, 이는 이후 《OK Computer》가 더욱 발전시켰다고 분석했다.[104] 2017년 피치포크는 《The Bends》를 역대 세 번째로 위대한 브릿팝 앨범으로 꼽으며, "방황과 실망에 대한 장대한 묘사가 브릿팝의 판테온에 이 앨범의 마지못한 자리를 확보한다"고 평했다.[21] 2020년 《인디펜던트》는 이 앨범을 1995년 최고의 앨범으로 선정하며 "침울하고 우울하지만, 훌륭하게 멜로디컬하고 고양적인... 《The Bends》는 1995년이라는 역사적인 해에 브릿팝과 다른 모든 것들과 구별되었다"고 평가했다.[101]

프로듀서 나이젤 고드리치에 따르면, 요크는 《The Bends》가 대중화시킨 록 스타일에 대해 불편함을 느꼈고, 다른 아티스트들이 자신들을 모방한다고 생각하여 경멸감을 표하기도 했다.[90][91]

《The Bends》는 발매 초기에는 브릿팝의 열기 속에서 큰 주목을 받지 못했지만[38], 꾸준한 입소문[38]과 독특한 뮤직 비디오[51][54] 덕분에 점차 팬층을 넓혀갔다. 영국 앨범 차트에서는 4위[41], 미국 빌보드 200 차트에서는 88위[48]까지 올랐으며, 특히 영국에서는 203주 동안 차트에 머무르는[123] 등 놀라운 롱런 판매를 기록했다. 영국에서는 쿼드러플 플래티넘[56], 미국에서는 플래티넘 인증[50]을 받으며 상업적으로도 큰 성공을 거두었다.

《The Bends》는 여러 음악 매체에서 역대 최고의 앨범 중 하나로 꾸준히 선정되고 있으며, 주요 순위는 다음과 같다.

매체선정 내용순위연도
콜린 라킨, 《All Time Top 1000 Albums》역대 최고의 앨범2위[95]2000
Q》 독자 투표역대 최고의 앨범2위[93][94]1998, 2006
롤링 스톤역사상 가장 위대한 앨범 500장110위[97]2003
롤링 스톤역사상 가장 위대한 앨범 500장 (개정판)111위[97]2012
롤링 스톤역사상 가장 위대한 앨범 500장 (개정판)276위[98]2020
《브리티시 히트 싱글즈 & 앨범스》 & 《NME》 여론 조사역대 최고의 앨범10위[99]2006
죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001포함[96]-2005
Paste1990년대 최고의 앨범11위[100]-
피치포크최고의 브릿팝 앨범3위[21]2017
《인디펜던트》1995년 최고의 앨범1위[101]2020


11. 재발매

2003년, 라디오헤드는 계약 만료 후 EMI를 떠났다.[102] 2007년, EMI는 라디오헤드가 EMI와 계약했을 때 녹음한 앨범들을 모아놓은 컴필레이션 앨범인 ''라디오헤드 박스 세트''를 발매했으며, 여기에는 ''The Bends''도 포함되어 있었다.[102] 2009년 8월 31일, EMI는 B-사이드 곡과 라이브 공연을 모아놓은 "콜렉터스 에디션"으로 ''The Bends''와 다른 라디오헤드 앨범들을 재발매했다. 라디오헤드는 이 재발매에 관여하지 않았고, 음악은 리마스터링되지 않았다.[103][104][105]

2013년 2월, 파로폰은 워너 뮤직 그룹(WMG)에 인수되었다.[106] 2016년 4월, 무역 단체인 임팔라와의 합의에 따라 WMG는 라디오헤드의 백 카탈로그를 XL Recordings로 이전했다. 라디오헤드의 동의 없이 발매된 EMI의 재발매 음반들은 스트리밍 서비스에서 삭제되었다.[107] 2016년 5월, XL은 ''The Bends''를 포함한 라디오헤드의 백 카탈로그를 바이닐로 재발매했다.[108]

12. 곡 목록

모든 곡은 라디오헤드가 작사·작곡하였다.

#제목재생 시간
1Planet Telex4:19
2The Bends4:06
3High and Dry4:17
4Fake Plastic Trees4:50
5Bones3:09
6(Nice Dream)3:53
7Just3:54
8My Iron Lung4:36
9Bullet Proof..I Wish I Was3:28
10Black Star4:07
11Sulk3:42
12Street Spirit (Fade Out)4:12
총 재생 시간:48:33



# '''Planet Telex''': B-사이드 곡 "Killer Cars"의 드럼 사운드를 가공하여 드럼 트랙으로 사용했다. 보컬은 톰 요크가 술에 취한 상태에서 존 레키의 권유로 녹음했는데, 그 목소리와 발음이 곡과 잘 어울려 그대로 사용되었다. 원래 제목은 "Planet Xerox"였으나, 제록스의 문제 제기로 현재의 제목으로 변경되었다.

# '''The Bends''': ''Pablo Honey'' 활동 시기 라이브에서도 여러 번 연주되었던 곡이다. 도입부의 소리는 미국 투어 중 톰 요크가 호텔 창밖에서 들리는, 아이에게 악기 연습을 시키는 남자의 목소리를 테이프 레코더로 녹음한 것이다. 브리지의 인상적인 가사 "I wanna live ~ I wanna be part of the human race"는 톰 요크가 솔로 활동과 밴드 사이에서의 갈등, 투어의 고통 속에서 고뇌하며 쓴 것으로 알려져 있다.

# '''High and Dry''': 톰 요크가 엑서터 대학교 재학 시절 쓴 곡으로, 앨범에서 가장 오래된 곡이다. 엑서터에서 톰 요크가 잠시 참여했던 밴드 "Headless"의 레퍼토리 중 하나였으며, 당시에는 일렉트릭 기타를 사용하지 않는 편곡이었다. 1993년에 라디오헤드로서 한 번 녹음되었으나 잊혀졌다가 프로듀서 존 레키 등이 발견하여 멤버들에게 음반 수록을 설득했다. 결국 재녹음 없이 1993년 버전을 새롭게 리믹스하여 수록했다.

# '''Fake Plastic Trees'''

# '''Bones''': 조니 그린우드트레몰로 페달 효과로 시작하는 곡이다. 조니 그린우드가 더 폴을 의식해 만든 긴 아웃트로가 있었으나 최종적으로는 편집되었다.

# '''(Nice Dream)''': 왈츠 풍의 발라드 곡이다. 곡 마지막에 희미하게 들리는 고래 울음소리는 존 레키의 테이프에서 가져온 것이다.

# '''Just''': 조니 그린우드가 주도하여 작곡한 록 넘버이다. 인트로와 브리지의 특징적인 기타 리프는 그런지처럼 들릴 수 있지만, 실제로는 1980년대 포스트 펑크 밴드 매거진의 1집 앨범에서 영향을 받았다(멤버들도 이를 인정했다). 멤버들 스스로도 "기타가 주인공인 곡 중 우리가 만든 것 중에서도 훌륭한 완성도"(조니 그린우드, NME), "중반 브레이크의 기타 솔로는 지금까지 녹음한 것 중 가장 스릴 넘쳤다"(톰 요크, Bigread)고 평가할 정도로 만족도가 높았던 곡이다. 만족스러운 결과물을 얻기 위해 여러 번 믹싱을 거쳤으며, 존 레키가 "좋은 헤드폰으로 주의 깊게 듣지 않으면 알 수 없을 정도의 차이이니 더 이상 작업하는 것은 예산 낭비"라고 말할 정도였다.

# '''My Iron Lung''': 런던 아스토리아 공연의 라이브 음원을 기반으로 보컬을 재녹음하여 완성했다. EP의 타이틀 트랙이기도 하다. 가사와 제목은 밴드의 성공 계기가 된 'Creep'에 대한 풍자라는 점을 멤버들도 인정했다. 특히 "이것이 우리들의 신곡! 전과 변함없어. 완전히 시간 낭비."라는 가사는 이를 직접적으로 드러낸다.

# '''Bullet Proof..I Wish I Was''': 톰 요크, 콜린 그린우드, 필 셀웨이가 녹음한 후, 조니 그린우드와 에드 오브라이언이 핑크 플로이드 스타일의 반주를 덧붙였다. 존 레키는 곡의 나른한 분위기를 살리기 위해 두 기타리스트에게 다른 연주를 듣지 않고 녹음하도록 지시했다.

# '''Black Star''': 나이젤 고드리치가 처음으로 라디오헤드와 작업한 곡 중 하나이다. 후렴구와 함께 들어가는 기타 편곡에 대해 논의가 있었으나, 최종적으로는 눈에 띄는 형태로 남겨졌다.

# '''Sulk'''

# '''Street Spirit (Fade Out)''': 밴드의 곡 중 처음으로 마이너 코드가 주를 이루는 곡이다. 앨범의 마지막 싱글로 발매되었으며, 다른 싱글들과 달리 영국 외에서도 큰 성공을 거두었다. 이는 힘든 투어의 성과가 반영된 결과로 보인다. 다섯 번째 싱글이 앨범 최고 판매량을 기록하는 것은 이례적인 일이다. 오랫동안 라이브 공연의 앵콜 곡으로 연주되고 있다.

13. 참여 인원

라이너 노트를 바탕으로 작성됨.[109]

역할이름세부 역할
라디오헤드톰 요크보컬, 기타, 피아노; 현악 편곡
조니 그린우드기타, 오르간, 리코더, 신시사이저, 피아노; 현악 편곡
에드 오브라이언기타, 보컬
콜린 그린우드베이스
필립 셀웨이드럼
추가 연주자캐롤라인 라벨첼로
존 마티아스비올라, 바이올린
제작존 레키프로듀싱 (3번 트랙 제외 모든 곡), 믹싱 (8, 12번 트랙), 엔지니어링, 추가 믹싱 (2번 트랙)[110]
라디오헤드프로듀싱 (3, 10번 트랙), 믹싱 (8번 트랙)
나이젤 고드리치프로듀싱 (10번 트랙), 엔지니어링
짐 워렌프로듀싱 (3번 트랙)
션 슬레이드믹싱 (1-7, 9-11번 트랙)
폴 Q. 콜더리믹싱 (1-7, 9-11번 트랙)
크리스 브라운엔지니어링
가이 머시엔지니어링 보조
셸리 손더스엔지니어링 보조
크리스 블레어마스터링
디자인스탠리 던우드아트워크
화이트 초콜릿 팜아트워크
그린 잉크페인팅


14. 차트

''The Bends'' 주간 차트 성적
차트 (1995–1996)최고 순위
오스트레일리아23
오스트리아37
벨기에 (플랑드르)8
벨기에 (왈로니아)26
캐나다 (The Record)[111]14
네덜란드20
유럽[112]17
독일73
뉴질랜드8
스코틀랜드7
스웨덴26
영국4
미국[113]88



''The Bends'' 1995년 연말 차트 성적
차트 (1995년)순위
뉴질랜드 앨범 차트 (RMNZ)[114]34
영국 앨범 차트 (OCC)[115]56



''The Bends'' 1996년 연말 차트 성적
차트 (1996년)순위
네덜란드 앨범 차트 (Album Top 100)[116]97
유럽 앨범 차트 (European Top 100 Albums)[117]97
뉴질랜드 앨범 차트 (RMNZ)[118]33
영국 앨범 차트 (OCC)[119]43



《The Bends》는 발매 초반 판매 부진을 겪었으나, 꾸준한 월드 투어 활동에 힘입어 마지막 싱글 "Street Spirit (Fade Out)"이 영국 싱글 차트 5위를 기록하는 등 성과를 거두었다. 앨범 자체는 차트 최상위권에 오르지는 못했지만, 영국과 미국에서 장기간 판매되는 기록을 세웠다. 영국에서는 UK 앨범 차트에서 최고 4위를 기록하고 총 203주 동안 차트에 머물렀으며[123], 미국에서는 빌보드 200 차트에서 최고 88위를 기록했다.[113][124]

15. 인증

wikitext

'''The Bends'''의 인증
국가인증판매량/출하량
아르헨티나골드 [120]
벨기에골드
캐나다3× 플래티넘
이탈리아골드 (2009년 이후 판매량)
네덜란드골드
뉴질랜드플래티넘
영국4× 플래티넘1,248,350 [121]
미국플래티넘1,540,000 [122]
유럽플래티넘


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