라비 샹카르
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1. 개요
라비 샹카르는 20세기 후반을 대표하는 시타르 연주자이자 작곡가이다. 1920년 인도 바라나시에서 태어나, 형 우다이 샹카르의 무용단에서 활동하며 유럽과 미국을 순회했다. 이후 알라우딘 칸에게 인도 고전 음악을 배우며 시타르 연주를 시작했고, 1950년대부터 국제적인 활동을 펼치며 인도 음악을 서양에 알리는 데 크게 기여했다. 비틀즈의 조지 해리슨을 비롯한 많은 서양 음악가들에게 영향을 주었으며, 예후디 메뉴인과의 협연으로 그래미상을 수상하기도 했다. 샹카르는 1999년 인도 최고 훈장인 바라트 라트나를 받았으며, 2012년 사망하기 전까지 활발한 활동을 이어갔다.
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| 라비 샹카르 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 라빈드라 샹카르 초두리 |
| 출생일 | 1920년 4월 7일 |
| 출생지 | 바라나시, 베나레스 주, 영국령 인도 |
| 사망일 | 2012년 12월 11일 |
| 사망지 | 샌디에이고, 캘리포니아, 미국 |
| 직업 | 음악가 작곡가 |
| 장르 | 인도 클래식 음악 |
| 악기 | 시타르 |
| 활동 기간 | 1930–2012 |
| 레이블 | 월드 퍼시픽 엔젤 HMV 애플 다크 호스 프라이빗 뮤직 이스트 미츠 웨스트 |
| 관련 활동 | 우다이 샹카르 알라우딘 칸 알리 아크바르 칸 락슈미 샹카르 유디 메뉴인 차투르 랄 알라 라카 조지 해리슨 아누슈카 샹카르 노라 존스 존 콜트레인 |
| 공식 웹사이트 | 라비 샹카르 공식 웹사이트 |
| 정치 경력 | |
| 직위 | 라자야 사바 의원 |
| 임기 시작 | 1986년 5월 12일 |
| 임기 종료 | 1992년 5월 11일 |
| 훈장 | |
| 서훈 | KBE LH 바라트 라트나 파드마 비부샨 파드마 부샨 |
2. 초기 생애
샹카르는 1920년 4월 7일 당시 번왕국의 수도였던 바라나시에서 벵골 힌두교 가문에서 7형제 중 막내로 태어났다.[7][8][9] 그의 아버지 샴 샹카르 초우두리는 미들 템플 변호사이자 학자였으며, 원래 벵골 (현재 방글라데시 나라이얼 구)의 조소르 지역 출신이었다.[7][10] 존경받는 변호사이자 정치인이었던 그는 여러 해 동안 라자스탄의 잘라와르의 ''디완''(총리)으로 일했으며, 가문의 성을 산스크리트어 방식으로 표기하고 성의 마지막 부분을 생략했다.[7][10] 샴은 바라나시 근처 마르다 블록의 나스라트푸르라는 작은 마을 출신인 헤망기니 데비와 결혼했는데, 그녀의 아버지는 부유한 지주였다. 샴은 나중에 영국 런던에서 변호사로 일하며[7] 두 번째 결혼을 했고, 데비는 샹카르를 바라나시에서 키웠으며 샹카르는 8살이 되어서야 아버지를 만났다.[7]
1970년 10월, 샹카르는 이전에 뉴욕 시립 대학교, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스 등에서 가르쳤고 여러 대학에서 객원 강사로 활동한 경험을 바탕으로 캘리포니아 예술 학교의 인도 음악과 학과장이 되었다.[18][42][46] 같은 해 말, 런던 심포니 오케스트라는 샹카르에게 시타르 협주곡 작곡을 의뢰했다. ''시타르와 오케스트라를 위한 협주곡''은 앙드레 프레빈의 지휘와 샹카르의 시타르 연주로 초연되었다.[9][43]
샹카르는 자신의 첫 번째 이름인 라빈드라의 산스크리트어 버전을 "라비"로 줄여 "태양"을 뜻하게 했다.[7] 샹카르에게는 우다이 (안무가이자 무용가가 됨), 라젠드라, 데벤드라, 부펜드라 등 5명의 형제가 있었다. 샹카르는 1927년부터 1928년까지 바라나시에 있는 벵골리톨라 고등학교에 다녔다.[11]
샹카르는 바라나시에서 첫 10년을 보낸 후 10살 때 형이자 안무가인 우다이 샹카르의 무용단과 함께 파리로 갔다.[12][13] 13살이 되면서 그는 이 단체의 일원이 되었고, 단원들과 함께 투어를 다니며 춤과 다양한 인도 악기를 배웠다.[8][9] 우다이의 무용단은 1930년대 초중반에 유럽과 미국을 순회했고 샹카르는 프랑스어를 배우고 서양 고전 음악, 재즈, 영화를 접하며 서양 관습에 익숙해졌다.[14] 어린 시절부터 청년기에 걸쳐 형과 함께 무용단의 무용수로 활동하며 서구 여러 나라에서 활동했다.[127]
샹카르는 1934년 12월 콜카타에서 열린 음악 컨퍼런스에서 마이하르 번왕국의 궁정 악장이었던 알라우딘 칸의 연주를 들었다.[14] 우다이는 1935년에 마이하르의 마하라자에게 칸이 유럽 투어에서 그의 그룹의 솔리스트가 되도록 허락해 달라고 설득했다.[14] 샹카르는 투어 중 칸에게 간헐적으로 지도를 받았고, 칸은 샹카르에게 투어를 그만두고 마이하르로 와서 본격적인 음악가로 훈련받을 것을 제안했다.[14] 샹카르가 15세 때(1935년경), 무용단에 참가한 칸으로부터 시타르를 배울 것을 권유받았다[127]. 3년 후(1938년경), 무용단이 해산되자 칸의 문하에 들어가 7년 반 동안 수행했다[127].
샹카르가 산케이 신문의 이시이 켄과의 인터뷰에서 말한 바에 따르면, 칸은 옛 방식을 고수하는 까다로운 인물이었지만, 무용수 시절 통역 겸 가이드로 칸을 접했기 때문에 자신에게만은 상냥했다고 한다[128]. 무용수 시절에는 호화로운 호텔에 묵거나 연회가 열리는 일도 드물지 않았던 반면, 시타르 수행 시절에는 인도의 비위생적인 환경에 놓여 있었다[129]. 그럼에도 샹카르는 칸의 훌륭한 인품과 "자신을 정화하고 싶다"는 강한 마음 때문에 도망치고 싶다는 생각은 들지 않았다고 한다[129].
칸 문하에서의 수행을 마친 샹카르는 데뷔와 동시에 시타르 연주자로서 인기를 얻었다[129]. 샹카르는 이시이와의 인터뷰에서, 무용수 시절 서양의 지식과 언어, 행동 방식을 익힌 것이 빠른 성공으로 이어졌다고 회고했다[130].
3. 인도에서의 훈련과 활동
샹카르의 부모님은 그가 유럽 투어에서 돌아왔을 때 이미 세상을 떠났고, 제2차 세계 대전으로 이어지는 정치적 긴장 때문에 서양 순회 공연은 어려워졌다.[15] 그는 어린 시절부터 청년기까지 형 우다이 샹카르의 무용단 일원으로 활동하며 서구 여러 나라를 경험했다.[127] 15세 때 무용단에 합류했던 음악가 알라우딘 칸에게 시타르 연주를 권유받았고[128], 3년 후인 1938년 무용단이 해체되자 춤 경력을 포기하고 마이하르로 가서 칸의 제자가 되었다. 그는 칸의 집에서 함께 살며 전통적인 ''구루쿨'' 방식으로 인도 고전 음악을 배우기 시작했다.[12]
칸은 엄격한 스승이었지만, 샹카르에 따르면 무용수 시절 통역 겸 가이드로 칸을 도왔던 인연 덕분에 자신에게는 비교적 상냥하게 대했다고 한다.[128] 무용수 시절의 호화로운 생활과 달리, 시타르 수행 기간 동안에는 인도의 다소 비위생적인 환경에 놓여 있었으나[129], 샹카르는 스승 칸의 훌륭한 인품과 "스스로를 정화하고 싶다"는 강한 의지 덕분에 7년 반 동안의 힘든 수행을 계속할 수 있었다[128] . 그는 이 기간 동안 ''시타르''와 ''수르바하르'' 연주법을 익혔고, ''라가''를 비롯해 ''드루파드'', ''다마르'', ''캬알''과 같은 고전 음악 형식과 ''루드라 비나'', ''루밥'', ''수르싱가르'' 등 다른 악기들의 연주 기법까지 배웠다.[12][16] 그는 종종 칸의 자녀이자 훗날 유명한 음악가가 되는 알리 악바르 칸(사로드 연주자) 및 안나푸르나 데비와 함께 공부했다.[15] 샹카르는 1939년 12월, 알리 악바르 칸과 함께한 ''주갈반디''(듀엣) 공연을 통해 시타르 연주자로 공식 데뷔했다.[17]
1944년 훈련을 마친 샹카르는 뭄바이로 이주하여 인도 인민 극장 협회(IPTA)에 합류했다.[8] 그는 1945년과 1946년에 걸쳐 협회를 위한 발레 음악을 작곡했으며, 대표작으로 1946년 영화 ''Dharti Ke Lal''의 음악이 있다.[18] 또한 25세에는 인도의 유명한 애국가요 "Sare Jahan Se Achcha"를 새롭게 편곡하기도 했다.[19][20] 이 시기부터 HMV 인도 지사에서 음반 녹음을 시작했으며, 1949년 2월부터 1956년 1월까지는 뉴델리의 전인도 라디오(AIR) 방송국에서 음악 감독으로 일했다.[8] AIR 재직 중에는 인도 국립 오케스트라를 창설하고, 서양 악기와 인도 전통 악기를 혼합한 편성의 곡들을 직접 작곡했다.[21]
1950년대 중반부터는 영화 음악 작곡가로서도 명성을 얻기 시작했다. 특히 세계적으로 찬사를 받은 사티야지트 레이 감독의 ''아푸 삼부작'' (''Pather Panchali'', ''Aparajito'', ''Apur Sansar'')의 음악을 작곡한 것이 대표적이다.[9][22] 이외에도 ''고단''(1963)이나 ''Anuradha''(1960) 등 여러 힌디어 영화의 음악 감독을 맡았다.[23] 샹카르는 훗날 인터뷰에서, 무용수 시절 서양에서 얻은 지식과 언어 능력, 국제적인 감각 등이 인도 내에서 시타르 연주자로서 빠르게 성공하는 데 큰 도움이 되었다고 회고했다.[130]
4. 국제적 활동 (1956-1969)
1952년 V. K. 나라야나 메논의 소개로 서양 바이올리니스트 예후디 메뉴인과 교류하게 된 것은 샹카르의 국제적 활동에 중요한 계기가 되었다.[24] 그는 1954년 소련에서 문화 사절단의 일원으로 공연했으며,[25][26] 1955년에는 포드 재단의 후원으로 메뉴인으로부터 뉴욕에서 인도 고전 음악 시연을 요청받았다. 하지만 개인적인 사정으로 샹카르 대신 알리 아크바르 칸이 참여하게 되었다.[25][26]
칸의 미국 공연이 성공적이었다는 소식을 접한 샹카르는 1956년 AIR에서 사임하고 영국, 독일, 미국 순회공연을 시작했다.[28] 그는 소규모 청중을 대상으로 공연하며 인도 음악을 알렸고, 남인도의 카르나틱 음악 라가를 레퍼토리에 포함시켰다. 같은 해 런던에서 첫 LP 음반인 ''Three Ragas''를 녹음했다.[28] 1958년에는 유엔 창립 10주년 기념행사와 파리에서 열린 유네스코 음악 축제 무대에 섰다.[18]
1961년부터는 유럽, 미국, 호주 등지로 활동 범위를 넓혔으며, 인도인이 아닌 감독의 영화 음악을 작곡한 최초의 인도 음악가가 되었다.[18] 1962년에는 뭄바이에 키나라 음악 학교를 설립했다.[29] 이 시기 타블라 연주자 차투르 랄이 1962년까지 샹카르와 함께 했고, 이후 알라 라카가 그 자리를 이어받았다.[28]
미국 투어 중 월드 퍼시픽 레코드의 창립자 리처드 복과 친분을 맺고, 1950년대와 1960년대에 그의 레이블을 통해 다수의 앨범을 발표했다.[28] 같은 스튜디오에서 녹음하던 록 밴드 더 버즈는 샹카르의 음악에 영향을 받아 자신들의 음악에 인도 음악 요소를 도입했고, 이를 친구인 비틀즈의 조지 해리슨에게 소개했다.[30][31] 1960년대 중반, 샹카르는 해리슨을 제자로 받아들였다.
1967년, 샹카르는 몬터레이 팝 페스티벌에서 공연하여 큰 호평을 받았다.[32][33][34] 그는 페스티벌에 참여한 여러 록 아티스트들의 재능을 높이 평가했지만, 지미 헨드릭스가 무대에서 기타를 불태우는 퍼포먼스에 대해서는 "끔찍했다"고 표현하며 충격을 받았다.[35] 그는 "우리 문화에서는 악기를 매우 존중하며, 신의 일부처럼 여긴다"고 설명하며 이러한 행위에 대한 강한 거부감을 나타냈다.[36] 이 공연 실황을 담은 몬터레이 라이브 앨범은 미국 빌보드 200 팝 LP 차트에서 43위를 기록하며 상업적으로도 성공을 거두었다.[37]
같은 해, 예후디 메뉴인과 협업한 앨범 ''West Meets East''로 그래미상 최우수 실내악 연주상을 수상했다.[38][74][39] 또한 1967년 5월에는 로스앤젤레스에 키나라 음악 학교의 서부 분교를 열었다.[18][29] 이듬해인 1968년에는 자서전 ''My Music, My Life''를 출간하고,[18][29] 영화 찰리의 음악을 작곡했다.
1969년 8월에는 우드스톡 페스티벌에 참여했으나, 페스티벌의 전반적인 분위기에는 실망감을 느꼈다.[74] 그는 몬터레이와 달리 우드스톡에서는 뚜렷한 음악적 주제를 찾기 어려웠다고 비판했으며, 관객들에게 쓴소리를 하기도 했다.[134] 이 경험 이후 샹카르는 당시 서구 젊은이들 사이에 퍼져 있던 히피 문화 및 약물 문화와 명확히 선을 그었다.[40] 그는 인터뷰에서 "마약이 우리 음악과 연관되는 것을 보면 마음이 아프다. 우리에게 음악은 종교이며, 신성에 이르는 가장 빠른 길이다. 음악이 나쁜 것과 연관되는 것을 원치 않는다"고 밝히며 자신의 음악 철학을 강조했다.[41] 록 페스티벌 출연은 계약 이행의 일환이었으며, 더 후나 헨드릭스의 악기 파괴 퍼포먼스는 "악기는 신성하다"는 그의 신념과 정면으로 배치되는 것이었다. 그는 록 음악계의 이러한 경향에 실망하여 더 이상 대규모 록 페스티벌에는 출연하지 않기로 결정했다.
5. 국제적 활동 (1970-2012)
1960년대 후반 몬트레이 팝 페스티벌(1967)과 우드스톡 페스티벌(1969) 등 대규모 록 페스티벌에 참여하면서 서구 음악계에 영향을 미쳤으나[132][133], 샹카르 자신은 팝 스타처럼 취급받는 것을 불편하게 여겼다. 특히 몬트레이에서 더 후와 지미 헨드릭스가 보여준 악기 파괴 퍼포먼스는 "악기는 신성하다"는 그의 가치관과 충돌했으며, 우드스톡에서는 이전 페스티벌과 같은 의미를 찾지 못하고 관객에게 쓴소리를 하기도 했다.[134] 이러한 경험 이후 그는 록 페스티벌에 더 이상 참여하지 않기로 결심했다.
그러나 1971년 3월 발발한 방글라데시 독립 전쟁으로 인한 난민 참상에 마음 아파하며 조지 해리슨에게 도움을 요청했다. 그 결과, 1971년 8월 1일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 록 역사상 최초의 대규모 자선 공연인 방글라데시를 위한 콘서트가 열렸다. 샹카르가 인도 음악을 선보인 1부와 해리슨이 린고 스타[135][136], 에릭 클랩튼, 밥 딜런, 레온 러셀 등과 함께한 2부로 구성된 콘서트는 큰 성공을 거두었다. 공연 시작 전 연주자들이 1분 넘게 악기를 조율하자 록 음악 팬 중심의 관객들이 박수를 보냈는데, 샹카르는 "조율 소리가 그렇게 좋으셨다면, 연주도 더 즐겁게 들어주시길 바랍니다."라고 말해 관중을 당황시키기도 했으나, 이어진 공연은 좋은 반응을 얻었다.[45] 1970년대 초 인도 음악에 대한 관심이 줄어들었음에도 불구하고, 이 콘서트의 라이브 앨범은 해당 장르에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었고, 샹카르에게 두 번째 그래미상을 안겨주었다.[39][46] 이 앨범은 제15회 그래미상(1972년) '올해의 앨범'으로 선정되었으며, 1972년에는 콘서트 과정을 담은 다큐멘터리 영화도 개봉되었다.
1974년, 해리슨이 설립한 레이블 '다크 호스 레코드'에서 해리슨 프로듀싱으로 "Shankar Family & Friends"(1974)와 "Ravi Shankar's Music Festival from India"(1976) 앨범을 발표했다. 또한 1974년 11월부터 12월까지 해리슨과 함께 북미 투어를 진행하여 미국과 캐나다에서 45회 공연을 가졌다. 빡빡한 일정으로 인해 건강이 악화되어 시카고에서 심장마비를 겪었고, 투어 일부를 참여하지 못했다.[48] 그가 자리를 비운 동안에는 처제이자 가수인 락슈미 샹카르가 투어 오케스트라를 지휘했다.[49] 이 투어 중 해리슨, 샹카르 및 밴드 멤버들은 제럴드 포드 미국 대통령의 아들 존 가드너 포드의 초청으로 백악관을 방문하기도 했다.[49]
클래식 음악 분야에서도 활동을 이어갔다. 유디 메뉴인과의 협연은 "West Meets East, Volume 2"(1968년)에 이어, 플루티스트 장피에르 랑팔도 참여한 "West Meets East, Volume 3"(1976년)으로 이어졌다.[138]
1970년대와 1980년대에도 꾸준히 투어와 교육 활동을 병행했으며, 1981년에는 주빈 메타가 지휘한 두 번째 시타르 협주곡 ''Raga Mala''를 발표했다.[50][51][52] 1982년에는 영화 ''간디''의 음악 작곡으로 아카데미상 작곡상 후보에 올랐으나, 존 윌리엄스의 ''E.T.''에 밀려 수상하지는 못했다.[53]
1986년 5월 12일부터 1992년 5월 11일까지는 라지브 간디 당시 인도 총리의 지명으로 인도 의회 상원인 라지야 사바 의원으로 활동했다.[20][55] 1988년에는 모스크바에서[73][54] 러시아 민속 앙상블과 모스크바 필하모닉 단원 등 140명의 음악가 및 자신의 인도 음악가 그룹과 함께 공연했다.[73] 1989년에는 무용극 ''Ghanashyam''을 작곡했다.[29]
음악적 협업에 대한 열린 자세는 현대 작곡가 필립 글래스와의 만남으로 이어져, 1990년 Tangerine Dream의 피터 바우만이 기획한 프로젝트 앨범 ''Passages''를 발표했다.[12] 1991년에는 제2회 후쿠오카 아시아 문화상 대상을[140], 1997년에는 제9회 다카마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상(음악 부문)을 수상했다.[141]
1996년 발매된 경력 컴필레이션 앨범 ''In Celebration''이 좋은 반응을 얻자, 두 번째 자서전 ''Raga Mala''를 집필했다.[56] 1990년대 후반에도 매년 25~40회의 콘서트를 열었다.[12] 그는 딸 아누쉬카 샹카르에게 시타르 연주를 가르쳤고, 1997년에는 캘리포니아 대학교 샌디에이고의 레전트 교수(Regent's Professor)가 되었다.[57][58] 같은 해 BBC 월드 서비스를 위해 잉글랜드 버밍엄 심포니 홀에서 아누쉬카와 함께 공연했다.[59]
2000년대에 들어서도 활발한 활동을 이어갔다. ''풀 서클: 카네기 홀 2000'' 앨범으로 그래미상 최우수 월드 뮤직 앨범을 수상했고(2000년), 2002년에는 아누쉬카와 함께 투어를 진행했다. 같은 해 아누쉬카는 아버지에 관한 책 ''Bapi: Love of My Life''를 출간했다.[39][60] 2001년 조지 해리슨이 사망한 후, 2002년 런던 로열 앨버트 홀에서 열린 해리슨 추모 공연 조지를 위한 콘서트에 참여하여 공연했다.[63] 또한 아누쉬카와 오르페우스 챔버 오케스트라를 위해 시타르와 오케스트라를 위한 세 번째 협주곡을 작곡했다.[61][62]
2008년 6월, 마지막 유럽 콘서트라고 홍보된 공연을 가졌으나,[40] 2011년 투어 일정에는 영국 공연이 포함되었다.[64][65] 2010년 7월 1일에는 런던 사우스뱅크 센터의 로열 페스티벌 홀에서 런던 필하모닉 오케스트라가 데이비드 머피의 지휘로 샹카르의 첫 번째 '교향곡'으로 소개된 작품을 초연했다. 이 공연에서는 딸 아누쉬카 샹카르가 시타르를 연주했다.[66][67]
2012년 12월 11일, 캘리포니아주 샌디에이고에서 92세의 나이로 사망했다.[142] 이듬해인 2013년 2월 10일, 제55회 그래미상에서 평생 공로상(Lifetime Achievement Award)이 추서되었으며, 시상식에는 두 딸 아누쉬카 샹카르와 노라 존스가 참석했다.[143]
6. 조지 해리슨과의 협업
비틀즈의 기타리스트 조지 해리슨은 미국의 밴드 더 버즈의 멤버이자 친구인 로저 맥귄과 데이비드 크로스비를 통해 처음 라비 샹카르의 음악을 접했다.[30][31][68] 해리슨은 샹카르의 음악에 깊은 인상을 받았고, 인도 고전 음악에 대한 관심이 커지면서 시타르를 구입하여 비틀즈의 곡 "노르웨이의 숲 (This Bird Has Flown)" 녹음에 사용했다.[71] 해리슨의 아내 올리비아 해리슨은 당시 상황에 대해 "조지가 인도 음악을 들었을 때, 그것이 정말 방아쇠가 되었고, 머리 속에서 종이 울리는 것 같았다"고 설명했다.[68]
해리슨은 1966년 6월 런던에서 샹카르를 직접 만났고, 그해 말 인도를 방문하여 스리나가르에서 6주 동안 샹카르에게 ''시타르''를 배웠다.[20][74][75] 이 방문 기간 동안 하워드 워스 감독은 샹카르에 관한 다큐멘터리 영화 ''라가''를 촬영했으며, 이 영화는 1971년에 개봉되었다.[76][77] 1968년에는 해리슨이 다시 인도를 찾아 샹카르에게 레슨을 받았고, 이 과정 일부가 영화로 기록되기도 했다.[72]
해리슨과 샹카르의 관계는 1960년대 대중음악계에 인도 악기와 음악을 알리는 데 크게 기여했으며, 라가 록이라는 장르의 유행을 이끌었다.[69][70][71] 롤링 스톤스, 애니멀스, 버즈 등 여러 록 밴드들이 인도 음악 요소를 자신들의 곡에 차용하기 시작했다.[73] 이들의 만남은 샹카르의 국제적인 명성을 더욱 높이는 계기가 되었다.[8][74]
해리슨의 당시 아내였던 패티 보이드에 따르면, 샹카르는 처음에는 클래식 음악가로서 로큰롤계와의 연결을 다소 당황스러워했지만, 해리슨의 진지한 태도와 음악에 대한 헌신을 확인하면서 깊은 유대감을 형성하게 되었다.[68] 그러나 샹카르 본인은 해리슨을 제자로 맞이한 이후 자신이 팝 스타처럼 여겨지는 상황에 대해 불편함을 느꼈다고 회고하기도 했다.
1971년, 방글라데시 독립 전쟁으로 인한 난민 문제에 마음 아파하던 샹카르는 해리슨에게 도움을 요청했다. 이에 해리슨은 1971년 8월 1일 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 대규모 자선 공연인 방글라데시 콘서트를 기획했고, 샹카르도 이 공연에 참여했다.[74][78] 콘서트는 샹카르를 비롯한 인도 음악가들의 1부 공연과, 해리슨, 린고 스타, 에릭 클랩튼, 밥 딜런 등 저명한 록 뮤지션들이 참여한 2부 공연으로 나뉘어 진행되었으며 큰 성공을 거두었다.[135][136] 이 콘서트의 실황을 담은 앨범은 그래미상 '올해의 앨범' 부문을 수상했으며, 다큐멘터리 영화로도 제작되었다.
1970년대에도 샹카르와 해리슨의 협업은 계속되었다. 샹카르는 해리슨이 설립한 레이블 다크 호스 레코드를 통해 해리슨이 프로듀싱한 앨범 ''샹카르 가족 & 친구들''(1973)과 ''Ravi Shankar's Music Festival from India''(1976)를 발표했다.[79] 또한 1974년에는 해리슨과 함께 인도 음악 축제 공연으로 유럽 투어를 진행했으며, 같은 해 11월부터 12월까지 북미 지역에서 45회에 걸친 공동 투어(George Harrison and Ravi Shankar's 1974 North American tour)를 진행했으나 평가는 엇갈렸다.[79] 샹카르는 해리슨을 편집자로 하여 자신의 두 번째 자서전 ''라가 말라''를 출간하기도 했다.
2002년, 샹카르는 해리슨의 사망 1주기를 맞아 열린 조지 해리슨 추모 콘서트에 딸 아누쉬카 샹카르와 함께 출연하여 해리슨을 추모했다.
7. 스타일 및 공헌
샹카르는 스승 알라우딘 칸 아래 전통적인 ''구루쿨'' 방식으로 시타르와 ''수르바하르''를 배우며 인도 고전 음악을 깊이 있게 익혔다.[12][15][16] 그는 ''라가''와 ''드루파드'', ''다마르'', ''캬알'' 같은 음악 스타일뿐만 아니라, ''루드라 비나'', ''루밥'', ''수르싱가르'' 등 다양한 악기 연주법도 습득했다.[12][16]
그는 동시대 다른 연주자들과 차별화되는 자신만의 독특한 스타일을 구축했으며, 특히 남인도의 카르나틱 음악에서 리듬적인 영향을 받았다.[12] 그의 공연은 보통 느리고 명상적인 솔로 연주(''알라프'', ''조르'', ''잘라'')로 시작하여, 이후 타블라 반주에 맞춰 인기 있는 ''키얄'' 스타일의 곡을 연주하고, 가벼운 고전 장르인 ''툼리''에서 영감을 받은 곡으로 마무리하는 구성을 보였다.[12] 샹카르는 ''시타르''의 저음 옥타브 연주를 대중화했으며, 연주 현을 빠르고 짧게 변형시키거나[12][44] 주 연주 현을 멈추거나 타격하여 소리를 내는 독특한 주법으로 유명했다.[12][44] 그는 관습적이지 않은 리듬 사이클을 포함한 색다른 리듬을 선호했으며,[80] 알라 라카와의 협연을 통해 힌두스타니 고전 음악에서 타블라 연주의 위상을 높이는 데 기여했다.[44] 또한 ''주갈반디''(이중주) 콘서트 형식을 장려하고, 31개 이상의 새로운 라가를 창작했으며,[12][81][82][83] '궁가 시타르'라는 새로운 타악 기법을 선보이기도 했다.[84] 다만, Musik in Geschichte und Gegenwart의 한스 노이호프는 그의 연주 스타일이 널리 받아들여지지 않았고 멜로디 연주 면에서는 다른 연주자들에게 뒤처졌다고 평가하기도 했다.[44]
샹카르는 인도 음악을 서양에 알리는 데 크게 공헌했다. 1950년대부터 인도 정부 문화 사절단의 일원으로 세계 각국을 순회했으며,[131] 1956년부터는 영국, 독일, 미국 등지에서 본격적으로 공연하며 인도 음악을 소개했다.[28] 서양 바이올리니스트 예후디 메뉴인과의 만남은[24] 동서양 음악 교류의 중요한 계기가 되었고, 두 사람이 협력한 앨범 ''West Meets East''(1967)는 그래미상 최우수 실내악 연주상을 수상했다.[38][74][39][137] 메뉴인과의 성공적인 협업은 이후에도 계속되었다.[138]
비틀즈의 기타리스트 조지 해리슨은 더 버즈 멤버들의 소개로 샹카르의 음악에 매료되었고,[30][31][68] 1966년 샹카르를 만나 직접 시타르를 배웠다.[20][74][75] 해리슨은 비틀즈의 곡 "노르웨이의 숲 (This Bird Has Flown)"에 시타르를 사용하는 등[71] 서양 대중음악에 인도 악기와 음악적 요소를 도입하는 데 결정적인 역할을 했으며, 이는 라가 록이라는 새로운 흐름을 만들어냈다.[71][73] 샹카르와 해리슨의 관계는 샹카르의 세계적인 명성을 더욱 높이는 계기가 되었다.[8][74]
샹카르는 1967년 몬터레이 팝 페스티벌과 1969년 우드스톡 페스티벌에 참여하여 큰 호응을 얻었으나,[32][33][34][74][132][133] 지미 헨드릭스의 기타 소각 퍼포먼스나 당시 히피 문화 및 마약과의 연관성에 대해서는 "악기는 신성한 것", "음악은 우리에게 종교와 같다"며 비판적인 입장을 보였고 거리를 두었다.[35][36][40][41] 그는 자신이 팝 스타처럼 여겨지는 것을 불편하게 생각했으며, 록 페스티벌 참여는 계약 이행 차원이었다고 밝혔다.[134]
1971년, 방글라데시 독립 전쟁 난민의 참상을 알리기 위해 조지 해리슨과 함께 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 록 역사상 최초의 대규모 자선 공연인 방글라데시를 위한 콘서트를 성공적으로 개최했다.[74][78] 이 공연에는 린고 스타, 에릭 클랩튼, 밥 딜런 등 당대 최고의 뮤지션들이 참여했으며,[135][136] 공연 실황을 담은 라이브 앨범은 그래미상 '올해의 앨범'으로 선정되었고 샹카르에게 두 번째 그래미상을 안겨주었다.[39][46] 1974년에는 해리슨과 함께 북미 투어를 진행했다.[79]
샹카르는 영화 음악 작곡가로서도 활발히 활동했다. 사티야지트 레이 감독의 아푸 삼부작을 비롯하여[9][22] ''고단'', ''Anuradha'', ''찰리'' 등 여러 영화의 음악을 담당했으며,[23] 1982년 영화 ''간디''의 음악으로는 아카데미상 작곡상 후보에 오르기도 했다.
또한 서양 클래식 음악계와도 교류하며 앙드레 프레빈이 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 협연하여 ''시타르와 오케스트라를 위한 협주곡''(1971)을 발표했고,[9][43] 주빈 메타가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와는 '시타르 협주곡 제2번 Raga Mala'(1981)를 발표했다.[50][51][52][139] 현대 작곡가 필립 글래스와는 앨범 ''Passages''(1990)를 공동 작업했으며,[12] 2010년에는 그의 첫 교향곡이 데이비드 머피의 지휘와 런던 필하모닉 오케스트라의 연주로 초연되었다.[66]
샹카르는 교육자로서도 중요한 역할을 했다. 뉴욕 시립 대학교, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 캘리포니아 예술 학교 등 여러 교육기관에서 인도 음악을 가르쳤으며,[18][42][46] 1962년 뭄바이와 1967년 로스앤젤레스에 키나라 음악 학교를 설립하여 후학을 양성했다.[29][18] 그는 딸 아누쉬카 샹카르에게 직접 시타르를 가르쳤고, 그녀는 세계적인 시타르 연주자로 성장했다.[57]
이러한 공헌을 인정받아 샹카르는 여러 차례 그래미상을 수상했으며,[39] 일본의 후쿠오카 아시아 문화상(1991) 대상,[140] 다카마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상(1997) 음악 부문[141] 등 권위 있는 상을 다수 수상했다. 1986년부터 1992년까지는 라지브 간디 총리의 지명으로 인도 의회 상원인 라지야 사바의 의원으로 활동했다.[20][55]
8. 수상 및 서훈
라비 샹카르는 인도 국내외에서 수많은 상과 훈장을 받으며 음악적 공로를 인정받았다. 주요 수상 및 서훈 내역은 다음과 같다.연도 상훈명 수여 기관/국가 1962 상기트 나탁 아카데미상 상기트 나탁 아카데미 1967 파드마 부샨 인도 정부 1975 상기트 나탁 아카데미 펠로우십 상기트 나탁 아카데미 1981 파드마 비부샨 인도 정부 1987–88 칼리다스 사만 마디아프라데시 주 정부 1992 라몬 막사이사이상 라몬 막사이사이 재단[90] 1997 프라에미움 임페리얼 음악 부문 일본 예술 협회 1998 폴라 음악상 스웨덴 왕립 음악 아카데미 1999 바라트 라트나 인도 정부 2000 레지옹 도뇌르 훈장 코망되르(Commandeur) 프랑스 정부[91] 2001 명예 대영 제국 훈장 2등급(KBE) 영국[92]
또한, 그는 다음과 같은 영예를 안았다.
9. 개인적인 삶과 가족
1941년, 샹카르는 음악가 알라우딘 칸의 딸 안나푸르나 데비(로샤나라 칸)와 결혼했다.[16] 그들의 아들 슈벤드라 "슈보" 샹카르는 1942년에 태어났다.[16] 샹카르는 1962년 데비와 헤어졌으며, 1940년대 후반부터 시작된 무용가 카말라 샤스트리와의 관계를 지속했다.[108]
뉴욕 콘서트 프로듀서 수 존스와의 관계에서 1979년 딸 노라 존스가 태어났다.[108] 그는 1981년 샤스트리와 헤어지고 1986년까지 존스와 함께 살았다.
1978년에는 1972년부터 알고 지내던 기혼 탄푸라 연주자 수카냐 라잔과 관계를 시작했으며,[108] 이로 인해 1981년 딸 아누쉬카 샹카르가 태어났다. 1989년, 그는 인도 하이데라바드의 칠쿠르 사원에서 수카냐 라잔과 결혼했다.[109]
샹카르의 아들 슈벤드라는 종종 그와 함께 투어에 동행했다.[110] 그는 시타르와 수르바하르를 연주할 수 있었지만, 솔로 경력을 추구하지는 않았다. 슈벤드라는 1992년 폐렴으로 사망했다.[110]
실험적인 퓨전 음악가 아난다 샹카르는 그의 조카이다.
딸 노라 존스는 2000년대에 성공적인 음악가가 되어 2003년에 8개의 그래미상을 수상했으며,[111] 2024년 현재 총 9개의 그래미상을 수상했다.[112] 그의 딸 아누쉬카 샹카르는 2003년 그래미상 최우수 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐다.[111] 아누쉬카와 그녀의 아버지는 모두 별도의 앨범으로 2013년 그래미상에서 최우수 월드 뮤직 앨범 후보에 올랐다.[113]
샹카르는 힌두교 신자였으며,[114] 힌두교 신 하누만의 신봉자였다. 그는 또한 벵골 힌두교 성자 스리 아난다마이 마의 "열렬한 신봉자"였다. 샹카르는 아난다마이 마를 자주 방문했으며 여러 행사에서 그녀를 위해 공연했다. 샹카르는 자신의 고향인 바라나시와 "마"와의 첫 만남에 대해 다음과 같이 썼다.
바라나시는 주 시바의 영원한 거처이며, 제가 가장 좋아하는 사원 중 하나는 원숭이 신인 주 하누만의 사원입니다. 이 도시는 또한 제 삶에서 일어난 기적 중 하나가 일어난 곳입니다. 저는 위대한 영혼인 마 아난다마이와 만났습니다. 그녀의 아름다운 얼굴과 정신을 보고 저는 그녀의 열렬한 신자가 되었습니다. 지금은 88세의 나이로 캘리포니아 남부의 엔시니타스에 있는 집에서 아름다운 녹색, 다채로운 꽃, 푸른 하늘, 맑은 공기, 그리고 태평양에 둘러싸여 앉아 세상에서 제가 본 모든 멋진 장소들을 자주 회상합니다. 저는 파리, 뉴욕, 그리고 몇몇 다른 장소들의 기억을 소중히 간직하고 있습니다. 그러나 바라나시는 제 마음속에 새겨진 것 같습니다![115]
샹카르는 채식주의자였다.[116] 그는 사티아 사이 바바가 나타나게 했다고 전해지는 큰 다이아몬드 반지를 착용하기도 했다.[117] 그는 수카냐와 함께 엔시니타스, 캘리포니아주에서 살았다.[118]
샹카르는 2012년 11월 4일 롱비치의 테라스 극장에서 딸 아누슈카와 함께 마지막 콘서트를 열었다.
10. 질병 및 사망
2012년 12월 9일, 샹카르는 호흡 곤란을 호소하여 미국 캘리포니아주 샌디에이고 라호야에 있는 스크립스 메모리얼 병원에 입원했다. 그는 심장 판막 치환술을 받은 후 2012년 12월 11일 오후 4시 30분경(PST)에 사망했다.[119][120]
2013년 1월 5일부터 6일까지 열린 ''스와라 삼라트 축제''는 라비 샹카르와 알리 아크바르 칸에게 헌정되었으며, 시브쿠마르 샤르마, 비르주 마하라지, 하리프라사드 차우라시아, 자키르 후세인, 기리자 데비 등 여러 음악가들의 공연이 펼쳐졌다.[121]
11. 작품
주요 음악 작품
- 시타르와 오케스트라를 위한 합주곡 2편
- 《Shankar, Family & Friends》 (1974년)
- 영화 간디 음악 (1982년)
- 《Mantram: Chants of India》 (1997년)
- 《Call Of The Earth - 12 Meditations On The Sitar》 (2009년)
- 《The Essential Ravi Shankar》 (Sony)
저서
- 《나의 음악, 나의 삶》 (1968년, 사이먼 & 슈스터)
- 《인도 음악 배우기: 체계적인 접근》 (1979년, 오노마토피아)
- 《라가 말라: 라비 샹카르의 자서전》 (1997년, 제네시스 출판사)
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'ラヴィ・シャンカー、ラビ・シャンカールなどの表記もある。日本では「ラヴィー」「シャンカール」といった長母音を示す「ー」を付け加えたカタカナ表記も多いが、原語の表記ではどちらも短母音である。'
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'『[[大地のうた]]』（1955年）、『[[大河のうた]]』（1956年）、『[[大樹のうた]]』（1959年）。'
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『[[アルジャーノンに花束を]]』の映画版。
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両者は異母姉妹で、シャンカルが60歳前後の時に生まれたので、彼の孫のように見られることが多い。
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同年4月6日に『[[日曜劇場|東芝日曜劇場]]』枠で放送された。
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【世界文化賞・歴代の巨匠】シタール奏者、ラヴィ・シャンカールさん （４）愛と平和…ロックフェスの実態に絶望
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문서
モンタレー・フェスティバルの模様は[[D・A・ペネベイカー]]の監督の下に撮影されて、1968年12月26日に『[[:en:Monterey_Pop|Monterey Pop]]』（邦題：モンタレー・ポップ フェスティバル'67）というタイトルで公開された。映画はシャンカル達の熱演に聴衆が総立ちになる場面で終わる。
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ビートルズの元メンバーが解散後に初めて公式の場で共演した、という話題を提供した。
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ラヴィ・シャンカール、死去
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ノラ・ジョーンズ参加！アヌーシュカ・シャンカールDG移籍第2作目
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