새뮤얼 바버
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1. 개요
새뮤얼 바버는 미국의 작곡가로, 1910년 펜실베이니아주 웨스트체스터에서 태어나 1981년 사망했다. 커티스 음악원에서 작곡, 피아노, 성악, 지휘를 공부했으며, 이탈리아 유학 후 《현악을 위한 아다지오》를 작곡하여 널리 알려졌다. 신낭만주의 음악가로 분류되며, 풍부한 선율과 전통적인 화성을 특징으로 한다. 오페라 《바네사》로 퓰리처상을 수상했으며, 《안토니우스와 클레오파트라》, 발레 음악 《메데아》 등 다양한 무대 작품과 교향곡, 협주곡, 실내악, 피아노곡, 가곡 등 폭넓은 작품을 남겼다.
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| 새뮤얼 바버 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 새뮤얼 오즈본 바버 2세 |
| 원어 이름 | Samuel Osborne Barber II |
| 출생지 | 미국 펜실베이니아주 웨스트체스터 |
| 사망 장소 | 미국 뉴욕주 뉴욕 |
| 직업 | 작곡가, 지휘자, 피아니스트 |
| 학력 | 커티스 음악 학교 |
| 장르 | 클래식 음악 |
| 사조 | 신낭만주의 |
| 영향 | 리스트 브람스 푸치니 드뷔시 라벨 |
| 파트너 | 잔 카를로 메노티 |
| |
| 작품 목록 | 작품 목록 |
| 수상 | |
| 퓰리처상 | 2회 수상 |
| 외부 링크 | |
| 글로벌2 | 서양음악가와 작품감상 > 바버 |
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2. 생애
펜실베이니아 주웨스트체스터에서 외과 의사인 아버지와 아마추어 피아니스트인 어머니 사이에서 태어났다. 19세기 미국 동부에서 명성을 떨친 오페라 가수 루이즈 호머의 조카였으며, 그녀의 남편 시드니 호머는 뉴잉글랜드 등에서 인기가 있었던 가곡 작곡가였다.[2]
필라델피아의 커티스 음악원에서 로사리오 스칼레로에게 작곡을, 프리츠 라이너에게 지휘를 배웠으며, 피아노와 성악도 전공했다. 최우등으로 졸업한 후, 1935년 로마의 미국 학사원 장학금을 받아 이듬해부터 이탈리아 유학을 갔다. 그곳에서 《현악 사중주 1번라단조》를 작곡했고, 이 2악장이 나중에 현악 합주용으로 편곡되어 《현악을 위한 아다지오》로 널리 알려지게 되었다.[2]
코플런드나 카터 등 동시대 파리 유학파와는 달리 모더니즘이나 실험적인 자세로 나아가지 않고, 화성법이나 악식에서 상당히 전통을 따랐다. 바버의 작품은 풍부한 선율이 특징으로, 신낭만주의 음악 작곡가이자 하워드 헨슨과 함께 '마지막 낭만주의자'로 평가받는다. 다만, 《바이올린 협주곡》 피날레의 무조성, 《피아노 소나타》 중간 악장의 12음 기법 등 현대적인 요소도 보인다.
영어권 출신 가수의 고전적인 레퍼토리가 되고있는 가곡집은 피아노 또는 관현악 반주가 있다. 초판에는 현악 사중주와 바리톤을 위한 《도버 비치》, 중세아일랜드 무명 작가의 시에 기초한 《은자의 노래》, 소프라노와 관현악 반주를 위한 《녹스빌, 1915년 여름》 등이 특히 유명하다. 바버 자신은 뛰어난 바리톤 가수였으며, 성악 훈련도 받아 《도버 비치》 등 자작품을 녹음하여 레코드가 발매되기도 했다. 대규모 합창곡으로는 《키르케고르의 기도》 (1954년), 《연인들》 (1971년), 《현악을 위한 아다지오》에 라틴어 전례문을 실은 《아그누스 데이》 등이 있다.
바버는 뛰어난 피아니스트이기도 했으며, 바흐의 《평균율 클라비어 곡집》 등을 연주하는 습관이 있었고, 스크랴빈과 라흐마니노프의 피아노 곡에 경도되었다. 1949년 작곡된 《피아노 소나타》는 호로비츠에 의해 초연되었다.
기타 기악곡 중 순수 관현악 작품으로는 현악 합주를 위한 세레나데, 두 개의 교향곡 (《제1번 마단조》 (1936년), 《제2번》 (1944년)), 연주회용 서곡 《비방학교》 (1932년), 《셸리에 의한 한 장면을 위한 음악》, 3개의 《관현악을 위한 에세이》가 있다.
협주곡으로는 《바이올린 협주곡 G장조》, 《첼로 협주곡》, 《피아노 협주곡》 (1962년9월 24일 존 브라우닝과 보스턴 교향악단에 의해 뉴욕에서 초연)가 있다. 만년에 뉴욕 필하모닉으로부터 오보에 협주곡을 의뢰받았지만, 느린 악장을 남기는 데 그쳤고, 이 작품은 후에 찰스 터너에 의해 오보에와 현악 합주를 위한 《칸초네타》로 편곡되었다. 《카프리콘 협주곡》은 몇몇 독주 악기와 현악 합주를 위한, 근대화된 일종의 합주 협주곡이다.
잔 카를로 메노티의 대본에 의한 《바네사》는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 초연되어 퓰리처상이 수여되었다. 프랑코 제피렐리의 대본과 무대 연출에 의한 1966년 《안토니우스와 클레오파트라》 초연은 실패했고, 1975년 메노티와 함께 개정하여 재연되었다. 마사 그레이엄을 위해 작곡된 발레 음악 《메데이아의 명상과 복수의 춤》은 인상주의적인 부분과 표현주의적인 부분이 교차하는 난해한 작풍을 취하고 있다.
《안토니우스와 클레오파트라》 혹평 후 우울증과 알코올 의존에 시달렸고, 메노티와의 관계가 소원해져 별장 '카프리콘'도 매각했다. 만년까지 창작은 계속되었지만 속도는 떨어졌고, 난해함의 정도가 깊어졌다. 1981년 림프선 암으로 뉴욕시 자택에서 사망했다.
2. 1. 어린 시절 (1910–1923)
바버는 펜실베이니아주 웨스트 체스터에서 의사인 아버지 새뮤얼 르 로이 바버와 어머니 마거릿 맥레오드(결혼 전 성은 비티) 사이에서 태어났다. 그는 편안하고 교육받았으며 사회적으로 저명한 미국 가정에서 태어났다.[2] 그의 어머니는 영국, 스코틀랜드, 아일랜드계 피아니스트였으며 그녀의 가족은 미국 독립 전쟁 시대부터 미국에 거주했다. 그의 외숙모인 루이즈 호머는 메트로폴리탄 오페라의 주요 알토 가수였고, 그의 삼촌인 시드니 호머는 미국의 예술 가곡 작곡가였다. 루이즈 호머는 바버가 성악에 관심을 갖도록 영향을 미친 것으로 알려져 있다. 바버는 외숙모를 통해 많은 훌륭한 가수와 노래를 접했다. 시드니 호머는 25년 이상 바버를 지도했으며, 그의 작곡 미학에 깊은 영향을 미쳤다.신동이었던 바버는 아주 어린 나이에 음악에 깊은 관심을 갖게 되었고, 그는 뛰어난 음악적 재능과 능력을 가지고 있음이 분명했다. 그는 여섯 살 때 피아노를 배우기 시작했고, 일곱 살 때 그의 첫 작품인 다단조의 23마디 피아노 독주곡 "슬픔"을 작곡했다.[2]
바버의 음악적 관심에도 불구하고, 그의 가족은 그가 전형적인 외향적이고 운동적인 미국 소년이 되기를 원했다. 특히, 그들은 그가 미식축구를 하도록 권장했다. 그러나 바버는 전형적인 소년이 아니었고, 아홉 살 때 어머니에게 다음과 같이 편지를 썼다.[4]
To my dear mother: I have written this to tell you my worrying secret. Now don't cry when you read it because it is neither yours nor my fault. I suppose I will have to tell it now without any nonsense. To begin with I was not meant to be an athlet [sic]. I was meant to be a composer, and will be I'm sure. I'll ask you one more thing.—Don't ask me to try to forget this unpleasant thing and go play football.—''Please''—Sometimes I've been worrying about this so much that it makes me mad (not very).|사랑하는 어머니께: 제 걱정스러운 비밀을 말씀드리려고 이 글을 씁니다. 읽고 울지 마세요. 이건 당신이나 제 잘못이 아니니까요. 이제 아무 쓸데없는 말 없이 말해야 할 것 같아요. 우선 저는 운동 선수가 되도록 만들어지지 않았어요. 저는 작곡가가 되도록 만들어졌고, 분명 그렇게 될 겁니다. 한 가지 더 부탁할게요.—이 불쾌한 일을 잊고 미식축구를 하라고 하지 말아 주세요.—''제발''—가끔 저는 이 일 때문에 너무 걱정해서 미쳐버릴 것 같아요(그렇지만 심하게는 아니에요).영어
10살 때 바버는 가족의 요리사가 쓴 대본으로 첫 번째 오페레타인 "장미 나무"를 썼다. 12살 때 그는 지역 교회의 오르가니스트가 되었다.[2]
2. 2. 교육 및 초기 경력 (1924–1941)
14세의 바버는 필라델피아의 커티스 음악원(Curtis Institute of Music) 청소년 예술가 프로그램에 입학하여 10년 동안 작곡, 성악, 피아노 세 분야에서 재능을 키웠다.[2] 커티스에서 공부하는 동안 웨스트 체스터 고등학교(현재 웨스트 체스터 헨더슨 고등학교(West Chester Henderson High School))를 다녔고, 학교 교가를 작곡하여 오늘날까지 사용되고 있다.[5] 1928년 고등학교 졸업 후, 1934년에 졸업한 커티스의 성인 전문 프로그램에 입학했다. 커티스에서 그는 조지 프레데릭 보일(George Frederick Boyle)과 이자벨 벵게로바(Isabelle Vengerova)에게 피아노를, 로사리오 스칼레로(Rosario Scalero)에게 작곡을,[6] 프리츠 라이너(Fritz Reiner)에게 지휘를, 에밀리오 데 고고르자(Emilio de Gogorza)에게 성악을 배웠다.[2] 1928년, 커티스 동급생인 잔 카를로 메노티(Gian Carlo Menotti)를 만나 인생의 동반자이자 직업적인 동료가 되었다. 커티스 마지막 해에 그는 음악원 설립자인 메리 루이즈 커티스 복(Mary Louise Curtis Bok)의 총애를 받았으며, 복 여사를 통해 평생 출판사인 쉴머(Schirmer) 가문을 소개받았다.어린 시절부터 바버는 성공적인 작품들을 발표하며 클래식 음악계의 주목을 받았다. 월터 시몬스에 따르면, 바버의 초기 작품들은 그의 작곡의 "어린 시절"과 직접적으로 관련된 특징들을 포함하며, 1942년까지 이어진다. 조성적 화성, 해결되지 않은 불협화음, 적당한 반음계주의, 그리고 주로 서정적인 선율은 그의 작곡 경력에서 이 시기의 특징 중 일부이다.[9] 18세에 컬럼비아 대학교(Columbia University)에서 바이올린 소나타(현재 작곡가에 의해 분실 또는 파기됨)로 조셉 H. 번스 상(Joseph H. Bearns Prize)을 수상했다.[2] 21세에 작곡한 첫 대규모 관현악 작품인 ''스캔들 학교'' 서곡으로 번스 상을 두 번 수상했다. 이 작품은 2년 후 알렉산더 스몰렌스(Alexander Smallens) 지휘 아래 필라델피아 오케스트라(Philadelphia Orchestra)의 연주로 성공적으로 초연되었다.[2]
커티스 재학 중 바버는 유럽 여행을 통해 개인적인 관심사와 함께 다른 음악 발전의 기회를 찾았다. 주로 학교가 쉬는 여름에 이루어졌지만 때로는 더 긴 기간 동안 이루어지기도 했다. 1928년 여름, 첼리스트이자 작곡가인 데이비드 프리드와 함께 파리, 브리타니, 이탈리아를 방문하며 첫 유럽 여행을 시작했다. 1928년 가을, 프리드 없이 체코슬로바키아, 독일, 스위스, 오스트리아의 다른 유럽 도시들을 여행하며 훗날 그의 음악적 발전에 중요한 도시가 될 빈을 처음 방문했다. 1928년 빈에서의 첫 체류 동안 작곡가 조지 안테일(George Antheil)과 우정을 쌓았다.[7]
번스 상 수상으로 받은 자금으로 1929년 여름 이탈리아로 돌아왔으며, 이번에는 메노티가 여행 동반자가 되었다. 1930년 여름 파리로 돌아왔고, 1931년과 1933년 여름에는 바버와 메노티가 몬테스트루토(Montestrutto), 토리노(Turin)에서 로사리오 스칼레로(Rosario Scalero)에게 작곡을 배우는 동안 카데글리아노-비코나고(Cadegliano-Viconago)에 있는 메노티의 부모님 집에서 머물렀다.[7] 1933년 4월 번스 상을 두 번째로 수상한 후, 그해 여름 이후 빈에서 더 공부하기 위해 유럽 체류를 연장했다. 1933년 가을부터 1934년 초까지 빈에 머물렀다.[7] 이 기간 동안 그의 연구는 주로 바리톤으로 경력을 쌓겠다는 의도로 성악가로서의 재능을 개발하는 데 집중되었다.[8] 또한 이 기간 동안 독립적으로 지휘를 공부했으며,[8] 1934년 1월 4일 빈에서 전문적인 지휘 데뷔를 했다. 1934년 3월, 커티스에서의 학업을 마치기 위해 필라델피아로 돌아왔다.
1934년 봄 커티스를 졸업한 후, 1935년과 1936년 여름 퓰리처 여행 장학금의 지원을 받아 빈에서 존 브라운과 함께 지휘 및 성악을 더 공부했다.[2] 곧 로마 상(Rome Prize)을 수상하여 1935년부터 1937년까지 로마 미국 아카데미(American Academy in Rome)에서 더 공부할 수 있게 되었다. 1946년에는 구겐하임 펠로우십(Guggenheim Fellowship)을 수상했으며 조지 셀(George Szell)에게 개인적으로 지휘를 공부했다.[2]
초기 경력에서 바버는 1935년 NBC 뮤직 길드 콘서트 시리즈에서 공연하고 NBC 라디오에서 주간 계약을 얻으면서 전문 바리톤으로 짧은 경력을 가졌다. 음악학자 바바라 헤이먼은 바버가 매튜 아놀드(Matthew Arnold)의 도버 해변(Dover Beach)을 자신의 스타일로 작곡한 녹음에 대해 "자연스럽게 아름다운 목소리로 지능적으로 불려진 특유의 매력과 아름다움"을 가졌다고 칭찬했다.[3] 가수로 활동한 직접적인 경험과 목소리에 대한 직관적인 공감은 그의 작품의 약 3분의 2를 차지하는 방대한 가곡 유산에서 표현될 것이다.
국제적인 주목을 받은 바버의 첫 번째 관현악 작품은 로마에서 작곡 공부를 하는 동안 쓴 ''1악장 교향곡''이었다. 1936년 12월 베르나르디노 몰리나리(Bernardino Molinari)의 지휘 아래 산타 체칠리아 국립 아카데미 오케스트라(Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia)에 의해 로마에서 초연되었으며, 곧 뉴욕시와 클리블랜드의 교향악단에 의해 프로그램에 포함되었다. 이 작품은 1937년 잘츠부르크 페스티벌(Salzburg Festival)에서 연주된 미국 작곡가가 창작한 최초의 교향곡이었다.
1938년, 28세의 바버는 ''현을 위한 아다지오''를 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)의 지휘 아래 NBC 교향악단(NBC Symphony Orchestra)에 의해 그의 첫 번째 ''오케스트라를 위한 에세이''와 함께 연주되었다. 아다지오는 바버의 현악 4중주, Op. 11의 느린 악장에서 편곡되었다. 토스카니니는 이전에 미국 작곡가의 음악을 거의 연주하지 않았다(예외적으로 하워드 헨슨(Howard Hanson)의 교향곡 제2번을 1933년에 지휘했다). 곡의 첫 번째 리허설이 끝날 무렵 토스카니니는 Semplice e bellait(단순하고 아름답다)라고 말했다. 1939년부터 1942년까지 바버는 필라델피아의 커티스 음악원에서 작곡을 가르쳤다.
2. 3. 중기 경력 (1942–1966)
바버는 세 번째 오페라 ''안토니와 클레오파트라(1966)''가 혹평을 받자, 창작 활동에 부정적인 영향을 미치는 우울증과 알코올 중독에 시달렸다.[29] 그는 뉴욕의 자택과 이탈리아 산타 크리스티나의 샬레를 오가며 시간을 보냈으며, 그곳에서 오랫동안 고독한 시간을 보내기도 했다.[29] 메노티와 바버 사이의 갈등은 심화되었고, 결국 메노티는 두 사람의 연인 관계를 끝내고 1970년에 '카프리콘'을 판매할 것을 주장했다. 카프리콘은 1972년에 판매되었으나, 두 사람은 연인 관계가 끝난 후에도 친구로 남았다.[18]
2. 4. 후기 경력 (1966–1981)
《안토니우스와 클레오파트라》가 혹평을 받은 후 새뮤얼 바버는 우울증과 알코올 의존증에 시달렸다. 40년 넘게 사생활의 파트너였던 잔 카를로 메노티와의 관계가 소원해져 별장 '카프리콘'도 매각해야 했다. 만년까지 창작은 계속되었지만, 속도는 떨어졌고, 난해함의 정도가 깊어졌다. 1981년, 림프선 암으로 뉴욕시 자택에서 사망했으며, 펜실베이니아 주 웨스트고셴 타운십의 오클랜즈 묘지(Oaklands Cemetery)에 매장되었다. 바버는 자신의 묘석 옆에 메노티를 위한 구획도 구입했지만, 메노티는 사용하지 않았으므로, '두 사람의 친구를 추모하며'라고 새긴 기념비가 세워졌다.3. 주요 작품
새뮤얼 바버는 오페라, 관현악, 협주곡, 실내악, 피아노, 합창, 가곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.
주요 오페라 작품으로는 바네사와 안토니우스와 클레오파트라가 있다. 관현악 작품으로는 스캔들 학교 서곡, 현을 위한 아다지오, 교향곡 1번 등이 있다. 바이올린 협주곡, 첼로 협주곡, 피아노 협주곡 등 다양한 협주곡도 작곡했다.[31]
실내악 분야에서는 세레나데, 첼로 소나타, 현악 4중주, 여름 음악 등이 있으며, 피아노 작품으로는 피아노 소나타 내림 마단조, 소풍 등이 있다. 합창곡으로는 현을 위한 아다지오를 편곡한 아뉴스 데이가 있고, 도버 해변, 녹스빌, 1915년 여름 등 가곡도 작곡했다.
3. 1. 무대 작품
메노티는 바버의 오페라 《바네사》의 대본을 제공했다.[28] 메노티는 또한 바버의 실내 오페라 《브리지의 손》의 대본에도 기여했다. 1956년, 바버는 자신의 성악 훈련을 바탕으로 메트로폴리탄 오페라의 총감독인 루돌프 빙에게 《바네사》의 악보를 연주하고 노래했으며, 빙은 이 작품을 받아들였다. 이 작품은 1958년 1월에 초연되었다. 《바네사》는 1958년 퓰리처상을 수상했으며, 최초의 미국 그랜드 오페라로 찬사를 받았다.
바버의 《안토니와 클레오파트라》는 링컨 센터의 새로운 메트로폴리탄 오페라 하우스를 위해 위촉되었으며, 1966년 9월 16일 오페라 하우스 개관 기념 공연에서 초연되었다. 프랑코 제피렐리가 디자인한 정교한 프로덕션은 기술적인 재앙으로 얼룩졌으며, 바버의 음악을 압도하고 가렸다. 대부분의 평론가들은 이를 바버답지 않게 약하고 독창적이지 않다고 비난했다. 바버가 자신의 최고 작품 중 하나라고 여겼던 음악에 대한 비평가들의 거부는 그를 깊은 우울증에 빠뜨렸다. 최근 몇 년 동안, 메노티가 협력하여 개정된 《안토니와 클레오파트라》 버전은 어느 정도 성공을 거두었다.[29][30]
3. 2. 관현악
그의 《스캔들을 위한 서곡》(1931), 《셸리의 한 장면을 위한 음악》(1933), 《현을 위한 아다지오》(1936), (제1번) 《1악장 교향곡》(1936), (제1번) 《관현악을 위한 에세이》(1937) 및 바이올린 협주곡 (1939)의 성공을 통해 바버는 아르투르 로진스키, 유진 오먼디, 디미트리 미트로풀로스, 브루노 발터, 샤를 뮌슈, 게오르크 셸, 레오폴드 스토코프스키, 토머스 시퍼스와 같은 세계 최고의 지휘자들의 연주를 얻었다.
그의 작품에는 바이올린 협주곡(1939), 첼로 협주곡 (1945) 및 피아노 협주곡(1962) 각 1개씩, 그리고 플루트, 오보에, 트럼펫, 현악 오케스트라를 위한 신고전주의 《카프리콘 협주곡》(1944)이 있다. 또한 그는 오르간과 오케스트라를 위한 콘체르탄테 작품인 《축제 토카타》(1960)를 썼다.
3. 3. 협주곡
| 제목 | 작품 번호 | 연도 |
|---|---|---|
| 바이올린 협주곡 사장조 | Op. 14 | 1939년~1940년 |
| 카프리콘 협주곡 (바흐풍의 합주협주곡) (플루트·오보에·트럼펫과 현악합주) | Op. 21 | 1944년 |
| 첼로 협주곡 가단조 | Op. 22 | 1945년 |
| 축전 토카타 (오르간) | Op. 36 | 1960년 |
| 피아노 협주곡 마단조 | Op. 38 | 1961년~1962년 |
| 오보에와 현악을 위한 칸초네타 (오보에 협주곡의 느린 악장으로 계획. 미완성. 관현악 편성은 찰스 터너가 보필.) | Op. 48 | 1977년~1978년 |
1939년 필라델피아의 사업가 새뮤얼 시미언 펠스는 펠스의 피보호자이자 커티스 음악원 1934년 졸업생인 이소 브리젤리(바버도 졸업생)를 위해 바이올린 협주곡을 작곡하도록 바버에게 의뢰했다.[31]
3. 4. 실내악
- 세레나데 Op.1 (1928, 현악 4중주)
- 첼로 소나타 Op.6 (1932)
- 현악 4중주 나단조 Op.11 (1936)
- 여름 음악 Op.31 (1956, 목관 5중주)
- 모험 (1954, 플루트, 클라리넷, 호른, 아프리카 및 동양 타악기(연주자 2명), 하프)
- 현악 4중주 1번 B단조 Op. 11 (1936, 후에 제2악장을 편곡(현을 위한 아다지오 Op. 11))
- 현악 4중주 2번 (1948)
- 바이올린 소나타 (1931)
- 현악 사중주 (1949, 제2악장만)
3. 5. 피아노
바버의 가장 중요하고 가장 많이 연주되는 피아노 작품으로는 부기우기와 블루스를 포함한 네 가지 고전적인 미국 관용구를 모방한 그의 Op. 20, ''소풍''과 피아노 소나타 내림 마단조 Op. 26이 있다. Op. 33, ''야상곡(존 필드를 위한 오마주)''는 그가 피아노를 위해 작곡한 또 다른 존경받는 작품이다. 1977년, 반 클리번 재단은 바버에게 제5회 반 클리번 국제 피아노 콩쿠르를 위한 ''발라드'', Op. 46을 의뢰했다.[1]그의 피아노 작품 목록은 다음과 같다.
| 제목 | 작곡 연도 |
|---|---|
| 3개의 스케치 | 1923~1924년 |
| 소풍 Op.20 | 1944년 |
| 피아노 소나타 내림 마단조 Op.26 | 1949년 |
| 야상곡 Op.33 | 1959년 |
| 발라드 Op.46 | 1977년 |
| 모음곡 회상 Op. 28 | 1951년 |
| 멜로디 | 1917년 |
| 라르고 | 1918년 |
| 자장가 | 1919년 |
| 메인 스트리트 | 1926년경 |
| 환상곡 | 1924년 |
| 카리용을 위한 모음곡 | 1924년 |
| 2성-3성 푸가 | 1927년 |
| 소풍 | 1942~1944년 |
3. 6. 합창
| 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| 2개의 합창 Op.8 | 1935~1936년 | |
| 아뉴스 데이 Op.11 | 1967년 | 현을 위한 아다지오 Op.11 편곡 |
| 스톱워치와 군용 지도 Op.15 | 1940년 | |
| 환생 Op.16 | 1937~1940년 | |
| 신의 위엄 | 1938년 | |
| 키르케고르의 기도 Op.30 | 1954년 | |
| 2개의 소품 Op.42 | 1968년 | |
| 연인들 Op.43 | 1971년 | 초연 |
| 크리스마스 이브 | 1924년 | |
| 아베 마리아 | 1940년 |
3. 7. 가곡
Samuel Barber영어는 가곡을 많이 작곡했다. 다음은 주요 가곡 목록이다.| 작품 번호 | 제목 | 작곡 연도 |
|---|---|---|
| Op. 2 | 3개의 노래 | 1927년, 1928년, 1934년 |
| Op. 3 | 도버 해변 | 1931년 |
| Op. 10 | 3개의 노래 | 1936년 |
| Op. 13 | 4개의 노래 | 1937년~1940년 |
| Op. 18 | 2개의 노래 | 1942년~1943년 |
| Op. 24 | 녹스빌, 1915년 여름 | 1947년 |
| Op. 25 | 누보레타 | 1947년 |
| Op. 27 | 지나간 것들의 노래 | 1951년 |
| Op. 29 | 은자의 노래 | 1952년~1953년 |
| Op. 41 | 가곡집 원망과 침묵 | 1968년 |
| Op. 45 | 3개의 노래 | 1972년 |
| 제목 |
|---|
| Sometime |
| 왜? |
| 기도 |
| 오래된 노래 |
| 사냥의 노래 |
| 미뉴에트 |
| 밤 |
| 남성 |
| 달 |
| 일몰 |
| 밤에 헤매는 자 |
| 세레나데 |
| Peace |
| Farewill |
| Ask me to rest |
| 나의 조국 |
| 거지의 노래 |
| 마돈나의 자장가 |
| 당신의 사랑 |
| 천국과 땅을 잇는 현 |
참조
[1]
서적
"One of the most honoured and most frequently performed American composers in Europe and the Americas during the mid-20th century, Barber pursued, throughout his career, a path marked by a vocally inspired lyricism and a commitment to the tonal language and many of the forms of late 19th-century music. Almost all of his published works – including at least one composition in nearly every genre – entered the repertory soon after he wrote them and many continue to be widely performed today."
[2]
뉴스
Samuel Barber, Composer, Dead: Twice Winner of Pulitzer Prize
https://www.nytimes.[...]
1981-01-24
[3]
기타
Available in a multi-disk CD set "Samuel Barber Historical Recordings 1935-1960", Disk 8 Track 1.
[4]
서적
Great Lives From History: The 20th Century
https://archive.org/[...]
Salem Press
[5]
웹사이트
Samuel Barber
https://pabook.libra[...]
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[6]
뉴스
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https://www.npr.org/[...]
2010-03-05
[7]
서적
[8]
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간행물
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2000
[10]
기타
United States Marine Band Program Notes
https://www.marineba[...]
2015-07-15
[11]
기타
Samuel Barber, ''Second Symphony'', op. 19, G. Schirmer's Edition of Study Scores of Orchestral Works & Chamber Music, no. 55 (New York: G. Schirmer, 1950; reprinted 1990).
[12]
기타
''Samuel Barber: Symphony no. 2, op. 19'', LP recording, 10-inch, London LPS 334 (New York and London: London Records, 1951); reissued as ''Samuel Barber: Symphony no. 2, op. 19; Medea Ballet Suite, op. 23'', LP recording, 12-inch, London LL 1328 (London: London Records, 1956); reissued in this same pairing on 12-inch LP recording, Everest SDBR 3282 (Los Angeles: Everest Records, 1970); reissued as ''Samuel Barber: Symphony no. 2, op. 19; Concerto for Violoncello and Orchestra, op. 22; Media, op. 23: Orchestral Suite from the Music to the Ballet Cave of the Heart'', with Zara Nelsova (cello), CD recording, Pearl GEM 1051 (Wadhurst, E. Sussex, England: Pearl, 2001).
[13]
기타
Vox Records liner notes
[14]
서적
Samuel Barber: A Thematic Catalogue of The Complete Works
Oxford University Press
[15]
간행물
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1973
[16]
기타
Samuel Barber: Kierkegaard, From a Musical Point of View
[17]
서적
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Cacklegoose Press
[18]
뉴스
Documentary sheds new light on fascinating West Chester composer Samuel Barber
https://www.inquirer[...]
2017-05-04
[19]
간행물
Samuel Barber's Organ Music
2011-04
[20]
서적
Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons
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웹사이트
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2018-05-20
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웹사이트
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2011-05-17
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뉴스
Sonny Rollins Named 2010 Edward MacDowell Medalist – JazzTimes
https://jazztimes.co[...]
2017-11-23
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뉴스
MacDowell Medal winners 1960–2011
https://www.telegrap[...]
2017-11-23
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웹사이트
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https://classicalwal[...]
2024-04-30
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웹사이트
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서적
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서적
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서적
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http://www.curtis.ed[...]
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[33]
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