성악
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1. 개요
성악은 인간의 목소리를 사용하여 음악을 표현하는 예술 형식이다. 종교음악과 세속음악으로 구분되며, 오페라, 가곡, 민요, 판소리 등 다양한 형태로 발전해 왔다. 연주 형태는 독창, 중창, 합창이 있으며, 서양 음악에서는 음역에 따라 소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스 등으로 성종을 구분한다. 또한, 가사가 없는 성악도 존재하며, 세계 각국과 서양 음악에서 다양한 기법으로 활용된다.
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칸타타는 가사에 따라 세속 칸타타와 교회 칸타타로 나뉘며, 오페라, 오라토리오와 유사한 형식을 갖는 음악 형식이다. - 음악에 관한 - 음악가
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합창은 여러 명이 함께 노래하는 음악 형식으로, 작곡가가 가사와 인간 목소리를 고려하여 작곡하며, 서양 음악사에서 중요한 위치를 차지하고, 지휘자의 지휘 아래 여러 성부로 구성되어 악기 반주 또는 아카펠라로 노래하며, 종교 음악과 세속 음악 등 다양한 장르에서 활용된다. - 글로벌세계대백과를 인용한 문서/{{{분류 - 공 (악기)
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국무회의는 대한민국 대통령을 의장으로, 예산, 법률안, 외교, 군사 등 국정 현안을 심의하는 중요한 기관이며, 대통령, 국무총리, 국무위원으로 구성되고, 정례회의는 매주 1회, 임시회의는 필요에 따라 소집된다.
| 성악 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 분류 | 음악 장르 |
| 정의 | 한 명 이상의 가수가 목소리를 사용하여 연주하는 음악 |
| 악기 | 주로 목소리, 때로는 악기 반주 포함 |
| 형태 | 독창 중창 합창 |
| 기원 | 인류 역사와 함께 시작 |
| 유명 작곡가 | 다양한 시대의 작곡가들 (예: 클라우디오 몬테베르디, 요한 제바스티안 바흐, 볼프강 아마데우스 모차르트) |
| 세부 장르 | 가곡 오페라 뮤지컬 합창곡 찬송가 민요 |
| 성악의 종류 | |
| 종류 | 아카펠라 합창 독창 중창 오페라 칸타타 오라토리오 가곡 예술 가곡 뮤지컬 찬송가 민요 팝 가스펠 |
| 성악의 구성 요소 | |
| 주요 요소 | 가사 멜로디 리듬 화성 음색 다이내믹 템포 악상 기호 음계 |
| 발성 | 호흡, 공명, 발음 |
| 성악의 역사 | |
| 초기 형태 | 종교 의식, 민속 음악 |
| 중세 시대 | 그레고리오 성가, 다성 음악 발달 |
| 르네상스 시대 | 마드리갈, 모테트 등 다채로운 성악곡 등장 |
| 바로크 시대 | 오페라, 칸타타, 오라토리오 등 극음악 발전 |
| 고전 시대 | 가곡, 합창곡 발전 |
| 낭만 시대 | 예술 가곡 전성기, 오페라의 황금기 |
| 근현대 | 다양한 음악 장르와 결합, 현대 성악 기법 발전 |
2. 발전 및 구분
음악은 사람의 목소리로 표현하는 성악과 악기로 표현하는 기악으로 크게 나눌 수 있다. 16세기 이전에는 성악이 중심이었고, 17세기 이후 바로크 시대에도 성악과 기악은 양적으로 비슷했다. 기악이 성악을 능가하게 된 것은 18세기 후반부터이며, 현대까지도 그러한 경향이 강하다.
성악은 종교음악과 세속음악으로 구분된다. 성악은 인간의 목소리를 통해 삶의 기쁨과 슬픔, 비장미와 숭고미 등을 청중에게 느끼게 하는 음악 분야이다.[23] 본래 서양음악 용어이며, 기악에 대응하는 인간의 목소리에 의한 음악을 가리킨다.[24]
2. 1. 종교 음악
성악에서 종교 음악은 기독교의 영향을 받은 서양의 오라토리오, 미사곡, 수난곡 등이 대표적이며, 한국은 불교의 범패, 유교의 종묘제례악, 무속 음악 등이 있다.[1]2. 2. 세속 음악
성악은 종교음악과 세속음악으로 나눌 수 있다. 세속음악은 종교음악을 제외한 모든 음악을 의미하지만, 고대에는 음악과 종교가 밀접하게 관련되어 있어 순수한 세속음악은 존재하지 않았다고 여겨진다. 기원 후 기독교의 영향력이 커지면서 종교음악은 교회음악으로 체계화되었지만, 세속음악은 소박한 연가나 지방 춤곡 형태로 남아 있었다.중세 중엽 이후, 음유시인들이 서사시적 전설이나 일상생활의 희로애락을 노래와 이야기로 전하면서 세속음악이 명확하게 존재를 드러내기 시작했다. 이들은 미네젱거나 트루바두르라고 불렸다. 바로크기 이후에는 기악이 크게 발전하여 성악을 능가하게 되었고, 이러한 경향은 세속음악에서 두드러졌다. 특히 낭만파 이후에는 종교음악과 세속음악의 구별이 다시 불분명해졌다.
세속음악에는 오페라, 가곡, 민요 등이 있다.[23]
3. 연주 형태
성악은 독창, 중창, 합창으로 크게 나뉘는데, 각각 고유한 특색과 매력을 지닌다. 독창, 중창, 합창에 관현악이 더해지면 오페라와 같은 종합무대예술이 된다.
성악은 인간의 목소리로 삶의 기쁨과 슬픔, 비장미와 숭고미 등을 표현하는 음악 분야이다.[23] 본래 서양음악 용어로, 기악의 반대 개념으로 인간의 목소리로 내는 음악을 뜻한다.[24]
성악은 전통 일본 음악의 대부분을 차지한다.[29] 일본 음악에서 성악은 「노래」와 「이야기」로 나뉜다.[29] 「노래」는 멜로디나 리듬 등 음악적 요소가 중요한 곡이며, 「이야기」는 가사에 이야기성이 있는 곡으로, 이야기 내용 표현에 중점을 둔다.[29]
3. 1. 독창
독창은 한 명의 가수가 노래하는 형태로, 독창자의 개성에 매력의 초점이 있다. 즉, 목소리의 음빛깔, 성량, 그것들을 구사하는 기교, 그리고 종합적인 창법의 교묘함 등이다. 독창곡은 화성적이라기보다 선율적이며, 반주는 노래를 돋보이게 분위기를 조성하도록 만들어진다. 따라서 중창이나 합창에 비해 당연히 가사의 중요도가 높다.[23]3. 2. 중창
중창은 음빛깔과 더불어 하모니(화성)의 색조가 큰 매력이다. 2중창부터 상당히 다성부의 중창까지 여러 성종의 조합이 가능하고, 다시 음빛깔, 화음과 더불어 각양각색의 변화를 얻을 수 있다. 그리고 다성부의 중창으로는 상당히 다이내믹한 표현이나, 복잡한 푸가나 카논 등 폴리포닉(다성음악적)한 악곡의 연주가 가능해진다.[23]3. 3. 합창
합창은 많은 인원수에 의한 역동적인 박력을 그 매력으로 한다. 인원수가 많은 혼성 합창은 관현악과도 필적되는 역동성과 표현의 다양성을 갖추고 있다. 또 파이프오르간과 같은 두께가 있는 화음은 교회적인 분위기를 자아내는 데 알맞으며, 예로부터 종교음악에서 합창은 뺄 수 없는 것이었다. 중창과 마찬가지로 폴리포닉(다성음악적)한 표현에도 뛰어나다.[23]4. 서양 음악에서의 성악
음악은 사람의 목소리로 나타내는 성악과 악기로 나타내는 기악으로 크게 나눌 수 있다. 16세기 이전에는 성악이 중심이었고, 17세기 이후 바로크 시대에도 성악과 기악은 대체로 양적으로 동등하였다. 기악이 성악을 능가하게 된 것은 18세기 후반부터이며, 현대까지도 그 경향이 강하다.
성악은 노래, 가곡, 합창곡, 오페라, 칸타타 등 인간의 목소리로 연주하는 음악[24]이며, 종종 악기 반주가 추가된다. 클래식 음악에서 성악을 전공하고 직업으로 삼는 음악가를 '''성악가'''라고 부른다.
베토벤의 제9교향곡 "합창"이나 구스타프 말러의 교향곡처럼 가사가 있어도 기악 연주에 중점을 둔 경우에는 성악곡이라고 부르지 않는다.[25]
4. 1. 성종 (목소리의 종류)
서양 음악에서는 음역과 음색에 따라 성악을 여러 종류로 구분한다. 음역에 따른 목소리의 구분을 성종(声種)이라고 하며, 현재 성악에서의 성종은 소프라노, 메조소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스의 6가지로 나뉜다.[24] 이 외에, 여성 음역을 흉성으로 부르는 남성 가수를 카운터테너, 소프라노 음역의 목소리를 가진 남성 가수를 소프라니스타, 변성기 이전 소프라노 음역을 부르는 소년의 목소리를 보이소프라노라고 한다. 16세기 중엽부터 18세기에는 소년기의 목소리를 유지하기 위해 거세한 남성 가수를 카스트라토라고 불렀으며, 대표적인 가수로는 파리넬리(Farinelli, 1705-1782)가 있다.[24]오페라에서는 다양한 역할이 등장했고, 각 역할마다 노래하는 음역, 음색, 필요한 테크닉이 크게 달라졌기 때문에 성종이 세분화되었다.[26]
4. 1. 1. 여성
소프라노(soprano)는 여성의 가장 높은 음역을 담당하며, 음색에 따라 콜로라투라, 레제로, 리리코, 스핀토, 드라마티코 등으로 세분화된다.[26] 메조소프라노(mezzo soprano)는 소프라노와 알토(alto)의 중간 음역을 담당하며, 리리코와 드라마티코로 나뉜다. 알토(콘트랄토)는 여성의 가장 낮은 음역을 담당한다.[26]| 음색의 특징 | |
|---|---|
| 콜로라투라[27] 소프라노 | 극적인 표현을 위한 트릴이나 도약 음정을 메우는 빠른 콜로라투라(아질리타)를 사용하는 음역. 최고음은 때때로 고음 F(하이 F)에 달한다. |
| 소프라노 레제로 | 가볍고 높은 음색. 고음역과 세밀한 기교적인 노래에 능숙하다. 콜로라투라 소프라노로 활동하는 경우도 있다. |
| 소프라노 리리코 레제로 | 레제로와 리리코의 중간 음색. 슈브레트(소극적인 젊은 여자)라고 불리는 기지에 넘치는 하녀 역할도 이 음색의 역할이다. |
| 소프라노 리리코 | 가장 일반적인 소프라노 음색. 서정적이고 표현력이 풍부한 음색으로, 오페라에서는 이 음색의 역할이 가장 많다. |
| 소프라노 리리코 스핀토 | 리리코보다 더 강하고 힘찬 음색. 베르디 후기부터 베리스모 오페라 작품에 많이 등장하는 음색. |
| 소프라노 드라마티코 | 스핀토보다 더 강하고 무게감 있는 음색. 바그너나 리하르트 슈트라우스 등 독일 오페라에 등장하는 무게감 있는 음색. |
| 소프라노 드라마티코 다질리타 | 드라마티코의 음색이면서, 아질리타의 뛰어난 기교를 구사하여 콜로라투라의 빠르고 세밀한 음표를 노래할 수 있는 음색. 마리아 칼라스가 이 음색이다. |
| 음색의 특징 | |
|---|---|
| 메조소프라노 리리코 | 비교적 가벼운 음색으로, 소프라노보다 약간 어두운 음색이 된다. 콜로라투라(아질리타)의 초절 기교가 요구되는 역할도 많다. |
| 메조소프라노 드라마티코 | 비교적 굵고 두께감 있는 음색. 드라마틱한 표현에 능숙한 음색. |
| 음색의 특징 | |
|---|---|
| 알토 (콘트랄토) | 여성 음역 중 가장 낮은 음역을 노래하는 음색. 이 음색을 가진 가수는 많지 않아 메조소프라노 가수가 알토의 역할을 맡는 경우도 있다. |
4. 1. 2. 남성
테너(tenore)는 남성의 높은 음역을 담당하며, 다음과 같이 세분화된다.
바리톤(baritono)은 테너와 베이스의 중간 음역을 담당하며, 다음과 같이 세분화된다.
| 바리톤 | 음색의 특징 |
|---|---|
| 바리토노 리리코 | 서정적이고 아름다운 선율을 노래하는 것을 잘하는 음색이다.[26] |
| 바리토노 부프포 | 오페라 부파(喜歌劇)에서 비교적 가벼운 음색으로 빠르게 노래하는 것을 잘하는 음색이다.[26] |
| 바리토노 드라마티코 | 힘찬 음색으로 드라마틱한 표현에 능숙한 음색이다.[26] |
베이스(basso)는 남성의 가장 낮은 음역을 담당하며, 다음과 같이 세분화된다.
4. 1. 3. 기타
카운터테너는 남성이 가성을 사용하여 여성의 음역을 노래하는 경우이다. 소프라니스타는 소프라노 음역의 목소리를 가진 남성 가수를 말한다. 보이소프라노는 변성기 이전의 남자아이가 소프라노 음역을 노래하는 경우이다.16세기 중엽부터 18세기에는 카스트라토(소년기의 목소리를 유지하기 위해 거세한 남성 가수)가 있었다. 대표적인 가수로 파리넬리(Farinelli, 1705-1782)가 있다.[24]
4. 2. 음역
다양한 가수들의 음역 정보는 위와 같다. 특히, 조지아 브라운과 디마쉬 쿠다이베르겐은 매우 넓은 음역을 가진 가수로 알려져 있다.
5. 전통적인 한국 음악에서의 성악
성악은 인간의 목소리를 통해 삶의 기쁨과 슬픔, 비장미와 숭고미 등을 청중에게 느끼게 하는 음악 분야이다.[23] 본래 서양음악 용어이며, 기악에 대응하는 인간의 목소리에 의한 음악을 가리킨다.[24]
6. 가사가 없는 성악
가사가 없는 성악은 전 세계 여러 문화권에서 찾아볼 수 있다.
6. 1. 세계의 전통 음악
- 인도 고전 음악은 풍부한 성악 전통을 기반으로 하며, 악기조차도 인성을 따르고, 모방하거나, 같은 표현을 재현하는 능력으로 평가받는다.
- 텍스트가 없는 정교한 성악즉흥은 터키와 중동 음악 전통에서 중요한 요소였으며, 지금도 그러하다. 이러한 음악은 13세기와 제1차 십자군 전쟁 이전, 팔레스타인과 예루살렘 시대 이전, 아마도 900년 이전부터 존재했을 것이다.
- 남아프리카의 고대 쿵 부족과 씨족의 현대 후손들은 유사한 전통 음악 기법을 사용한다.
- 틸라나로 알려진 즉흥 형태는 남인도의 카르나틱 음악에서 매우 중요한 특징이다.
- 투바의 목구멍 노래는 종종 무언의 즉흥적인 노래를 특징으로 한다. 시긿 기법이 이것의 특히 좋은 예이다.
- 앵글로색슨족과 게일 공동체.
- 하시드 유대교에서는 니구님이라고 하는 성악 즉흥 형태를 사용한다. 이것은 "Bim-bim-bam"이나 "Ai-yai-yai!"와 같은 소리로 발성되는 무언의 선율로 구성되며, 종종 리드미컬한 박수와 테이블 두드림이 수반된다.
- "입으로 하는 음악"으로도 알려진 푸이르트 어 베울은 스코틀랜드 전통 음악에 사용되는 배관악기, 바이올린 및 기타 악기의 소리를 모방하는 스코틀랜드의 성악 기법이다. 스코틀랜드 이민자들에 의해 북미에서 대중화되었으며, 뿌리 음악에서 블루그래스에 이르기까지 많은 형태의 미국 음악에 통합되었다.
- 칸테 알렌테자누는 성악 음악에만 기반을 두고 있다. 이것은 유네스코 무형문화유산 목록에 포함된 두 가지 포르투갈 음악 전통 중 하나이며, 다른 하나는 파두이다.[2][3]
6. 2. 서양 음악
솔페지는 음계를 "도-레-미"와 같은 음절로 표현하는 것이다. 이와 유사한 도구는 전통적인 인도 음악과 재즈의 스캣에서 찾아볼 수 있다.[1]7. 현대 성악
현대에는 다양한 기술과 창법을 활용한 성악이 시도되고 있다. 제2 빈 악파의 알반 베르크와 아르놀트 쇤베르크는 슈프레히슈티메라는 기법을 개척했다.[13] 아이슬란드의 욘 쏘르 비르기손(Jón Þór Birgisson)과 비요크(Björk)는 종종 말 없는 보컬을 사용한다.[14]
7. 1. 확장된 기법
제2 빈 악파의 알반 베르크와 아르놀트 쇤베르크는 가수가 반은 말하고 반은 노래하며, 음높이만 대략적으로 맞추는 슈프레히슈티메라는 기법을 개척했다.[13] 아이슬란드의 욘 쏘르 비르기손(Jón Þór Birgisson)과 비요크(Björk)는 종종 말 없는 보컬을 사용한다.[14] 비요크의 앨범 메두사는 비트박스, 합창 편곡 및 호흡성악을 포함한 처리된 음향 보컬 음악으로만 구성되어 있다.[14]참조
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