요한 파헬벨
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1. 개요
요한 파헬벨은 독일의 바로크 시대 작곡가로, 1653년 뉘른베르크에서 태어나 1706년 사망했다. 그는 오르간 연주자로서 명성을 떨쳤으며, 종교 음악과 기악곡을 포함하여 200곡이 넘는 작품을 작곡했다. 특히 오르간 곡, 코랄 편곡, 실내악, 성악곡 등 다양한 장르에 걸쳐 활동했다. 그의 작품은 요한 세바스티안 바흐에게 간접적인 영향을 미쳤으며, 특히 "파헬벨의 캐논"은 오늘날까지 널리 사랑받는 작품이다.
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| 요한 파헬벨 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 인물 정보 | |
| 이름 | 요한 파헬벨 |
| 본명 | 요한 파헬벨 |
| 출생지 | 신성 로마 제국 뉘른베르크 자유 제국 도시 |
| 세례일 | 율리우스력 1653년 9월 1일 (양력 9월 11일) |
| 사망일 | 1706년 3월 9일 이전 (매장일 기준) |
| 사망지 | 신성 로마 제국 뉘른베르크 자유 제국 도시 |
| 배우자 | 바르바라 가블러 (1681년 결혼, 1683년 사망) 유디트 드로머 (1684년 결혼) |
| 자녀 | 8명 (빌헬름 히에로니무스, 아말리아, 카를 테오도르 포함) |
 | |
| 직업 | 작곡가 오르가니스트 교사 |
| 장르 | 바로크 음악 |
| 참고 사항 | |
| 발음 (영어) | /ˈpɑːkəlˌbɛl/ |
| 발음 (독일어) | /ˈpaxɛlbl̩/ /ˈpaxl̩bɛl/ /paˈxɛlbl̩/ |
| 대표 작품 | |
| 목록 | 요한 파헬벨의 작품 목록 |
| 대표곡 | D장조 카논 |
| 기타 | |
| 소행성 | 4972 파헬벨 |
2. 생애
요한 파헬벨은 1653년 뉘른베르크에서 태어나 9월 1일에 세례를 받았다. 아버지 요한 (한스) 파헬벨은 와인 상인이었고, 어머니는 안나(안네) 마리아 마이어였다.[2]
어린 시절 파헬벨은 하인리히 슈베머와 게오르크 카스파르 베커에게 음악 교육을 받았다.[31] 이들은 모두 요한 에라스무스 킨더만에게서 교육을 받았다. 1669년 6월 29일, 알트도르프 대학교에 입학하여 성 로렌츠 교회의 오르가니스트로 임명되었으나, 재정 문제로 1년도 채 되지 않아 대학교를 떠났다.[31] 1670년에는 레겐스부르크의 김나지움 포에티쿰에서 장학생으로 공부하며, 카스파 프렌츠에게서 이탈리아 음악, 특히 가톨릭 교회 음악에 영향을 받았다.
1673년, 파헬벨은 빈으로 이주하여 슈테판 대성당의 부 오르가니스트가 되었다.[32] 당시 빈은 합스부르크 제국의 중심지였으며, 요한 야콥 프로베르거[33], 게오르크 무파트, 요한 카스파르 케를[35] 등 여러 작곡가들이 활동하며 이탈리아풍 음악이 유행했다. 1677년에는 아이제나흐로 이주하여 작센-아이제나흐 공 요한 게오르크 1세의 궁정 오르간 연주자가 되었고,[36] 요한 제바스티안 바흐의 아버지 요한 암브로시우스 바흐와 친분을 맺었다.[36] 1678년에는 에르푸르트의 프레디거 교회 오르간 연주자로 12년간 활동하며 코랄 전주곡 등 많은 작품을 작곡했다.[38][39]
파헬벨은 에르푸르트에서 두 번 결혼했는데, 1681년 첫 번째 부인과 결혼했으나 1683년 그녀와 아들은 페스트로 사망했다.[42] 1684년 두 번째 부인과 결혼하여 5남 2녀를 두었다.
1690년, 파헬벨은 뷔르템베르크 공국(슈투트가르트)의 궁정 음악가 겸 궁정 오르간 연주자가 되었으나,[43] 대동맹 전쟁으로 인해 2년 만에 고타 시의 오르간 연주자로 자리를 옮겼다. 1695년, 뉘른베르크 성 제발두스 교회의 오르간 연주자 게오르크 카스파르 베커가 사망하자, 파헬벨은 그의 후임으로 임명되어 뉘른베르크로 돌아왔다.
파헬벨은 남은 생을 뉘른베르크에서 보내며 실내악곡집 『음악의 즐거움』, 건반 악기를 위한 변주곡 『아폴론의 육현금』 등을 작곡했다. 1706년 3월, 52세의 나이로 사망하여 성 로후스 묘지에 묻혔다.[45]
2. 1. 유년 시절과 교육 (1653-1674)
요한 파헬벨은 1653년 뉘른베르크의 중산층 가정에서 태어났다. 그의 아버지 요한 (한스) 파헬벨(1613년 분지델 출생)은 와인 상인이었고,[2] 어머니는 그의 두 번째 아내 안나(안네) 마리아 마이어였다. 요한의 정확한 출생일은 알려지지 않았지만, 9월 1일에 세례를 받았다.어린 시절 파헬벨은 하인리히 슈베머로부터 음악 교육을 받았는데, 슈베머는 나중에 성 제발두스 교회(''Sebalduskirche'')의 칸토르가 되었다. 일부 자료에서는 파헬벨이 같은 교회의 오르가니스트이자 뉘른베르크 악파의 중요한 작곡가인 게오르크 카스파르 베커에게도 사사했다고 하지만, 현재는 그럴 가능성이 낮다고 여겨진다.[31] 어쨌든 베커와 슈베머는 모두 뉘른베르크 음악 전통의 창시자 중 한 명인 요한 에라스무스 킨더만에게서 교육을 받았으며, 킨더만은 한때 요한 슈타덴의 제자였다.
요한 마테존의 ''Grundlage einer Ehrenpforte''(함부르크, 1740)는 젊은 파헬벨이 뛰어난 음악적, 학문적 능력을 보였다고 언급한다. 그는 뉘른베르크의 성 로렌츠 하우프트슐레와 ''아우디토리오 아이지디아노''에서 초등 교육을 받았으며, 1669년 6월 29일에는 알트도르프 대학교 학생이 되었고, 같은 해 성 로렌츠 교회의 오르가니스트로 임명되었다. 재정적인 어려움으로 파헬벨은 1년도 채 되지 않아 대학교를 떠나야 했다. 학업을 마치기 위해 그는 1670년 레겐스부르크의 ''김나지움 포에티쿰''에서 장학생이 되었다. 학교 당국은 파헬벨의 학문적 자질에 깊은 인상을 받아 그를 학교의 정원 외로 입학시켰다.
파헬벨은 김나지움 밖에서도 음악을 공부할 수 있었다. 그의 스승은 요한 카스파 케를의 제자였던 카스파(''카스파'') 프렌츠였다. 케를은 자코모 카리시미와 같은 이탈리아 작곡가들의 영향을 많이 받았기 때문에, 파헬벨은 프렌츠를 통해 동시대 이탈리아 음악, 특히 가톨릭 교회 음악에 관심을 갖게 되었을 것이다.
2. 2. 음악가로서의 활동 (1673-1690)
1673년 파헬벨은 빈으로 이주하여 슈테판 대성당의 부 오르가니스트가 되었다.[32] 당시 빈은 합스부르크 제국의 중심지였으며, 이탈리아풍 음악이 유행했다. 요한 야콥 프로베르거[33], 게오르크 무파트, 요한 카스파르 케를[35] 등 여러 작곡가들이 빈에서 활동했으며, 파헬벨은 이들의 영향을 받아 가톨릭 음악을 배웠다.1677년, 파헬벨은 아이제나흐로 이주하여 작센-아이제나흐 공 요한 게오르크 1세의 궁정 오르간 연주자가 되었다.[36] 그는 요한 제바스티안 바흐의 아버지 요한 암브로시우스 바흐와 친분을 맺고 그의 아이들을 가르쳤다.[36] 그러나 1678년 베른하르트 2세의 사망으로 궁정 음악가들이 감축되면서 파헬벨은 실직했다.[37]
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1678년 6월, 파헬벨은 에르푸르트의 프레디거 교회 오르간 연주자로 고용되었다.[38] 그는 바흐 가문과의 친분을 이어갔으며, 요한 크리스토프 바흐를 가르쳤다.[38] 파헬벨은 에르푸르트에서 12년간 머물며 코랄 전주곡 등 많은 작품을 작곡했다.[39]
1686년, 파헬벨은 존더스하우젠의 성 삼위일체 교회 오르가니스트 직을 제안받았으나 거절하고 에르푸르트에 남았다.[41]
파헬벨은 에르푸르트에서 두 번 결혼했다. 1681년 첫 번째 부인과 결혼했으나,[42] 1683년 그녀와 아들은 페스트로 사망했다. 1684년 두 번째 부인과 결혼하여 5남 2녀를 두었다.
2. 3. 만년 (1690-1706)
에어푸르트에서 오르간 연주자, 작곡가, 교사로서 뛰어난 성공을 거둔 파헬벨이었지만, 더 나은 직위를 원했다. 그는 상부에 에어푸르트를 떠나는 허가를 요청했고, 1690년 8월 15일에 정식으로 자유의 몸이 되었으며, 그의 노력과 충실함을 칭찬하는 추천장을 받았다.[43]1690년 9월 1일부터 2주도 채 되지 않아, 마그달레나 지빌라 공작 부인의 후원으로 뷔르템베르크 공국(슈투트가르트)의 궁정 음악가 겸 궁정 오르간 연주자로 취임했다. 좋은 직위였지만, 대동맹 전쟁이 발발하여 프랑스 군이 쳐들어왔기 때문에 그곳에서 피난했고, 그곳에서의 생활은 불과 2년 만에 막을 내렸다. 다음 직장은 고타 시의 오르간 연주자(재직 2년)로, 1692년 11월 8일에 취임하여, 아우구스티노 수도회의 마르가레테 교회에 근무했다. 이 시기에는 그의 첫 번째이자 유일한 코랄 전주곡집 Acht Choräle zum Praeambulierende를 출판했다(1693년).
1694년 10월, 과거 제자였던 요한 크리스토프 바흐가 결혼했을 때, 바흐 가문 사람들은 10월 23일에 올돌프에서 이를 축하하기 위해 파헬벨 등 작곡가들을 초대했다. 파헬벨은 아마도 그 행사에 참여했을 것으로 보이며, 만약 그렇다면, 요한 제바스티안 바흐 (당시 9세)와 파헬벨이 만난 유일한 기회이다.[44]
고타에서의 3년 동안, 파헬벨은 슈투트가르트와 잉글랜드 옥스퍼드 대학교에서 두 번의 구직 제안을 받았지만, 둘 다 거절했다. 뉘른베르크에서는, 성 제발두스 교회의 오르간 연주자였던 (그리고 그의 스승이었을지도 모르는) 게오르크 카스파르 베커가 1695년 4월 20일에 사망했고, 시 당국은 통상적인 채용 시험을 치르거나, 작은 교회에서 저명한 오르간 연주자를 초빙하는 일 없이, (뉘른베르크 출신으로 유명한) 파헬벨을 후임자로 불러들이기를 갈망했다. 파헬벨은 이에 응하여, 1695년에 고타의 직을 사임하고, 여름에 뉘른베르크로 돌아왔다. 시에서는 일일 경비를 지급했다.
파헬벨은 남은 생을 뉘른베르크에서 보냈고, 실내악곡집 『음악의 즐거움』(Musikalische Ergötzungde)을 출판했으며, 1699년에는 건반 악기를 위한 6개의 변주곡 『아폴론의 육현금』을 작곡했다. 그는 주로 이탈리아와 남독일 작곡가들의 영향을 받았지만, "아폴론의 육현금"을 디트리히 북스테후데에게 헌정했듯이, 북독일 악파 사람들과도 교류가 있었다. 만년의 작품으로는, 콘체르타토 양식의 인그레스와 마니피카트와 같은 이탈리아풍의 종교 성악곡과, 그레고리오 성가 "마니피카트"의 선법을 사용한 90곡 이상의 작은 푸가로 이루어진 오르간 곡집 『마니피카트 푸가』가 있다.
1706년 파헬벨은 52세로 사망했다. 정확한 사망일은 알려져 있지 않지만, 매장은 3월 9일에 거행되었다. 마테존은 3월 3일이나 7일이 아니었을까 생각하지만, 유해가 매장되지 않은 채 오랫동안 방치되었다고는 생각하기 어렵다. 당시 관습으로 3일 또는 4일의 검시일을 거친 후 매장했으므로, 1706년 3월 6일 혹은 3월 7일로 생각하는 것이 더 자연스럽다.[45] 묘는 성 로후스 묘지에 있다.
3. 주요 작품
파헬벨은 생전에 오르간 작곡가로 가장 잘 알려졌다. 그는 200곡이 넘는 오르간 곡을 작곡했으며, 전례 음악과 세속 음악 모두를 아우르며, 당시 존재했던 대부분의 장르를 탐구했다. 특히 오르간 곡으로 유명하며, 코랄 변주곡집, 코랄 전주곡 등 다수의 코랄 편곡을 작곡했다. 코랄을 한 줄 단위로 구분하고, 그 선율의 축소 형태에 의한 모방에서 주선율로 들어가는 "파헬벨 코랄"이라고 불리는 양식을 확립하여 J.S. 바흐 등에게 영향을 주었다. 또한, 중부와 남부 각지를 전전하면서 배운, 가창적인 남부의 음악 양식과, 고정 선율과 대위법을 사용한 중부의 양식을 잘 통합한 작풍도 파헬벨의 특징이다.[12]
파헬벨은 다작의 성악 작곡가이기도 하여, 약 100곡의 성악 작품이 남아 있는데, 여기에는 40곡 정도의 대규모 작품이 포함된다. 파헬벨의 실내악 작품은 몇 곡만 존재하지만, 아이제나흐와 슈투트가르트에서 궁정 음악가로 봉사하는 동안 특히 더 많은 곡을 작곡했을 수 있다.
파헬벨의 음악에 대한 주요 자료로는 루이 쿠프랭의 올덤 필사본만큼 중요하지는 않지만, 제2차 세계 대전 이전과 중에 분실되었지만 빈터투어 컬렉션의 마이크로필름으로 부분적으로 이용 가능한 여러 필사본, 파헬벨 후기 작품의 주요 자료인 옥스퍼드 보들리안 도서관 소장 2권짜리 필사본, 파헬벨의 제자 요한 발렌틴 에켈트ca가 편집하고 유일한 파헬벨 자필 악보가 포함된 ''Tabulaturbuch''(1692, 현재 크라쿠프 야기엘론스키 도서관 소장)의 첫 번째 부분 등이 있다. 노이마이스터 컬렉션과 소위 1704년의 바이마르 타블라투어는 파헬벨 학파에 대한 귀중한 정보를 제공하지만, 그에게 확실하게 귀속될 수 있는 곡은 포함되어 있지 않다.
현재 파헬벨의 작품에 대한 표준 번호 매기기 시스템은 없다. 앙투안 부샤르(POP 번호, 오르간 작품만 해당), 장 M. 페로(P 번호, 현재 가장 완벽한 목록; 알파벳순으로 정리), 히데오 츠카모토(T 번호, 분실된 작품은 L로 표시; 주제별로 정리), 캐서린 제인 웰터(PC 번호)의 여러 목록이 사용된다.
3. 1. 오르간 음악
파헬벨은 생전에 오르간 연주자로 명성을 떨쳤으며, 종교곡과 비종교곡을 아울러 200곡이 넘는 기악곡을 작곡하여 당대의 모든 음악 장르에 도전했다. 특히 오르간 곡으로 유명하며, 코랄 변주곡, 코랄 전주곡 등 다수의 코랄 편곡을 작곡했다. 코랄을 한 줄 단위로 구분하고, 그 선율의 축소 형태를 모방하여 주선율로 이어지는 "파헬벨 코랄" 양식을 확립하여 J.S. 바흐 등에게 영향을 주었다. 또한, 중부와 남부 각지를 오가며 익힌, 가창적인 남부의 음악 양식과, 고정 선율과 대위법을 사용한 중부의 양식을 잘 통합한 작풍도 파헬벨의 특징이다.[12]파헬벨의 오르간 음악은 생전에 단 두 권만이 출판되었다. 1683년 에르푸르트에서 출판된 ''Musikalische Sterbens-Gedancken''(음악적 죽음에 대한 생각)은 고인이 된 아내와 자녀를 기리는 코랄 변주곡 모음집이며, 1693년 뉘른베르크에서 출판된 ''Acht Choräle''(8개의 코랄)이다.[11] 파헬벨은 리체르카르, 환상곡 등을 작곡할 때 백색 악보를 사용했는데, 이 악보 표기법은 속이 빈 음표 머리를 사용하고 마디선을 생략하는 것이 특징이다.[12]
파헬벨의 오르간 작품은 전례용과 비전례용으로 나눌 수 있는데, 전례용 오르간 음악은 코랄 전주곡이 대부분을 차지한다. 이 곡들은 비교적 단순하고 매뉴얼만을 위해 작곡되어 페달이 필요하지 않다. 이는 회중이 코랄을 부르던 루터교의 종교적 관습, 버지널이나 클라비코드와 같은 가정용 악기로 노래를 반주하던 당시의 상황, 그리고 파헬벨이 사용했던 오르간의 한계[11] 등 여러 요인이 복합적으로 작용한 결과였다.
3. 1. 1. 코랄 전주곡
파헬벨의 전례 오르간 음악, 특히 코랄 전주곡의 상당 부분은 비교적 단순하며 매뉴얼만을 위해 작곡되었다. 즉, 페달이 필요하지 않다. 이는 회중이 코랄을 불렀던 루터교의 종교적 관습의 영향이 일부 있었다. 버지널이나 클라비코드와 같은 가정용 악기가 노래를 반주했으며, 따라서 파헬벨과 그의 동시대 많은 작곡가들은 이러한 악기를 사용하여 연주할 수 있는 음악을 만들었다. 파헬벨이 사용했던 오르간의 질도 한몫했는데, 남부 독일의 악기는 일반적으로 북부 독일의 악기만큼 복잡하고 다재다능하지 않았으며, 파헬벨의 오르간은 두 개의 매뉴얼에 약 15~25개의 스톱만 있었을 것이다.[11] 마지막으로, 뉘른베르크나 남부 독일 오르간 전통은 북부 독일 악파 작곡가들의 작품에서 볼 수 있는 페달의 광범위한 사용을 지지하지 않았다.파헬벨의 현존하는 오르간 작품의 거의 절반을 차지하는 코랄 전주곡은 부분적으로 그가 에르푸르트에서 정기적으로 코랄 전주곡을 작곡해야 했던 직무와 관련이 있다. 파헬벨이 가장 자주 사용한 모델은 3성부 고정 선율 설정, 코랄 푸가, 그리고 가장 중요한 것은 이 두 가지 유형을 결합하여 그가 발명한 모델이다. 이 마지막 유형은 짧은 코랄 푸가로 시작하여 3성부 또는 4성부 고정 선율 설정으로 이어진다. 코랄 구절은 한 번에 하나씩, 나타나는 순서대로 처리된다. 종종, 반주 성부는 모방 대위법으로 멜로디의 비트를 사용하여 다음 구절을 예측한다.
이 곡은 35마디에서 시작하는 4성부 코랄 설정으로 바뀌는 코랄 푸가(여기에 표시되지 않음)로 시작한다. 느리게 움직이는 코랄(즉, ''고정 선율'', 즉, 원래의 찬송가 선율)은 소프라노에 있으며 파란색으로 강조 표시되어 있다. 낮은 성부는 모방 방식으로 코랄의 두 번째 구절의 형태를 예측한다(두 개의 반복되는 음표의 독특한 패턴에 주목). 파헬벨은 이 모델을 사용하여 수많은 코랄("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist" 등)을 작곡했으며, 이 모델은 곧 표준 형식이 되었다.
파헬벨의 거의 모든 코랄 전주곡의 특징은 멜로디를 처리하는 방식이다. 고정 선율은 어떤 종류의 장식이나 장식도 거의 사용하지 않고 항상 외부 성부 중 하나에서 가장 평범한 방식으로 제시된다. 고대 및 현대 코랄 기법에 대한 파헬벨의 지식은 1693년에 출판한 8개의 코랄 모음집인 ''Acht Choräle zum Praeambulieren''에 반영되어 있다.[11] 여기에는 다른 유형 중에서 구식 모델을 사용하여 작성된 여러 코랄이 포함되어 있었다. 이 중 "Nun lob, mein Seel, den Herren"은 요한 그라만의 찬송가를 기반으로 하며, 이는 시편 103의 의역이다. 이 곡은 테너에 고정 선율이 있는 파헬벨 코랄 중 매우 드문 곡 중 하나이다. "Wir glauben all an einen Gott|italic=node"은 코랄 멜로디의 멜로디 장식을 사용한 3성부 설정으로, 파헬벨이 매우 드물게 사용했다. 마지막으로 "Jesus Christus, unser Heiland der von uns"는 손 중 하나가 장식되지 않은 코랄을 연주하고 다른 손이 주로 16분 음표로 쓰여진 끊임없이 빠르게 진행되는 반주를 제공하는 전형적인 2성부 코랄이다.
3. 1. 2. 푸가
파헬벨의 푸가는 다양한 조성, 스타일, 주제, 분위기로 작곡되었으며, 당시 오르간 곡으로서 높은 평가를 받았다. 마니피카트는 예배에서 중요한 역할을 했으며 95곡 이상 남아 있는데, 가수의 노래 시작 음높이를 위한 짧은 전주곡 역할을 했다고 여겨진다.[12]3. 1. 3. 토카타
파헬벨의 토카타는 약 20곡 정도 남아 있으며, 페로(Perreault) 목록에서는 '토카티나'라고 불리는 몇 개의 짧은 곡들도 포함되어 있다. 이 곡들은 일관된 페달 포인트 사용이 특징이다. 대부분의 파헬벨의 토카타는 지속적인 페달 음 위에서 양손으로 비교적 빠르게 패시지를 연주하는 방식으로 구성된다. 이러한 기법은 프로베르거와 프레스코발디의 페달 토카타에서도 사용되었지만, 파헬벨은 모방 대위법을 사용한 부분이 없다는 점에서 이 작곡가들과 차별된다. 바로크 초중기 토카타와 달리 파헬벨의 토카타는 몇몇 곡(특히 E단조 토카타)의 랩소디풍의 서주 부분을 별개의 섹션으로 간주하지 않는 한, 섹션별로 구성되지 않았다. 또한, 다른 바로크 작곡가들은 토카타에서 이처럼 일관성 있게 페달 포인트를 사용하지 않았다.[11]파헬벨의 토카타 중 많은 곡들이 단일 선율의 모티프를 탐구하며, 후기 작품들은 두 성부가 지속적인 페달 음 위에서 상호 작용하는 단순한 스타일로 쓰여졌으며, 이러한 상호 작용은—이미 초기 작품의 기교적인 패시지보다 훨씬 단순해졌지만—때로는 연속적인 3도, 6도 또는 10도로 이어진다. 전형적인 바로크 중기 스타일의 패시지가 있는 초기 D장조 토카타와 후기 C장조 토카타를 비교해 볼 수 있다.
때로는 연속적인 3도 한두 마디가 그렇지 않은 토카타를 장식하기도 하며—때로는 그런 방식으로 쓰여진 전체 섹션도 있고—몇몇 토카타(특히 D단조 및 G단조 곡 중 하나)는 거의 변화 없이 이 기법만을 사용하여 작곡되었다. 부분적으로 그 단순성 때문에 토카타는 매우 접근하기 쉬운 작품이지만, 나머지 곡보다 더 많은 주목을 받는 E단조와 C단조 토카타는 사실 약간 더 복잡하다.
3. 1. 4. 샤콘느와 변주곡
요한 파헬벨은 변주 형식을 선호했으며, 그의 오르간 작품에서 이를 확인할 수 있다. 샤콘느, 코랄 변주곡, 그리고 여러 세트의 아리아 변주곡이 그 예이다. 6개의 샤콘느는 북스테후데의 오스티나토 오르간 작품과 함께 이전 샤콘느 스타일에서 전환을 보여준다. 춤 형식은 완전히 버리고, 대위법적 밀도를 도입하며, 다양한 코랄 즉흥 연주 기법을 사용하며, 가장 중요한 점은 베이스 라인에 곡의 전개를 위한 상당한 주제적 중요성을 부여한다는 것이다. 파헬벨의 샤콘느는 분명히 남부 독일 양식으로, 이중 박자 C장조 샤콘느(아마도 초기 작품)는 케를의 D단조 파사칼리아를 연상시킨다.[11] 나머지 5개의 작품은 모두 3박자이며, 멜로디 내용에 집중하면서(북스테후데의 샤콘느에서 화성적 복잡성과 기교에 중점을 두는 것과 대조적으로) 다양한 분위기와 기법을 보여준다.[12] 오스티나토 베이스는 곡 전체에서 반드시 변경 없이 반복되는 것은 아니며, 때로는 약간의 변경과 장식이 가해지기도 한다. D장조, D단조 및 F단조 샤콘느는 파헬벨의 가장 유명한 오르간 곡 중 하나이며, 후자는 종종 그의 최고의 오르간 작품으로 인용된다.3. 2. 건반 음악
파헬벨의 전례 오르간 음악, 특히 코랄 전주곡의 상당 부분은 비교적 단순하며 매뉴얼만을 위해 작곡되었다. 즉, 페달이 필요하지 않다. 이는 회중이 코랄을 불렀던 루터교의 종교적 관습의 영향이 일부 있었다. 버지널이나 클라비코드와 같은 가정용 악기가 노래를 반주했으며, 따라서 파헬벨과 그의 동시대 많은 작곡가들은 이러한 악기를 사용하여 연주할 수 있는 음악을 만들었다. 파헬벨이 사용했던 오르간의 질도 한몫했는데, 남부 독일의 악기는 일반적으로 북부 독일의 악기만큼 복잡하고 다재다능하지 않았으며, 파헬벨의 오르간은 두 개의 매뉴얼에 약 15~25개의 스톱만 있었을 것이다.[11]파헬벨의 오르간 음악은 생전에 두 권만 출판되어 배포되었다. 즉, 고인이 된 아내와 자녀를 기리는 코랄 변주곡 모음집인 ''Musikalische Sterbens-Gedancken''(음악적 죽음에 대한 생각; 에르푸르트, 1683)과 ''Acht Choräle''(뉘른베르크, 1693)이다.[11] 파헬벨은 수많은 작곡(몇 개의 코랄, 모든 리체르카르, 일부 환상곡)을 쓸 때 백색 악보를 사용했다. 이 악보 표기법은 속이 빈 음표 머리를 사용하고 마디선 (마디 구분자)을 생략한다.[12] 이 시스템은 15세기부터 널리 사용되었지만 이 시기에는 현대 악보 (때로는 '흑색 악보'라고 함)로 점차 대체되고 있었다.[1]
전주곡으로 지정된 거의 모든 작품들은 파헬벨의 토카타와 매우 유사하며, 이는 전주곡 역시 지속적인 음 위에서 한 손 또는 양손으로 기교적인 패시지워크를 특징으로 하기 때문이다. 그러나 대부분의 전주곡은 토카타보다 훨씬 짧다. A단조 전주곡은 단 9마디이고, G장조 곡은 10마디이다. 유일한 예외는 두 개의 D단조 곡 중 하나인데, 이는 파헬벨의 후기 단순한 토카타와 매우 유사하며, 다른 어떤 전주곡보다 훨씬 길다.
파헬벨은 생전부터 오르간 연주자로서 매우 유명했으며, 종교곡·비종교곡을 합쳐 200곡 이상의 기악곡을 제작하여, 당시에 있던 모든 장르의 음악에 도전했다. 특히 오르간 곡으로 알려져 있으며, 『코랄 변주곡집』, 『코랄 전주곡집』 등 다수의 코랄 편곡을 작곡했다. 코랄을 한 줄 단위로 구분하고, 그 선율의 축소 형태에 의한 모방에서 주선율로 들어가는 "파헬벨 코랄"이라고 불리는 양식을 확립하여 J.S. 바흐 등에게 영향을 주었다.
3. 3. 실내악
파헬벨의 실내악은 비버의 ''신비 소나타''나 북스테후데의 작품 1번 및 작품 2번 실내 소나타보다 기교가 훨씬 덜하다. 캐논 D장조도 이 장르에 속한다.[1]''음악적 즐거움''(Musicalische Ergötzung)은 1695년 이후에 출판된 두 대의 스코르다투라 바이올린과 바소 콘티누오를 위한 6개의 실내 모음곡 세트이다. 당시 스코르다투라 조현은 특수 효과를 내고 어려운 구절을 연주하는 데 사용되었다. 그러나 파헬벨의 컬렉션은 아마추어 바이올리니스트를 위한 것이었고, 스코르다투라 조현은 여기에서 기술에 대한 기본 입문으로 사용된다. 스코르다투라는 으뜸음, 딸림음, 그리고 때로는 버금딸림음 음만을 포함한다.
''음악적 즐거움''의 각 모음곡은 한 악장의 소개 ''소나타'' 또는 ''소나티나''로 시작한다. 모음곡 1번과 3번에서 이러한 소개 악장은 ''알레그로'' 3성부 푸가와 스트레토이다. 다른 네 개의 소나타는 프랑스 서곡을 연상시킨다. 이 소나타에는 느리고 빠른 리듬을 병치하는 두 개의 ''아다지오'' 섹션이 있다. 첫 번째 섹션은 점음표 4분 음표와 8분 음표의 패턴을 모방적이지 않은 방식으로 사용한다. 두 번째 섹션은 짧은 음가를 사용하여 바이올린을 모방적이고 때로는 동성적 구조로 사용한다. 모음곡의 춤 악장은 이탈리아(모음곡 2번과 6번의 지그)와 독일(알르망드는 모음곡 1번과 2번에 나타난다)의 영향을 보여주지만, 악장의 대부분은 분명히 프랑스 스타일에 영향을 받았다. 이 모음곡은 고정된 구조를 따르지 않는다. 알르망드는 두 개의 모음곡에만 존재하고, 지그는 네 개, 두 개의 모음곡은 샤콘느로 끝나며, 네 번째 모음곡에는 두 개의 아리아가 포함되어 있다.
파헬벨의 다른 실내악 작품으로는 아리아와 변주곡(''A major의 아리아와 변주'')과 현악 사중주 또는 2개의 바이올린, 2개의 비올라 및 비올로네로 구성된 전형적인 프랑스 5성부 현악 앙상블을 위해 작곡된 4개의 독립 모음곡이 있다(후자는 바소 콘티누오를 보강한다). 이 중 G장조의 5성부 모음곡(''G장조 파르티 5'')은 변주곡 모음곡으로, 각 악장은 오프닝 소나티나의 주제로 시작된다. 4성부 사촌(''G장조 파르티 4'') 및 세 번째 독립 모음곡(''F-sharp 단조 파르티 4'')과 마찬가지로 가보트 또는 발레와 같은 최신 프랑스 춤을 사용하여 독일 모음곡 모델을 업데이트한다. 언급된 세 곡은 모두 ''피날레'' 악장으로 끝난다. ''G장조 파르티 4''는 낮은 파트의 형태가 없는데, 이는 바소 콘티누오가 아니었음을 의미하며, 장 M. 페로는 "이 작품은 적어도 독일어권 내에서 최초의 진정한 현악 사중주로 간주될 수 있다."라고 썼다.[2]
3. 3. 1. 캐논 D장조
파헬벨의 캐논 D장조는 원래 3개의 바이올린과 바소 콘티누오를 위해 작곡되었으며, 같은 조의 지그와 짝을 이루었다. 캐논은 샤콘느 및 파사칼리아와 중요한 특징을 공유하는데, 바이올린이 간단한 주제를 바탕으로 3성부 캐논을 연주하는 그라운드 베이스로 구성되어 있으며, 바이올린 파트는 멜로디의 28개의 변주를 형성한다. 원래 캐논에 함께 사용된 지그는 엄격한 푸가 기법을 사용하는 단순한 곡이다.[1]3. 4. 성악 음악
요한 고트프리트 발터는 파헬벨의 성악 작품에 대해 "그 이전 어떤 것보다 더 완벽하게 실행되었다"라고 묘사했다.[13] 파헬벨의 가장 초창기 성악 작품인 1679년 에르푸르트에서 작곡된 두 개의 아리아 "So ist denn dies der Tag"와 "So ist denn nur die Treu"(이는 파헬벨이 날짜를 알 수 있는 가장 초창기 작품이기도 하다[14])는 대규모 작곡("So ist denn dies der Tag"는 소프라노, SATB 합창, 바이올린 2대, 비올라 3대, 트럼펫 4대, 팀파니, 바소 콘티누오로 구성되어 있다)과 동시대 기술에 대한 뛰어난 지식을 보여준다.이러한 특징은 파헬벨의 만과 작품과 종교적인 협주곡에서도 발견되며, 이는 아마도 그의 가장 중요한 성악 작품일 것이다. 거의 모든 작품이 현대적인 콘체르타토 양식을 따르고 있으며, 많은 작품이 유난히 많은 악기 그룹을 위해 작곡되었다(''Jauchzet dem Herrn, alle Welt (in C)''는 트럼펫 4대, 팀파니, 바이올린 2대, 비올라 3대, 비올로네, 바소 콘티누오를 사용하고, ''Lobet den Herrn in seinem Heiligtum''은 5성부 합창, 플루트 2대, 바순, 트럼펫 5대, 트롬본, 드럼, 심벌즈, 하프, 바이올린 2대, 바소 콘티누오, 오르간으로 구성되어 있다). 파헬벨은 시편 설정(''Gott ist unser Zuversicht''), 코랄 협주곡(''Christ lag in Todesbanden''), 코랄 변주곡 세트(''Was Gott tut, das ist wohlgetan''), 협주 모테트 등 매우 광범위한 스타일을 탐구했다. 이러한 작품들이 작곡된 앙상블도 마찬가지로 다양하다. 4성부 합창, 비올라 4대, 바소 콘티누오를 위해 쓰여진 유명한 D장조 마니피카트 설정에서부터 5성부 합창, 트럼펫 4대, 팀파니, 바이올린 2대, 비올라 1대, 비올라 다 감바 2대, 바순, 바소 콘티누오, 오르간으로 구성된 ''C장조 마니피카트''까지 다양하다.
파헬벨의 대규모 성악 작품은 대부분 이탈리아 가톨릭 음악의 영향을 받은 현대적인 스타일로 쓰여졌으며, 비협주곡 작품은 거의 없고, 옛 평성가 카르투스 파르무스 기법은 매우 드물게 사용되었다. 현악 앙상블은 당시 전형적인 구성으로, 비올 3대와 바이올린 2대로 이루어져 있다. 비올은 기악 섹션에서 화성 내용을 제공하거나, 투티 섹션에서 성악 선율을 보강하는 데 사용되며, 바이올린은 밀도가 다양한 대위법적 질감을 사용하거나, 장식에 활용된다. 파헬벨의 이러한 작품에서 성악 작법의 특징은, 거의 항상 매우 강한 조성을 띠는 것 외에도, 빈번한 순열 푸가 사용과 짝을 이루는 목소리 작법을 포함한다. 파헬벨의 말년 뉘른베르크 시절에 작곡된 마니피카트 설정은 이탈리아-비엔나 스타일의 영향을 받았으며, 텍스트에 얽매이지 않고 다양한 방식으로 칸티클을 다루면서 이전 작품들과 차별성을 보인다.
다른 성악 작품으로는 모테트, 아리아, 두 개의 미사가 있다. 현존하는 11개의 모테트 중 10개는 두 개의 4성부 합창을 위해 작곡되었다. 이 음악의 대부분은 화성적으로 단순하며 복잡한 다성 음악을 거의 사용하지 않는다(실제로 다성부 구절은 종종 파트를 축소한다). 텍스트는 시편에서 가져온 것이며, ''Nun danket alle Gott''는 ''전도서''에서 짧은 구절을 사용한다. 모테트는 사용된 텍스트에 따라 구성된다. ''Gott ist unser Zuversicht''와 ''Nun danket alle Gott''에서 발견되는 중요한 특징 중 하나는, 그들의 종결부가 파헬벨의 오르간 코랄 모델을 연상시키는 4성부 코랄 설정이라는 것이다. 긴 음가로 제시된 코랄은 소프라노가 부르고, 여섯 개의 낮은 파트는 짧은 음가로 패시지를 동반한다.
아리아는, 위에서 논의된 1679년 작품 두 개 외에는, 보통 독창과 여러 악기로 구성되며, 대부분 결혼식, 생일, 장례식, 세례식과 같은 행사를 위해 작곡되었다. 단순한 유절 형식과 복잡한 섹션 형식의 작품을 모두 포함하며, 복잡성의 정도는 다양하며, 일부는 합창을 위한 섹션을 포함한다. C장조의 협주 미사는 아마도 초기 작품일 것이고, D장조 미사 브레비스는 SATB 합창을 위한 작은 미사로, 3악장(Kyrie, Gloria, Credo)으로 구성되어 있다. 이 작품은 단순하고 장식적이지 않으며, 그의 모테트를 연상시킨다.
4. 영향
파헬벨은 바로크 시대 말기의 작곡가였지만, 게오르크 프리드리히 헨델, 도메니코 스카를라티, 게오르크 필리프 텔레만과 같은 동시대 유명 작곡가들에게는 큰 영향을 주지 못했다. 그러나 요한 제바스티안 바흐에게 간접적인 영향을 주었는데, 이는 바흐의 형인 요한 크리스토프 바흐가 파헬벨의 제자였기 때문이다.
파헬벨은 뉘른베르크 전통의 마지막 위대한 작곡가이자 마지막 중요한 남부 독일 작곡가였다. 그의 영향력은 주로 요한 하인리히 부트슈테트, 니콜라우스 페터 등 제자들에게 국한되었다. 파헬벨의 두 아들 빌헬름 히에로니무스와 찰스 테오도어 또한 주목할 만한 제자였는데, 특히 찰스 테오도어는 미국 식민지에 정착한 최초의 유럽 작곡가 중 한 명으로, 당시 미국 교회 음악에 간접적인 영향을 주었다. 요한 고트프리트 발터는 파헬벨의 영향을 받은 작곡가 중 가장 유명하며, 마테존에게 "두 번째 파헬벨"이라고 불렸다.[16]
18세기 바로크 양식의 쇠퇴와 함께 파헬벨은 잊혀졌으나, 19세기 일부 오르간 작품이 출판되고 필리프 슈피타 등 음악학자들에 의해 재조명되었다. 20세기 초 ''오스트리아 음악 유산 (Denkmäler der Tonkunst in Österreich)'' 시리즈에 작품이 출판되었고, 20세기 중반 바로크 음악에 대한 관심과 역사적 고증 연주 연구가 활발해지면서 그의 작품이 다시 널리 연주되기 시작했다.
4. 1. 요한 제바스티안 바흐와의 관계
요한 제바스티안 바흐는 파헬벨의 제자인 형 요한 크리스토프 바흐에게 가르침을 받았다.[15] 그러나 바흐의 초기 코랄과 코랄 변주곡은 파헬벨의 영향을 받았지만, 게오르크 뵘, 디트리히 복스테후데, 요한 아담 라인켄과 같은 북독일 작곡가들의 스타일이 바흐의 음악 발전에 더 큰 영향을 미쳤다.[15]파헬벨은 에르푸르트에서 바흐 가문과 교류하며, 요한 암브로시우스 바흐의 딸 요한나 유디타의 대부가 되었고, 요한 제바스티안 바흐의 형인 요한 크리스토프 바흐를 가르쳤다.[38]
4. 2. 현대의 재조명
파헬벨은 바로크 시대 말기의 작곡가였지만, 게오르크 프리드리히 헨델, 도메니코 스카를라티, 게오르크 필리프 텔레만과 같은 유명한 바로크 시대 작곡가들에게는 큰 영향을 미치지 못했다. 그러나 그는 요한 제바스티안 바흐에게 간접적으로 영향을 주었다. 젊은 요한 제바스티안은 파헬벨에게서 배운 형 요한 크리스토프 바흐에게 배웠다. 요한 제바스티안 바흐의 초기 코랄과 코랄 변주곡이 파헬벨의 음악에서 차용되었음에도 불구하고, 게오르크 뵘, 디트리히 복스테후데, 요한 아담 라인켄과 같은 북독일 작곡가들의 스타일이 바흐의 재능 발달에 더 중요한 역할을 했다.[15]파헬벨은 뉘른베르크 전통의 마지막 위대한 작곡가이자 마지막 중요한 남부 독일 작곡가였다. 파헬벨의 영향력은 주로 그의 제자들에게 국한되었는데, 가장 주목할 만한 제자로는 요한 크리스토프 바흐, 요한 하인리히 부트슈테트, 니콜라우스 페터, 그리고 파헬벨의 두 아들인 빌헬름 히에로니무스와 찰스 테오도어가 있었다. 찰스 테오도어 파헬벨은 미국 식민지에 정착한 최초의 유럽 작곡가 중 한 명이 되었으며, 파헬벨은 간접적으로나마 어느 정도 시대의 미국 교회 음악에 영향을 미쳤다. 작곡가, 음악학자, 작가인 요한 고트프리트 발터는 파헬벨의 영향을 받은 작곡가들 중에서 가장 유명한 사람일 것이다. 그는 마테존의 ''에렌포르테의 기초(Grundlage einer Ehrenpforte)''에서 "두 번째 파헬벨"이라고 불렸다.[16]
18세기 동안 바로크 스타일이 쇠퇴하면서, 대부분의 바로크 시대 및 바로크 이전 작곡가들은 사실상 잊혀졌다. 뉘른베르크와 에르푸르트의 지역 오르가니스트들은 파헬벨의 음악을 알고 가끔 연주했지만, 대중과 대부분의 작곡가 및 연주자들은 파헬벨과 그의 동시대인들에게 큰 관심을 기울이지 않았다. 19세기 전반에 파헬벨의 일부 오르간 작품이 출판되었고, 여러 음악학자들이 그를 중요한 작곡가로 여기기 시작했는데, 특히 필리프 슈피타는 바로크 건반 음악의 발전에 있어서 파헬벨의 역할을 추적한 최초의 연구자 중 한 명이었다. 파헬벨의 작품 상당수는 20세기 초 ''오스트리아 음악 유산 (Denkmäler der Tonkunst in Österreich)'' 시리즈에 출판되었지만, 20세기 중반 초기 바로크 음악에 대한 관심이 높아지고 역사적 고증 연주와 관련된 연구가 시작된 후에야 파헬벨의 작품이 광범위하게 연구되고 다시 자주 연주되기 시작했다.
세 대의 바이올린과 바소 콘티누오를 위한 실내악곡으로, 원래 같은 조의 지그와 함께 구성되었던 파헬벨의 캐논은 1970년대에 인기를 얻었다. 이는 장 프랑수아 파이야르가 1968년에 녹음한[17] 것으로 인해 보편적으로 인식되는 문화적 아이템이 되었다. 이 곡은 1980년 영화 ''보통 사람들''의 주제가로 선택되면서 인지도가 높아졌다.[17] 가장 잘 알려지고 유명한 바로크 작곡품 중 하나인 이 곡은 바그너의 결혼 행진곡에 버금가는 인기를 얻으며 결혼식에서 사용되었다.[18] 수 세기 동안의 유산에도 불구하고, ''캐논''의 코드 진행은 20세기와 21세기에 팝 음악에서 널리 사용되었다.[19][20] 피트 워터맨은 이 곡을 "팝 음악의 대부"라고 불렀다.[21]
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ドイツ語発音： {{IPA|ˈjoːhan ˈpaxɛlbl̩}}、{{IPA|ˈpaxl̩bɛl}}、{{IPA|paˈxɛlbl̩}}。{{lang|de|Pachelbel}} の発音は「パッヘルベル」が近く、日本語音写において「パッフェルベル」や「パッヒェルベル」は正しくない。
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没日に関する諸説については Welter, Kathryn J., ''Johann Pachelbel: Organist, Teacher, Composer, A Critical Reexamination of His Life, Works, and Historical Significance'', (Diss., Harvard University, Cambridge, Massachusetts. 1998), 14 を参照のこと。
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세 대의 바이올린과 통주저음을 위한 라 장조의 카논과 지그(Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo)
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