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조지 셀

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목차

1. 개요

조지 셀은 헝가리 출신의 지휘자이자 피아니스트로, 3세 때부터 음악 교육을 받았으며, 16세에 지휘자로 데뷔했다. 그는 유럽과 미국에서 활동하며 클리블랜드 오케스트라를 세계적인 오케스트라로 성장시키는 데 크게 기여했다. 셀은 엄격하고 완벽주의적인 지휘 스타일로 유명했으며, 고전 및 낭만주의 레퍼토리를 주로 지휘했다. 1970년에는 클리블랜드 오케스트라와 함께 일본 만국 박람회 기념 공연을 위해 일본을 방문했으며, 그해 다발성 골수종으로 사망했다.

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조지 셀 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1965년의 조지 셀
1965년
출생명셸 죄르지
별칭없음
출생1897년 6월 7일
출생지오스트리아-헝가리 부다페스트
사망1970년 7월 30일
사망지미국 오하이오주 클리블랜드
국적미국
민족헝가리인
학력빈 음악원
종교가톨릭
배우자헬레나 슐츠 텔치
부모게오르크 카를 셸, 마르가레테 하르마트
음악 경력
장르클래식 음악
악기지휘, 피아노
직업지휘자, 피아니스트, 작곡가
활동 기간1913년 - 1970년
레이블EPIC, COLUMBIA, EMI
영향없음
관련 활동없음
기타 정보
웹사이트없음

2. 생애와 경력

조지 셀은 헝가리인 아버지와 슬로바키아인 어머니 사이에서 태어났으며, 3세 때 가족과 함께 유대교에서 가톨릭으로 개종했다. 어릴 때부터 피아노 연주에 재능을 보여 '신동'으로 불렸으며, 빈 음악원에서 피아노, 지휘, 작곡을 배웠다. 10세에 피아니스트로, 16세에 지휘자로 데뷔했다. 청년기까지 작곡가로도 활동했지만, 리하르트 슈트라우스의 가르침과 영향을 받아 지휘자의 길을 선택했다.

1917년경부터 스트라스부르 가극장을 시작으로 독일 각지의 가극장에서 경력을 쌓았다. 1924년에는 에리히 클라이버 밑에서 베를린 국립 가극장 제1 지휘자를 맡았고, 이후 프라하 독일 가극장 음악 총감독으로 취임했다. 그러나 나치의 대두에 위협을 느껴 영국으로 이동했다. 1939년, 오스트레일리아·미국 연주 여행 중 제2차 세계 대전이 발발하여 미국에 정착했고, 아르투로 토스카니니의 도움으로 NBC 심포니 오케스트라 객원 지휘자와 메트로폴리탄 오페라에서 지휘를 했다.

1946년, 에리히 라인스도르프의 후임으로 클리블랜드 오케스트라의 상임 지휘자로 취임하여, 오케스트라를 개혁하여 '빅 파이브' 중 하나[54]로 불리는 일류 오케스트라로 만들었다. 1960년대에는 빈, 베를린, 런던 등에서도 객원 지휘를 했다. 1970년 5월에는 클리블랜드 오케스트라와 함께 일본 만국 박람회 기념 방일 공연을 가졌으나, 귀국 후 다발성 골수종으로 급서했다.

셀은 토스카니니와 마찬가지로 오케스트라에 엄격한 주문을 하여 두려움을 샀으며, 클리블랜드 관현악단 취임 후 한 시즌 만에 단원의 2/3가 교체되었다고 한다. 그러나 연주 중 큰 실수를 한 단원을 지인 의사에게 진찰받게 하여 회복시킨 적도 있었다. 연주할 곡을 모두 암기하고 피아노로 연주할 수 있을 정도로 평소 연구에 열심이었으며, 리허설에서도 오케스트라를 파트별로 나누어 합주시키고 앙상블을 체크하는 방식을 사용했다. 리하르트 슈트라우스의 곡 녹음 당시 작곡가가 지각하자 셀이 대신 지휘했는데, 슈트라우스는 완성된 곡이 완벽하다며 감탄했다.

셀의 엄격한 훈련은 프라하 시대부터 이어졌으며, 키르스텐 플래그스타드는 너무나 스파르타식이라 무대에 오르는 것이 무서워졌다고 한다. 내한 공연에는 피에르 불레즈가 동행하여 3회 공연을 맡았는데, 이는 병세가 진행 중이던 셀의 동의하에 이루어진 것으로 보인다.

셀은 루돌프 제르킨과 음악원 시절 학우였고, 헤르베르트 폰 카라얀은 셀을 매우 존경했지만, 실제로 마주치면 긴장했다고 한다. 셀은 미식가이기도 했으며, 와인에 대한 지식이 풍부했다. 매네스 음악 대학교에서 교편을 잡은 적도 있으며, 제자로는 제임스 레바인 등이 있다.

음악뿐만 아니라, 좋은 환경을 추구하여 프로그램 작성법, 콘서트 안내 방식, 무대 왁스 칠하는 법에 이르기까지 세세한 주문을 했다. 특히 연주회장인 세버런스 홀의 음향 개선에 힘을 쏟아, 1958년에 개조된 홀은 최고의 음향을 조성하여 일류 스튜디오로도 사용할 수 있을 정도로 면모를 일신했다.

2. 1. 유년 시절과 초기 경력

조지 셀(죄르지 엔드레 셀)은 1897년 부다페스트에서 태어났지만 빈에서 성장했다. 그의 가족은 유대인이었지만 가톨릭으로 개종했다. 어린 시절 그는 정기적으로 미사에 참석했다.[6][7]

12세의 조지 셀


셀은 리하르트 로베르트에게 피아노를 배우며 본격적인 음악 훈련을 시작했다. 로베르트의 다른 제자 중에는 루돌프 제르킨이 있었는데, 셀과 제르킨은 평생 친구이자 음악적 협력자가 되었다.[8]

11세 때 피아니스트이자 작곡가로서 유럽 순회공연을 시작하여 런던에서 데뷔했다. 신문들은 그를 "다음 모차르트"라고 칭송했다. 10대 시절 내내 오케스트라와 함께 이러한 이중 역할을 수행했으며, 17세에는 베를린 필하모닉과 함께 작곡가, 피아니스트, 지휘자로 출연했다.[9]

셀은 자신이 작곡가나 피아니스트로 경력을 쌓을 수 없으며, 지휘자로서 얻을 수 있는 예술적 통제력을 훨씬 선호한다는 것을 빠르게 깨달았다. 17세 때 가족과 함께 여름 휴양지에서 휴가를 보내던 중 계획에 없던 공개 지휘 데뷔를 했다. 빈 심포니의 지휘자가 팔을 다치자 셀에게 대타를 요청했다. 셀은 곧 전업 지휘로 전환했다. 그는 작곡을 포기했지만, 이후 생애 동안 실내악 앙상블과 반주자로서 가끔 피아노를 연주했다. 10대 이후 피아니스트로서의 드문 출연에도 불구하고 그는 좋은 기량을 유지했다. 클리블랜드 시절에는 때때로 객원 피아니스트들에게 특정 악절을 어떻게 연주해야 하는지 시범을 보이기도 했다.[9]

1915년, 18세의 셀은 베를린의 왕립 궁정 오페라(현재의 슈타츠오퍼)에 임명되었다. 그곳에서 그는 음악 감독인 리하르트 슈트라우스와 친분을 쌓았다. 슈트라우스는 즉시 셀의 재능을 알아봤고, 10대가 슈트라우스의 음악을 얼마나 잘 지휘하는지에 특히 깊은 인상을 받았다. 슈트라우스는 자신의 음악을 완벽하게 연주하는 사람이 있다는 것을 알고 행복하게 죽을 수 있다고 말한 적이 있다. 셀은 슈트라우스를 위해 ''돈 후안''의 세계 초연 녹음의 일부를 지휘했다. 작곡가는 셀에게 오케스트라를 리허설하도록 했지만, 늦잠을 자서 녹음 세션에 한 시간 늦게 나타났다. 녹음 세션 비용은 이미 지불되었고 셀만 있었기 때문에 셀이 녹음의 전반부를 지휘했다(한 면에 4분 이상을 담을 수 없었기 때문에 음악은 78회전 레코드의 네 부분으로 나뉘었다). 슈트라우스는 셀이 두 번째 부분을 지휘하는 것을 마무리할 때 도착했다. 그는 자신이 들은 것이 너무 좋아서 자신의 이름으로 내보낼 수 있다고 외쳤다. 슈트라우스는 나머지 두 부분을 녹음했고, 셀이 지휘한 절반은 ''돈 후안''의 완전한 세계 초연 녹음의 일부로 남겨졌다.[9]

셀은 슈트라우스가 자신의 지휘 스타일에 큰 영향을 미쳤다고 말했다. 셀의 지휘봉 기술, 클리블랜드 오케스트라의 간결하고 투명한 사운드, 그리고 오케스트라를 구축하려는 셀의 의지는 슈트라우스의 영향을 받았다. 셀이 1919년 왕립 궁정 오페라를 떠난 후에도 둘은 친구로 지냈으며, 셀이 미국에 정착한 제2차 세계 대전 이후에도 슈트라우스는 그의 제자가 어떻게 지내는지 계속 주시했다.[10]

2. 2. 미국으로 이주

1939년 제2차 세계 대전이 발발하자, 셀은 호주 순회 공연을 마치고 미국을 거쳐 귀국하다가 가족과 함께 뉴욕에 정착했다.[3] 1940년부터 1945년까지 그는 맨해튼에 있는 매네스 음악 대학(Mannes College of Music)에서 작곡, 오케스트레이션, 음악 이론을 가르쳤는데, 그의 제자로는 조지 로크버그(George Rochberg)와 우르줄라 맘록(Ursula Mamlok) 등이 있었다.[12] 1946년, 셀은 미국 시민권을 취득했다.

2. 3. 클리블랜드 오케스트라 (1946-1970)

1946년 1월, 조지 셀은 클리블랜드 오케스트라의 음악 감독 겸 지휘자로 임명되었다.[13] 그는 오케스트라 단원들에게 엄격한 기준과 높은 수준의 연주를 요구하며, 일부 단원을 해고하고 새로운 단원을 영입하는 등 오케스트라를 개혁해 나갔다.[18] 그는 quote|모든 노력을 바쳐 클리블랜드 오케스트라를 공연의 질에서 누구에게도 뒤지지 않게 만들겠다영어고 말할 정도로, 오케스트라를 세계적인 수준으로 끌어올리는 데 집중했다.[17]

셀은 세버런스 홀의 음향이 건조하다는 점을 개선하기 위해 노력했다.[22][23] 레오폴드 스토코프스키는 세버런스 홀의 음향에 대해 "음악이 건조하고 반쯤 죽은 소리가 났다"고 평했다.[24] 1958-59 시즌에는 무대 개조 공사를 통해 "셀 쉘(Szell Shell)"을 설치하여 음향 문제를 해결했다.[30]

1957년 봄, 셀은 클리블랜드 오케스트라의 첫 유럽 순회공연을 이끌었다.[28] 이 공연은 성공을 거두어 오케스트라는 세계적인 찬사를 받았으며, 클리블랜드 시민들에게 자부심을 심어주었다.[29] 또한, 오케스트라의 여름 공연장을 확보하기 위해 노력한 결과, 1968년 7월에 블로섬 뮤직 센터를 개장하여 오케스트라 단원들에게 연중 고용을 제공했다.[31]

1970년 5월, 클리블랜드 오케스트라는 일본과 대한민국을 포함한 극동 지역 순회공연을 진행했다.[32] 그러나 셀의 건강은 악화되고 있었고, 알래스카 앵커리지에서의 공연이 그의 마지막 공연이 되었다.[34] 그는 1970년 7월 30일 다발성 골수종으로 사망했다.[35]

3. 지휘 스타일

조지 셀은 엄격하고 완벽주의적인 리허설 방식으로 유명했다.[36][37] 그는 리허설을 꼼꼼하게 준비했고, 악보 전체를 피아노로 기억하며 연주할 수 있었다.[38] 악구, 투명성, 균형, 구성에 집중하며 연주자들에게 이전에는 들어본 적 없는 리듬 훈련을 요구했다.[39] 그 결과, 최고의 현악 사중주단에서나 볼 수 있는 정교함과 앙상블 연주 수준을 이끌어냈다.[44]

셀의 절대적인 방식에도 불구하고, 오케스트라의 많은 연주자들은 그가 추구하는 음악적 완벽함에 자부심을 느꼈다.[38] 영상 자료를 보면, 셀은 자신이 원하는 것과 그 이유를 설명하고, 오케스트라가 자신이 목표로 하는 바를 연주했을 때 기쁨을 표현했으며, 잘 된 부분은 과도하게 리허설하지 않았다.[40] 각 소리를 다듬는 데 사용했던 그의 왼손은 종종 음악에서 가장 우아한 손으로 불렸다.[41]

셀의 정확성과 철저한 리허설 때문에, 일부 비평가들 (예: ''American Record Guide''의 편집장인 도널드 브론)은 그의 음악에 감정이 부족하다고 지적하기도 했다.[42] 이러한 비판에 대해 셀은 "명확함과 냉정함, 자기 훈련과 엄격함 사이에는 경계선이 매우 얇게 존재합니다. 모차르트의 순수한 따뜻함에서 차이콥스키의 관능적인 따뜻함, ''피델리오''의 숭고한 열정에서 ''살로메''의 음탕한 열정까지, 따뜻함에는 다양한 뉘앙스가 존재합니다. 아스파라거스에 초콜릿 소스를 부을 수는 없습니다."라고 자신의 신념을 밝혔다.[42] 그는 더 나아가 "흥분하고, 리듬이 없고, 정돈되지 않은 것을 선호하는 것은 전적으로 정당합니다. 그러나 제 생각에는 위대한 예술성은 무질서함이 아닙니다."라고 말했다.[43]

셀은 악보에 있는 것만 연주하는 "문자주의자"로 묘사되기도 했지만, 필요하다고 생각하면 관습적이지 않은 방식으로 음악을 연주할 준비가 되어 있었다. 이전과 이후의 대부분의 다른 지휘자들과 마찬가지로 베토벤, 슈베르트 등의 작품에서 오케스트레이션과 음표에 많은 작은 수정을 가했다.[44]

클리블랜드 오케스트라의 팀파니 연주자인 클로이드 더프는 셀이 자신이 연주하지 않기로 되어 있던 바르토크의 관현악을 위한 협주곡에서 스네어 드럼 부분을 연주하도록 고집했던 일화를 회상했다. 클리블랜드에서 협주곡을 녹음한 지 한 달 후 (1959년 10월), 이 곡은 카네기 홀에서 프로코피예프의 교향곡 5번과 함께 미국 동부 2주 투어의 일환으로 연주될 예정이었다. 셀은 2악장의 사이드 드럼 부분에 점점 더 짜증을 내기 시작했고, 뉴욕에 도착할 즈음에는 셀의 짜증이 극에 달했다. "녹음에 참여했던 사람을 시작으로, 셀은 사이드 드럼 파트에서 각 스태프 타악기 연주자를 시험해 보았다. 그는 그들을 너무 긴장하게 만들어서, 한 명씩 모두 실수를 했다. 마침내 셀은 팀파니 연주자 클로이드 더프에게로 향했다."[45]

더프는 다음과 같이 말했다.[45]

셀의 완벽주의자로서의 명성은 잘 알려져 있었고, 그의 악기에 대한 지식은 깊었다. 클리블랜드 트럼펫 연주자 버나드 아델스타인은 셀의 트럼펫에 대한 지식을 다음과 같이 설명했다:[45]

4. 레퍼토리

셀은 하이든, 모차르트, 베토벤에서 멘델스존, 슈만, 브람스를 거쳐 바그너, 브루크너, 말러, 슈트라우스에 이르는 핵심적인 오스트리아-독일 고전 및 낭만주의 레퍼토리를 주로 지휘했다.[46] 나이가 들면서 의식적으로 레퍼토리를 좁혔는데, "내가 가장 잘 할 수 있다고 생각하고, 동시대의 위대한 지휘자들이 사라지면서 그들과 나의 우상, 무보수 스승들이 사라짐에 따라 특정 전통이 사라지고 있는 작품들을 하는 것이 실제 나의 임무"라고 말했다.[46]

하지만 그는 현대 음악도 프로그램에 포함시켰다. 클리블랜드에서 수많은 세계 초연을 했으며, 특히 뒤티외, 월턴, 프로코피예프, 힌데미트, 바르토크와 같은 작곡가들과 관계가 깊었다.[38] 셀은 또한 클리블랜드 오케스트라와 작곡가 겸 지휘자 피에르 불레즈와의 오랜 관계를 시작하는 데 기여했다.[38]

5. 다른 오케스트라와의 협연

제2차 세계 대전 이후, 조지 셀은 암스테르담의 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 긴밀한 관계를 맺고 자주 객원 지휘를 맡아 여러 음반을 녹음했다.[47] 런던 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 잘츠부르크 페스티벌에서도 정기적으로 공연했다.[47] 1942년부터 1955년까지는 뉴욕 필하모닉의 연례 객원 지휘자로 활동했고, 말년에는 이 오케스트라의 음악 고문 겸 수석 객원 지휘자로 재직했다.[47] 1960년에는 로베르 카자드쉬와 함께 콜럼비아 심포니 오케스트라를 지휘하여 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 협주곡 22번 내림 마장조, K.482와 피아노 협주곡 23번 가장조, K. 488을 콜럼비아 마스터웍스 레이블로 녹음하기도 했다.[47]

6. 개인적인 삶

셀은 두 번 결혼했다. 1920년, 리하르트 로베르트의 또 다른 제자인 올가 반트(Olga Band, 1898-1984)와 결혼했으나 1926년에 이혼했다.[48][49] 1938년, 프라하 출신의 헬레네 슐츠 텔치(Helene Schultz Teltsch)와 재혼하여 그가 사망할 때까지 행복한 결혼 생활을 유지했다.[3][50] 셀은 뉴욕 시의 파크 애비뉴와 클리블랜드 오케스트라 홀 근처인 셰이커 하이츠에 집을 소유하고 있었다.[51][52] 음악 활동 외에도 미식가이자 자동차 애호가였다. 그는 오케스트라 전용 운전기사의 서비스를 거절하고, 생애 말년까지 직접 캐딜락을 몰고 리허설에 참석했다. 상당한 미식가이기도 하며, 특히 와인에 대한 지식은 윌리엄 월튼이 혀를 내두를 정도였다고 한다.

7. 음반 목록

조지 셀은 평생 동안 폭넓은 녹음 활동을 펼쳤다. 특히 클리블랜드 오케스트라와의 녹음이 대부분을 차지하며, 에픽/컬럼비아 마스터워크스(현 소니 클래시컬)를 통해 발매되었다. 이외에도 뉴욕 필하모닉, 빈 필하모닉, 암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라 등과 협업하여 음반을 제작했다.[55]

전쟁 전 주요 녹음은 다음과 같다:



스테레오 시대에 들어서면서 셀과 클리블랜드 오케스트라는 방대한 양의 녹음을 남겼다. 로베르 카사드쉬와 협연한 모차르트 피아노 협주곡 녹음에는 계약상의 이유로 '컬럼비아 교향악단'이라는 명칭이 사용되기도 했다.

만년에는 월터 레그와 함께 EMI에서 드보르자크cs 교향곡 8번, 슈베르트de 교향곡 C장조 "그레이트", 브람스de 바이올린 협주곡 및 이중 협주곡(다비드 오이스트라흐, 므스티슬라프 로스트로포비치 협연), 말러와 R. 슈트라우스 가곡(슈바르츠코프, 피셔-디스카우 협연) 등을 녹음했다.

다음은 특별한 언급이 없는 한 클리블랜드 오케스트라와의 스테레오 녹음 목록이다.[55]

작곡가작품명
하이든교향곡 92번 "옥스퍼드"(1961), 교향곡 94번 "놀람"(1967), 교향곡 96번 "기적"(1968)
모차르트교향곡 28번(1965), 교향곡 33번(1962), 교향곡 34번(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1966), 교향곡 35번 "하프너"(1960), 교향곡 39번(1960), 교향곡 40번(북독일 방송 교향악단, 1959), 동일(1967), 동일(1970〈도쿄 라이브〉), 교향곡 41번 "주피터"(1963), "피가로의 결혼" 서곡(1957), 아이네 클라이네 나흐트무지크(1968), 엑술타테 유빌라테(주디스 래스킨, 1964), 포스트호른(1969), 피아노 협주곡 15번(로베르 카사드쉬, 1968), 피아노 협주곡 17번(로베르 카사드쉬, 1968), 피아노 협주곡 21번(로베르 카사드쉬, 1961), 피아노 협주곡 22번(컬럼비아 교향악단, 로베르 카사드쉬, 1959), 피아노 협주곡 23번(빈 필하모닉, 클리포드 커존, 1964), 동일(컬럼비아 교향악단, 로베르 카사드쉬, 1969), 피아노 협주곡 24번(로베르 카사드쉬, 1961), 피아노 협주곡 25번(레온 플라이셔, 1959), 피아노 협주곡 26번(컬럼비아 교향악단, 로베르 카사드쉬, 1962), 피아노 협주곡 27번(컬럼비아 교향악단, 로베르 카사드쉬, 1962), 동일(빈 필하모닉, 클리포드 커존, 1964), 클라리넷 협주곡(로버트 마르셀라스, 1961), 협주 교향곡 K.364(라파엘 드루이안, 에이브러햄 스카르닉, 1963), 오페라 "마술피리" 전곡(빈 필하모닉, 레오폴트 시모노, 리자 델라 카사, 쿠르트 뵘, 1959)
베토벤교향곡 1번(1964), 교향곡 2번(1964), 교향곡 3번 "영웅"(1957), 교향곡 4번(1963), 교향곡 5번 "운명"(1963), 동일(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1964), 동일(빈 필하모닉, 1969), 교향곡 6번 "전원"(1962), 교향곡 7번(1959), 교향곡 8번(1961), 교향곡 9번 "합창"(1961), 극음악 "에그몬트"(빈 필하모닉, 1969), "에그몬트" 서곡(1966), 동일(빈 필하모닉, 1969), "슈테판 왕" 서곡(1966), "피델리오" 서곡(1967), 피아노 협주곡 1번(에밀 길렐스, 1968), 피아노 협주곡 2번(에밀 길렐스, 1968), 피아노 협주곡 3번(레온 플라이셔, 1961), 동일(에밀 길렐스, 1968), 동일(빈 필하모닉, 에밀 길렐스, 1969), 피아노 협주곡 4번(레온 플라이셔, 1959), 동일(에밀 길렐스, 1968), 피아노 협주곡 5번 "황제"(레온 플라이셔, 1961), 동일(에밀 길렐스, 1968)
베를리오즈라코치 행진곡(1970〈도쿄 라이브〉)
베버오페라 "오베론" 서곡(1970〈도쿄 라이브〉)
월턴오케스트라를 위한 파르티타(1959)
오베르"프라 디아블로" 서곡(1957)
슈베르트교향곡 8번 "미완성"(1960), 교향곡 9번 "그레이트"(1957), 동일(1970), 극음악 "로자문데" 발췌(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1957)
슈만교향곡 1번 "봄"(1958), 교향곡 2번(1960), 교향곡 3번 "라인"(1960), 교향곡 4번(1960), 피아노 협주곡(레온 플라이셔, 1960)
멘델스존교향곡 4번 "이탈리아"(1961), "한여름 밤의 꿈" 발췌(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1966), 동일(1967), 핑갈의 동굴(1957)
바그너관현악곡집(1962, 1968)
요제프 슈트라우스왈츠 "몽상(1962)
브람스교향곡 1번(1968), 교향곡 2번(1967), 교향곡 3번(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1951, 모노럴), 동일(1964), 교향곡 4번(1966), 동일(북독일 방송 교향악단, 1959), 대학 축전 서곡(1966), 하이든 주제에 의한 변주곡(1964), 비극적 서곡(1966), 피아노 협주곡 1번(레온 플라이셔, 1958), 동일(런던 교향악단, 클리포드 커존, 1962), 동일(루돌프 제르킨, 1968), 피아노 협주곡 2번(레온 플라이셔, 1962), 동일(루돌프 제르킨, 1966), 바이올린 협주곡(다비드 오이스트라흐, 1969), 이중 협주곡(다비드 오이스트라흐, 므스티슬라프 로스트로포비치, 1969)
브루크너교향곡 3번(1966), 교향곡 7번(빈 필하모닉, 1968), 교향곡 8번(1969)
로시니"알제리의 이탈리아 여인" 서곡(1967)
차이콥스키교향곡 4번(런던 교향악단, 1962), 교향곡 5번(쾰른 방송 교향악단, 1966), 피아노 협주곡 1번(게리 그라프먼, 1969)
드보르자크교향곡 7번(1960), 교향곡 8번(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1951, 모노럴), 동일(1958), 동일(1970), 교향곡 9번 "신세계로부터"(1959), "카니발" 서곡(1963), 슬라브 무곡집(1970), 첼로 협주곡(체코 필하모닉, 파블로 카잘스, 모노럴), 동일(베를린 필하모닉, 피에르 푸르니에, 1962)
스메타나"나의 조국" (1963), "팔려간 신부" 서곡(1958)·세 개의 무곡(1962)
드뷔시"바다" (쾰른 방송 교향악단, 1962)
말러교향곡 10번 (크셰넥 판) 제1악장 아다지오, 제3악장 풀가토리오(1958), 어린이의 이상한 뿔피리(런던 교향악단, 슈바르츠코프, 피셔-디스카우, 1968)
야나체크신포니에타(1965)
그리그피아노 협주곡(레온 플라이셔, 1960)
시벨리우스교향곡 2번(암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라, 1964), 동일(1970〈도쿄 라이브〉)
프로코피예프교향곡 5번(1959)
R. 슈트라우스4개의 마지막 노래, 그 외 5개의 가곡(베를린 방송 교향악단, 엘리자베트 슈바르츠코프, 1965), 틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난 (1957), 돈 키호테(1960), 돈 후안(1957), 가정 교향곡(1964), 가곡 7곡(런던 교향악단, 슈바르츠코프, 1968), 죽음과 변용(1957)
바르토크관현악을 위한 협주곡(1965)
스트라빈스키"불새(1919년판)"(1961)


8. 대한민국과의 관계

1970년 5월, 조지 셀은 클리블랜드 오케스트라와 함께 일본 만국 박람회 기념 공연의 일환으로 대한민국을 방문했다.[32] 이 내한 공연은 8회에 걸쳐 진행되었으며, 피에르 불레즈가 일부 공연을 지휘했다.[32]

이 공연은 조지 셀의 마지막 해외 순회공연 중 하나였으며, 귀국 후 얼마 지나지 않아 다발성 골수종으로 사망했다. 그의 내한 공연은 당시 한국 음악계에 큰 영향을 미쳤으며, 현재까지도 그의 업적은 한국 클래식 음악 애호가들에게 기억되고 있다.

참조

[1] 문서 Sources differ on Szell's birthname or "real" name. ''Slonimsky 2001'', for example, begins its entry, "'''Szell, George''' (actually, '''György''') ...", and ''Charry 2011'' gives his birth name as '''György Endre Szél'''. This form would seem consistent with Szell's Hungarian origins. However, both ''Charry 2001'' and ''Rosenberg 2000'' fail to cite the name "György" at all, mentioning instead the more Germanic "Georg," which would seem appropriate in Szell's childhood home of Vienna. Rosenberg goes so far as to say, "[h]e was ''born'' Georg Szell on June 7, 1897, in [[Budapest]] ..." (p. 237, emphasis added). Sources agree, however, that in later life (at least after coming to America) Szell went by the Anglicised "George," and that is the name credited on his extant recordings.
[2] 서적 George Szell A Life of Music University of Illinois Press 2011
[3] 뉴스 George Szell, Conductor, Is Dead https://books.google[...] 1970-07-31
[4] 서적 The Arts https://books.google[...] Arno Press
[5] 뉴스 Out From Under the Shadow 1997-01-26
[6] 서적 George Szell: A Life of Music https://archive.org/[...] University of Illinois Press 2011
[7] 웹사이트 Welcome theartoftheconductor.com - BlueHost.com http://theartoftheco[...]
[8] 서적 The Cleveland Orchestra Story: "Second to None" Gray & Company
[9] 인터뷰 George Szell talks to John Culshaw BBC 1968-09
[10] 문서 George Szell and Richard Strauss. Sony Music Entertainment Inc. 1997
[11] 서적 Music Behind Barbed Wire: A diary of Summer 1940 Toccata Press 2014
[12] 서적 George Szell: A Life of Music University of Illinois Press 2011
[13] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[14] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[15] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[16] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[17] 서적 The Arts Arno Press
[18] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[19] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[20] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[21] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[22] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[23] 서적 George Szell: A Life of Music University of Illinois Press
[24] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[25] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[26] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[27] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[28] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[29] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[30] 서적 George Szell: A Life of Music University of Illinois Press
[31] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[32] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[33] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[34] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[35] 서적 The Cleveland Orchestra Story: Second to None Gray & Company
[36] 웹사이트 Proper Conduct http://www.andante.c[...] 2002-05
[37] 웹사이트 Gary Graffman, CIM Commencement Address http://www.cim.edu/n[...] 2007-05-21
[38] 서적 The Arts https://books.google[...] Ayer Publishing
[39] 웹사이트 Conductors http://www.bernardad[...]
[40] 웹사이트 Video of Szell rehearsing the 2nd movement of Beethoven Fifth Symphony https://www.youtube.[...]
[41] 간행물 The Glorious Instrument http://www.time.com/[...] 1963-02-22
[42] 문서 The Cleveland Orchestra Story: "Second to None" Gray & Company 2000
[43] 간행물 Music: The Glorious Instrument http://www.time.com/[...] 1963-02-22
[44] 학술지 Rehearing Szell: Intensity Without Ponderousness https://query.nytime[...] 1999-07-18
[45] 문서 Prokofiev-Symphony No. 5; Bartok-Concerto for Orchestra
[46] 뉴스 Filling Out the Picture of an Autocratic Maestro https://query.nytime[...] 1997-10-19
[47] 웹사이트 Mozart Concertos - No. 22 In E-Flat, K. 482 / No. 23 In A Major, K. 488 http://archive.org/d[...] 1960-06-07
[48] 웹사이트 hansgal.com http://www.hansgal.c[...] 2013-08-28
[49] 문서 George Szell: A Life of Music https://archive.org/[...] 2013-08-28
[50] 웹사이트 George Szell: Biography and Chronology http://www.sonyclass[...] SonyClassical
[51] 뉴스 Szell, Still Storming After 50 Years; The fiery maestro brings his orchestra to New York for its 50th Carnegie Hall concert. https://www.nytimes.[...] 1964-02-02
[52] 웹사이트 14215 Larchmere Boulevard https://www.google.c[...]
[53] 서적 Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons
[54] 기타 他の4楽団は、ニューヨーク・フィルハーモニック（レナード・バーンスタイン）、フィラデルフィア管弦楽団（ユージン・オーマンディ）、ボストン交響楽団（シャルル・ミュンシュおよびラインスドルフ）、そしてシカゴ交響楽団（フリッツ・ライナーおよびジャン・マルティノン、ゲオルク・ショルティ）である（括弧内は1960年代の常任指揮者）。
[55] 기타 ロベール・カサドシュと共演したモーツァルトのピアノ協奏曲のオーケストラが「覆面オーケストラ|コロンビア交響楽団」となっているが、これは契約上の都合によるものであり、オーケストラの実態はクリーヴランド管弦楽団である。
[56] 기타 1995年発売のCD『ザルツブルク音楽祭のセル』などに基づく。
[57] 기타 セルはこの演奏では基本的に1889年稿に基づいた楽譜を使用しているが、藤田由之の指摘では「エーザー版からも示唆を得、さらにまた、一部で独自のオーケストラ処理も見せている」としている。


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