찰스 로턴
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1. 개요
찰스 로턴(1899-1962)은 영국의 배우, 각본가, 감독, 프로듀서로, 연극과 영화에서 모두 성공적인 경력을 쌓았다. 그는 1933년 영화 《헨리 8세의 사생활》로 아카데미 남우주연상을 수상했으며, 《바운티 호의 반란》(1935), 《노트르담의 꼽추》(1939) 등 다양한 영화에 출연했다. 로턴은 연극 무대에서도 활발하게 활동하며, 《검찰관》, 《알리바이》, 《지옥의 돈 후안》 등에서 인상적인 연기를 선보였다. 그는 1955년 영화 《사냥꾼의 밤》을 연출했으나, 흥행에는 실패했다.
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| 찰스 로턴 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생일 | 1899년 7월 1일 |
| 출생지 | 노스요크셔주스카버러, 잉글랜드 |
| 사망일 | 1962년 12월 15일 |
| 사망지 | 할리우드, 캘리포니아, 미국 |
| 안장 장소 | 포레스트 론 메모리얼 파크, 할리우드 힐스 |
| 국적 | 영국 미국 (1950년부터) |
| 모교 | 왕립 극예술 아카데미 |
| 직업 | 배우 연극 감독 |
| 활동 기간 | 1926년–1962년 |
| 배우자 | 엘사 란체스터 (1929년 결혼) |
| 로마자 표기 | Charles Laughton |
| 주요 작품 | |
| 영화 | 필모그래피 |
| 영화 (일본어) | 巌窟の野獣 (1939년) |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 남우주연상 1933년 헨리 8세의 사생활 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 1935년 인생은 42세부터', 바운티호의 반란 |
2. 초기 생애 및 경력
1899년 7월 1일, 찰스 로턴은 요크셔주 노스 라이딩 스카버러에서 호텔 경영자인 아버지 로버트 로턴과 어머니 엘리자(née 콘론) 사이에서 태어났다.[4] 그의 출생지에는 블루 플라크가 설치되어 있다.[5] 그의 어머니는 아일랜드 출신 독실한 로마 가톨릭 신자였으며, 로턴을 잠시 지역 남자 학교인 스카버러 칼리지에 보냈다가[6] 잉글랜드의 뛰어난 예수회 학교인 스토니허스트 칼리지로 보냈다.[7]
로턴은 1926년 니콜라이 고골의 《검찰관》으로 런던 무대에 데뷔했다.[25] 이후 몇 년 동안 많은 웨스트 엔드 연극에 출연했으며, 무대에서의 초기 성공은 1928년 《알리바이》에서 에르큘 포와로 역을 맡았을 때였다. 그는 이 연극으로 각색된 《애크로이드 살인사건》에서 벨기에 탐정을 연기한 최초의 배우였고, 1931년에는 리시움 극장에서 데뷔하여 ''Payment Deferred''에서 윌리엄 마블 역을 맡았다.[9][10]
로턴은 1926년 런던 반스 극장에서 코미디 《검찰관》으로 첫 전문 연기를 시작하여 연극 무대에 데뷔했다. 이후 체호프의 《벚꽃 동산》, 《세 자매》 등 고전적인 작품에서 역할을 맡으며 재능을 인정받았다. 1928년에는 숀 오케이시의 《은빛 술잔》 초연에서 주연을 맡았고, 《미스터 프로핵》, 《미스터 픽윅》 등에도 출연했다.
로턴은 제1차 세계 대전에 참전하여 화학전에 노출되었으며, 처음에는 헌팅던셔 사이클리스트 대대 제2/1대대에서 복무했고,[8] 이후 노샘프턴셔 연대 제7대대에서 복무했다.
스카버러에서 아마추어 연극에 참여하던 그는 가족 호텔에서 일을 시작했다. 1925년 가족의 허락을 받아 RADA에서 연극을 전공했으며, 배우 클로드 레인스가 그의 스승 중 한 명이었다. 1926년 4월 28일 반스 극장에서 코미디 《검찰관》에서 오십 역으로 첫 전문 연기를 시작했고, 5월에는 런던의 가이티 극장에서도 이 작품에 출연했다. 그는 자신의 재능으로 관객들에게 깊은 인상을 남겼으며, 체호프의 두 작품 《벚꽃 동산》과 《세 자매》에서 고전적인 역할을 맡았다.
1928년 런던에서 초연된 숀 오케이시의 《은빛 술잔》에서 해리 헤건 역으로 주연을 맡았다. 그는 아놀드 베넷의 《미스터 프로핵》(엘자 란체스터도 출연)과 런던의 로열 극장에서 상연된 《미스터 픽윅》에서 사무엘 피크윅 역을 맡았다(1928–29).[9][10]
그는 에드가 월러스의 《현장》에서 토니 페렐리 역을, 《지불 유예》에서 윌리엄 마블 역을 맡았다. 그는 이 마지막 역할을 대서양으로 가져가 1931년 9월 24일 리시움 극장에서 미국 데뷔를 했다.
3. 연극 경력
1926년, 그는 페렌츠 몰나르의 오리지널 런던 프로덕션 《릴리움》에서 범죄자 피추르 역을 맡았다. (이 연극은 1945년 로저스 앤 해머스타인에 의해 《회전목마》로 뮤지컬화되었고, 피추르는 지거 크레이긴이 되었지만 로턴은 뮤지컬 버전에는 출연하지 않았다).
로턴은 영화 경력으로 가장 기억되지만, 연극에서도 계속 활동했다. 《헨리 8세의 사생활》의 성공 이후, 1933년 올드 빅 극장에서 맥베스, 《벚꽃 동산》의 로파킨, 《템페스트》의 프로스페로, 《자에는 자로》의 안젤로 역을 맡았다. 미국에서 로턴은 베르톨트 브레히트와 함께 브레히트의 연극 《갈릴레오》의 새로운 영어 버전을 작업했다. 로턴은 1947년 7월 30일 로스앤젤레스에서 열린 이 연극 초연에서 주연을 맡았고, 그 해 말 뉴욕에서도 공연했다. 이 공연은 조셉 로지가 연출했다.[26]
로턴은 1950년부터 연출과 악마 역을 맡은 《지옥의 돈 후안》에서 가장 주목할 만한 성공을 거두었다. 이 작품은 조지 버나드 쇼의 연극 《인간과 초인》의 세 번째 막 시퀀스이며, 종종 공연 시간을 줄이기 위해 잘려나갔다. 이 작품은 돈 후안과 악마 사이의 철학적인 논쟁으로 구성되어 있으며, 도냐 아나와 아나의 아버지의 조각상이 참여한다. 로턴은 이 작품을 낭독극으로 구상했으며, 다른 역할에는 찰스 보이에, 세드릭 하드윅, 아그네스 무어헤드 ("The First Drama Quartette"로 출연)를 캐스팅했다. 보이에는 그의 연기로 특별 토니상을 수상했다.[27]
그는 브로드웨이에서 여러 연극을 연출했으며, 대부분 그의 친구이자 브로드웨이 프로듀서인 폴 그레고리의 제작으로 이루어졌다. 그의 가장 주목할 만한 흥행 성공은 1954년, 허먼 워크의 소설 《케인호의 반란》의 법정 장면을 허먼 워크가 극화한 정식 무대 드라마 《케인호의 반란 법정》이었다. 헨리 폰다가 변호사 바니 그린월드 역을 맡은 이 연극은, 원작 소설을 바탕으로 한, 험프리 보가트가 퀴그 대위 역, 호세 페러가 그린월드 역을 맡은 영화와 같은 해에 개봉했지만, 그 영화의 흥행에는 영향을 미치지 않았다. 로턴은 또한 1953년에 스티븐 빈센트 베네의 《존 브라운의 시신》의 낭독극을 연출했는데, 이 시는 미국 남북 전쟁과 그 여파에 대한 장시였다. 이 프로덕션에는 타이론 파워, 레이먼드 머시 (영화에서 에이브러햄 링컨과 존 브라운 캐릭터를 재현), 주디스 앤더슨이 출연했다. 로턴은 두 프로덕션 모두에 직접 출연하지 않았지만, 《존 브라운의 시신》은 컬럼비아 마스터워크스에 의해 완전하게 녹음되었다. 그는 조지 버나드 쇼의 《바바라 소령》을 연출하고 출연했는데, 이 연극은 1956년 11월 1일부터 1957년 5월 18일까지 브로드웨이에서 공연되었다. 다른 출연자로는 글래니스 존스, 버제스 메러디스, 코르넬리아 오티스 스키너, 엘리 웰라치가 있었다.[28]
로턴은 1958년 5월 런던 무대로 돌아와 제인 아르덴의 《파티》를 뉴 극장에서 연출하고 출연했으며, 엘사 란체스터와 앨버트 피니도 출연했다. 그는 1959년 한여름 밤의 꿈에서 닉 보텀으로, 셰익스피어 기념 극장에서 리어왕으로 무대에 마지막으로 출연했지만, 건강 악화로 인해 두 공연 모두 일부 영국 평론가들에 따르면 실망스러웠다. 리어왕 역의 그의 연기는 평론가들의 비난을 받았고, 케네스 타이난은 로턴의 닉 보텀이 "... 연기와는 아무 관련이 없는 방식으로 행동했지만, 크리스마스 파티에서 아이들을 즐겁게 하기 위해 옷을 입은 난봉꾼 삼촌의 태도를 완벽하게 보여주었다"라고 썼다. 비록 그는 이후 어떤 연극에도 출연하지 않았지만, 로턴은 1960년 스탠퍼드 대학교 캠퍼스에서 성공적인 공연을 포함하여 낭독극으로 미국을 순회했다.
그의 출연작 및 감독 작품은 다음과 같다.연도 제목 원제 비고 1926 검찰관 The Government Inspector 런던 무대 데뷔작 1928 알리바이 Alibi 경찰 드라마, 에르큘 포와로 역 1928 실버 태시 The Silver Tassie 초연 1931 지불 유예 Payment Deferred 뉴욕 무대 데뷔작 1932 치명적인 알리바이 The Fatal Alibi 경찰 드라마, 연출 (알리바이의 미국 버전) 1947 갈릴레오의 생애 Life of Galileo 베르톨트 브레히트 작 1950 벚꽃 동산 The Cherry Orchard 안톤 체호프 작 1951년 및 1952년 지옥의 돈 주앙 Don Juan in Hell 조지 버나드 쇼의 인간과 초인의 세 번째 막, 연출 1956–1957 바바라 소령 Major Barbara 조지 버나드 쇼 작, 연출 1959 리어왕 King Lear 윌리엄 셰익스피어 작 1953 존 브라운의 육신 'John Browns Body'' 스티븐 빈센트 베네의 시를 각색, 주디스 앤더슨과 함께. LP로 녹음 및 발매 1954–1955 케인호의 반란 법정 재판 The Caine Mutiny Court-Martial 허먼 워크의 소설을 각색, 헨리 폰다 주연, 에드워드 드미트릭 감독의 케인호의 반란으로 영화화 1955 밤의 사냥꾼 The Night of the Hunter 제임스 에이지가 데이비스 그럽의 소설을 각색, 로버트 미첨 주연
4. 영화 경력
1931년에는 미국으로 건너가 브로드웨이 무대에 데뷔했으며, 곧바로 할리우드의 러브콜을 받아 영화계에 진출했다. 1932년 《오래된 어두운 집》을 시작으로 《십자가의 표적》에서 네로 황제, 《잃어버린 영혼의 섬》에서 모로 박사 등 인상적인 역할을 연기했다. 1933년에는 《헨리 8세의 사생활》에서 헨리 8세 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 수상하며 스타덤에 올랐다.
이후에도 《바운티 호의 반란》에서 블라이 선장, 《노틀담의 꼽추》에서 콰지모도 등 굵직한 배역을 맡으며 1930년대 할리우드 황금기를 이끌었다. 1937년에는 에리히 포머와 함께 영화 제작사 메이플라워 픽처스를 설립하여 《자메이카 여인숙》 등을 제작하기도 했다.
1940년대에도 《이 땅은 나의 것》, 《더 서스펙트》, 《파라다인 사건》 등 다양한 장르의 영화에 출연하며 왕성한 활동을 이어갔다. 1955년에는 로버트 미첨 주연의 스릴러 영화 《사냥꾼의 밤》을 연출하며 감독으로 데뷔했으나, 흥행에는 실패했다.
1957년 《검찰 측 증인》에서 뛰어난 연기로 다시 한번 아카데미상 후보에 올랐으며, 1960년 《스파르타쿠스》에서는 로렌스 올리비에와 함께 출연했다. 1962년 《어드바이스 & 컨센트》를 마지막으로 영화계를 떠났다.
4. 1. 초기 영화 (1928-1932)
로턴은 런던 무대에서 활동하면서 영국에서 영화 경력을 시작했다. 그는 H. G. 웰스가 엘자 란체스터를 위해 특별히 쓴 단편 무성 코미디 영화 《백일몽》, 《푸른 병》, 《강장제》(1928년)에서 작은 역할을 맡았는데, 이 영화들은 아이보 몬태규가 연출했다. 1929년에는 안나 메이 웡과 함께 출연한 무성 영화 《피카딜리》에서 불만을 품은 식사 손님으로 짧게 출연했다. 그는 란체스터와 다시 《혜성》 (1930)의 영화 쇼에 출연했는데, 다양한 영국의 버라이어티 쇼가 특징이었으며, 그들은 듀엣곡 "프랭키와 자니의 발라드"를 불렀다. 그는 두 편의 다른 초기 영국 토키 영화를 제작했다: 도로시 기쉬와 함께 한 《늑대》(1930), 《다운 강》(1931)에서는 약물 밀매선의 선장 역을 맡았다.
1931년 뉴욕 무대 데뷔는 즉시 영화 제안으로 이어졌고, 로턴의 첫 할리우드 영화는 보리스 카를로프와 함께 한 《오래된 어두운 집》(1932)이었다. 그는 그 후 《악마와 깊은 바다》에서 정신 나간 잠수함 사령관을 연기했고, 이어서 세실 B. 드밀의 《십자가의 표적》에서 네로 역을 맡았다. 로턴은 그 첫 할리우드 여행에서 다른 기억에 남을 만한 연기를 선보였는데, 무대 역할인 살인범을 《지불 유예》에서 반복했고, H. G. 웰스의 미친 해부학자 모로 박사 역을 《잃어버린 영혼의 섬》에서, 에른스트 루비치가 연출한 《내가 백만 달러를 갖게 된다면》의 짧은 부분에서 소심한 라즈베리 부는 점원 역을 맡았다. 그는 1932년에 6편의 할리우드 영화에 출연했다. 알렉산더 코르다 감독과의 인연은 1933년 대성공을 거둔 《헨리 8세의 사생활》로 시작되었고, 로턴은 이 영화로 아카데미 남우주연상을 수상했다.
4. 2. 전성기 (1933-1943)
《헨리 8세의 사생활》에서의 성공 이후, 로턴은 연극 무대를 떠나 영화로 전향하여 할리우드로 돌아갔다. 그의 다음 영화는 캐롤 롬바드와 함께 말레이시아 정글에서 코크니 강 거래상으로 공동 출연한 《백인 여성》(1933)이었다. 그 후 노마 시어러의 적대적인 아버지 역으로 출연한 《더 배럿츠 오브 윔폴 스트리트》(1934)(로턴은 시어러보다 불과 3살 더 많았다), 《레 미제라블》(1935)에서 경감 자베르, 클라크 게이블과 플레처 크리스찬 역으로 공동 출연한 《바운티호의 반란》(1935)에서 윌리엄 블라이 선장 역으로 그의 가장 유명한 스크린 역할 중 하나, 그리고 1900년대 초 미국으로 옮겨진 매우 영국적인 집사 역의 《레드 갭의 러글스》(1935)가 있었다. 그는 《데이비드 코퍼필드》(1934)에서 미코버 역을 맡기로 계약했지만, 며칠간의 촬영 후 역할에서 해방시켜 달라고 요청했고 W. C. 필즈로 교체되었다.[12]
영국으로 돌아와 다시 코르다와 함께 그는 《렘브란트》(1936)에서 제목 역할을 맡았다. 1937년에도 코르다를 위해 그는 고전 소설의 불운한 영화 버전인 로버트 그레이브스의 《나는 클라우디우스》에 출연했는데, 공동 출연자인 머를 오베론이 자동차 사고로 부상을 입어 촬영 중에 중단되었다. 《나는 클라우디우스》 이후, 그와 망명한 독일 영화 제작자 에리히 폼머는 영국에서 제작사 메이플라워 픽처스를 설립하여 로턴이 출연한 세 편의 영화를 제작했다. W. 서머싯 몸의 이야기를 바탕으로 로턴의 아내인 엘사 란체스터가 공동 출연한 《분노의 항아리》(미국 제목 《더 비치코머》(1938)), 비비안 리와 렉스 해리슨이 출연한 런던 거리 연예인에 관한 《세인트 마틴 레인》(미국 제목 《런던의 산책로》), 모린 오하라와 로버트 뉴턴이 출연한 콘월 난파선에 관한 대프니 듀 모리에의 소설을 원작으로 한 《자메이카 여관》(1939)으로, 앨프레드 히치콕이 1930년대 후반 할리우드로 이주하기 전에 영국에서 연출한 마지막 영화였다.
제작된 영화는 상업적으로 충분한 성공을 거두지 못했고, 회사는 RKO 픽처스가 로턴에게 《노트르담의 꼽추》(1939)에서 제목 역할(콰지모도)을, 《자메이카 여관》에 함께 출연한 오하라와 함께 제공했을 때 겨우 파산 위기에서 벗어났다. 로턴과 폼머는 더 많은 영화를 만들 계획을 세웠지만, 제2차 세계 대전의 발발은 많은 해외 시장의 손실을 의미했고, 회사의 종말을 의미했다. 《헨리 8세의 사생활》에서의 로턴의 초기 성공은 그를 그가 가장 잘 기억하는 의상 및 시대극 역할(네로, 헨리 8세, 배럿 씨, 자베르 경감, 블라이 선장, 렘브란트, 콰지모도 등)의 선두 주자 중 한 명으로 자리 잡게 했다. 그는 또한 거만하고 부도덕한 캐릭터로 유형화되었다.
그는 《그들은 무엇을 원했는지 알았다》(1940)에서 캘리포니아의 이탈리아 포도원 주인으로, 《타히티의 터틀스》(1942)에서 남태평양의 가장으로, 《스탠드 바이 포 액션》(1942)에서 제2차 세계 대전 중 미국 제독으로 출연하면서 역사적인 역할에서 크게 벗어났다. 그는 《영원과 하루》(1943)에서 빅토리아 시대 집사로, 《호주에서 온 남자》(1943)에서 호주 술집 주인으로 출연했다. 사이먼 캘로우의 1987년 전기에는 이 영화에서 로턴의 연기에 대한 많은 동시대 리뷰가 인용되어 있다. 《영원과 하루》를 리뷰하면서 제임스 애거트는 "찰스 로턴에게 언제 형편없이 연기하고 있는지 말해줄 사람이 RKO에 아무도 없는가?"라고 썼다. 반면, 《뉴욕 타임스》의 보슬리 크로더는 《영원과 하루》가 "훌륭한 연기"를 자랑한다고 선언했다.[13]
C. A. 르주느는 캘로우가 쓴 로턴의 당시 저조한 연기에 "충격을 받았다"고 썼다. 그녀는 《옵저버》에 "최근 몇 년간 가장 고통스러운 스크린 현상 중 하나는 찰스 로턴의 쇠퇴와 몰락이었다"고 썼다. 반면 데이비드 쉽맨은 그의 저서 《위대한 영화 스타: 황금기》에서 "로턴은 완벽한 배우였다. 그의 연기 범위는 넓었다"고 말했다.[14]
로턴은 장 르누아르 감독의 영화 《디스 랜드 이즈 마인》(1943)에서 점령된 프랑스의 비겁한 학교 교사 역을 맡았는데, 그는 이 영화에 매우 적극적으로 참여했다.[15] 실제로 르누아르가 초기 각본 작업을 하고 있을 때 로턴은 알퐁스 도데의 단편 "마지막 수업"에 대해 이야기했는데, 이는 르누아르에게 영화에 적절한 장면을 떠올리게 했다.[16]
4. 3. 1943–1962
로턴은 장 르누아르 감독의 영화 ''디스 랜드 이즈 마인''(1943)에서 점령된 프랑스의 비겁한 학교 교사 역을 맡았는데, 이 영화에 매우 적극적으로 참여했다.[15] 르누아르가 초기 각본 작업을 할 때, 로턴은 알퐁스 도데의 단편 "마지막 수업"에 대해 이야기했고, 이는 르누아르에게 영화에 적절한 장면을 떠올리게 했다.[16] 그는 로버트 시오드맥 감독의 영화 ''더 서스펙트''(1944)에서 결국 아내를 살해하는 주눅 든 남편 역을 맡았는데, 시오드맥은 로턴의 좋은 친구가 되었다.[17] 그는 ''테일즈 오브 맨해튼''(1942)에서 가난한 작곡가 겸 피아니스트 역을 감성적으로 연기했고, 1944년 오스카 와일드의 이야기를 바탕으로 한 ''캔터빌의 유령''에 출연했다.
로턴은 디나 더빈과 함께 ''그것은 이브로부터 시작되었다''(1941)와 ''비코즈 오브 힘''(1946)의 두 편의 코미디 영화에 출연했다. 그는 ''캡틴 키드''(1945)에서 피에 굶주린 해적 역을, 알프레드 히치콕의 ''파라다인 사건''(1947)에서는 악의적인 판사 역을 연기했다. 로턴은 ''빅 클락''(1948)에서 자기 과시적인 언론 재벌 역을 맡았다. 그는 ''개선문''(1948)에서는 전쟁 전 파리의 나치, ''The Girl from Manhattan''(1948)에서는 주교, ''더 브라이브''(1949)에서는 험악한 중개인, ''푸른 베일''(1951)에서는 친절한 미망인으로 조연을 맡았다. 그는 여러 이야기로 구성된 영화 ''어 미라클 캔 해픈''(1947)에서 성경을 읽는 목사 역을 연기했지만, 그의 부분은 잘려나가 도로시 라무르가 출연하는 다른 장면으로 대체되었고, 이 형태로 영화는 ''온 아워 메리 웨이''로 제목이 바뀌었다. 하지만 로턴 시퀀스가 삭제되기 전에 ''어 미라클 캔 해픈''의 오리지널 프린트가 더빙을 위해 해외로 보내졌고, 이 형태로 스페인에서는 ''Una Encuesta Llamada Milagro''라는 제목으로 상영되었다.
로턴은 파리에서 마이그레 반장 역을 맡아 첫 번째 컬러 영화인 ''에펠탑의 남자''(1949)에 출연했고, ''Monthly Film Bulletin''은 그가 보리스 칼로프와 함께 로버트 루이스 스티븐슨의 ''기묘한 문''(1951)의 한 버전에서 미친 프랑스 귀족 역으로 "과장된 연기를 펼쳤다"고 평했다. 그는 ''오. 헨리의 풀 하우스''(1952)에서 부랑자 역을 연기했다. 그는 영화 ''애보트와 코스텔로, 캡틴 키드를 만나다''(1952)에서 다시 해적 캡틴 키드 역을 맡았는데, 이번에는 코믹한 효과를 위해 연기했다. 로턴은 애보트와 코스텔로가 출연한 ''Colgate Comedy Hour''에 특별 출연하여 게티즈버그 연설을 했다. 1953년에는 ''살로메''에서 헤롯 안티파스 역을 연기했고, 1953년 헨리의 아이들에 대한 드라마인 ''영 베스''에서 헨리 8세 역을 다시 맡았다.
그는 영국으로 돌아와 데이비드 린 감독의 ''홉슨의 선택''(1954)에 출연했다. 로턴은 ''검찰 측 증인''(1957)에서 열연하여 아카데미상과 골든 글로브 후보로 지명되었다. 그는 ''텐 플래그 아래''(1960)에서 영국 제독 역을 연기했고, 로렌스 올리비에와 함께 ''스파르타쿠스''(1960)에 출연했다. 그의 마지막 영화는 ''어드바이스 & 컨센트''(1962)였으며, 그는 남부 출신 미국 상원 의원 역으로 호평을 받았는데, 이를 위해 미시시피 주의 존 C. 스테니스 상원 의원의 녹음을 연구했다.
4. 4. 감독
1955년, 로턴은 로버트 미첨, 셸리 윈터스, 릴리언 기시가 출연하고 그의 친구 폴 그레고리가 제작한 사냥꾼의 밤을 연출했다. 이 영화는 비평가들 사이에서 1950년대 최고의 영화 중 하나로 꼽히며,[18] 미국 국립 영화 등기소에 의해 의회 도서관에 보존될 작품으로 선정되었다. 개봉 당시에는 비평과 흥행 모두 실패했고, 로턴은 더 이상 연출을 맡지 않았다. 로버트 기트(2002)가 제작한 다큐멘터리 ''찰스 로튼, 사냥꾼의 밤을 연출하다''에는 로튼의 음성 해설과 함께 보존된 러시 필름과 삭제된 장면들이 담겨 있다.[19]
로턴은 사냥꾼의 밤 다음 작품으로 노먼 메일러의 나와 죽은 자들을 각색하려 했다. 테리와 데니스 샌더스가 작가로 고용되었고, 보도 자료에서는 로버트 미첨이 주연을 맡고 월터 슈만이 음악을 작곡할 예정이라고 발표했다.[20][21] 사냥꾼의 밤의 흥행 실패 이후, 로튼은 라울 월시로 교체되어 영화 감독을 맡았고 샌더스 형제의 각본을 다시 쓰기 위해 무명 작가를 고용했다.[22][23]
로튼은 또한 1927년 무성 영화 화이트 골드를 리메이크할 계획도 세웠다.[24]
5. 참여 작품
원제
Piccadilly
Devil and the Deep
The Old Dark House
If I Had a Million
The Sign of the Cross
Island of Lost Souls
The Private Life of Henry VIII.
White Woman
The Barretts of Wimpole Street
Ruggles of Red Gap
Les Misérables
Mutiny on the Bounty
Rembrandt
'St. Martins Lane''
Jamaica Inn
The Hunchback of Notre Dame
The Tuttles of Tahiti
Tales of Manhattan
Forever and a Day
This Land Is Mine
The Canterville Ghost
The Suspect
Captain Kidd
The Paradine Case
Arch of Triumph
The Big Clock
The Girl from Manhattan
The Bribe
The Blue Veil
'O. Henrys Full House''
Abbott and Costello Meet Captain Kidd
Salome
Young Bess
'Hobsons Choice''
Witness for the Prosecution
Sotto dieci bandiere
Spartacus
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