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탄둔

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목차

1. 개요

탄둔은 1957년 중국에서 태어난 작곡가이다. 그는 어린 시절부터 자연물과 샤머니즘 음악에 매료되었고, 문화 대혁명 시기에는 농촌에서 일하며 중국 전통 악기를 배웠다. 베이징의 중앙음악학원에서 공부한 후, 미국으로 건너가 컬럼비아 대학교에서 저우원중에게 사사받으며 다양한 작곡가들의 영향을 받았다. 탄둔은 영화 《와호장룡》의 음악으로 아카데미상과 그래미상을 수상했으며, 오페라, 교향곡, 영화 음악 등 다양한 장르에서 활동하며 국제적인 명성을 얻었다. 그는 또한 "유기적 음악"과 "음악 의례"를 특징으로 하는 작품들을 만들었으며, 1990년대에는 오케스트라 극장 시리즈를 통해 연주자와 청중의 관계를 탐구했다.

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탄둔 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름譚盾 (탄둔)
출생1957년 8월 18일
출생지중국 후난성 창사시
직업작곡가, 지휘자
학력중앙음악학원, 컬럼비아 대학교
웹사이트공식 웹사이트
음악 경력
장르클래식 음악, 현대음악
악기해당사항 없음
활동 기간해당사항 없음
레이블해당사항 없음
소속사해당사항 없음
협업해당사항 없음
저명한 사용 악기해당사항 없음

2. 생애

탄둔은 1957년 중국 후난성 창사시의 한 마을에서 태어났다. 어린 시절, 그는 돌과 물과 같은 자연물로 연주되는 음악과 마을 무당의 의식과 행사에 매료되었다.[2] 문화 대혁명 기간 동안 음악을 추구하는 것이 금지되었고, 황진 공사에서 벼농사를 짓게 되었다. 그는 다른 공사 주민들과 앙상블을 조직하여 전통 중국 현악기 연주를 배웠다. 경극 극단의 여러 단원이 사망하는 페리 사고가 발생한 후, 탄둔은 비올리스트이자 편곡자로 일하게 되었다. 이 일로 오케스트라에 합류했고, 1977년 베이징 중앙음악학원에서 공부하게 되었다.[3] 그는 토루 타케미츠, 조지 크럼, 알렉산더 고어, 한스 베르너 헨체, 윤이상, 저우원중 등에게 가르침을 받았으며, 이들은 그의 음악 스타일에 영향을 주었다.

1986년, 컬럼비아 대학교 박사 과정 학생으로 뉴욕시로 이주하여 에드가 바레즈에게서 공부한 저우원중에게 다시 사사받았다. 탄둔은 필립 글래스, 존 케이지, 메레디스 몽크, 스티브 라이히 등의 음악을 접하고, 이를 자신의 작품에 통합했다. 1993년 논문 ''죽음과 불: 파울 클레와의 대화''를 완성했다.[4] 현대 미술관 방문에서 영감을 받은 이 곡은 파울 클레의 그림과 관련된 짧은 교향곡이다.[5] 2016년 6월 15일, 상하이 디즈니 리조트 그랜드 오프닝 테마 곡을 작곡했고, 2019년 8월 1일 바드 칼리지 음악원 학장으로 임명되었다.

2. 1. 중국에서의 유년 시절과 문화 대혁명

탄둔은 1957년 중국 후난성 창사시의 한 마을에서 태어났다. 어린 시절, 그는 돌과 물과 같은 자연물로 연주되는 음악과 마을 무당의 의식과 행사에 매료되었다.[2] 그는 어린 시절을 보낸 마을에서 마을의 여러 의식을 주관하는 샤머니즘의 존재와 그 의식 음악에 강한 흥미를 느꼈다.

문화 대혁명 기간 동안 음악을 추구하는 것이 금지되었고, 그는 황진 공사에서 벼농사를 짓는 일을 하게 되었다. 상산하향 운동으로 인해 왕청현의 인민공사에서 벼농사 노동을 강요받게 된 것이다. 그러나 그는 다른 공사 주민들로 구성된 앙상블에 합류하여 전통 중국 현악기 연주를 배웠다. 이때 농민들로부터 얼후의 주법을 배웠으며, 때로는 식기를 악기로 사용하여 연주하기도 했다. 이 시기에 정부의 명령으로 수박 판매도 강요받았다.

경극 극단의 여러 단원이 사망하는 페리 사고가 발생한 후, 탄둔은 비올리스트이자 편곡자로 불려갔다. 경극 연주가를 태운 배가 공사 근처에서 전복되어 다수의 사망자가 발생했기 때문에, 이를 보충하는 형태로 고용된 것이다. 이 일로 그는 오케스트라의 자리를 얻었고, 1977년 베이징에 있는 중앙음악학원에서 공부하게 되었다.[3] 음악원에서 탄둔은 토루 타케미츠, 조지 크럼, 알렉산더 고어, 한스 베르너 헨체, 윤이상, 저우원중과 같은 작곡가들과 접촉했고, 그들 모두 그의 음악적 스타일에 영향을 미쳤다.

2. 2. 미국 유학과 음악적 성장

1986년, 탄둔은 컬럼비아 대학교에서 박사 과정을 밟기 위해 뉴욕시로 이주하여, 에드가 바레즈에게서 가르침을 받았던 저우원중에게 다시 한번 사사받았다. 컬럼비아에서 탄둔은 필립 글래스, 존 케이지, 메레디스 몽크, 스티브 라이히와 같은 작곡가들의 음악을 접하고, 이러한 영향들을 자신의 작품에 통합하기 시작했다. 그는 1993년 논문인 ''죽음과 불: 파울 클레와의 대화''를 완성했다.[4] 현대 미술관 방문에서 영감을 받은 ''죽음과 불''은 파울 클레의 그림과 관련된 짧은 교향곡이다.[5]

1985년, 탄둔은 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아 대학교 박사 과정에 입학하였고, 저우원중에게 작곡을 배웠다. 여기서 그는 글래스, 케이지, 몽크, 라이히와 같은 실험 음악을 접했다. 탄둔은 그동안 배운 다양한 요소 ― 소년 시절을 보낸 후난 성의 음악, 음악원에서 배운 클래식 음악, 뉴욕의 실험주의 음악 ―을 종합하는 능력이 자신에게 있다는 것을 점차 깨닫기 시작했다.

2. 3. 국제적 명성과 활동

탄둔은 1986년 컬럼비아 대학교에서 박사 과정을 밟기 위해 뉴욕시로 이주하여, 저우원중에게 사사받았다. 컬럼비아에서 탄둔은 필립 글래스, 존 케이지, 메레디스 몽크, 스티브 라이히와 같은 작곡가들의 음악을 접하고, 이러한 영향을 자신의 작품에 통합하기 시작했다.[4] 1993년에는 논문 ''죽음과 불: 파울 클레와의 대화''를 완성했다.[4] 이 논문은 현대 미술관 방문에서 영감을 받아 파울 클레의 그림과 관련지어 작곡한 짧은 교향곡이다.[5]

1985년, 탄둔은 뉴욕으로 이주하여 컬럼비아 대학교 박사 과정에 입학했고, 에드가르 바레즈의 조수이자 교수였던 저우원중에게 작곡을 배웠다. 이 과정에서 그는 글래스, 케이지, 몽크, 라이히와 같은 실험 음악 작곡가들을 접했다. 탄둔은 어린 시절을 보낸 후난 성의 음악, 음악원에서 배운 클래식 음악, 그리고 뉴욕의 실험주의 음악 등 다양한 요소를 종합하는 능력이 자신에게 있음을 점차 깨닫게 되었다.

1990년 일본에서 열린 제13회 ACL 총회 겸 '아시아 음악제 90'에서 탄둔은 ACL 입노 요시로 기념상을 수상했다.

1993년 7월 1일, 도쿄 산토리 홀에서 산토리 홀 국제 작곡 위촉 시리즈 위촉 작품 No.17인 '오케스트럴 시어터 II: 두 명의 지휘자와 분할된 오케스트라, 베이스, 청중을 위한'이 초연되었다.

1997년 7월 1일 홍콩 반환 기념식에서는 탄둔의 '교향곡 1997 천지인'이 연주되었다. 이 작품에는 일반 관현악 외에 어린이 합창과 첼로 독주, 그리고 최근 발굴된 고대 편종이 사용되었다.

2000년, 탄둔은 소피아 구바이다울리나, 오스발도 골리호프, 볼프강 림과 함께 슈투트가르트 국제 바흐 아카데미로부터 J.S. 바흐를 기념하는 Passion 2000 프로젝트를 위한 작품을 위촉받았다. 그는 이 위촉 작품을 직접 지휘하여 초연했으며, 이때의 작품이 'Water Passion After St. Matthew'이다.

2008년 베이징 올림픽 메달 수여식에서는 탄둔이 중국 민요 '모리화'를 고대 편종이나 석금과 함께 연주하도록 편곡한 음악이 사용되었다.

같은 2008년, 탄둔은 구글의 의뢰를 받아 '유튜브 심포니 오케스트라'를 위한 '인터넷 교향곡 제1번 '영웅''을 작곡했다.

2016년 6월 15일, 탄둔은 상하이 디즈니 리조트의 그랜드 오프닝 테마 곡을 작곡했다. 2019년 8월 1일, 그는 바드 칼리지 음악원의 학장으로 임명되었다.

3. 주요 작품 및 음악적 특징

탄둔은 오페라, 유기적 음악, 영화 음악, 멀티미디어 작품 등 다양한 장르에서 활동하며 독창적인 음악 세계를 구축했다.

1997년 홍콩 반환을 기념하여 요요 마를 위한 《Symphony 1997: Heaven Earth Mankind》를 작곡했다.[30] 1998년에는 《마르코 폴로》로 그라베마이어 상을 수상했다. 2000년에는 요한 제바스티안 바흐 서거 250주년을 기념하여 《Water Passion after St. Matthew》를 작곡했다.

특히, 영화 《와호장룡》의 음악으로 2000년 아카데미 상과 2002년 그래미 상을 수상하며 세계적인 명성을 얻었다.[15][16][17]

탄둔은 전통적인 악기 외에도 종이, 물, 돌, 도자기 등 유기적인 재료를 활용한 독특한 악기를 사용한다. 그의 "유기적 음악"은 이러한 비전통적인 악기를 통해 자연의 소리를 담아내는 것이 특징이다. 대표적인 작품으로는 《물 타악기와 오케스트라를 위한 물 협주곡》(1998), 《종이 타악기와 오케스트라를 위한 종이 협주곡》(2003), 《돌과 세라믹 타악기와 오케스트라를 위한 지구 협주곡》(2009) 등이 있다.[30][34][36]

또한, 멀티미디어 요소를 활용하여 음악과 영상, 청중의 참여를 결합한 작품을 선보였다. 오케스트라 극장 시리즈(Orchestral Theatre)는 이러한 시도의 대표적인 예이다.[1]

그의 초기작 "온 타오이즘(On Taoism)"에서는 지휘자의 가성과 현악기의 글리산도 등 특수 주법을 활용했다. 또한, 물이 담긴 그릇이나 금속 타악기를 물에 담가 글리산도 효과를 내는 등 독특한 음향을 추구했다.

탄둔은 이러한 공로를 인정받아 1996년 글렌 굴드 재단에서 글렌 굴드 상을 수상했다.[1]

주요 작품 목록은 다음과 같다.

탄둔의 주요 작품
분류작품명발표 연도
오페라마르코 폴로1995
오페라모란정1998
오페라차: 영혼의 거울2002
오페라진시황2006
오페라모란정 (재연)2010
관현악곡자화상, "죽음과 불"에서1983
관현악곡도교에 관하여1985
관현악곡북경 오페라에서1987
관현악곡죽음과 불: 파울 클레와의 대화1992
관현악곡피치카토 피아노와 10개의 악기를 위한 협주곡1995
관현악곡천지인: 교향곡 19971997
관현악곡서곡: 용과 봉황, 천지인에서1997
관현악곡진혼곡과 자장가, 천지인에서1997
관현악곡평화의 노래, 천지인에서1997
관현악곡이1: 불과 물의 교합1994
관현악곡이2: 기타와 오케스트라를 위한 협주곡1996
관현악곡2000 오늘: 밀레니엄을 위한 세계 교향곡1999
관현악곡현악 오케스트라와 비파를 위한 협주곡1999
관현악곡현악 오케스트라와 쟁을 위한 협주곡1999
관현악곡이°: 오케스트라를 위한 협주곡2002
관현악곡마르코 폴로의 네 개의 비밀의 길2004
관현악곡피아노 협주곡: "불"2008
관현악곡인터넷 교향곡2009
관현악곡현을 위한 교향곡2009
관현악곡3개의 음표에 의한 교향시2011
관현악곡무조 록앤롤2012
관현악곡오케스트라를 위한 협주곡2012
관현악곡타악기 협주곡: "자연의 눈물"2012
관현악곡더블 베이스 협주곡: "늑대 토템"2015
관현악곡파사칼리아: 바람과 새의 비밀2015
관현악곡경극 소프라노와 피아노를 위한 이별 나의 애첩2015


3. 1. 오페라

탄둔은 컬럼비아 대학교 재학 중 그의 첫 오페라인 취원의 자연 시를 바탕으로 한 《아홉 개의 노래》(1989)를 작곡했다. 이 시는 서양 및 중국 악기의 소규모 앙상블과 함께 고대 중국어와 현대 영어로 불린다. 여기에는 도예가 라그나르 네스(Ragnar Naess)와 협력하여 특별히 제작된 50개의 도자기 타악기, 현악기 및 관악기가 포함되어 있다.[6] 취원의 시의 무속적인 특성을 강조하기 위해 배우들은 의례적인 방식으로 춤을 추고 움직였다.[7]

탄둔의 두 번째 장르 작품인 《마르코 폴로(1996)》는 폴 그리피스가 쓴 대본으로 구성되었으며, 오페라 속의 오페라이다. 이 작품은 마르코와 폴로라는 두 인물의 영적인 여정과 단테 알리기에리, 윌리엄 셰익스피어, 세헤라자데, 지그문트 프로이트, 존 케이지, 구스타프 말러, 리포, 쿠빌라이 칸 등 문학과 음악의 다양한 역사적 인물과의 만남으로 시작된다. 이 부분들은 추상적인 경극 스타일로 표현된다. 이러한 부분들과 함께 실제 마르코 폴로의 여행이 서양 오페라 스타일로 제시된다.[8] 악보에는 전통적인 서양 오케스트라 악기 편성이 요구되지만, 리코더, 레벡, 시타르, 타블라, 싱잉볼, 티베트 호른, 생, 비파 등 인물의 위치를 나타내기 위한 추가 악기가 사용된다.[9] 이 오페라는 1998년 그라모폰 작곡상을 수상했다.[10]

같은 해에 탄둔은 그의 다음 오페라인 《모란정》을 초연했는데, 이는 탕셴주의 1598년 곤극 동명의 연극을 각색한 것이다. 피터 셀러스가 초연을 연출했으며, 탄둔의 작품은 완전히 영어로 공연되지만, 등장인물 중 한 명은 베이징 또는 쿤쿠 스타일로 훈련받아야 한다. 6명의 음악가로 구성된 소규모 앙상블은 배우들과 함께 무대에서 전자 음악과 중국 악기를 연주한다. 스타일 면에서 음악은 서양 아방가르드와 중국 오페라의 조화를 이룬다.[11]

탄둔은 종이, 물, 도자기, 돌 등 재료로 제작된 "유기적 악기"를 위한 많은 작품을 만들었다. 그의 네 번째 오페라 《차: 영혼의 거울(2002)》는 대본가 쉬잉과 공동으로 제작되었으며, 유기적 악기는 오페라 자체의 구조에서 두드러진 역할을 한다. 각 막의 제목은 악기에 사용되는 재료와 오페라의 줄거리에 해당한다. "물, 불"이라는 제목의 첫 번째 막은 타악기 연주자들이 물이 담긴 유리 그릇을 조작하는 동안 무대에서 다도로 시작한다. 두 번째 막인 "종이"는 쌀 종이 드럼으로 연주되는 음악을 특징으로 하며, 중국에서 차의 생산과 준비를 공식화한 최초의 책인 《차경》을 찾기 위한 등장인물들의 여정을 묘사한다. 세 번째이자 마지막 막인 "도자기, 돌"은 주인공의 사랑의 죽음을 묘사한다. 타악기 연주자들은 악보에서 "도자기 차임"이라고 불리는 음을 가진 화분에서 연주한다.[12][13]

탄둔의 가장 최근 오페라 《첫 번째 황제》(2006)는 메트로폴리탄 오페라에서 의뢰했으며, 플라시도 도밍고를 위해 타이틀 롤이 제작되었다. 탄둔과 중국 소설가 하진이 공동으로 제작한 이 오페라는 진 시황제 시대의 진나라 통일과 음악가 고점리와의 관계에 초점을 맞춘다. 탄둔의 이전 오페라와 마찬가지로 《첫 번째 황제》는 풀 오케스트라 외에 구정과 편종을 포함한 중국 악기를 요구한다. 메트로폴리탄 오페라의 오리지널 프로덕션은 탄둔이 영화 《영웅》에서 협업했던 장예모가 연출했다.[14]

탄둔의 오페라 작품은 다음과 같다.

  • 『마르코 폴로』 대본: 폴 그리피스, 초연: 뮌헨 비엔날레 (1996년 5월 7일), 1998년 그로마이어상 작곡 부문 수상, 2008년 11월 네덜란드 오페라 재연.
  • 『모란정』 초연: 1998년 5월 12일
  • 『차: 영혼의 거울』 대본: 탄둔, 쉬잉 초연: 도쿄 산토리홀 2002년 10월 22일, 미국 초연: 2007년 7월 21일 뉴멕시코주 산타페 오페라
  • 『진시황』 대본: 탄둔, 하진 초연: 2006년 12월 21일 메트로폴리탄 오페라, 지휘: 탄둔, 진나라 진시황의 중원 통일과 만리장성 건설이 테마, 영상 제작: 장이머우, 주연: 플라시도 도밍고 (진시황), 엘리자베스 푸트랄 (진시황의 황녀), 폴 그로브스 (음악가 고점리), 유럽 초연: 2008년 (독일 자르브뤼켄 극장)

3. 2. 유기적 음악 (Organic Music)

탄둔의 많은 작품은 종이, 돌, 물과 같은 재료로 만들어진 악기를 사용하지만, 그가 "유기적 음악"으로 분류하는 작곡들은 이러한 악기를 가장 두드러지게 특징으로 한다. 유기적 악기를 위한 최초의 주요 작품은 다케미쓰 토루에게 헌정된 《물 타악기와 오케스트라를 위한 물 협주곡》(1998)이었다.[30] 작곡가에 따르면, 솔리스트가 내는 소리는 후난에서 자라면서 겪었던 일상생활의 소리에서 영감을 받았다.[30] 물을 대야에 채우고, 그 내용물을 사발, 병, 손 및 기타 도구로 조작한다. 사용된 다른 물 악기에는 워터폰이 있다. 대야에 컨택 마이크를 사용하는 등 다양한 증폭 수단이 사용된다.[31]

《물 협주곡》에서 고안된 기술은 탄둔의 《마태 수난곡 이후의 물 열정》(2000)에서 다시 사용되었다. 요한 제바스티안 바흐 서거 250주년을 기념하기 위해 쓰인 이 작품은 합창단, 오케스트라, 물 타악기를 위해 쓰였으며, 마태복음을 따르며, 예수의 세례로 시작한다. 합창단은 팅샤를, 소프라노와 베이스 솔리스트는 쉰을 연주한다. 악보에는 또한 솔리스트들의 몽골 호명창이 요구된다.[32][33]

탄둔의 다음 주요 유기적 작품인 《종이 타악기와 오케스트라를 위한 종이 협주곡》(2003)은 종이의 음향 범위를 탐구한다. 서로 다른 두께의 종이로 제작된 악기는 심벌즈, 드럼 또는 리드로 사용된다. 또한 종이 묶음을 흔들거나 두드린다. 이러한 소리는 주로 연주자들이 착용한 무선 마이크를 통해 증폭된다.[34] 이 작품은 월트 디즈니 콘서트홀 개관을 위해 로스앤젤레스 필하모닉에서 의뢰했다.[35]

《돌과 세라믹 타악기와 오케스트라를 위한 지구 협주곡》(2009)은 구스타프 말러의 《대지의 노래》에서 영감을 얻었으며, 이는 다시 이백의 시에서 영감을 얻었다. 세라믹 악기에는 탄둔이 이전 작품에서 사용했던 것과 유사한 타악기뿐만 아니라 관악기 및 쉰도 포함된다.[36]

탄둔은 또한 전통적이지 않은 악기를 자주 사용하는 것으로 알려져 있다. 전통적인 타악기 대신 물이 담긴 그릇의 소리를 증폭하는 기법은 초기부터 많은 작품에 사용되었으며, 금속 타악기를 물에 담가 글리산도 효과를 내는 것을 선호한다. "워터 퍼커션 협주곡"에서는 타악기 독주자가 모든 방법으로 이 기법을 구사하며, "신 마태 수난곡 - 영원한 물 Water Passion After St. Matthew"에서는 오케스트라의 다수의 연주자에게 물 소리 연주를 요구한다. "Paper Concerto"에서는 다양한 종이 악기를 사용하여 음악이 전개된다.

3. 3. 영화 음악

탄둔은 이안 감독의 영화 ''와호장룡''(2000)의 음악을 작곡하여 아카데미상, 그래미상, 영국 아카데미상을 수상하며 큰 주목을 받았다.[15][16][17]

그의 다른 영화 음악 작품으로는 장예모 감독의 ''영웅''(2002), 그레고리 호블릿 감독의 ''폴른''(1998), 펑샤오강 감독의 ''야연''(2006) 등이 있다.

영화 ''와호장룡''의 음악을 바탕으로 첼로, 비디오, 실내 관현악을 위한 ''와호장룡 협주곡''을 만들었다. 이 작품은 영화 속 음악의 역할을 역전시켜 비디오를 부차적인 것으로 취급한다.[18] 이후 ''영웅''과 ''야연''의 영화 음악에도 동일한 기법을 적용하여 ''무술 사이클''이라는 더 큰 작품을 만들었다.[19]

3. 4. 멀티미디어 작품

탄둔은 연주에 멀티미디어 요소를 도입하는 것으로도 알려져 있다. 비디오테이프와 오케스트라를 위한 작품(오케스트럴 시어터 III, 동 IV '문' 등)이나, 청중의 참여를 요구하는 작품(오케스트럴 시어터 II 'Ré') 등이 그 예이다.[1] 1996년 글렌 굴드 재단에서 글렌 굴드 상을 수상했다.[1]

3. 5. Orchestral Theatre 시리즈

1990년대에 탄둔은 서양 고전 음악과 중국 의식을 융합하여 연주자와 청중의 관계를 분석하는 일련의 오케스트라 작품을 만들기 시작했다. 탄둔은 "만약 우리가 연주자와 청중을 엄격하게 분리하는 '예술 음악'의 개념을 본다면, 그 역사는 비교적 짧습니다. 그러나 영적 삶의 필수적인 부분으로서, 의례로서, 즐거움과 정신의 동반자로서의 음악의 역사는 인류 자체만큼이나 오래되었습니다."라고 설명했다.

이 시리즈의 첫 번째 작품인 ''오케스트라 극장 I: O''(1990)에서 오케스트라 단원들은 악기를 비전형적인 기법으로 연주하는 동안 다양한 발성을 낸다. 예를 들어, 의미 없는 음절을 읊조리거나, 하프를 솟아오르는 듯이 연주하고, 바이올린을 타악기로 연주한다.

''오케스트라 극장 II: Re''(1992)는 청중을 참여시킴으로써 의례의 개념을 확장한다. 오케스트라는 현악기, 금관악기, 타악기는 무대 위에, 목관악기는 청중을 둘러싸도록 분리되어 배치된다. 악보는 또한 두 명의 지휘자를 요구하는데, 한 명은 무대를, 다른 한 명은 청중을 바라본다. 후자의 지휘자는 음악의 특정 부분에서 청중에게 오케스트라와 함께 흥얼거리도록 신호를 보낸다. 이 작품의 이름은 계이름 "레"를 흥얼거리는 데서 유래했다.

이 시리즈의 세 번째 작품인 ''붉은 예보(오케스트라 극장 III)''(1996)는 이전 작품보다 더 많은 무대 요소를 포함하며, 텔레비전 모니터, 조명, 심지어 음악가를 위한 무대 지시도 추가한다. 이 멀티미디어 작품에서 오케스트라는 인간 지휘자와 모니터에 나타나는 가상 지휘자에 의해 이끌어진다. 인간 지휘자가 지휘하는 동안, 모니터는 1960년대와 냉전의 다양한 이미지를 묘사한다. 마오쩌둥, 문화 대혁명, 마틴 루터 킹 주니어, 존 F. 케네디, 비틀즈, 니키타 흐루쇼프, 그리고 수소 폭탄 실험의 콜라주가 그것이다. 비디오 외에도, 일기 예보의 오디오 녹음이 재생된다.

이 시리즈의 마지막 작품인 ''문(오케스트라 극장 IV)''(1999)은 문학적으로 유명한 세 명의 여성, 즉 해하가의 유희, 로미오와 줄리엣의 줄리엣, 아미지마의 연인들의 자살의 코하루에 초점을 맞춘다. 사랑을 위한 희생이라는 주제를 바탕으로, ''문''은 주제와 변주 형식으로 구성된다. 각 부분의 스타일은 해당 캐릭터의 출신 국가에 해당한다. 또한, 유는 경극 배우 (스 민)가, 줄리엣은 서양 오페라 소프라노(낸시 앨런 런디)가, 코하루는 일본 인형극 배우 (쓰지무라 주사부로)가 연기한다. ''오케스트라 극장 II: Re''와 마찬가지로 오케스트라는 무대와 청중 사이에 분산되어 있다. ''문''은 또한 비디오를 포함하지만, ''붉은 예보''에서 사용된 사전 녹화된 이미지와 달리, 프로젝션 스크린은 비디오 아트 예술가에 의해 실시간으로 조작된 세 명의 배우 겸 독주자의 라이브 이미지를 표시한다. 1999년 초연의 비디오 아티스트는 일레인 J. 맥카시였다.

4. 수상 경력

연도수상 내역작품
1983년드레스덴 국제 베버 실내악 작곡 콩쿠르 2등현악 사중주: 펑야송(Feng Ya Song)[10]
1994년유진 맥더모트 상[56]
1996년글렌 굴드 프로테제 상[57]
1998년그라베마이어 상마르코 폴로[10]
2000년아카데미 음악상와호장룡[15]
2002년그래미 상, 시각 매체를 위한 최우수 사운드트랙와호장룡[16]
영국 아카데미 영화상, 최우수 영화 음악와호장룡[17]
2003년뮤지컬 아메리카 올해의 작곡가[52]
2005년뒤스부르크 시 음악상[55]
2011년함부르크 바흐상[54]
2012년쇼스타코비치 상[53]


5. 작품 목록

탄둔의 대표적인 작품 목록은 다음과 같다.


  • 오페라
  • 《아홉 개의 노래》 (1989)
  • 《마르코 폴로》 (1996)
  • 《모란정》 (1998)
  • 《차: 영혼의 거울》 (2002)
  • 《첫 번째 황제》 (2006)

  • 교향곡 및 협주곡
  • Water Passion After St. Matthew|물 정열곡영어 (2000)
  • 바이올린 협주곡 "불의 의식"
  • 콘트라베이스 협주곡 "늑대 토템"
  • 피아노 협주곡 "불"
  • YI1: 불과 물의 교류
  • YI2: 기타와 관현악을 위한 협주곡
  • YI°: 관현악을 위한 협주곡
  • 3개의 음에 의한 교향시
  • 현악을 위한 교향곡
  • 교향곡 1997 천지인
  • 색채의 교향곡: 테라코타
  • 파사칼리아
  • 오케스트라 극장 II: Re - 두 명의 지휘자와 분할된 오케스트라, 베이스, 청중을 위한 (사토리 홀 국제 작곡 위촉 시리즈 1993)

  • 영화 음악
  • 《와호장룡》 (2000)
  • 《영웅》 (2002)
  • 《폴른》 (1998)
  • 《야연》 (2006)

  • Orchestral Theatre 시리즈
  • ''오케스트라 극장 I: O'' (1990)
  • ''오케스트라 극장 II: Re'' (1992)
  • ''붉은 예보(오케스트라 극장 III)'' (1996)
  • ''문(오케스트라 극장 IV)'' (1999)

5. 1. 오페라

탄둔은 컬럼비아 대학교 재학 중 그의 첫 오페라인 취원의 자연 시를 바탕으로 한 《아홉 개의 노래》(1989)를 작곡했다. 이 시는 서양 및 중국 악기의 소규모 앙상블과 함께 고대 중국어와 현대 영어로 불린다.[6]

탄둔의 두 번째 장르 작품인 《마르코 폴로(1996)》는 폴 그리피스가 쓴 대본으로 구성되었으며, 오페라 속의 오페라이다. 이 작품은 마르코와 폴로라는 두 인물의 영적인 여정과 단테 알리기에리, 윌리엄 셰익스피어, 세헤라자데, 지그문트 프로이트, 존 케이지, 구스타프 말러, 리포, 쿠빌라이 칸 등 문학과 음악의 다양한 역사적 인물과의 만남으로 시작된다.[8] 이 오페라는 1998년 그라모폰 작곡상을 수상했다.[10]

같은 해에 탄둔은 그의 다음 오페라인 《모란정》을 초연했는데, 이는 탕셴주의 1598년 곤극 동명의 연극을 각색한 것이다. 피터 셀러스가 초연을 연출했으며, 탄둔의 작품은 완전히 영어로 공연되지만, 등장인물 중 한 명은 베이징 또는 쿤쿠 스타일로 훈련받아야 한다. 스타일 면에서 음악은 서양 아방가르드와 중국 오페라의 조화를 이룬다.[11]

탄둔의 네 번째 오페라 《차: 영혼의 거울(2002)》는 대본가 쉬잉과 공동으로 제작되었으며, 유기적 악기는 오페라 자체의 구조에서 두드러진 역할을 한다. 각 막의 제목은 악기에 사용되는 재료와 오페라의 줄거리에 해당한다.[12]

탄둔의 가장 최근 오페라 《첫 번째 황제》(2006)는 메트로폴리탄 오페라에서 의뢰했으며, 플라시도 도밍고를 위해 타이틀 롤이 제작되었다. 탄둔과 중국 소설가 하진이 공동으로 제작한 이 오페라는 진 시황제 시대의 진나라 통일과 음악가 고점리와의 관계에 초점을 맞춘다. 탄둔의 이전 오페라와 마찬가지로 《첫 번째 황제》는 풀 오케스트라 외에 구정과 편종을 포함한 중국 악기를 요구한다. 메트로폴리탄 오페라의 오리지널 프로덕션은 탄둔이 영화 《영웅》에서 협업했던 장예모가 연출했다.[14]

5. 2. 교향곡 및 협주곡


  • Water Passion After St. Matthew|물 정열곡영어 (2000)
  • 바이올린 협주곡 "불의 의식"
  • 콘트라베이스 협주곡 "늑대 토템"
  • 피아노 협주곡 "불"
  • YI1: 불과 물의 교류
  • YI2: 기타와 관현악을 위한 협주곡
  • YI°: 관현악을 위한 협주곡
  • 3개의 음에 의한 교향시
  • 현악을 위한 교향곡
  • 교향곡 1997 천지인
  • 색채의 교향곡: 테라코타
  • 파사칼리아
  • 오케스트라 극장 II: Re - 두 명의 지휘자와 분할된 오케스트라, 베이스, 청중을 위한 (사토리 홀 국제 작곡 위촉 시리즈 1993)

5. 3. 영화 음악

탄둔은 이안 감독의 영화 ''와호장룡''(2000) 음악을 작곡하여 아카데미상, 그래미상, 영국 아카데미상을 수상하며 많은 주목을 받았다.[15][16][17]

장예모 감독의 ''영웅''(2002), 그레고리 호블릿 감독의 ''폴른''(1998), 펑샤오강 감독의 ''야연''(2006) 등도 탄둔이 음악을 작곡한 영화이다.

탄둔은 영화 ''와호장룡''의 영화 음악을 첼로, 비디오, 실내 관현악을 위한 ''와호장룡 협주곡''으로 재편곡했다. 영화의 편집된 영상을 담은 이 작품은 비디오를 부차적인 것으로 취급하여 영화 속 음악의 역할을 역전시킨다.[18] 이 기법은 ''영웅''과 ''야연''의 영화 음악에도 적용되어 ''무술 사이클''로 알려졌다.[19]

5. 4. 멀티미디어

탄둔은 1997년 홍콩 반환 기념으로 요요 마를 위한 《Symphony 1997: Heaven Earth Mankind》를 작곡했다. 1998년에는 《마르코 폴로(Marco Polo)》로 그라베마이어 상을 수상했다. 2000년에는 요한 제바스티안 바흐 서거 250주년을 기념하여 《Water Passion after St. Matthew》를 작곡했다. 영화 《와호장룡》 음악으로 2000년 아카데미 상과 2002년 그래미 상을 받았다.

5. 5. Orchestral Theatre 시리즈

1990년대에 탄둔은 서양 고전 음악과 중국 의식을 융합하여 연주자와 청중의 관계를 분석하는 일련의 오케스트라 작품을 만들기 시작했다. 작곡가에 따르면, "만약 우리가 연주자와 청중을 엄격하게 분리하는 '예술 음악'의 개념을 본다면, 그 역사는 비교적 짧습니다. 그러나 영적 삶의 필수적인 부분으로서, 의례로서, 즐거움과 정신의 동반자로서의 음악의 역사는 인류 자체만큼이나 오래되었습니다."

이 시리즈의 첫 번째 작품인 ''오케스트라 극장 I: O''(1990)에서 오케스트라 단원들은 악기를 비전형적인 기법으로 연주하는 동안 다양한 발성을 낸다. 예를 들어, 의미 없는 음절을 읊조리는 것과 같다. 하프는 솟아오르는 듯이 연주되고, 바이올린은 타악기로 연주된다.

''오케스트라 극장 II: Re''(1992)는 청중을 참여시킴으로써 의례의 개념을 확장한다. 오케스트라는 현악기, 금관악기, 타악기는 무대 위에, 목관악기는 청중을 둘러싸는 형태로 분리된다. 악보는 또한 두 명의 지휘자를 요구하며, 한 명은 무대를, 다른 한 명은 청중을 바라본다. 후자의 지휘자는 음악의 특정 부분에서 청중에게 오케스트라와 함께 흥얼거리도록 신호를 보낸다. 이 작품의 이름은 계이름 "레"를 흥얼거리는 데서 유래했다.

이 시리즈의 세 번째 작품인 ''붉은 예보(오케스트라 극장 III)''(1996)는 이전 작품보다 더 많은 무대 요소를 포함하며, 텔레비전 모니터, 조명, 심지어 음악가를 위한 무대 지시도 추가한다. 이 멀티미디어 작품에서 오케스트라는 인간 지휘자와 모니터에 나타나는 가상 지휘자에 의해 이끌어진다. 인간 지휘자가 지휘하는 동안, 모니터는 1960년대와 냉전의 다양한 이미지를 묘사한다. 마오쩌둥, 문화 대혁명, 마틴 루터 킹 주니어, 존 F. 케네디, 비틀즈, 니키타 흐루쇼프, 그리고 수소 폭탄 실험의 콜라주이다. 비디오 외에도, 일기 예보의 오디오 녹음이 재생된다.

이 시리즈의 마지막 작품인 ''문(오케스트라 극장 IV)''(1999)은 문학적으로 유명한 세 명의 여성에 초점을 맞춘다. 유는 ''해하가''에서, 줄리엣은 ''로미오와 줄리엣''에서, 코하루는 ''아미지마의 연인들의 자살''에서 등장한다. 사랑을 위한 희생이라는 주제를 바탕으로, ''문''은 주제와 변주 형식으로 구성된다. 각 부분의 스타일은 해당 캐릭터의 출신 국가에 해당한다. 또한, 유는 경극 배우 (스 민)가, 줄리엣은 서양 오페라 소프라노(낸시 앨런 런디)가, 코하루는 일본 인형극 배우 (쓰지무라 주사부로)가 연기한다. ''오케스트라 극장 II: Re''와 마찬가지로 오케스트라는 무대와 청중 사이에 분산되어 있다. ''문''은 또한 비디오를 포함하지만, ''붉은 예보''에서 사용된 사전 녹화된 이미지와 달리, 프로젝션 스크린은 비디오 아트 예술가에 의해 실시간으로 조작된 세 명의 배우 겸 독주자의 라이브 이미지를 표시한다. 1999년 초연의 비디오 아티스트는 일레인 J. 맥카시였다.

참조

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[2] 웹사이트 My Story – Tan Dun Online http://www.tandunonl[...] 2013-11-04
[3] 웹사이트 CCOM Celebrates Its 70th Founding Anniversary http://en.ccom.edu.c[...] 2013-11-01
[4] 웹사이트 Dun, Tan http://music.columbi[...] 2013-11-01
[5] 웹사이트 Death and Fire: Dialogue with Paul Klee (1992) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[6] 서적 Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music Scarecrow Press, Inc. 2012-00-00
[7] 웹사이트 Nine Songs (1989) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[8] 웹사이트 Marco Polo (1995) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[9] 서적 Marco Polo G. Schirmer, Inc. 1995-00-00
[10] 웹사이트 Previous Winners — University of Louisville http://grawemeyer.or[...] 2013-10-08
[11] 웹사이트 Peony Pavilion (1998) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[12] 웹사이트 Tea: A Mirror of Soul (2002) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[13] 서적 Tea: A Mirror of Soul G. Schirmer, Inc. 2002-00-00
[14] 웹사이트 The First Emperor (2006) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[15] 웹사이트 The Official Academy Awards Database http://awardsdatabas[...] 2013-11-01
[16] 웹사이트 Past Winners Search http://www.grammy.co[...] 2013-11-01
[17] 웹사이트 Film: Anthony Asquith Award for Original Film Music in 2001 http://awards.bafta.[...] 2016-09-05
[18] 웹사이트 Crouching Tiger Concerto (2000) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[19] 웹사이트 Martial Arts Cycle http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[20] 웹사이트 The Map: Concerto for Violoncello, Orchestra and Video http://www.bsomusic.[...] 2013-11-01
[21] 웹사이트 The Map: Concerto for Cello, Video and Orchestra (2002) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
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[24] 웹사이트 Orchestral Theatre II: Re (1992) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
[25] 웹사이트 Orchestral Theatre (1990) http://www.schirmer.[...] 2013-11-01
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[29] 서적 The Gate (Orchestral Theatre IV) G. Schirmer, Inc. 1999-00-00
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[31] 서적 Water Concerto for Water Percussion and Orchestra G. Schirmer, Inc. 1998-00-00
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[33] 서적 Water Passion After St. Matthew G. Schirmer, Inc. 2000-00-00
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[38] 웹사이트 Orchestral Repertoire http://www.sharonisb[...] Sharon Isbin 2013-11-01
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[53] 웹사이트 Tan Dun Was Awarded the Shostakovich Prize http://bashmet.com/t[...] Yuri Bashmet 2013-11-01
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[55] 웹사이트 Der Musikpreis der Stadt Duisburg http://www.koehler-o[...] Köhler-Osbahr-Stiftung 2013-11-01
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[57] 웹사이트 Glenn Gould Protégé prize recipients http://www.glenngoul[...] 2024-10-00
[58] 서적 モダニズム変奏曲 朔北社 2005-00-00
[59] 웹사이트 サントリーホール国際作曲委嘱シリーズ 1986－1998 https://www.suntory.[...] 2020-04-09
[60] 문서 ヨーヨー・マ가 연주한 체로 솔로


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