헨리크 구레츠키
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1. 개요
헨리크 구레츠키는 20세기 후반 폴란드를 대표하는 작곡가로, 1933년 체르니차에서 태어나 2010년 카토비체에서 사망했다. 그는 초기에는 아방가르드 음악을 시도했으나, 이후 '성스러운 미니멀리즘'으로 전환하여 단순한 화성과 반복적인 리듬을 사용하는 독창적인 스타일을 구축했다. 그의 작품은 종교적, 철학적 성찰과 깊은 인간적 감정을 담고 있으며, 특히 《교향곡 3번》은 현대 클래식 음악의 걸작으로 평가받으며 영화와 드라마 등 다양한 매체에서 사용되었다. 구레츠키는 콩코르디아 대학교와 크라쿠프 음악원에서 명예 박사 학위를 받았으며, 폴란드 백수리 훈장을 수여받았다.
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| 헨리크 구레츠키 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 헨리크 미코와이 구레츠키 |
| 출생 | 1933년 12월 6일 |
| 출생지 | 체르니차, 실롱스크주, 폴란드 |
| 사망 | 2010년 11월 12일 |
| 사망지 | 카토비체, 실롱스크주, 폴란드 |
| 국적 | 폴란드 |
| 활동 시기 | 현대 |
| 학력 | 카롤 시마노프스키 음악원 |
| 배우자 | 야드비가 루란스카 (피아니스트) |
| 자녀 | 안나 구레츠카 미코와이 구레츠키 |
| |
| 직업 및 장르 | |
| 직업 | 작곡가 |
| 장르 | 현대 클래식 |
| 대표작 | 슬픔의 노래 교향곡 |
| 관련 인물 | |
| 영향 | 필립 글래스 |
| 발음 | |
| 참고 자료 | |
| 작품 목록 | 작품 목록 |
2. 생애
헨리크 구레츠키는 1933년 12월 6일 폴란드 남서부 실롱스크주의 체르니차에서 태어났다. 어린 시절 어머니를 여의고 어려운 환경 속에서도 음악에 대한 열정을 키웠으며, 고관절 부상과 오랜 투병 생활은 그의 삶과 음악관에 영향을 미쳤다.[11] 초기에는 리두우토비의 학교에서 잠시 교편을 잡기도 했다.[11][66]
이후 카토비체 국립 고등 음악학교(현 카롤 시마노프스키 음악 아카데미)에 진학하여 볼레슬라프 샤벨스키에게 작곡을 배웠고[1][13], 신고전주의와 십이음기법 등 다양한 음악 양식을 접하며 1960년 최우등으로 졸업했다. 1965년부터 모교 교수로 부임하여 후학 양성에 힘썼으나[13], 당시 폴란드 공산정권의 공산당의 학내 간섭에 비판적인 입장을 취하며 갈등을 겪었다.[1][56] 결국 1979년 요한 바오로 2세의 카토비체 방문 불허에 항의하며 교수직을 사임했다.[14][69]
사임 후에는 폴란드 민주화 운동에 적극적으로 참여하여 '가톨릭 지식인 클럽'을 결성하고[1][56], 연대 노조 운동을 지지하는 작품 《미제레레》 등을 작곡했다.[8][63] 말년에는 건강 문제로 고생하면서도[87] 국제적인 명성을 얻었으며, 폴란드 최고 훈장인 폴란드 백수리 훈장을 비롯한 다수의 훈장과 명예 학위를 받았다.[59][89][100][97] 2010년 11월 12일 카토비체에서 지병으로 세상을 떠났으며[89], 그의 미완성 유작들은 사후에 그의 아들 미코와이 등에 의해 보완되어 초연되었다.[92][94][95]
2. 1. 초기 생애
헨리크 미코와이 구레츠키(Henryk Mikołaj Górecki)는 1933년 12월 6일 폴란드 남서부 실롱스크주의 체르니차 마을에서 태어났다. 그의 가족은 검소하게 살았지만 부모 모두 음악을 사랑했다. 아버지 로만 구레츠키(Roman Górecki, 1904년–1991년)는 지역 기차역 직원이었으나 아마추어 음악가였고, 어머니 오틸리아 구레츠키(Otylia Górecki, 1909년–1935년)는 피아노를 연주했다. 어머니는 헨리크가 두 살 때 세상을 떠났으며[11], 그의 초기 작품 중 상당수가 어머니를 기리는 헌정곡이다.헨리크는 어린 시절부터 음악에 관심을 보였지만, 아버지와 새어머니는 이를 탐탁지 않게 여겨 어머니의 낡은 피아노 연주를 금지했다. 그럼에도 그는 음악에 대한 열정을 버리지 않았고, 1943년 지역 아마추어 음악가이자 다방면에 재능이 있던 파벨 하이두가(Paweł Hajduga)에게 바이올린 레슨을 받을 수 있게 되었다.[11][66]
1937년, 구레츠키는 이웃집 마당에서 놀다가 넘어져 고관절이 탈구되는 사고를 당했다. 이로 인해 발생한 화농성 염증은 지역 의사의 잘못된 진단으로 적절한 치료가 지연되어 뼈에 결핵 합병증까지 발생했다. 이 병은 2년 동안 거의 치료되지 않아 영구적인 손상을 남겼다. 그는 이후 독일의 한 병원에서 20개월 동안 입원하며 네 차례의 수술을 받았다. 구레츠키는 평생 건강 문제로 고통받았고, 이 경험으로 인해 "죽음과 자주 대화했다"고 말하기도 했다.
1950년대 초, 구레츠키는 교육자로서의 경력을 시작했다. 1951년부터 1953년까지 폴란드 남부 리두우토비 교외의 한 학교에서 10세와 11세 어린이들을 가르쳤다.[11][66] 1952년에는 리브니크의 중급 음악학교에서 교사 양성 과정을 시작하여 클라리넷, 바이올린, 피아노와 음악 이론을 공부했다. 그는 집중적인 학습을 통해 4년 과정을 3년도 채 되지 않아 마쳤다. 이 기간 동안 그는 주로 노래와 피아노 소품을 작곡하기 시작했으며, 때때로 아담 미츠키에비치의 발라드를 각색하는 등 더 큰 규모의 작품을 시도하기도 했지만 미완성으로 남았다. 당시 폴란드는 계획경제 체제 하에 있어 교직 급여가 낮았고, 악보 용지를 구하는 것도 어렵고 비용이 많이 들었다. 라디오가 없었던 구레츠키는 정기 간행물을 구독하고 악보를 꾸준히 구입하며 음악의 최신 동향을 파악하려 노력했다.[12]
이후 구레츠키는 카토비체에 있는 국립 고등 음악학교(현 카롤 시마노프스키 음악 아카데미)에서 정식으로 음악 공부를 이어갔다.[13] 1955년부터 1960년까지 그는 카롤 시마노프스키의 제자이자 폴란드 고지대 민속 음악에서 영감을 받은 작곡가 볼레슬라프 샤벨스키 밑에서 수학했다.[1] 샤벨스키는 구레츠키에게 상당한 자율성을 부여하며 그의 자신감과 독립성을 키워주었다. 이 시기 구레츠키는 십이음기법 등을 흡수하며 단순한 신고전주의적 경향의 초기 작품들을 작곡했다. 그는 1960년 음악원을 최우등으로 졸업했다. 이후 1965년 모교의 교수로 부임하여 1968년 강사, 이후 학장까지 역임했으나 1979년 사임했다.
2. 2. 음악 교육
1951년부터 1953년까지 구레츠키는 폴란드 남부 리두우토비 교외의 학교에서 10세와 11세 어린이들을 가르쳤다.[11][66] 1952년에는 리브니크의 중급 음악학교에서 교사 양성 과정을 시작하여 클라리넷, 바이올린, 피아노와 음악 이론을 공부했다. 그는 집중적인 학습을 통해 4년 과정을 3년도 채 되지 않아 마쳤다. 이 기간 동안 그는 주로 노래와 피아노 소품을 작곡하기 시작했으며, 때때로 아담 미츠키에비치의 발라드 "Świtezianka"를 각색하는 등 더 야심찬 프로젝트를 시도했지만 미완성으로 남았다. 당시 교직은 급여가 낮았고, 계획경제 하에서 악보 용지를 구하기 어렵고 비쌌다. 라디오가 없었던 구레츠키는 "Ruch muzyczny"("음악 운동")와 "Muzyka" 같은 정기 간행물을 매주 구독하고, 일주일에 한 번 이상 악보를 구입하며 음악의 최신 동향을 접하려 노력했다.[12][67]
이후 구레츠키는 카토비체 음악원에서 정식으로 음악 공부를 계속했다.[13][68] 그는 카롤 시마노프스키의 제자이자 폴란드 고지대 민속 음악에서 많은 영감을 얻은 작곡가 볼레슬라프 샤벨스키에게 사사했다.[1][56] 샤벨스키는 구레츠키가 자신의 아이디어와 프로젝트를 자유롭게 발전시킬 수 있도록 지도하며 그의 자신감과 독립성을 키워주었다. 구레츠키의 초기 작품 중 일부는 신고전주의적 경향을 보였으나, 이 시기에 십이음기법을 흡수하기도 했다. 그는 1960년에 최우등으로 음악원을 졸업했다.
2. 3. 교수 활동과 민주화 운동
1975년, 구레츠키는 카토비체 국립 음악 고등학교 작곡 교수로 승진했으며, 그의 제자로는 우제니우시 크나피크, 안제이 크자노프스키, 라파우 아우구스틴, 그리고 그의 아들 미콜라지가 있었다.[13][68] 이 무렵 그는 폴란드 공산당 당국이 학원 활동에 과도하게 간섭한다고 여겨 그들을 "항상 짖어대는 작은 개들"이라고 비판했다.[1][56] 고위 관리직이었지만 당원이 아니었던 그는 학교, 교직원, 학생들을 부당한 정치적 영향으로부터 보호하려 노력하며 당국과 거의 끊임없이 갈등을 겪었다.[13][68]1979년, 정부가 요한 바오로 2세의 카토비체 방문을 허용하지 않자 이에 항의하여 교수직을 사임했다.[14][69] 이후 공산당(폴란드 통일 노동자당)에 맞서는 투쟁에 헌신하는 단체인 "가톨릭 지식인 클럽"의 지역 지부를 결성했다.[1][56]
1981년에는 연대 노조(Solidarność) 운동에 대한 경찰의 폭력을 기억하며 대규모 합창단을 위한 미제레레를 작곡했다.[8][63] 1987년에는 요한 바오로 2세의 폴란드 방문을 기념하여 토투스 투우스를 작곡했다.
2. 4. 말년
인생 마지막 10년 동안 구레츠키는 잦은 질병에 시달렸다.[87] 2007년에는 『데일리 텔레그래프』지의 "현존하는 100명의 천재 목록"에서 32위를 차지했다.[98] 2008년에는 크라쿠프 음악 아카데미로부터 명예 박사 학위를 받았으며, 수여식에서는 구레츠키의 합창곡 몇 곡이 크라쿠프의 프란치스코회 성가대원들에 의해 연주되었다.[99]그의 《교향곡 제4번》 작품 85(2006년 작곡)는 2010년에 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 런던에서 초연될 예정이었으나, 구레츠키의 건강 악화로 인해 취소되었다.[87][88] 사망 직전인 2010년 11월, 폴란드 대통령 브로니스와프 코모로프스키로부터 폴란드 최고의 영예인 폴란드 백수리 훈장을 받았다. 훈장은 입원 중 병상에 누워 있는 구레츠키에게 대통령 부인이 직접 전달했다.[59][89][100] 그는 생전에 폴란드 부흥 훈장과 대 그레고리오 훈장 등 다른 훈장들도 수여받은 바 있다. 또한 퀘벡주 몬트리올의 콩코르디아 대학교로부터 명예 박사 학위를 받기도 했다.[97]
구레츠키는 2010년 11월 12일, 카토비체 자택에서 폐렴 합병증으로 사망했다.[89] 그의 사망 소식에 카롤 시마노프스키 음악 아카데미 학장인 에우게니우슈 크나피크 교수는 "구레츠키의 작품은 우리 앞에 놓인 거대한 암석과 같으며, 우리에게 정신적·정서적 노력을 요구하는 것"이라고 말했다.[90] 카디프 대학교 음악과 교수이자 작곡가인 에이드리언 토마스는 "구레츠키의 특징인 강인함과 놀라운 독창성이 그의 작품을 빛나게 한다"고 언급하며, "(중략) 그는 성실한 가장이었고, 뛰어난 유머 감각을 지니고, 혹독한 병마와 맞서 싸웠으며, 굳건한 우정에도 둘러싸여 있었다"고 회고했다.[87] 구레츠키의 아내 야드비가는 피아노 교사였고, 딸 안나 그레츠카-스탄치크는 피아니스트였으며, 아들 미코와이는 작곡가였다.[91] 그에게는 다섯 명의 손자가 있었다.
사후 《교향곡 제4번》은 2014년 4월 12일 런던 로열 페스티벌 홀에서 안드레이 보레이코가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 세계 초연되었다.[92] 이 교향곡은 피아노와 오르간 오블리가토를 포함하는 약 100명 규모의 오케스트라를 위한 37분 길이의 대작이다. 작곡가는 알렉산드르 탕스만의 이름을 음표 기호로 변환하여 교향곡의 주제를 구성하는 암호를 남겼다.[93] 또한, 구레츠키가 2004년에 남긴 관현악곡 《두 개의 트리스탄 후주곡과 코랄》 작품 82의 피아노 편곡 악보는 아들 미코와이가 오케스트레이션을 완성하여 2016년 10월 16일 바르샤바에서 예지 마크시미우크가 지휘하는 신포니아 바르소비아에 의해 초연되었다.[94][95]
3. 작품 세계
헨리크 구레츠키의 작품 세계는 시기에 따라 변화를 보였지만, 전반적으로 화성과 리듬이 비교적 간소한 경향이 있다. 그는 크시슈토프 펜데레츠키, 카지미에시 세로츠키 등과 함께 "새로운 폴란드 악파"의 창시자 중 한 명으로 여겨진다. 그의 작곡 기법에는 숙련된 대위법과 함께 멜로디 조각이나 화성 패턴을 반복하는 방식이 특징적으로 나타난다.[71]
1950년대 후반부터 1960년대까지 구레츠키는 베베른 등의 음렬주의 작곡가들에게 영향을 받아 전위적인 작품을 선보였다. 그러나 1970년대 초부터는 초기 급진적 모더니즘에서 벗어나 인간의 목소리가 중심이 되는, 보다 전통적이면서 표현력이 풍부한 음악을 추구하기 시작했다. 이러한 스타일 변화는 당시 아방가르드 음악계로부터 비판을 받기도 했으며, 한동안 그를 중요한 작곡가로 여기지 않는 분위기도 있었다.[18]
구레츠키는 초기 명성을 가져다준 불협화음, 십이음 기법, 소노리즘과 같은 기법들을 점차 사용하지 않고, 작품을 다듬고 단순화하는 방향으로 나아갔다. 그는 크고 느린 흐름과 작은 동기(모티프)의 반복을 선호하게 되었다. 그의 새로운 음악은 "더 이상 지적이고 드문 것이 아니라, 매우 표현력이 풍부하고, 끊임없이 리듬감 있으며, 종종 가장 어두운 오케스트라 색채로 풍성하게 채색되어 있었다"는 평가를 받기도 했다.[18]
1980년대 중반부터 구레츠키는 점차 국제적인 명성을 얻기 시작했다. 1989년 런던 신포니에타는 주말 콘서트 전체를 그의 작품과 러시아 작곡가 알프레드 슈니트케의 작품으로 구성했으며, 1990년에는 미국의 크로노스 현악사중주단이 그의 현악사중주 1번, ''벌써 황혼이구나'', 작품번호 62를 의뢰하고 녹음하면서 오랜 협력 관계를 시작했다.[25]
그의 작품 중 가장 널리 알려진 것은 교향곡 3번 "슬픈 노래의 교향곡"이다. 느리고 명상적인 분위기의 이 곡은 큰 성공을 거두었지만, 구레츠키는 이후에도 비슷한 스타일을 반복하기보다는 자신의 내면적 동기에 따라 다양한 작품 활동을 이어갔다.
구레츠키의 음악, 특히 "슬픈 노래의 교향곡"의 일부는 여러 영화의 사운드트랙으로 사용되었다. 대표적으로 피터 위어 감독의 《용기 없는 자》(1993),[42] 줄리언 슈나벨 감독의 《바스키아》(1996),[43] 테런스 맬릭 감독의 《투 더 원더》(2012)[44] 와 《숨겨진 삶》(2019),[47] 파올로 소렌티노 감독의 《위대한 아름다움》(2013)[45] 등이 있다. 또한 《소프라노스》,[48] 《리전》,[49] 《블랙리스트》,[50] 《더 크라운》[51] 등 텔레비전 드라마 시리즈와 캐나다 안무가 크리스털 파이트의 발레 작품 《플라이트 패턴》(Flight Pattern, 2017), 《빛의 통로》(Light of Passage, 2022)에도 그의 음악이 사용되었다. 프랑스 영화 감독 베르트랑 블리에는 1996년 영화 《나의 남자》에서 《베아투스 비르》를 사용했다.
3. 1. 초기: 아방가르드와 음렬주의
구레츠키의 1950년대 후반 초기 작품들은 베베른과 같은 음렬주의 작곡가들의 전위적인 양식에 깊은 영향을 받았다. 이 시기 그의 음악은 음렬 기법을 사용한 불협화적이고 모던한 특징을 보이며, 루이지 논노, 카를하인츠 슈톡하우젠,[61] 크시슈토프 펜데레츠키, 카지미에시 세로츠키 등 동시대 작곡가들의 영향도 나타난다. 대표적인 십이음 기법 및 음렬주의 작품으로는 《묘비명(Epitafium)》(1958년), 《교향곡 제1번》(1959년), 《충돌(Scontri)》(1960년) 등이 있다.1958년 2월 카토비체에서 열린 구레츠키의 첫 작품 발표회에서는 시마노프스키와 버르토크의 영향이 뚜렷한 초기 작품들이 연주되었다. 당시 24세였던 구레츠키의 작품만으로 구성된 이 연주회는 카토비체 실롱스크 필하모니 오케스트라에 의해 이루어졌으며, 이를 계기로 그는 권위 있는 바르샤바 가을 축제를 위한 작품을 위촉받게 된다.[64]
같은 해, 바르샤바 가을 축제에 제출한 《묘비명》(Epitafium, 1958)은 구레츠키 음악 경력의 새로운 전환점이 되었다.[64] 이 작품은 "폴란드 음악의 새로운 물결 중 가장 다채롭고 생동감 넘치는 표현"이라는 평가를 받으며[72] 구레츠키를 국제 무대에 알리는 계기가 되었다. 그는 곧 서구 아방가르드 음악계의 주목을 받는 인물로 부상했다.[73] 음악 평론가 제임스 비에주비츠키는 1991년에 구레츠키를 "포스트-베베른적인 음렬 기법, 절제된 구성, 희소한 오케스트레이션, 음높이의 논리적 배열에 대한 세심한 주의를 계승한 폴란드 작곡가"로 평가했다.[73]
1959년에는 교향곡 제1번 "1959"를 완성했고, 이듬해 우수한 성적으로 음악 학교를 졸업했다.[68] 1960년 바르샤바 가을 축제에서는 그의 관현악곡 《충돌》(Scontri)이 발표되었다. 이 작품은 날카로운 대조와 격렬한 강약법으로 청중과 평론가들 사이에서 큰 반향을 일으켰다.[68][74]
1961년경 구레츠키는 베베른뿐만 아니라 크세나키스, 불레즈와 같은 급진적인 현대 음악가들의 어법을 받아들이며 폴란드 아방가르드 음악의 선두 주자로 나섰다. 그의 《교향곡 제1번》은 파리 비엔날레에서 국제적인 찬사를 받으며 그의 명성을 더욱 높였다. 이후 파리 유학을 통해 메시앙, 로맹 파레스티에르, 슈톡하우젠 등과 교류하며 음악적 시야를 넓혔다.[61]
1962년에 이르러 구레츠키는 바르샤바 가을 축제 청중들에게 펜데레츠키와 함께 현대 폴란드 음악계를 이끄는 핵심 인물로 확실히 각인되었다. 그의 작품 《모놀로그》(Monologhi)는 당시 음악계에서 높은 평가를 받았다. 음악학자 다누타 미르카(Danuta Mirka)는 구레츠키가 1960년대, 특히 1962년부터 1970년까지의 작품들에서 좌표축, 수식, 대칭과 같은 기하학적 원리를 작곡 기법으로 활용했다고 분석하며 이 시기를 "기하학 시대"로 명명하기도 했다.
3. 2. 중기: '성스러운 미니멀리즘'으로의 전환
1960년대 중반부터 1970년대 초반까지 구레츠키는 초기 급진적 모더니즘에서 점차 벗어나 낭만주의에 가까운 전통적인 표현 양식을 탐구하기 시작했다. 그는 초기 명성을 안겨준 불협화음, 음렬 기법, 소노리즘 등을 점차 버리고, 성악을 중심으로 느리고 반복적인 악곡 구조를 선호하게 되었다. 이러한 변화는 1970년대 중반에 이르러 소위 '성스러운 미니멀리즘'이라 불리는, 보다 단순하고 직접적인 스타일로 구체화되었다. 이 새로운 스타일은 "현저하게 표정이 풍부하고, 항상 리드미컬하며, 오케스트라의 음색이 가장 어두울 때조차도 생생하다"[73]는 평가를 받기도 했지만, 당시 아방가르드 음악계에서는 비판적으로 받아들여져 한때 작곡계의 주요 인물로 여겨지지 않기도 했다.이 시기의 대표작 중 하나는 1972년 천문학자 니콜라우스 코페르니쿠스 탄생 500주년을 기념하여 작곡된 교향곡 제2번 "코페르니쿠스파"이다. 이 작품은 소프라노, 바리톤 독창, 합창, 관현악을 위한 기념비적인 양식으로 작곡되었으며, 코페르니쿠스의 저서 『천구의 회전에 관하여』와 시편 구절에서 가져온 가사를 사용한다.[77] 2악장 구성으로 연주 시간은 약 35분이며, 뉴욕 코추시코 재단의 의뢰로 작곡되어 구레츠키가 국제적으로 주목받는 계기가 되었다.[78][79]
구레츠키의 가장 널리 알려진 작품이자 이 시기를 대표하는 또 다른 곡은 1976년에 작곡된 교향곡 제3번 "슬픔의 노래 교향곡"이다. 느리고 명상적인 분위기의 이 교향곡은 3개의 악장 모두 관현악과 소프라노 독창을 위해 쓰였다. 1악장은 15세기 폴란드의 성모 마리아 애가, 2악장은 나치 게슈타포의 자코파네 감옥 벽에 10대 소녀 헬레나 블라주샤크가 남긴 기도문[82], 3악장은 실레시아 봉기 중 아들을 잃은 어머니의 슬픔을 노래한 실롱스크 민요 가사를 사용한다.[81] 작품 전체적으로 모성애와 전쟁으로 인한 이별이라는 주제를 다루고 있다. 양 끝 악장은 자식을 잃은 부모의 시각에서, 중간 악장은 부모와 떨어진 아이의 시각에서 작곡되었다.
이러한 '성스러운 미니멀리즘' 경향은 이후 《주를 경외하는 자는 복이 있나니》(Beatus Vir, 1979)[62]나 합창곡 《미제레레》(Miserere, 1981) 등으로 이어졌다.
3. 3. 후기: 다양한 스타일 탐구
교향곡 제3번의 성공에도 불구하고, 구레츠키는 비슷한 스타일을 반복하기보다는 자신의 창작 동기에 충실하며 작품 활동을 이어갔다.[82] 그는 상업적 성공이나 명성을 좇기보다 내면의 목소리에 따라 작곡했다고 전해진다.[82]이 시기의 주요 작품으로는 크로노스 쿼텟(Kronos Quartet)을 위해 1992년에 의뢰받아 작곡한 현악사중주 제3번 "...노래들은 불려진다"(...songs are sung)가 있다. 이 곡은 베리미르 흐레브니코프(Vělimír Hlúbničov)의 시에서 영감을 받았으며, 완성까지 13년이 걸렸다.[83] 구레츠키는 완성 지연에 대해 "세상에 내놓는 것을 계속 미루고 있었다"고 언급했다.[83] 또한 플루트와 관현악을 위한 협주곡-칸타타(Concerto-Cantata, 1992년)와 피아노 및 13개 악기를 위한 폴카를 위한 작은 레퀴엠(Kleines Requiem für eine Polka, 1993년)도 작곡했다.[63] 이 중 협주곡-칸타타와 작은 레퀴엠은 각각 런던 심포니에타(London Sinfonietta)와 쇤베르크 앙상블(Schönberg Ensemble)에 의해 녹음되었다.[84]
"탄스만 에피소드"(Tansman Episode)라는 부제가 붙은 교향곡 제4번 작품 85(2006년)는 구레츠키가 예기치 않은 명성에 부담을 느낀 탓인지 완성이 오랫동안 지연되었다.[85] 그는 2010년 사망 당시 악기 편성조차 마치지 못했고, 아들인 작곡가 미코와이 구레츠키(Mikołaj Górecki)가 아버지가 남긴 피아노 악보와 메모를 바탕으로 곡을 완성했다.[85] 이 교향곡은 이전 작품들과 유사한 반복 기법을 사용하지만, 시작부터 매우 강렬하고 시끄러운 악절이 반복되는 등 다른 분위기를 자아낸다. 특히 알렉산더 탄스만(Aleksander Tansman)의 이름을 음명 상징으로 사용하여 주제를 구성했으며, 무거운 베이스 드럼 타격과 C장조 및 E♭장조 화음이 충돌하는 복조성(bitonality)이 특징적이다.[86]
교향곡 4번은 2010년 런던 필하모닉 오케스트라에 의해 런던에서 초연될 예정이었으나 구레츠키의 건강 문제로 취소되었다.[87][88] 세계 초연은 2014년 4월 12일 런던 로열 페스티벌 홀에서 같은 오케스트라에 의해 이루어졌으며, 지휘는 안드레이 보레이코(Andrey Boreyko)가 맡았다.[92] 약 37분 길이의 이 곡은 피아노와 오르간 오블리가토를 포함한 100명 규모의 오케스트라를 위해 작곡되었다.[93]
2004년에는 관현악을 위한 《두 개의 트리스탄 후주곡과 코랄》(Two Tristan Postludes and Chorale) 작품 82의 피아노 편곡 악보를 남겼다. 이 곡 역시 아들 미코와이가 오케스트레이션을 완성하여 2016년 10월 16일 바르샤바에서 열린 탕스만 음악제에서 예지 마크시미우크(Jerzy Maksymiuk)의 지휘와 신포니아 바르소비아(Sinfonia Varsovia)의 연주로 초연되었다.[94][95]
4. 주요 작품
헨리크 구레츠키의 주요 작품 목록은 다음과 같다.
교향곡
- 교향곡 제1번 '1959' Op. 14 (1959)
- 교향곡 제2번 '코페르니쿠스' Op. 31 (1972)
- 교향곡 제3번 '슬픔의 노래' Op. 36 (1976): 이 작품의 예상치 못한 성공에도 불구하고, 구레츠키는 비슷한 스타일을 반복하려는 유혹에 저항하고 자신의 내면적 창작 동기에 따라 작곡을 계속했다.[82]
- 교향곡 제4번 '탄스만 에피소드' Op. 85 (2006년경 작곡 시작, 미완성): 구레츠키 사후 아들 미코와이 구레츠키가 아버지가 남긴 피아노 악보와 메모를 바탕으로 2014년 완성했다.[85] 이 곡은 교향곡 2번, 3번과 유사한 반복 기법을 사용하지만 매우 다른 인상을 준다. 예를 들어, 시작 부분은 극도로 시끄럽게 반복되는 악구들로 구성되며, 음 이름 상징을 사용하여 알렉산더 탄스만의 이름을 나타낸다. 또한 베이스 드럼의 강한 타격음과 C장조 및 내림 마장조 화음의 복조성 충돌이 특징이다.[86]
현악 사중주
- 현악 사중주 제1번 '이미 해는 지고' Op. 62 (1988)
- 현악 사중주 제2번 '콰시 운 콘체르토' Op. 64 (1990–1991)
- 현악 사중주 제3번 '…노래가 불린다' Op. 67 (1993–1995/2005): 크로노스 쿼텟이 1992년에 위촉한 작품으로, 베리미르 흐레브니코프의 시에서 영감을 받았다. 구레츠키는 완성까지 10년 이상이 걸린 이유에 대해 "세상에 내놓는 것을 계속 미루고 있었다"고 답했다.[83]
합창곡
- 미제레레 Op. 44 (1981)
- 토투스 투우스 Op. 60 (1987)
기타 작품
5. 평가 및 영향
베베른의 영향을 받은 1950년대와 1960년대 초기 작품들은 음렬적인 불협화적인 근현대 음악으로, 루이지 노노, 카를하인츠 슈톡하우젠[61], 크시슈토프 펜데레츠키, 카지미에시 세로츠키 등에게 영향을 받았다. 1960년대 내내 이러한 경향을 유지했지만, 1970년대 중반까지는 《교향곡 제2번 "코페르니쿠스"》나 《교향곡 제3번 "슬픔의 노래 교향곡"》에서 볼 수 있듯이, 복잡하지 않은 "성스러운 미니멀리즘" 스타일로 변화한다. 이러한 후기 스타일은 1979년의 《복 있는 사람(Beatus Vir)[62]》에서부터 1981년 합창곡 《미제레레(Miserere)》, 1993년 《폴카를 위한 작은 레퀴엠(Kleines Requiem für eine Polka)[63]》, 진혼곡인 《굿 나이트(Good Night)》에 이르기까지 여러 측면에서 변화를 거듭했다.
구레츠키의 이름은 1980년대 후반까지 폴란드 밖에서는 거의 알려지지 않았다. 1992년에 《교향곡 제3번》의 음반이 작곡 후 15년 만에 돈 업쇼의 노래와 데이비드 진먼의 지휘로 홀로코스트 희생자를 추모하는 의미를 담아 발표되자 전 세계적으로 상업적, 비평적으로 큰 성공을 거두었다. 100만 장 이상 판매되며 현존하는 20세기 작곡가의 교향곡 녹음으로는 이례적인 판매량을 기록했다. 구레츠키 자신은 이 인기에 대해 "아마 사람들은 이 곡에서 자신이 원하는 무언가를 찾고 있는 것이겠죠. 어쨌든 저는 사람들이 잃어버렸던 무언가를 말했던 것입니다. 그것은 사람들에게 모습을 감추고 있던 무언가였습니다. 저는 제가 사람들에게 요구되었던 것을 직감적으로 알고 있었다고 느끼고 있습니다[64]"라고 말했다. 이러한 성공이 구레츠키의 다른 작품에 대한 관심으로 이어지지는 않았고, 구레츠키 자신도 이전의 성공을 되풀이하거나 상업적 이익을 위해 작곡하는 것을 의식적으로 피했다. 그럼에도 불구하고 《교향곡 제3번》은 오스트레일리아 영화 감독 피터 위어의 관심을 끌었고, 일부가 1993년 영화 《피어리스》에 사용되었다.
파리 유학 시절과 짧은 기간 베를린에 체류했던 시기를 제외하고 구레츠키는 생애 대부분을 남부 폴란드에서 보냈다.
구레츠키의 음악 스타일은 다양하지만, 화성과 리듬 면에서는 비교적 단순함을 추구하는 경향이 있다. 구레츠키는 "새로운 폴란드 악파"의 창시자 중 한 명으로 여겨진다[70]. 음악 평론가 테리 티처웃(Terry Teachout)에 따르면, "구레츠키의 비교적 전통적인 작곡 기법에는 정교한 대위법 사용과 함께 선율 조각이나 화성 패턴을 규칙적으로 반복하는 기법이 포함된다[71]."
구레츠키의 1950년대 후반 초기 작품들은 베베른을 비롯한 당시 다른 음렬주의 작곡가들의 전위적인 음악 양식에 기반을 둔다. 십이음 기법이나 음렬주의 작품으로는 《묘비명(Epitafium)》(1958년), 《교향곡 제1번》(1959년), 《충돌(Scontri)》(1960년) 등이 있다. 당시 구레츠키는 펜데레츠키 못지않은 명성을 누렸으며, 1960년대에 지위를 확립하여 《모놀로그(Monologhi)》로 1위를 차지하기도 했다. 1962년 바르샤바의 가을 음악 축제에서는 청중들에게 펜데레츠키와 함께 현대 폴란드 음악을 이끄는 대표 주자로 인식되었다.
음악학자 다누타 미르카(Danuta Mirka)는 구레츠키가 1960년대에 사용한 작곡 기법이 좌표축, 수식, 1차원 및 2차원 패턴, 특히 대칭 구조와 같이 기하학적 원리에 기반하는 경우가 많았음을 밝혀냈다. 미르카는 1962년부터 1970년까지 구레츠키의 작품 세계를 "기하학 시대"로 명명할 것을 제안했다. 크시슈토프 드로바(Krzysztof Droba)의 분류를 바탕으로, 미르카는 이 시기를 다시 "음향 기법 시대"(1962–1963)와 "단순성을 지향한 구성주의 시대"(1964–1970)로 구분했다.
1960년대 중반부터 1970년대 초까지 구레츠키는 초기의 급진적인 모더니즘에서 점차 벗어나, 보다 전통적이고 신낭만주의적인 표현 양식을 사용하기 시작했다. 구레츠키의 이러한 스타일 변화는 당시 아방가르드 음악계에서는 일종의 후퇴로 여겨지기도 했다. 폴란드의 여러 기관에서 작품을 계속 의뢰받기는 했지만, 1970년대 중반 구레츠키는 더 이상 작곡계의 주류로 간주되지 않았다. 한 평론가는 구레츠키의 새로운 음악에 대해 "더 이상 과장되거나 빈약하지 않고, 오히려 표현력이 풍부하며 항상 리듬감이 넘친다. 오케스트라의 음색이 가장 어두울 때조차 생동감이 있다[73]"고 평가했다.
음악사적으로 구레츠키를 평가할 때, 음악학자나 평론가들은 종종 아이브스나 메시앙과 같은 작곡가들과 비교하여 설명한다.[96] 그의 모더니즘 시기 작곡 기법은 스트라빈스키, 바르토크, 힌데미트, 쇼스타코비치 등과 비교되기도 한다.[71]
1970년대 들어 음렬주의와 불협화음에서 벗어난 이후에는 패르트, 태브너, 칸첼리 등과 자주 비교된다.[74][96] 이들 사이에 직접적인 영향 관계가 있었던 것은 아니지만, 종교적 색채와 단순성을 특징으로 하는 경향 때문에 "성스러운 미니멀리즘"이라는 용어로 함께 묶이기도 한다. 이는 음악적 짜임새와 조성, 선율의 단순화를 추구하는 공통된 경향이 작품 속 깊은 신앙심과 결부되어 나타나기 때문이다.
구레츠키 자신은 바흐, 하이든, 모차르트 같은 작곡가들에게 친밀감을 느낀다고 밝혔지만, 특히 조성 구조와 기본 재료를 다루는 방식 면에서는 슈베르트에게 가장 큰 공감을 느꼈다고 말했다.[96] 1994년 네덜란드 다큐멘터리 시리즈 《작곡가들》(Toonmeesters) 4부에서 구레츠키는 바흐, 베토벤, 모차르트의 음악을 연주하는 것을 가장 좋아하며, 특히 모차르트와 슈베르트에게서 많은 새로운 영감과 음악적 해법을 발견한다고 언급했다.
1994년 보그스와프 마치에예프스키(Bogusław Maciejewski)는 구레츠키의 삶과 작품을 다룬 최초의 주요 평전인 《구레츠키: 그의 음악과 우리 시대》(Górecki – His Music and Our Times)를 출간했다. 영국의 클래식 FM 라디오 방송 등에서 집중 조명되면서 구레츠키는 대중적으로 카리스마 있는 작곡가로 부상했다.
구레츠키는 1994년 인터뷰에서 청중에 대한 자신의 생각을 다음과 같이 밝혔다.
저는 청중을 선택하지 않습니다. 제가 하고 싶은 말은, 저는 결코 청중을 위해 작곡하지 않는다는 것입니다. 청중을 떠올리기는 하지만, 청중을 위해 쓸 생각은 없습니다. 저는 하고 싶은 말이 있고, 청중도 그 점을 탐구해 주기를 바랍니다. 그럼에도 저는 청중을 위해 작곡해 온 적이 없고, 앞으로도 그럴 생각이 없습니다. 왜냐하면 청중은 무언가를 얻어야 하고, 청중이 어떤 사항을 이해하려면 노력해야 하기 때문입니다. 제가 청중을 배려한다고 해서, 이 사람은 이것을, 저 사람은 저것을 좋아한다면 어떤 작품을 작곡해야 할지 알 수 없습니다. 듣는 사람 한 명 한 명이 각자 관심 있는 것을 선택하면 됩니다. 모차르트를 좋아하거나, 쇼스타코비치를 좋아하거나, 레너드 번스타인을 좋아하지만 구레츠키는 싫어하는 사람에게 저는 아무런 이의도 제기하지 않습니다. 저에게는 그것으로 충분합니다. 저에게도 좋아하는 것과 싫어하는 것이 있습니다.[75]
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