라 발스
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1. 개요
라 발스는 모리스 라벨이 작곡한 관현악곡으로, 빈 왈츠에 대한 예찬을 담고 있다. 1906년 구상되었으나 14년 만에 완성되었으며, 당초 발레곡으로 기획되었으나 세르게이 디아길레프의 거절로 연주회용 관현악곡으로 초연되었다. 이 곡은 왈츠 리듬을 바탕으로 다양한 악기 편성과 조바꿈을 통해 왈츠의 몽환적이고 화려한 분위기를 표현하며, 여러 편곡과 발레 작품으로도 제작되었다.
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라 발스 | |
---|---|
작품 정보 | |
제목 (프랑스어) | La Valse, Poème chorégraphique pour orchestre |
제목 (한국어) | 라 발스, 관현악을 위한 무용시 |
작곡가 | 모리스 라벨 |
장르 | 관현악 |
형식 | 무용시 |
작곡 연도 | 1919년 - 1920년 |
초연 | 1920년 12월 12일 |
초연 장소 | 파리 |
의뢰 | 세르게이 디아길레프 (발레뤼스) |
헌정 | 아르투르 루빈스타인 |
악기 편성 | |
목관악기 | 플루트3 (제3플루트는 피콜로 겸함), 오보에2, 잉글리시 호른, 클라리넷2, 베이스 클라리넷, 파곳4 (제4파곳은 콘트라파곳 겸함) |
금관악기 | 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바 |
타악기 | 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 탐탐, 캐스터네츠, 큰북, 글로켄슈필 |
건반악기 | 첼레스타 |
현악기 | 하프, 현5부 |
구성 | |
특징 | 렌토 - 모데레 - 알레그로 몰토 |
설명 | 왈츠의 기원과 발전, 그리고 종말을 묘사 |
관련 작품 | |
발레 | 라 발스 (발란신) (조지 발란신 안무) |
2. 역사적 배경
이 작품은 빈 왈츠에 대한 예찬으로 볼 수 있으며, 실제로 왈츠 리듬을 사용하고 있다. 라벨은 1906년에 이 작품을 구상하기 시작했지만, 완성하기까지는 14년이라는 긴 시간이 걸렸다. 원래 '빈'이라는 제목으로 구상되었던 이 곡은 요한 슈트라우스 2세에게 헌정하는 곡으로 계획되었다.
라벨은 제1차 세계 대전 참전 후 건강 악화와 1917년 어머니의 죽음으로 3년간 창작 활동을 중단했다가, '라 발스'에 본격적으로 착수하면서 다시 창작에 몰두하게 되었다.[21] 1919년부터 1920년에 걸쳐 작곡이 진행되었다.
발레 뤼스(러시아 발레단)의 주최자 세르게이 디아길레프는 1917년 라벨에게 새로운 발레 음악 작곡을 의뢰했고, 라벨은 이를 승낙했다. 하지만, 디아길레프는 라벨이 완성한 '라 발스'를 듣고 "발레가 아니다. 발레의 초상화다"라며 발레 음악으로는 부적합하다고 평가했다.[7][8] 이 때문에 라벨과 디아길레프는 완전히 결별하게 되었다.[7][8]
이후 '라 발스'는 연주회용 관현악곡으로 초연되었고, 1929년에 발레로도 만들어졌다. 1925년 두 사람이 다시 만났을 때, 라벨은 디아길레프와의 악수를 거부했고, 디아길레프는 결투를 신청했지만 친구들의 설득으로 취소되었다. 두 사람은 다시는 만나지 않았다.[9]
라벨은 악보에 다음과 같은 서문을 덧붙여 '라 발스'를 묘사했다.
> 소용돌이치는 구름을 통해 왈츠를 추는 커플들을 희미하게 구별할 수 있다. 구름은 점차 흩어진다: A 지점에서 소용돌이치는 군중이 있는 거대한 홀을 볼 수 있다. 장면이 점차 밝아진다. 샹들리에의 빛이 포르티시모 B 지점에서 터져 나온다. 1855년경, 제국 법정에 설정되었다.
2. 1. 초기 구상
이 작품은 빈 왈츠에 대한 예찬으로, 1906년에 "비엔"이라는 제목으로 처음 구상되었다. 이후 "빈"으로 제목이 바뀌었고, 요한 슈트라우스 2세에게 헌정하는 왈츠 형식으로 편곡하려는 의도를 담고 있었다. 엠마누엘 샤브리에의 오페라 '르 루아 말그레 루이'의 왈츠와 1911년 작 '고귀하고 감상적인 왈츠'에서 초기 영향을 받았으며, 후자에는 '라 발스'에서 사용될 모티프가 포함되어 있다.[5]라벨은 프랑스 육군 복무 후, 교향시 '빈'이라는 원래 아이디어로 돌아갔다. 그는 장 마르놀드에게 왈츠 리듬에 대한 자신의 매력을 설명하며, "춤에서 표현되는 '삶의 기쁨'"을 중요하게 생각한다고 밝혔다.[5]
1906년 2월, 라벨은 평론가 마르노르에게 요한 슈트라우스 2세에게 헌정하는 교향시풍의 빈 왈츠를 쓰겠다는 구상을 밝혔다. 그 후 1914년 경에는 교향시 '빈'이라는 제목이 떠올랐지만, 제1차 세계 대전으로 인해 미완성으로 끝났다.[20] 1912년 작품 '우아하고 감상적인 왈츠'는 슈베르트를 본뜬 연작 왈츠 형식의 피아노곡(1911년 완성)을 발레를 위해 관현악곡으로 편곡한 것이다.
라벨은 제1차 세계 대전 중 건강 악화와 1917년 1월 어머니의 죽음으로 3년간 창작 활동을 중단했다. 1917년 완성된 '쿠프랭의 무덤'을 제외하면 신작이 없었으며, '라 발스'에 본격적으로 착수하면서 다시 창작에 매달렸다.[21]
발레 뤼스(러시아 발레단)의 무용가 세르주 리파르에 따르면, 1917년 세르게이 디아길레프가 라벨에게 새로운 발레 음악 작곡을 의뢰했고, 라벨은 이를 승낙했다. 그러나 곡은 즉시 완성되지 않았고, '라 발스'의 작곡은 1919년부터 1920년에 걸쳐 이루어졌다.
2. 2. 작곡 중단과 재개
라벨은 1906년에 '라 발스'의 착상을 시작했지만, 완성까지는 14년이 걸렸다. 이 작품은 빈 왈츠에 대한 예찬으로, 왈츠 리듬을 사용했다. 처음에 피아노곡으로 완성된 후 세르게이 디아길레프에게 평가를 부탁했으나, 디아길레프는 발레로는 부적합하다고 판단했다. 이로 인해 라벨과 디아길레프는 결별하게 된다.[7][8] 그 후 이 작품은 연주회용 관현악곡으로 초연되었고, 1929년에는 발레로도 만들어졌다.라벨은 '라 발스'를 쓰면서 장 마르놀드에게 왈츠 리듬에 대한 자신의 매력을 다음과 같이 설명했다.
> 여러분은 제가 이 멋진 리듬에 얼마나 강하게 매력을 느끼는지, 그리고 프랑크적 청교도주의보다 춤에서 표현되는 '삶의 기쁨'을 훨씬 더 중요하게 생각한다는 것을 아실 겁니다.[5]
원래 '빈'이라는 제목으로 구상되었던 이 곡은 요한 슈트라우스 2세에 대한 헌정곡으로 계획되었다. 1914년경에는 교향시 '빈'이라는 제목이 떠올랐지만, 제1차 세계 대전으로 인해 미완성으로 남았다.[20] 라벨은 제1차 세계 대전 중 건강이 악화되었고, 1917년에는 어머니의 죽음으로 큰 충격을 받았다. 이로 인해 3년간 창작 활동이 중단되었다가, '라 발스'에 본격적으로 착수하면서 다시 창작에 몰두하게 되었다.[21]
1919년부터 1920년에 걸쳐 '라 발스' 작곡이 진행되었다. 발레 뤼스(러시아 발레단)의 주최자 세르게이 디아길레프는 1917년 라벨에게 새로운 발레 음악 작곡을 의뢰했고, 라벨은 이를 승낙했다. 완성된 곡의 2대 피아노 버전은 디아길레프의 후원자였던 미시아 세르의 저택에서 연주되었다. 이 자리에는 레오니트 마신, 이고르 스트라빈스키, 프랑시스 풀랑크 등이 참석했다. 풀랑크의 증언에 따르면, 디아길레프는 '라 발스'를 걸작으로 인정하면서도 발레에는 어울리지 않는다고 평가했다.[22]
2. 3. 디아길레프와의 갈등
이 작품은 빈 왈츠에 대한 예찬으로, 왈츠 리듬을 사용하고 있다. 라벨은 1906년에 이 작품을 구상했지만, 완성까지 14년이 걸렸다. 1919년부터 1920년에 걸쳐 작곡되었다. 라벨은 이 작품을 피아노로 먼저 완성하고 세르게이 디아길레프에게 평가를 부탁했으나, 디아길레프는 발레에는 적합하지 않다고 평가했다. 이 때문에 라벨과 디아길레프는 완전히 결별하게 되었다.[7][8]발레 뤼스(러시아 발레단)의 주최자였던 디아길레프는 1917년 라벨에게 새로운 발레 음악 작곡을 의뢰했고, 라벨은 이를 승낙했다. 1920년 완성된 무용시 '라 발스'의 2대 피아노 버전 초연에는 디아길레프 외에도 레오니트 마신, 이고르 스트라빈스키, 프랑시스 풀랑크 등이 참석했다. 풀랑크의 증언에 따르면, 디아길레프는 '라 발스'가 걸작임을 인정하면서도 "발레의 초상화, 발레의 그림"이라며 발레에는 어울리지 않는다고 평가했다.[22]
이후 이 작품은 연주회용 관현악곡으로 초연되었고, 1929년에 발레로도 만들어졌다. 1925년 두 사람이 다시 만났을 때 라벨은 디아길레프와의 악수를 거부했고, 디아길레프는 결투를 신청했지만 친구들의 설득으로 취소되었다. 두 사람은 다시는 만나지 않았다.[9]
3. 초연
이 작품은 빈 왈츠에 대한 예찬으로, 실제로 왈츠 리듬을 사용하고 있다. 라벨은 1906년에 이 작품의 착상을 시작했지만, 완성하기까지 14년이 걸렸다. 라벨은 이 곡을 피아노로 먼저 완성하고 디아길레프에게 평가를 부탁했으나, 디아길레프는 발레에는 적합하지 않다고 평가했다. 이 때문에 라벨과 디아길레프는 결별하게 되었다. 이후 이 작품은 연주회용 관현악곡으로 초연되었고, 1929년에 발레로도 만들어졌다.[1]
원곡에 앞서, 2대의 피아노 버전이 1920년 10월 23일 비엔나에서 알프레도 카셀라와 라벨에 의해 초연되었고, 2개월 후인 1920년 12월 12일에는 파리에서 원곡의 관현악 버전이 카미유 슈비야르 지휘 람루 관현악단에 의해 초연되었다.[1]
처음 의도했던 무용 음악으로서의 초연은 확실하지 않지만, 라벨의 『자전적 소묘』에 따르면, 1928년 10월 시점에서 앤트워프 극장과 이다 루빈슈타인의 무용단만이 상연하고 있었다. 오페라 극장 초연도 루빈슈타인의 무용단(안무가 브로니슬라바 니진스카야)에 의해 이루어졌지만, 그 날짜에 대해서는 1928년 11월 20일과 1929년 5월 23일의 두 가지 설이 있어 불분명하다.[1]
4. 음악적 특징
이 작품은 빈 왈츠에 대한 찬가라고 할 수 있으며, 실제로 왈츠 리듬을 사용하고 있다. 곡은 더블 베이스의 웅웅거림으로 시작하여 점차 왈츠의 형태를 갖추어 나간다. 이후 느긋한 주제가 나타나며 왈츠 분위기를 더한다.
곡의 전반부에는 다양한 왈츠 변주곡들이 등장하며, 후반부에는 전반부의 멜로디들이 조바꿈과 악기 편성의 변화를 통해 재등장한다.
하지만 곡이 진행될수록 왈츠 리듬은 점차 무너지고, 템포가 흐트러지며, 전조를 반복한다. 처음에 제시되었던 주제는 변형되어 재현되고, 마지막에는 억지로 종지하는 듯한 인상을 준다. 이러한 특징들은 단순한 왈츠를 넘어선, 보다 복합적인 음악적 구성을 보여준다.
라벨은 초판에 다음과 같은 표제를 덧붙였다.
: 소용돌이치는 구름 속에서 왈츠를 추는 남녀가 희미하게 떠오르려 한다. 구름이 점차 걷히면서, A 부분에서는 소용돌이치는 군중으로 가득 찬 댄스홀이 나타나 그 광경이 조금씩 묘사된다. B 부분의 포르티시모에서 샹들리에의 빛이 반짝인다. 1855년경의 오스트리아 궁정을 무대로 한다.
4. 1. 악기 편성
악기 종류 | 세부 악기 |
---|---|
목관악기 | 플루트 3 (3번은 피콜로 겸함), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 (A) 2, 베이스 클라리넷 (A), 바순 2, 콘트라바순 |
금관악기 | 호른 4, 트럼펫 (C) 3, 트롬본 3, 튜바 |
타악기 | 팀파니, 글로켄슈필, 캐스터네츠, 앤틱 심벌즈, 탬버린, 탐탐, 트라이앵글, 큰북, 작은북, 심벌즈 |
현악기 | 하프 2, 현악기 |
4. 2. 다양한 왈츠의 변주
이 작품에서는 여러 가지 왈츠 변주곡이 나타나는데, 각각 독특한 특징을 가지고 있다. 부드럽고 수줍은 듯하면서도 우아한 변주곡이 있는가 하면, 금관 악기와 팀파니가 폭발하며 활기차고 웅장한 멜로디를 연주하는 변주곡도 있다. 심벌즈가 울리고 금관 악기가 울려 퍼지는 가운데 바이올린이 선율을 연주한다.바이올린은 첼로와 클라리넷의 풍성한 콧노래와 함께 부드러운 선율을 이끌기도 한다. 이 선율은 사라졌다가 다시 달콤한 변주곡과 화려한 금관 악기 연주로 돌아온다.
드라마틱한 바이올린과 목관 악기가 함께하는 불안정한 에피소드도 나타난다. 캐스터네츠와 피치카토는 변덕스러운 분위기를 더하고, 바순은 얌전하고 어색하게 에피소드를 마무리한다.
감동적이고 달콤한 바이올린 선율이 시작되고, 글리산도가 특징적으로 나타난다. 부드러운 바이올린은 첼로의 화려하고 반음계적인 흔들림과 하프의 글리산도가 동반된다. 이 선율은 목관 악기에 의해 반복되다가 절정을 향해 가지만, 갑자기 플루트에 의해 중단된다.
플루트는 글로켄슈필과 트라이앵글을 동반한 장난스럽고 반복적인 멜로디를 연주한다. 바이올린은 갈망하는 듯하고, 하프는 연주하며, 호른은 트릴을 한다. 다시 한번 절정을 이루려는 순간, 곡은 시작 부분의 '안개' 속으로 가라앉는다.
곡의 후반부에서는 전반부의 모든 멜로디가 다르게 재등장한다. 라벨은 각 왈츠 테마 곡의 조바꿈과 악기 편성을 변경하여(예를 들어 플루트가 연주할 부분을 트럼펫으로 대체) 예상치 못한 효과를 만들어낸다.
4. 3. 조바꿈과 악기 편성의 변화
더블 베이스의 웅웅거림과 함께 첼로, 하프가 차례로 합류하며 조용하게 시작되는 부분(안개)에서, 악기들은 조용하고 점차적으로 단편적인 멜로디를 연주하며, 점차적으로 바순과 비올라의 부드러운 선율로 발전한다. 결국 하프는 악기들의 우아한 멜로디의 시작을 알린다. 바이올린을 선두로 오케스트라는 작품의 주요 왈츠 테마를 연주한다.각각 고유한 특징을 가진 일련의 왈츠가 이어지며, 시끄러운 시퀀스와 부드러운 시퀀스가 번갈아 나타난다.
- 오보에, 바이올린, 플루트의 변주곡은 부드럽고, 약간 수줍지만 그럼에도 달콤하고 우아하다.
- 묵직한 금관 악기와 팀파니의 폭발은 다음의 활기차고 웅장한 멜로디를 시작한다. 심벌즈가 충돌하고 금관 악기가 부끄럼 없이 울려 퍼질 때, 선율은 바이올린이 연주한다.
- 그 후 바이올린은 첼로와 클라리넷의 풍성한 콧노래와 함께 부드러운 선율을 이끈다. 그것은 사라졌다가 다시 달콤한 변주곡과 사치스러운 금관으로 돌아온다.
- 드라마틱한 바이올린과, 조숙하지만(그러나 엉뚱해 보이는) 목관 악기가 함께하는 다소 불안정한 에피소드가 시작된다. 캐스터네츠와 피치카토는 다소 변덕스러운 곡의 특징을 더한다. 바순에서 얌전하고 어색하게 끝을 맺는다.
- 이 곡은 이전 멜로디로 돌아가기 전에 바이올린에서 감동적이고 달콤한 선율이 시작된다. 글리산도는 특징적인 특징이다. 부드러운 바이올린은 첼로의 화려하고 반음계의 흔들림과 하프의 글리산도가 동반된다. 그 선율은 다시 목관 악기에 의해 반복된다. 끝나갈 때 어떤 종류의 절정을 터뜨리려 하지만, 갑자기 달콤한 플루트에 의해 끊어진다.
- 플루트는 글로켄슈필과 트라이앵글을 동반한 다소 장난스럽고 반복적인 멜로디를 연주한다. 그 사이 바이올린은 갈망하는 듯하고, 하프는 연주하며, (기괴하게도) 호른은 트릴을 한다. 다시 한번, 결론에 가까워지면서 절정을 이루려고 하지만, 다시 시작 부분의 '안개' 속으로 내려간다.
이렇게 곡의 후반부가 시작된다. 전반부의 모든 멜로디가 두 번째 섹션에서 다르게 재도입된다. 라벨은 각 왈츠 테마 곡을 예상치 못한 조바꿈과 악기 편성을 변경했다(예를 들어, 플루트가 일반적으로 연주할 부분은 트럼펫으로 대체된다).
라벨은 다시 한 번 흐름을 끊는다. 섬뜩한 시퀀스가 시작되어 점차 불안한 반복으로 발전한다. 오케스트라는 ''죽음의 무도'' 코다에 도달하고, 이 작품은 왈츠가 아닌 마지막 마디로 끝을 맺는다.
5. 편곡
라벨은 두 대의 피아노 편곡 외에도 피아노 한 대를 위한 편곡도 만들었다. 이 독주 피아노 편곡은 난이도가 높아 거의 연주되지 않는다.[7] 1920년 루시앙 가르방은 피아노 4 hands 편곡을 제작했다.[11] 그는 앞서 1919년에 라벨의 ''쿠프랭의 무덤''을 비슷한 방식으로 편곡한 적이 있다. 라벨의 음악을 거의 연주하지 않던 피아니스트 글렌 굴드는 1975년에 자신만의 편곡을 만들었다.[7] 션 첸은 2014년에 Steinway & Sons 레이블로 자신의 편곡을 녹음했다.[14]
2005년에는 돈 패터슨이 미국 해병대 밴드를 위해 교향악 윈드 앙상블로 편곡했으며, 마이클 J. 콜번이 지휘한 앨범 ''교향적 무곡''에 수록되었다.
1920년 파리에서 초연된 라 발스의 탄생 100주년을 기념하여, 2020년 벨기에 작곡가 팀 뮬먼은 필리프 그라팽과 친구들을 위해 현악 9중주(바이올린 4, 비올라 2, 첼로 2, 더블 베이스 1)로 편곡했다.[15]
리노스 피아노 트리오는 2021년 앨범 ''도난당한 음악''에 피아노 트리오를 위한 이 곡의 편곡을 포함시켰다.[16] 라벨 자신이 편곡한 2대의 피아노 버전과 피아노 독주 버전이 존재한다. 또한 글렌 굴드의 피아노 독주 버전(라벨 자신이 독주용으로 편곡한 것을 더욱 편곡한 것)도 존재한다.[23]
6. 발레
이 작품은 빈 왈츠에 대한 예찬이라고 할 수 있다. 실제로 이 작품에서 왈츠 리듬을 사용하기도 했다. 라벨은 이 작품의 착상을 1906년에 시작했지만, 완성하기까지 14년이라는 긴 세월이 필요했다. 이 작품을 먼저 피아노로 완성하고 디아길레프에게 평가를 부탁했으나, 디아길레프는 발레로는 부적합하다고 했다. 결국 이 때문에 라벨과 디아길레프는 완전히 결별하게 된다. 그 후 이 작품은 연주회용 관현악곡으로 초연되었고, 1929년에 발레로도 만들어졌다.
이다 루빈스타인의 무용단은 1929년 브로니슬라바 니진스카의 안무로 처음 ''라 발스''를 공연했다.[17] 이후 여러 차례 재공연되었는데, 예를 들어 뉴욕 시티 발레단은 공동 설립자이자 초대 안무가인 조지 발란신이 1951년 ''라 발스''를 바탕으로 발레를 만들었다.
프레데릭 애쉬턴 역시 1958년 로열 발레단을 위해 ''라 발스'' 발레를 제작했다. 초연에서 프랑시스 풀랑크는 애쉬턴에게 라벨의 음악에 대한 의도를 성공적으로 해석한 작품이라고 칭찬했다.[18]
참조
[1]
논문
Last Dance
[2]
서적
Ravel, letter to Maurice Emmanuel, 14 October 1922, in Arbie Orenstein (ed.): ''A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews'' (New York: Columbia University Press, 1990), 229.
[3]
뉴스
"The French Music Festival: An Interview with Ravel", in ''De Telegraaf'', 30 September 1922, in Arbie Orenstein (ed.): ''A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews'' (New York: Columbia University Press, 1990), 423.
[4]
논문
Maurice Ravel
[5]
논문
Ravel and Chabrier
[6]
논문
Ravel's Letters to Calvocoressi With Notes and Comments
1941-01
[7]
웹사이트
La valse, poème choréographique for piano or 2 pianos
http://www.allmusic.[...]
AllMusic
2012-12-21
[8]
서적
Orenstein, Arbie. ''Ravel: Man and Musician'', Dover, New York, 1991, p. 78,
[9]
서적
The Lives of the Great Composers
https://archive.org/[...]
W.W. Norton
[10]
서적
Deborah Mawer, The Ballets of Maurice Ravel: Creation and Interpretation (Ashgate, 2006), 157ff
[11]
웹사이트
La valse (Ravel, Maurice)
http://imslp.org/wik[...]
International Music Score Library Project
2015-04-23
[12]
웹사이트
Piano Duo Performance
http://al.odu.edu/mu[...]
Old Dominion University
2011-03-20
[13]
Youtube
Piano duo version
"https://www.youtube[...]
Invencia Piano Duo ([[Andrey Kasparov]] and [[Oksana Lutsyshyn]])
[14]
웹사이트
Sean Chen delves into Ravel and Scriabin on "La Valse," his debut album for Steinway & Sons - Steinway & Sons
https://www.steinway[...]
[15]
웹사이트
À La Valse - CD album and film by Lars Konings
http://tracesfestiva[...]
2022-01-05
[16]
웹사이트
Gestohlen, verarbeitet, aufgewertet
https://www.pizzicat[...]
2021-07-05
[17]
서적
Koegler, ''Oxford Conise Dictionary of Ballet'' (1977), p.548.
[18]
서적
David Vaughan (1999). ''Frederick Ashton and his Ballets''. London, Dance Books Ltd. pp. 288–290.
[19]
서적
『自伝素描』による(『作曲家別名曲解説ライブラリー11・ラヴェル』音楽之友社、1993年、9ページ)。
[20]
서적
『最新名曲解説全集(6)・管弦楽III』音楽之友社、1980年
[21]
서적
『作曲家別名曲解説ライブラリー11・ラヴェル』音楽之友社、1993年、9ページ
[22]
서적
ステファヌ・オーデル編『プーランクは語る 音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年、169-171ページ
[23]
웹사이트
Ask Kevin
https://www.glenngou[...]
2018-10
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