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발라드 (고전 음악)

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목차

1. 개요

발라드는 중세 프랑스에서 시작된 시 형식으로, 19세기에는 기악곡과 대중음악 장르로 확장되었다. 고전 음악에서 발라드는 시, 성악곡, 기악곡 형태로 발전했으며, 특히 쇼팽은 기악곡 발라드를 피아노 곡의 한 종류로 정립했다. 대중음악에서는 느린 템포, 감성적인 가사, 아름다운 멜로디를 특징으로 하며, 다양한 장르에서 나타난다.

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발라드 (고전 음악)
발라드 (고전 음악)
쇼팽 발라드 1번 Op. 23의 시작 부분
쇼팽 발라드 1번 Op. 23의 시작 부분
음악적 특징
기원낭만주의 음악
특징서정적인 성격
극적인 대비
이야기 전개
일반적인 형태자유로운 형식
주제의 변형과 발전
예시 작품프란츠 슈베르트의 《방랑자 환상곡》
프레데리크 쇼팽의 4개의 발라드
프란츠 리스트의 《피아노 소나타 B단조》
요하네스 브람스의 발라드 Op. 10
가브리엘 포레의 발라드 Op. 19

2. 역사

발라드는 중세 시대부터 시와 음악의 형태로 각각 발전해 온 예술 형식이다.

시(詩) 형식의 발라드는 특히 14세기와 15세기 프랑스에서 유행했으며, 정해진 연과 후렴구 구조를 가지는 특징이 있다. 한편, 음악으로서의 발라드는 12세기 프랑스 북부의 트루바두르가 부르던 서정적인 노래에서 그 기원을 찾을 수 있다. 이후 다성음악으로 발전하였고, 18세기 후반과 19세기 낭만주의 음악 시대 독일에서는 서사적인 내용을 담은 가곡 형식으로 크게 유행하였다.

2. 1. 시(詩)로서의 발라드

발라드는 특히 중세 시대(14세기-15세기) 프랑스에서 유행했던 시 형식 중 하나이다. 일반적으로 3연에서 5연으로 구성되며, 각 연의 마지막 행은 동일한 각운을 가진다. 또한, 시의 마지막에는 앙부아(envoy)라고 불리는 짧은 연이 덧붙여지는데, 여기에는 주로 귀족에게 헌정하는 내용이 담겼다.[1][2][3] 이 형식의 가장 유명한 시인으로는 제프리 초서와 프랑수아 비옹을 꼽을 수 있다. 발라드 형식은 19세기에 단테 가브리엘 로세티와 앨저넌 찰스 스윈번 등에 의해 다시 주목받으며 부활하기도 했다.

2. 2. 성악곡으로서의 발라드

고대에는 12세기 북프랑스의 트루바두르가 부르던 세속 서정 가곡의 형식 중 하나로 나타났다. 이후 14세기, 아르스 노바 시대가 되자 기욤 드 마쇼 등이 그 형식을 계승한 다성 가곡을 썼다. 일반적으로 A-a-B 형식을 취한다(A와 a는 같은 선율에 가사가 다르다). 다성 발라드는 일반적으로 3성부로, 최고 성부의 노래를 그보다 낮은 2성부가 기악 반주로 받쳐준다.

18세기 후반에는 괴테 등의 시인이 민속 발라드를 본떠 창작한 문학적 발라드에 곡을 붙인, 이야기성을 가진 독일 리트가 카를 체르터나 요한 춤슈테크에 의해 쓰였다. 독일어로는 시 형식 발라드와 성악곡 발라드 모두 "''Ballade''"(발라데)라고 부른다. 이러한 가곡들은 19세기, 낭만주의 음악 시대에 들어 발전하여, 프란츠 슈베르트와 로에베에 의한 《마왕》, 로베르트 슈만에 의한 로렐라이 전설을 바탕으로 한 《숲의 이야기》(리더크라이스 작품 39의 제3곡) 등의 명작을 낳았다. 19세기 독일의 낭만 오페라에서는 아리아에 해당하는 부분에 이 발라드가 사용되기도 한다.

3. 기악곡으로서의 발라드

19세기에 이르러 '발라드'는 성악곡뿐만 아니라 기악곡의 한 형식으로도 사용되기 시작했다. 특히 피아노 음악에서 중요한 장르로 발전했으며, 서사적이고 극적인 내용을 담는 경향이 있다. 일본에서는 과거 '''탄시곡'''(譚詩曲)이나 '''탄가'''(譚歌)라는 번역어가 사용되기도 했으나, 현재는 일반적이지 않다.

3. 1. 쇼팽의 발라드

19세기 작곡가 프레데리크 쇼팽은 기악곡의 한 종류에 '발라드'라는 이름을 붙여 사용했다. 쇼팽의 발라드는 마치 오래된 역사 이야기를 시로 읊는 듯한 느낌을 주며, 이는 본래 단어 의미인 서사시로서의 발라드와 깊은 연관성을 암시한다. 음악사적으로는 환상곡이나 즉흥곡의 연장선상에 있는 양식으로 평가받는다.

쇼팽 발라드의 특징은 다양한 악상이 마치 이야기를 들려주듯 전개된다는 점이다. 정해진 틀에 얽매이지 않고 작곡가의 자유로운 악상이 펼쳐지기 때문에, 형식은 자유롭고 구성은 장대하며 복잡하다. 또한, 꿈결처럼 아름다운 선율에서 격정적인 종결부로 치닫는 극적인 전개가 두드러진다. 이러한 극적인 분위기를 만드는 데에는 전조 기법이 효과적으로 활용된다.

대체로 비극적이거나 파멸적인 결말을 맞는 경향이 강하며, 희망적인 결말은 드물다. 쇼팽이 작곡한 총 4개의 발라드 중에서도 3번만이 유일하게 밝은 분위기로 끝나고, 나머지는 모두 비극적으로 마무리된다.

3. 2. 쇼팽 이후의 발라드

쇼팽 이후에도 여러 작곡가들이 발라드를 작곡했다. 프란츠 리스트는 피아노 독주를 위한 발라드 2곡을 남겼고, 요하네스 브람스 역시 피아노 독주를 위한 발라드(작품 10, 작품 118-3)를 작곡했다. 에드바르드 그리그는 피아노 독주를 위한 《노르웨이 민요에 의한 변주곡 형식의 발라드》 작품 24와 《발라드풍으로》 작품 65-3을 선보였다.

표트르 차이콥스키의 유작 중 하나인 교향적 발라드 《지방 장관》 작품 78은 최근 그 음악적 가치를 재평가받고 있다. 가브리엘 포레는 특정 문학 작품과는 별개로 피아노 독주곡 《발라드 올림 바장조》 작품 19를 작곡했다. 이 곡은 연주가 어렵다는 평가를 받아 후에 피아노와 관현악을 위한 협주곡 버전으로도 편곡되었으며, 이는 샤를 케클랭이나 제르멘 타유페르의 유사한 작품에 영향을 주었다.

한편, 피아노 초심자들에게 잘 알려진 요한 부르크뮐러의 《발라드 다단조》는 일반적인 발라드의 특징을 명확하게 가지고 있지는 않다.

4. 대중음악에서의 발라드

(내용 없음 - 해당 섹션의 내용은 하위 섹션 '특징'에서 상세히 다루고 있으며, 주어진 원본 소스에서 이 섹션에 추가할 별도의 내용은 없습니다.)

4. 1. 특징

느린 템포, 조용한 악상, 아름다운 멜로디 라인이나 하모니, 그리고 러브송을 중심으로 한 감상적인 가사를 음악적 주축으로 삼는다. 악식적으로는 피아노 등으로 조용한 인트로로 시작하여 엔딩으로 갈수록 극적으로 고조되는 구성을 특징으로 꼽을 수 있다.

음악 장르(록, 재즈 등)와는 다른 개념이다. 같은 아티스트라도 곡에 따라 발라드 해당 여부가 갈리는, 곡조에 따른 구분이다. 따라서 제목이 발라드로 정의되지 않은 곡이 발라드에 해당하는지 여부를 판정하는 것은 어렵다.

1980년대 후반 이후에는 드럼에 의한 리듬이 곡 전체에 걸쳐 명확하게 드러나는 미디엄 템포의 팝스라도, 편곡이 비교적 조용하고 아름다운 멜로디 라인이나 감상적인 가사를 특징으로 하는 경우에는 발라드 곡이라고 불리는 경향이 강해지고 있다.[1]

4. 2. 한국 대중음악에서의 발라드

(내용 없음 - 제공된 원본 소스는 해당 섹션의 주제인 '한국 대중음악에서의 발라드'와 관련이 없습니다.)

4. 3. 대표곡 (예시)

서양

참조

[1] 서적 Harvard Dictionary of Music Harvard 1944
[2] 서적 A Short History of Western Music Penguin 1972
[3] 서적 Harvard Dictionary of Music Harvard 1944
[4] 웹사이트 テディ・ペンダーグラス https://www.allmusic[...] 2022-07-30
[5] 웹사이트 The 21 best power ballads https://web.archive.[...]


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