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아랍 음악

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목차

1. 개요

아랍 음악은 아랍 세계의 전통 음악으로, 이슬람 이전 시대부터 다양한 문명의 영향을 받아 발전해 왔다. 역사적으로 이슬람 시대에는 세속 음악이 융성했으며, 특히 아바스 왕조 시대에 음악 이론과 악기가 발전했다. 아랍 음악은 선율과 리듬을 강조하며, 마캄이라는 독특한 선법 체계를 사용한다. 주요 악기로는 우드, 라바브, 카눈 등이 있으며, 즉흥 연주가 중요한 특징이다. 아랍 음악은 중세 유럽 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 류트, 바이올린 등 여러 악기의 기원이 되었다. 현대에는 아랍 팝, 록, 힙합 등 다양한 장르가 발전하고 있으며, 서구 음악의 영향과 함께 독자적인 정체성을 유지하고 있다.

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아랍 음악

2. 역사

아랍 음악의 역사는 이슬람교 이전 시대부터 현대에 이르기까지 오랜 기간에 걸쳐 발전해 왔다. 크게 이슬람 이전 시대와 이슬람 시대로 나눌 수 있으며, 이슬람 시대는 다시 사라센 제국 시대와 그 이후로 나뉜다.

이슬람 이전 시대에도 아랍 음악은 존재했다. 유목 생활 중 원시적인 노동요나 제전음악이 발생했고, 예멘, 악숨, 메소포타미아, 페르시아, 나바트, 이집트, 로마 등 주변 문명의 영향을 받았다.[1] 헤자즈 지방을 중심으로 상업이 발달하면서 대상들의 노래(후다)가 생겨났고, 2, 3세기에는 왕국이 건립되면서 궁정에서 직업 음악가나 무희가 활동하고, 음유시인이 중요한 역할을 하기 시작했다. 지니가 시와 음악을 계시했다고 믿어졌으며, 합창단은 교육 시설 역할을 했다.[2] 당시 노래는 아름다운 목소리를 가진 여성들이 류트나 레밥 등의 악기를 연주하며 불렀고, 작곡은 단순하여 하나의 마캄으로 노래했다.[2]

622년 무함마드의 헤지라 이후 이슬람 시대는 사라센 제국 시대와 그 이후로 크게 나눌 수 있으며, 음악사적으로는 정통 칼리프 시대(622-661), 우마이야 왕조 시대(661-750)의 융성기, 아바스 왕조 시대(750-1258)의 거의 전반기에 해당하는 전성기와 그 후반기부터 현대에 이르는 정체기로 구분된다.

이슬람교에서는 음악을 금지했기 때문에 종교음악은 발전하지 못했지만, 세속음악은 궁정과 귀족, 부호 등의 보호를 받아 번성했다. 우마이야 왕조 시대에는 페르시아와 비잔틴과의 교류가 활발해지면서 헬레니즘 문화의 영향으로 과학적인 음악 이론이 발전했다.

아바스 왕조는 바그다드를 중심으로 과학과 예술을 장려했으며, 특히 하룬 알 라시드 시대에 음악과 무용이 융성했다.[5] 잘잘은 새로운 아랍 음계를 발견했고,[5] 이스하크 알 마우실리는 노래의 서(Kitabal Aghani)를 저술했다.[5] 알 킨디는 음악의 서를 저술하여 현존하는 가장 오래된 아랍 음악서 중 하나가 되었다.[5]

10세기 이후 동쪽 바그다드의 칼리프와 11세기 이후 서쪽 파티마 왕조의 칼리프는 이슬람 음악의 정체기를 맞았으나, 이 시기에도 이론가들이 배출되어 특히 음계 이론 연구에 뛰어난 업적을 남겼다. 10세기경에는 라바브가 보급되었으며, 풍압 오르간과 수압 오르간이 아랍에서 발달하여 유럽에 전파되어 오르간의 역사에 큰 영향을 주었다.[10] 1258년 몽골의 바그다드 파괴와 이후 여러 국가들의 통치로 서아시아 이슬람권이 분열되면서 터키와 페르시아는 독자적인 음악을 발전시키기 시작했다.

2. 1. 이슬람 이전 시대 (자힐리야)

마호메트가 이슬람교국(敎國)을 창립(622)하기 전, 자연숭배나 우상숭배를 했던 무명시대(無明時代)에도 아랍 음악은 존재했다. 유목생활 가운데 원시적인 노동요나 제전음악(祭典音樂)이 발생했으나, 예멘, 악숨, 메소포타미아, 페르시아, 나바트, 이집트, 로마 등 선진 문명의 영향을 직간접적으로 받았다.[1] 예멘은 이슬람 이전 아랍 과학, 문학 및 예술의 주요 중심지였으며, 음악가들은 사바ʾ 왕들의 후원을 받았다.[2][3]

헤자즈 지방(홍해와 마주한 반도 북서부)을 중심으로 상업이 번성하여 대상(隊商)의 활동이 활발해짐에 따라 대상의 노래(후다)가 발생했다. 2, 3세기에 왕국이 남북에 건립, 궁정에서 직업 음악가나 무희(舞姬)가 활동하고, 악기 하나로 각지를 돌아다니는 음유시인이 중요한 구실을 하기 시작하였다. 후세의 아랍 음악인은 이 시대에 나타나기 시작했다고 볼 수 있다. 아랍인이 메소포타미아나 시리아까지 번짐과 동시에 성지(聖地)를 쫓겨난 유태인이 반도의 서해안에 남하하여 헤브라이 음악이 들어오게 되었다. 또한 사산조(朝) 페르시아(3-7세기)의 음악도 크게 채택되었다.

이슬람 이전 아라비아 반도의 음악은 고대 중동 음악과 유사했다.[4] 대부분의 역사가들은 기원후 5세기에서 7세기 사이 이슬람 이전 시대에 아라비아 반도에 독특한 음악 형태가 존재했다는 데 동의한다. 당시의 아랍 시인들 — ''shu`ara' al-Jahiliyah'' (아랍어: شعراء الجاهلية) 또는 "자힐리 시인"이라고 불리며, "무지의 시대 시인"이라는 뜻이다 — 은 높은 음으로 시를 낭송했다.[2] 나슈브(戀歌), 라사(哀歌), 카시그(讚歌) 등의 시(詩)가 생겨났으며, 시인이 작시·작곡을 겸하였다.

지니가 시인에게 시를, 음악가에게 음악을 계시했다고 믿어졌다.[2] 당시의 합창단은 교육받은 시인들이 시를 낭송하는 교육 시설 역할을 했다. 노래는 이러한 지식인들의 활동이 아니라고 생각되었고, 대신 아름다운 목소리를 가진 여성들에게 맡겨졌는데, 그들은 당시 사용되었던 북, 류트 또는 레밥과 같은 악기를 연주하고 운율을 존중하며 노래를 불렀다.[2] 작곡은 단순했고 모든 가수는 하나의 ''마캄''으로 노래했다. 당시 주목할 만한 노래로는 ''huda'' (''ghina''가 유래된), ''nasb'', ''sanad'', 그리고 ''rukbani''가 있었다.

여러 세기 동안 헤자즈의 아랍인들은 최고의 진정한 아라비아 음악이 예멘에서 왔다고 인정했으며, 하드라미 음유시인들이 뛰어나다고 여겨졌다.[3]

2. 2. 이슬람 시대

622년 무함마드의 헤지라(메디나 聖遷) 이후 이슬람 시대는 사라센 제국 시대와 그 이후로 크게 나눌 수 있으며, 음악사적으로는 정통 칼리프 시대(622-661), 우마이야 왕조 시대(661-750)의 융성기, 아바스 왕조 시대(750-1258)의 거의 전반기에 해당하는 전성기와 그 후반기부터 현대에 이르는 정체기로 구분된다.

전통 아랍 음악의 악곡과 즉흥 연주는 모두 '''마캄'''(maqam) 체계를 기반으로 한다. 마캄은 성악 또는 악기 연주를 통해 표현될 수 있으며, 리듬 요소는 포함하지 않는다.

알킨디(801~873년)는 아랍 음악의 초기 저명한 이론가였다. 그는 알파라비 등 여러 학자들과 함께 우드에 임시 다섯 번째 줄을 추가하는 것을 제안했다. 그는 음악 이론에 관한 여러 논문을 발표했는데, 여기에는 음악의 우주론적 의미도 포함되어 있다.[5] 그는 우드의 현과 손가락 위치를 기반으로 아랍 음악 음계에서 12개의 음높이를 확인했다.[6]

아불파라지(897~967년)는 20권이 넘는 방대한 시와 노래 모음집인 '''아가니 서'''(Kitab al-Aghani)를 저술했다.

알파라비(872~950년)는 '''음악 대전'''(Kitab al-Musiqa al-Kabir)이라는 제목의 이슬람 음악에 관한 주목할 만한 책을 저술했다. 그의 순수한 아랍 음계 체계는 아직도 아랍 음악에 사용되고 있다.[7]

알가잘리(1059~1111년)는 페르시아에서 음악에 관한 논문을 저술했는데, 거기에는 "황홀경이란 음악을 듣는 것에서 오는 상태를 의미한다"라고 적혀 있다.

1252년, 사피 알딘은 리듬을 기하학적 표현으로 나타낸 독특한 형태의 악보를 개발했다. 이와 유사한 기하학적 표현은 1987년 켈 예프스타프손이 리듬을 2차원 그래프로 나타내는 방법을 발표할 때까지 서구 세계에는 나타나지 않았다.[8]

2. 2. 1. 융성기 (정통 칼리프 시대, 우마이야 왕조)

이슬람교에서는 음악을 금지했기 때문에 종교음악은 발전하지 못했다. 그러나 세속음악은 궁정과 귀족, 부호 등의 보호를 받아 교의상의 반대에도 불구하고 번성했다. 무함마드의 아내는 가희(歌姬) 출신이었으며, 아랍의 대표적인 악기인 우드가 보급되기 시작한 것도 이 무렵이었다.[5] 우마이야 왕조 시대에는 이슬람 제국의 수도를 메디나에서 시리아의 다마스쿠스로 옮기면서 페르시아와 비잔틴과의 교류가 활발해졌다. 그 결과, 헬레니즘 문화를 연구하고 재해석하여 그리스의 과학과 예술이 시리아어와 아랍어로 번역되었고, 과학적인 음악 이론이 발전했다. 이는 다른 동양음악에서는 볼 수 없는 아랍 음악의 특징이 되었다. 궁정의 하렘이 융성해지고 가희나 음악가의 사회적 지위가 향상되어 일종의 계급을 형성, 귀족 및 부호와 유대를 맺었다. 이 시기에는 음악 이론서도 저술되었고, 그리스어의 영향을 받아 음악을 무시키(Musigi)라고 부르기 시작하였다.

8세기 시리아 카스르 알-하이르 알-가르비의 우마이야 왕조 프레스코화


다마스쿠스 궁정 등에서 활동한 음악가
이름주요 활동 및 업적
이븐 미스자하아랍 고전 음악 정비에 공헌
이븐 수라이주
마아바드 (?-743년)
갈리즈
왈리드 2세 (칼리프)
말리크 알 아타위
이븐 아아이샤
유누스 카티브
이븐 칼리브 (?-763년)키타브 알나가므(선율의 책), 키타브 알키얀(가희의 책) 저술
할릴 (?-791년)음악 이론 저술 (현존하지 않음)


2. 2. 2. 전성기 (아바스 왕조 초기, 안달루스의 우마이야 왕조)

아바스 왕조는 바그다드를 중심으로 과학과 예술을 장려했으며, 특히 하룬 알 라시드(재위 786-709) 시대에 음악과 무용이 융성했다.[5] 잘잘(Zal Zal)은 새로운 아랍 음계를 발견했는데, 이것은 오늘날 아랍 음악의 가장 큰 특징이 되었다.[5] 이스하크 알 마우실리는 노래의 서(Kitabal Aghani)를 저술했다.[5] 알 킨디(801~873년)는 음악의 서를 저술하였는데, 이는 현존하는 가장 오래된 아랍 음악서 중 하나이다.[5] 시르야브는 코르도바로 옮겨 코르도바 학파의 많은 명인과 학자를 육성하였다.[5]

알킨디는 우드에 임시 다섯 번째 줄을 추가하는 것을 제안했고, 음악 이론에 관한 여러 논문을 발표했는데, 여기에는 음악의 우주론적 의미도 포함되어 있다.[5] 그는 우드의 현과 손가락 위치를 기반으로 아랍 음악 음계에서 12개의 음높이를 확인했다.[6]

아부 알파라지 알이스파하니(897~967년)는 20권이 넘는 방대한 시와 노래 모음집인 아가니 서(Kitab al-Aghani)를 저술했다.

알파라비(872~950년)는 음악 대전(Kitab al-Musiqa al-Kabir)이라는 제목의 이슬람 음악에 관한 주목할 만한 책을 저술했다. 그의 순수한 아랍 음계 체계는 아직도 아랍 음악에 사용되고 있다.[7]

아바스 왕조와 안달루스 우마이야 왕조 시대의 주요 음악가와 학자
지역인물주요 업적
다마스쿠스이븐 수라이주
마아바드(?-743년)
갈리즈
왈리드 2세(칼리프)
말리크 알 아타위
이븐 아아이샤
유누스 카티브
이븐 칼리브(?-763년)키타브 알나가므(선율의 책), 키타브 알키얀(가희의 책) 저술
이븐 미스자하아랍 고전 음악 정비에 공헌
할릴(?-791년)음악 이론에 관한 저서가 있었다고 전해짐(현존하지 않음)
바그다드하캄 와디
이븐 자미
이브라힘 마우실리
이스하크 마우실리이브라힘 마우실리의 아들. 뛰어난 음악가. 고전 아랍 음악을 지키는 보수파
잘잘
이브라힘 이븐 마흐디칼리프 아민의 삼촌. 페르시아 음악 도입 시도.
질리아브(즈일리아브)이스하크 마우실리의 제자.
철학자킨디(801년 - 873년?)음악 이론 저술
사라하시(?-899년)
사비트 이븐 꾸라(?-901년)
아부 바크르 알라지(?-925년)
이븐 홀데르즈베페르시아 출신. 논문 현존.
파라비(870년 - 950년)
아불 파라지 이스파하니(897년 - 967년)『노래의 서』 저자.
이븐 시나(980년 - 1037년)


2. 2. 3. 정체기 (아바스 왕조 후기 ~ 현대)

10세기 이후 동쪽 바그다드의 칼리프와 11세기 이후 서쪽 파티마 왕조의 칼리프는 이슬람 음악의 정체기를 맞았으나, 이 시기에도 이론가들이 배출되어 특히 음계 이론 연구에 뛰어난 업적을 남겼다. 10세기경에는 라바브(rabab)가 보급되었으며, 풍압 오르간과 수압 오르간이 아랍에서 발달하여 유럽에 전파되어 오르간의 역사에 큰 영향을 주었다.[10] 1258년 몽골의 바그다드 파괴와 11~13세기 셀주크 투르크의 지배, 이후 오스만 투르크와 티무르의 통치로 서아시아 이슬람권이 분열되면서 터키와 페르시아는 독자적인 음악을 발전시키기 시작했다. 이로 인해 아랍 본토의 음악과는 다른 본질을 가진 국민음악이 형성되기 시작하였다.

한편, 서아프리카 북쪽 해안 지역도 이슬람 음악권에 편입되었으며, 북쪽의 카프카스 지역과 동남부의 인도 북부, 동인도 제도에도 이슬람교도들에 의해 이슬람 음악이 전파되었다. 오스만 제국 시기에는 터키 고전 음악의 영향을 받았지만, 16세기까지의 선법과 리듬은 20세기 예술 음악에도 적용되었다.

이 시기 주요 인물들은 다음과 같다.

인물주요 내용
알킨디(801년 - 873년?)철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
사라하시(?-899년)철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
사비트 이븐 꾸라(?-901년)철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
아부 바크르 알라지(?-925년)철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
이븐 홀데르즈베페르시아 출신 철학자, 음악 이론 논문이 현존.
파라비(870년 - 950년)철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
아불 파라지 이스파하니(897년 - 967년)철학자, 『노래의 책』 저자.
이븐 시나(980년 - 1037년)철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
사피 아딘철학자, 음악 이론에 관한 저술을 남김.
하산 에펜디(Hasan Efendi) (1545년 - 1623년)음악가
가지 기라이(Gazi Giray) (16세기 후반)크림 칸국의 칸, 마후르 페스레브(Mahur pesrev) 등의 작품을 남김.
솔라크자데(Solakzade) (17세기 전반)니샤부르 페스레브(Nişâbur pesrev) 등의 작품을 남김.
하피즈 포스트(Hafiz Post) (? - 1693/1694년)음악가
부후리자데 무스타파 이트리(Buhurizâde Mustafa Itrî) (1640년 - 1711/1712년)하피즈 포스트의 제자, 음악가
아흐메트 첼레비(Ahmed Çelebi) (17세기 후반)세가흐 세마이(Segah semai) 등의 작품을 남김.
데르비시 무스타파(Derviş Mustafa) (17세기 후반)니하벤트 페스레브(Nihavend pesrev) 등의 작품을 남김.
칸테미로그루(Kantemiroğlu) (1673년 - 1723년)몰다비아(루마니아) 공 디미트리에 칸테미르(Dimitrie Cantemir)의 터키식 이름. 왕자로서 이스탄불에 체류하는 동안 많은 곡을 작곡. 독자적인 악보를 고안하여 자신의 작품을 남김. 후에 러시아로 망명. 뛰어난 오스만 제국 역사서를 라틴어로 남긴 것으로도 유명.
탐부리 무스타파 차부시(Tanburî Mustafa Cavuş) (18세기 전반)음악가
셰리프 첼레비(Şerif Çelebi) (18세기 전반)라스트 페스레브(Rast pesrev) 등의 작품을 남김.
셀림 3세(Sultan III. Selim) (1761년 - 1808년)오스만 제국의 제29대 술탄. 오스만 고전 음악을 많이 작곡하여 "셀림 3세 학파"의 시조로 여겨짐.
하마미자데 이스마일 데데(Hamamizade İsmail Dede) (1777/1778년 - 1845/1846년)오스만 고전 음악 최고의 작곡가로 "데데 에펜디(Dede Efendi)"로 알려져 있음. 오스만 제국 제31대 마흐무트 2세의 궁정에 봉직.
험파르숨 리모니주얀(Hamparsum Limonicuyan) (1768년 - 1839년)아르메니아인. 험파르숨 악보를 고안.
델랄자데 이스마일 에펜디(Dellalzade Ismail Efendi) (1797년 - 1869년)이스마일 데데의 가장 유명한 제자이자 스승에 버금가는 위대한 작곡가. 아름다운 목소리로 알려져 궁정 성악가가 됨.
탐부리 뷔유크 오스만 베이(Tanburî Büyük Osman Bey) (1816년 - 1885년)음악가
제카이 데데(Zekai Dede) (1824년 - 1897년)음악가
하지 아리프 베이(Hacı Arif Bey) (1831년 - 1884년)음악가
셰브키 베이(Şevki Bey) (1860년 - 1890년)음악가
레미 아틀리(Lemi Atlı) (1869년 - 1945년)음악가
탐부리 제밀 베이(Tanburi Cemil Bey) (1871년 - 1925년(1916년이라고도 함))음악가


3. 주요 특징

아랍 음악은 화성보다는 선율과 리듬을 강조하는 특징을 가진다. 다성 음악 장르도 존재하지만, 일반적으로 아랍 음악은 동음악이다.[56]

하비브 하산 투마(Habib Hassan Touma)는 아랍 음악의 특징을 다섯 가지 요소로 제시했다.[57]

# 아랍 음계 체계: 10세기 알파라비(al-Farabi)가 고안한 특정 간격 구조에 의존하는 음정 조율 시스템[7]

# 다양한 리듬 패턴을 생성하는 리듬-시간 구조. ''아우잔(awzan)'' 또는 "무게"라고 알려져 있으며, 박자 있는 성악 및 기악 장르에 맞춰 연주되거나 강조되거나 형태를 부여하는 데 사용된다.

# 아랍 세계 전역에서 발견되는 여러 악기는 표준화된 음계 체계를 나타내고, 일반적으로 표준화된 연주 기법으로 연주되며, 제작 및 디자인에서 유사한 세부 사항을 보여준다.

# 아랍 음악의 하위 범주 또는 도시(도시 거주자의 음악), 농촌(시골 거주자의 음악), 또는 베두인(Bedouin)(사막 거주자의 음악)으로 광범위하게 분류할 수 있는 음악 장르를 생성하는 특정 사회적 맥락

# 아랍 음악적 사고방식: "아랍 세계 전역의 음조-공간 및 리듬-시간 구조의 미적 균질성을 담당하며, 작곡되거나 즉흥적인지, 기악이든 성악이든, 세속적이든 종교적이든 상관없다."

아랍 음악에서 즉흥 연주는 중요한 요소이다.[47] 즉흥 연주에 대한 견해는 다양한데, 어떤 지역에서는 연주자의 직관적인 예술적 능력을 표현하는 것으로 보지만,[47][48] 다른 지역에서는 음악 훈련 부족을 나타낸다고 보기도 한다.[47] 즉흥 연주를 고전 마캄(maqam) 스타일을 초월하는 음악의 완성으로 보거나,[47][48] 수년간의 연습을 통해 숙달되는 전문가의 영역으로 간주하는 견해도 있다.[47]

전통 음악 연주단


루돌프 에른스트(Rudolf Ernst)의 ''The Musician''.

3. 1. 악리 연구

그리스와 아랍 이론을 바탕으로 코르도바에서 악리 연구가 결실을 맺었으며, 중세 유럽 음악에 큰 영향을 주었다. 알 파라비(Al-Farabi)는 음악 대전(Kitab al-Musiqi al-Kabir)을 저술하여 아랍 음계 체계를 제시했다.[7] 음악 이론은 과학적인 측면에서 발달했으며, 우드('ud)와 같은 현악기에 음의 수리론(數理論)을 반영한 척도(尺度)가 새겨졌다.

9세기부터 알킨디(Al-Kindi), 아불 파라지 이스파하니(Abulfaraj), 알파라비 같은 아랍 학자들과 후대의 사피 알딘 우르마위(Safi al-Din)는 아랍 음악에 관한 논문을 발표했다. 1932년에는 카이로에서 제1회 카이로 아랍 음악 회의(Congress of Arab Music)가 열려 서구와 아랍 전문가 모두가 아랍 음악의 과거, 현재, 미래에 대한 학문적 연구 결과를 발표했다. 그 결과는 문서와 음향 녹음으로 기록되었다.[61]

아랍 음악에 대한 연구는 전 세계 대학의 민족음악학(ethnomusicology)과 관련된 학과에서 중점적으로 다루고 있으며, 세계 음악(World music)에 대한 관심이 높아짐에 따라 독립 연구자나 민간 기업에 의해 역사적 녹음에 대한 연구와 재발매가 증가하고 있다.[62]

텍스트, 그림, 소리에 대한 디지털 아카이브를 활용하여 아랍 음악 역사에 대한 자세한 정보가 인터넷을 통해 접근 가능해지고 있다. 예를 들어, 레바논 재단인 AMMAR는 전통 아랍 음악의 보존 및 보급에 헌신하고 있으며, 많은 역사적 자료를 공개했다.[63]

당시 철학자들은 여러 가지 사항을 폭넓게 연구 대상으로 삼았지만, 음악 이론에 관한 저술을 남긴 철학자들도 많았다.

음악 이론에 관한 저술을 한 철학자
알킨디(801년 - 873년?)
사라하시(?-899년)
사비트 이븐 꾸라(?-901년)
아부 바크르 알라지(?-925년)
이븐 홀데르즈베 - 페르시아 출신. 논문이 현존한다.
알 파라비(870년 - 950년)
아불 파라지 이스파하니(897년 - 967년) - 『노래의 책』 저자.
이븐 시나(980년 - 1037년)
사피 아딘


3. 2. 선법 (마캄)

아랍 음악의 악곡과 즉흥 연주는 모두 '''마캄'''(maqam) 체계를 기반으로 한다.[1] 마캄은 성악 또는 악기 연주를 통해 표현될 수 있으며, 리듬 요소는 포함하지 않는다. 마캄은 음계와 유사하지만, 전통적인 선율형을 포함하는 더 복잡한 개념이다. 13세기에는 30여 종의 선법이 만들어졌으며, 대부분 3/4 음정을 포함한다.[57] 마캄은 단순한 음정의 연속이 아니라, 일정한 선율형과 단위의 결합으로 이루어진다.[57] 현대의 마캄은 중세의 마캄보다 다소 복잡해졌으나, 구조 면에서는 근본적으로 같다.

마캄 음높이 예시


아랍 음악의 기본은 마캄(maqam, 복수: 마카마트(maqamat))인데, 음계와 비슷하지만 완전히 같지는 않다. 사용하는 마캄에 따라 기본음, 장음, 그리고 (조바꿈이 일어나지 않는 한) 끝음이 일반적으로 결정된다. 오랜 세월 동안 문헌에 기술된 아랍 마캄 이론에서는 90~110개의 마캄을 언급하는데, 이들은 파실라(fasilah)라는 더 큰 범주로 그룹화된다. 파실라는 처음 네 개의 주요 음높이를 공유하는 마캄들의 그룹이다.[58]

아즈나스 음높이 예시


마캄은 적어도 두 개의 아즈나스(ajnas), 또는 음계 구간으로 구성된다. 아즈나스는 진스(jins)의 복수형으로, 아랍어에서 라틴어 "genus"(종류를 의미)에서 유래했다. 실제로 진스는 삼음음계(trichord)(세 음), 사음음계(tetrachord)(네 음), 또는 오음음계(pentachord)(다섯 음) 중 하나이다. 마캄은 일반적으로 한 옥타브(보통 두 개의 아즈나스)만을 포함하지만, 더 넓은 범위를 포함할 수도 있다. 하행음계와 상행음계에서 다른 아즈나스를 사용하는 단음계와 마찬가지로, 일부 마캄은 상승과 하강 시 다른 아즈나스를 사용한다. 지속적인 혁신과 새로운 아즈나스의 등장, 그리고 대부분의 음악 학자들이 이 주제에 대해 합의에 이르지 못했기 때문에, 사용 중인 아즈나스의 총 수에 대한 확실한 수치는 불확실하다. 그러나 실제로 대부분의 음악가들은 적어도 8개의 주요 아즈나스, 즉 라스트(rast), 바야트(bayat), 시카(sikah), 히자즈(hijaz), 사바(saba), 쿠르드(kurd), 나하완드(nahawand), 아잠(ajam)과 나크리즈(nakriz), 아타르 쿠르드(athar kurd), 시카 벨라디(sikah beladi), 사바 잠잠(saba zamzama)과 같은 일반적으로 사용되는 변형이 있다는 데 동의할 것이다. 예를 들어, 무칼리프(Mukhalif)는 시카(Sikah) 계열에서 거의 이라크에서만 사용되는 드문 진스이며, 다른 아즈나스와 함께 사용되지 않는다.[59]

서양 음악의 전통과 달리 아랍 음악에는 서양 온음계의 음 사이에 있는 음인 미세 간격 음이 포함되어 있다. 온음계의 음은 반음(또는 1/2 음) 간격으로 분리되지만, 아랍 음악의 음은 4분 음 간격으로 분리될 수 있다. 이론적으로는 4분 음계 또는 24개의 음이 모두 존재해야 하지만, 유수프 쇼키(1969)에 따르면 실제로는 더 적은 음이 사용된다.[7]

1932년 이집트 카이로에서 열린 카이로 아랍 음악 회의에는 벨라 바르토크(Béla Bartók)와 헨리 조지 파머(Henry George Farmer)와 같은 서양의 저명 인사들이 참석하여 실제로 사용되는 음이 균등한 24음계와 상당히 다르다는 결론을 내리는 실험이 수행되었다. 또한, 이러한 음들 중 많은 음의 음정은 지역(이집트, 터키, 시리아, 이라크)에 따라 약간씩 다릅니다.

이러한 연구 결과에 따라 다음과 같은 권고가 발표되었다. "평균율과 자연스러운 음계는 기각되어야 한다. 이집트에서는 가능한 모든 정밀도로 측정된 값을 가진 이집트 음계를 유지해야 한다. 터키, 시리아, 이라크 음계는 현재 상태를 유지해야 한다…."[60] 현대 연주 실황과 지난 세기의 기록된 음악에서 알 수 있듯이, 서양 크로마틱 음계의 E♭(이플랫)과 E(이내추럴) 사이에는 여러 가지 다른 조율의 E가 사용되며, 사용되는 마캄(maqam)과 아즈나(ajnas)의 종류와 지역에 따라 다르다.

음악가들과 교사들은 이 중간 음을 4분 음(quarter tone)이라고 부르며, 명명의 편의를 위해 중간 플랫과 샤프에 대해 "반플랫(half-flat)" 또는 "반샤프(half-sharp)"라는 명칭을 사용한다. 각 진스(jins) 또는 마캄(maqam)의 정확한 음정 값의 연주와 교육은 일반적으로 귀로 이루어진다. 또한, 하비브 하산 투마(Habib Hassan Touma)의 논평과 관련하여,[57] 이러한 4분 음이 모든 마캄에서 사용되는 것은 아니다. 실제로 아랍 음악은 평균율 클라비어(Well-Tempered Klavier)처럼 12개의 다른 조(tonic) 영역으로 조옮김하지 않는다. 가장 일반적으로 사용되는 4분 음은 E(E와 E♭ 사이), A, B, D, F(F와 F♯ 사이), 그리고 C이다.

3. 3. 리듬

아랍 음악은 관습적인 시간 단위를 기반으로 리듬 주기를 구성한다. 리듬형의 수는 9세기의 8개에서 16세기에는 20개 이상으로 증가했다. '무거운' 리듬과 '가벼운' 리듬의 차이가 존재했으며, 몇몇 리듬 주기는 매우 긴 시간 단위를 포함하기도 했다. 압드 알 까디르('Abd al-Qadir)는 여러 리듬을 도입하거나 동시에 사용하는 형식을 시도했다.[8]

하비브 하산 투마(Habib Hassan Touma)는 아랍 음악의 특징 중 하나로 다양한 리듬 패턴을 생성하는 리듬-시간 구조를 제시했다.[57] ''아우잔(awzan)'' 또는 "무게"라고 알려져 있으며, 박자 있는 성악 및 기악 장르에 맞춰 연주되거나 강조되거나 형태를 부여하는 데 사용된다.

3. 4. 형식

9세기 이전부터 다양한 형식이 존재했으며, 시구와 노래 사이에 구조적인 상호 관련성이 있었다. 주요 형식으로는 다음과 같은 것들이 있다.[1]

  • 바시트(basit): 압드 알 까디르의 형식이론 중에서 가장 중요한 것으로, 주어진 세 개의 리듬 중 하나에 아랍어 독창부가 있으며 악기 전주가 뒤따른다.[1]
  • 나쉬드 알 아랍(Nashid al－'arab): 4개의 아랍 운율이 노래되는데, 둘째와 셋째가 성악곡으로 연창되는 동안 첫째와 셋째는 자유로운 리듬으로 불린다.[1]
  • 나우바(nawba): 가장 복합적인 형식으로, 4악장 모음곡이다. 제1악장(qawl)과 제4악장(furubasht)은 바시트를 닮았다. 제2악장(ghazal)은 페르시아 독창곡이며, 제3악장(tarana)은 아랍이나 페르시아의 4행시(ruba'i) 곡인데, 바시트의 리듬 제약을 벗어나지 않는다. 같은 선율적, 리듬적 선법이 4악장 모두에 쓰일 수 있으며 각 악장은 악기 도입으로 시작될 수 있다.[1]


그 외에도 다음과 같은 다양한 명칭으로 불리는 형식들이 존재했다.

  • 기나아(غناء|기나아ar): 노래를 의미하는 아랍어이다. 구전(口頭伝承) 형태로 전해져 내려왔다. 협의의 예술적인 것을 의미한다.[1]
  • 나스브(نَسَب|나스브ar): 세속적인 노래[1]
  • 시일(شِعْر|시일ar): 시[1]
  • 후다(هدّاء|후다ar): 대상(隊商, 카라반)의 낙타를 몰 때 부르는 노래[1]
  • 나우프(نَوح|나우프ar): 만가(哭歌, 애가). 장례식 때 부르는 노래[1]

3. 5. 즉흥 연주

아랍 음악에서 즉흥 연주는 중요한 요소이다. 때로는 무심하거나 훈련받지 않은, 심지어 비전문적인 음악 제작을 시사할 수 있다는 견해도 있지만, 이는 아랍 세계 내 특정 공동체에서만 지지되며 지역이나 공동체마다 다를 수 있다.[47] 어떤 지역에서는 즉흥 연주 음악을 연주자의 감정을 순간적으로 표현하는 직관적인 예술적 능력으로 보기도 한다.[47][48] 다른 그룹들은 즉흥 연주를 고전 마캄(maqam) 스타일이나 다른 음악 연주 스타일을 초월하는 음악의 완성으로 보기도 하며,[47][48] 수년간의 연습과 시행착오를 통해서만 배울 수 있는 것으로 보고 전문가들이 연주하는 스타일로 간주한다.[47]

존경받는 즉흥 음악 전통 중 하나는 타크심(Taqsim)이다.[49][47] 타키심 음악은 마캄을 사용하며 곡의 형식이나 구조를 즉흥적으로 연주하여 듣는 이에게 카타르시스를 제공한다.[47] 더 나아가, 즉흥 연주는 형식을 넘어 곡의 쿼터톤에서도 표현된다.[47] 이 전통은 역사적으로 찬트 형식으로 연주되었으나, 현재는 우드(oud)나 바이올린, 나이(일종의 플루트)와 같은 악기를 연주하는 연주자들에 의해 연주된다.[47] 이러한 즉흥 연주 스타일은 듣는 이에게 불러일으키는 효과로 유명하며,[47] 듣는 이들은 음악이 불러일으키는 감정 때문에 공연 중 여러 지점에서 웃고, 울고, 소리 지르기도 한다.[47]

타크심(taqsim)은 무소절의 즉흥곡으로, 보통 독창이 자주 나타나지만, 일단의 악기 주자들이 마캄을 계속하도록 돌아가면서 연주한다. 선율악기가 내는 악구 반복 저음의 악구에 의해 리듬주기를 나타내는 가운데 하나의 변형인 타크심의 소절 형식도 보인다.

바시라프(bashraf)는 주로 단절(單節)을 포함하는 간주곡에 의해 분리되는 같은 길이(khana)의 4악절로 구성되는 소절 형식인데, 간주곡은 앙상블로 연주되며 각 악절은 여러 독창자에 의존한다.

아랍의 특정 찬트 유형은 멜리스마 양식으로 길고 매우 장식적이다.[50] 이것은 구조의 일부로 자유로운 리듬과 즉흥 연주(improvisation)의 특정 요소를 가지고 있다. 음절 찬트는 등시성이며, 비교적 빠른 속도로 알-두르브케(타악기 또는 드럼)와 함께 연주된다.[50] 일반적으로 청중이 손뼉을 쳐서 리듬에 참여한다.[50]

민족음악학자 자르기(Jargy)는 그가 "메디안(Median)"이라고 부르는 또 다른 유형의 즉흥 연주 음악에 대해 이야기하는데,[50] 이 음악은 음절 찬트와 멜리스마 양식을 결합한 것이다. 메디안 즉흥 연주 음악은 더 극단적인 즉흥 연주 기법을 사용하고 즉흥 연주의 경계를 확장하며, 일반적으로 음절 찬트보다 빠르다.[50]

자르기가 논의한 마지막 즉흥 연주 양식은 주로 여성이 부르는 낭송 양식으로, 구전 전통을 기반으로 한다.[50]

4. 아랍 음악의 주요 악기

아랍 음악은 인도 악기의 영향을 받았지만, 우드(`'ud`), 라바브(rabab), 나카라(naqqara)를 중심으로 독자적인 악기 편성을 발전시켰다. 이는 인도의 비나(vīṇā), 사랑기(sārangī), 타블라 바야(tabla-bahya)를 중심으로 하는 악기 편성과는 구별된다.[8]

악기설명
우드아랍 특유의 나우바(nawba)를 연주할 때 사용되는 발현악기로, 보통 5현 구조로 되어 있다. 페르시아에서 기원한 이 악기는 10세기 이후 아랍 음악에서 중요시되었으며, 남유럽과 동유럽에서 여러 형태로 변형되어 사용되었다.
라바브우드와 함께 아랍을 대표하는 찰현악기이다. 페르시아와 터키에서는 케만체라고 불리며, 인도네시아, 타이, 중국, 몽골 등에도 비슷한 형태의 악기가 전해졌다.
카눈(qanun)아랍과 터키의 고전음악에 사용되는 치터족(Zither族)의 발현악기이다. 엷은 상자 표면에 78개의 현을 매고 좌우 집게손가락에 끼운 골무로 연주한다. 현의 왼쪽에 달린 장치로 미세한 음정 조절이 가능하다.
딴부르(tanbr)서아시아 및 동유럽에서 사용되는 긴 넥(棹)을 가진 류트족(lute族)의 발현악기이다. 주로 무도나 노래의 반주에 사용된다.
나카라(naqqara)음높이를 달리하는 2개조의 솥형 북으로, 이란 등 아랍 여러 나라에서 사용된다. 대형의 것은 말 위에 달게 되며, 이것이 팀파니로 발전했다.
다라부카(darabuka)꽃병 형태의 나무 또는 흙으로 만들어진 통(胴)의 단피고(單皮鼓)이다. 타이에서는 톤이나 타프 등으로 불린다.
타르(tar)이집트, 시리아 등에서 사용되는 대형 단피고(單皮鼓)이거나 방울 없는 탬버린의 대형북이다. 이란에서는 현악기의 이름으로도 사용된다.
다프(daff) 또는 데프(deff)탬버린의 별칭으로, 히브리어로는 토프(tof)라고도 불린다.
나이(nay) 또는 네이(ney)아랍에서 피리를 부르는 명칭이다. 갈대피리는 사나이, 스루나이, 그리고 중국에서는 소오나 등으로 불리며 동방으로 전파되었다.



모하메드 압델 와합이 가잘 알 바나트에서 만돌린-벤조를 연주하는 모습


이집트와 시리아의 전형적인 아랍 음악 연주단인 탁흐트는 우드, 카눈, 라밥, 네이, 바이올린(1840년대 또는 50년대에 도입됨), 릭, 그리고 둠베크와 같은 악기들을 포함한다(포함했었다). 이라크의 전통 연주단인 찰기는 조우자(라밥과 비슷하지만 현이 네 개임)와 산투르라는 두 개의 멜로디 악기만으로 구성되며, 릭과 둠베크가 반주를 맡는다.

5. 현대의 아랍 음악

움 쿨툼


20세기 초, 이집트는 2000년간의 외세 지배 후 독립하면서 아랍 국가들 중 최초로 급격한 민족주의의 부상을 경험했다. 영어, 프랑스어, 유럽 노래들은 이집트 민족 음악으로 대체되었고, 카이로는 음악적 혁신의 중심지가 되었다.

이집트의 가수 움 쿨툼과 레바논의 가수 페르즈(Fairuz)는 세속적인 접근 방식을 채택한 대표적인 여성 가수들이다. 두 사람 모두 이후 수십 년 동안 인기를 누렸고 아랍 음악의 전설로 여겨진다. 모로코 가수 조흐라 알 파시야(Zohra Al Fassiya)는 마그레브 지역에서 널리 인기를 얻은 최초의 여성 가수였으며, 전통적인 아랍 안달루시아 민요를 공연하고 나중에 자신의 앨범을 많이 발매했다.

페르즈


1940년대와 1960년대에 아랍 음악은 서구적인 색채를 더욱 띠기 시작했다. 이집트 예술가 움 쿨툼(Umm Kulthum)과 압델 할림 하페즈(Abdel Halim Hafez) 그리고 작곡가 모하메드 압델 와합(Mohammed Abdel Wahab)과 발리흐 함디(Baligh Hamdi)는 이집트 음악에 서구 악기를 사용하는 것을 개척했다. 1970년대까지 여러 다른 가수들이 이러한 흐름을 따랐고, 아랍 팝이 탄생했다. 아랍 팝은 일반적으로 서구 스타일의 노래에 아랍 악기와 가사를 사용한다. 멜로디는 종종 동양과 서양의 혼합이다. 1980년대 중반부터, 중동의 최초의 록스타로 널리 알려진 음악적 선구자인 리디아 카난(Lydia Canaan)[12][13][14][15][16]은 영어 가사와 서구 사운드를 중동의 4분 음계와 미세 음과 융합하여 국제적으로 성공한 최초의 레바논 음반 아티스트가 되었다.[17][18][19]

1960년대 초 서구 팝 음악 또한 아랍 음악의 영향을 받았는데, 이는 나중에 가라지 록과 펑크 록을 낳은 록 음악 장르인 서프 록의 발전으로 이어졌다.[20] 레바논계 미국인 기타리스트 딕 데일(Dick Dale)은 삼촌에게서 배운 아랍 음악, 특히 우드 선율과 기술의 영향을 크게 받았는데, 이는 그가 1960년대 초 서프 록을 녹음할 때 일렉트릭 기타 연주에 적용한 기술이었다.[20]

탄토라 겨울 축제(Winter at Tantora Festival)에서 공연하는 아랍 팝 가수 아지자 자랄(Aziza Jalal)


발리흐 함디(Baligh Hamdi)[21]는 여러 아랍 가수들을 위해 많은 히트곡을 만들고 작곡했으며, 그의 노래 작곡에 이집트 민요의 멜로디와 리듬에서 영감을 얻었다고 자주 말했다. 그는 또한 당대 현대 음악에서도 아이디어를 얻었다. 현악 오케스트라를 많이 사용하기 때문에 그의 사운드는 클래식한 느낌이 나지만, 현악과 조화를 이루거나 현악과 번갈아가면서 전자 키보드와 기타를 사용하기도 했다.

그의 최고 작품은 움 쿨툼(Umm Kulthum), 압델 할림 하페즈(Abdel Halim Hafez), 샤디아(Shadia), 라이라 무라드(Layla Murad), 나자트 알 사기라(Najat Al Saghira),[22] 파이자 아메드(Fayza Ahmed), 와르다(그와 10년 동안 결혼했던), 사바 등의 가수의 이름으로 녹음되어 발매되었다. 그는 또한 전설적인 가수 아지자 자랄(Aziza Jalal)[23][24]과 협업했는데, 그녀는 80년대 최고의 아랍 노래 중 하나인 메스타니악(Mestaniak)과 하람트 엘 호브 알라야(Haramt El Hob Alaya)를 홍보했다.[25]

1990년대에는 암르 디압(Amr Diab), 무스타파 아마르(Moustafa Amar), 나즈와 카람(Najwa Karam), 엘리사, 나왈 알 조그비(Nawal Al Zoghbi), 낸시 아잠(Nancy Ajram), 하이파 웨브(Haifa Wehbe), 앙감(Angham), 파들 셰이커(Fadl Shaker), 마지다 알 루미(Majida Al Roumi), 와엘 크푸리(Wael Kfoury), 아살라 나스리(Asalah Nasri), 미리암 파레스(Myriam Fares), 캐롤 사마하(Carole Samaha), 야라, 사미라 사이드(Samira Said), 히샴 아바스(Hisham Abbas), 카젬 알 사헤르(Kadhem Al Saher), 이합 타우픽(Ehab Tawfik), 모하메드 파우드(Mohamed Fouad), 다이아나 하다드(Diana Haddad), 모하메드 무니르(Mohamed Mounir), 라티파, 셰브 칼레드(Cheb Khaled), 조지 와수프(George Wassouf), 하킴, 파레스 카람(Fares Karam), 줄리아 부트로스(Julia Boutros), 아말 히자지(Amal Hijazi) 등이 이러한 스타일을 이어받았다.

1936년 이라크 라디오는 이라크 유대인 음악가 살레흐와 다우드 알 쿠와이티에 의해 설립되었다. 이 형제는 이라크 현대 음악에서 선구적인 역할을 했다. 살레흐는 이라크 마캄의 아버지로 여겨지며 최초의 노래를 작곡했다.[26] 그는 또한 살리마 무라드(Salima Murad), 아피파 이스칸다르(Afifa Iskandar), 나젬 알 가잘리(Nazem al-Ghazali), 움 쿨툼(Umm Kulthum), 모하메드 압델 와합(Mohammed Abdel Wahab) 등 당시 이라크와 아랍 세계의 유명한 가수들을 위해 작곡했다.[26][27]

20세기 초 이라크 음악에서 유대인 악사들이 우세했던 주된 이유 중 하나는 1920년대 후반 바그다드에 설립된 시각장애 아동을 위한 유대인 학교였다. 이 학교는 카눈 연주자 조셉 호손(《유세프 자아루르》(히브리어: דנדהי ללוואלד-יוסף זערור))이 설립했다.

살리마 파샤(Salima Pasha)는 1930년대~1940년대 가장 유명한 가수 중 한 명이었다. 파샤에 대한 존경과 숭배는 당시 여성의 공개 공연이 이 지역에서 부끄러운 것으로 여겨졌고 대부분의 여성 가수들이 매음굴에서 모집되었기 때문에 특이한 일이었다.[28][26]

이라크의 음악은 1960년대와 1970년대에 서구적인 색채를 더욱 띠기 시작했는데, 특히 일함 마드파이가 전통 이라크 음악과 서구 기타 스타일을 결합하여 그의 고국과 중동 전역에서 인기 있는 공연자가 되었다.[29][30]

2010년대 초부터 아랍 R&B, 레게, 힙합이 부상하고 있다. 이러한 노래들은 일반적으로 전통적인 아랍 팝 노래에 래퍼가 등장하는 형태를 띤다 (예: 이스타르의 'Habibi Sawah'). 모로코 가수 엘람 제이는 R&B와 융합된 현대적인 그나와 장르인 ''Gnawitone Styla''를 개발했다. 모로코에서 연주되는 또 다른 현대적 그나와 변형은 다르가 밴드에 의해 소개되었다. 카사블랑카를 기반으로 하는 이 그룹은 일부 노래에서 그나와와 레게를 혼합하여 사용한다.

점령된 시리아 골란 고원 출신의 투타르드와 같은 정치적 레게 아티스트들은 2011년 "녹색 혁명"이라는 아랍의 봄(주로 튀니지 혁명)에 관한 노래 발표 후 팔레스타인에서 인기를 얻기 시작했다. 이 노래는 그들과 팔레스타인 아티스트들로 구성된 앙상블이 함께 불렀는데, 그중 가장 주목할 만한 인물은 DAM의 마무드 제레이다. 또 다른 주목할 만한 아랍 아티스트는 팔레스타인계 영국인 래퍼인 샤디아 망수르로, "아랍 힙합의 퍼스트 레이디"로 알려져 있다. 그녀의 음악 대부분은 팔레스타인 문제에 초점을 맞추고 있다.

2010년대부터 다린과 같은 일부 아티스트들은 노래에 R&B와 레게 비트를 완전히 활용하기 시작했다. 이는 엇갈린 평가와 엇갈린 상업적 성과를 거두었다. 전통 중동 악기와 일렉트로닉 음악을 결합한 음악은 리치(Richii)의 "아나 루브나니윤(Ana Lubnaneyoun)"과 같은 곡들을 통해 대중화되었다.

재즈 악기를 사용한 아랍 재즈가 인기를 얻게 되었다. 사미르 수룰(Samir Suroor)과 같은 음악가들은 "동양적인" 스타일로 색소폰을 연주하기 시작했다. 압델 할림 하페즈(Abdel Halim Hafez), 카딤 알 사히르(Kadim Al Sahir), 리다 알 아브달라(Rida Al Abdallah) 또한 이러한 스타일로 연주한다. 아랍 음악에 주류 재즈 요소를 처음으로 도입한 것은 라흐바니 형제(Rahbani brothers)였다. 파이루즈(Fairuz)의 후기 작품은 거의 전적으로 아들 지아드 라흐바니(Ziad Rahbani)가 작곡한 재즈 곡들로 이루어져 있다. 지아드 라흐바니는 또한 오늘날의 동양 재즈 운동을 개척했으며, 리마 크셰이시(Rima Khcheich), 살마 엘 모스피(Salma El Mosfi), 그리고 (때때로) 라티파를 포함한 가수들이 이러한 흐름을 따르고 있다. 또한 1977년 첫 앨범 《알레모니 에네키(Alemony Eneeki)》부터 모하메드 무니르(Mohamed Mounir)의 노래에서 많은 재즈 음악을 찾아볼 수 있으며, 그는 아랍 재즈와 아랍 음악 전반의 왕으로 여겨진다. 이 장르의 또 다른 주목할 만한 연주자는 팔레스타인 가수 림 켈라니(Reem Kelani)로, 그녀 자신의 작품과 전통적인 노래 편곡 모두에서 재즈와 아랍 음악을 결합한다.[52][53]

20세기 말 이후 아랍 재즈는 여러 가지 새로운 작곡 형태를 만나게 되었다.

  • 아누아르 브라힘(Anouar Brahem)과 라비 아부 칼릴(Rabih Abou Khalil)의 모달 형식
  • 자페르 유세프(Dhafer Youssef)와 카말 무살람(Kamal Musallam)의 혼합 전자 사운드 경험
  • 티티 로빈(Titi Robin)과 투픽 파룩(Toufic Farroukh)의 새로운 팝 재즈 스타일
  • 함디 마클루프(Hamdi Makhlouf), 아민 & 함자 무라이히(Amine & Hamza M'raihi), 자세르 하지 유세프(Jasser Haj Youssef)의 다른 어쿠스틱 청년 경험


수년간 많은 아랍 록 밴드들이 록, 헤비메탈, 얼터너티브 록 사운드를 전통 아랍 악기와 융합해왔다.

아랍 록은 2000년대 초부터 중동에서 주목을 받기 시작했으며, 탄자레트 다겟(Tanjaret Daghet), 자달(JadaL), 카얀(Kayan), 오토스트라드(Autostrad), 엘 모라바3(El Morabba3), 아케르 자피르(Akher Zapheer), 더 완튼 비숍스(The Wanton Bishops), 마슈루 렐라(Mashrou' Leila), 아도니스(Adonis), 민(Meen), 카이로키(Cairokee), 마사르 에그바리(Massar Egbari), 사하라(Sahara), 와이번(Wyvern), 카툰 킬러즈(Cartoon Killerz), 칼라스(Khalas), 카오스(Chaos), 아크라시카우다(Acrassicauda) 등의 밴드들이 인기를 얻었다.

최근에는 아랍 세계 전역의 언더그라운드 신에서 새로운 밴드들이 등장하고 있다. 여기에는 이집트의 샤가프(Shaghaf), 카얄(Khayal), 사다 댓(Sada That), 코드 마스르(Code Masr), 하와스(Hawas)와 레바논의 아일룰(Ayloul)이 포함된다.

6. 아랍 음악의 영향

12세기 아랍 이슬람 회화. 팔레르모, 시칠리아의 음악가들.


우드(류트) 연주곡. 13세기, 알 안달루스


아랍 음악은 중세 유럽 음악에 큰 영향을 미쳤다. 유럽 중세 및 고전 음악에 사용된 대부분의 악기는 중세 아랍 세계에서 도입된 아랍 악기의 뿌리를 가지고 있다.[31][32] 예를 들어 류트는 ''우드''와, 리베크는 ''레밥''(바이올린의 조상)과, 기타는 ''키타라''와, 나케르는 ''나카레''와 조상을 공유한다.[9][10][32] 그 외에도, ''알-다프''에서 유래한 아두페, ''알-부크''에서 유래한 알보카, ''알-나피르''에서 유래한 아나필, ''알-샤바바''에서 유래한 엑사베바(일종의 플루트), ''알-타블''에서 유래한 아타발(일종의 베이스 드럼), ''알-틴발''에서 유래한 아탐발,[32] 발라반, ''카사탄''에서 유래한 카스타네트, 그리고 ''수누즈 알-수프르''에서 유래한 소나하스 데 아소파르가 포함된다.[33]

아랍의 라밥은 활현악기이자 리베크, 비잔틴 리라, 바이올린을 포함한 모든 유럽 활현악기의 조상이다.[34][35] 아랍 음악의 우드는 유럽 류트와 조상을 공유한다.[36] 우드는 현대 기타의 전신으로도 언급된다. 기타는 8세기에 무어인에 의해 이베리아 반도로 가져온 4현 우드에서 유래했다.[37] 현대 기타의 직계 조상은 12세기 스페인에서 사용된 ''기타라 모리스카|무어 기타la''이다. 14세기까지는 단순히 기타로 불렸다.[38]

많은 중세 원뿔형 관악기는 아랍 음악가들에 의해 도입되거나 대중화되었을 가능성이 높다.[39] 여기에는 ''줄라미''에서 유래한 젤라미가 포함된다.[40]

일부 학자들은 트루바두르가 아랍 기원일 수 있다고 믿고 있으며, 마그다 보긴은 아랍의 시적 및 음악적 전통이 유럽의 "궁정 연애 시가"에 영향을 준 여러 가지 요소 중 하나라고 말했다.[41]

대부분의 학자들은 아레초의 기도의 솔페주 음악 표기법 시스템이 라틴 찬송가에서 유래했다고 믿지만,[44] 다른 일부는 아랍 기원일 가능성을 시사한다. 솔페주 음절(''도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시'')이 아랍 솔미제이션 시스템 ''두르-이-무파살''("분리된 진주")(''달, 라, 밈, 파, 사드, 람'')의 음절에서 유래했을 수 있다고 주장되었다. 헨리 조지 파머는 표기법의 기원에 대한 확실한 증거가 없으므로 아랍 기원 이론과 찬송가 기원 이론이 동등하게 신뢰할 수 있다고 믿는다.[46]

1960년대 초 서구 팝 음악 또한 아랍 음악의 영향을 받았는데, 이는 나중에 가라지 록과 펑크 록을 낳은 록 음악 장르인 서프 록의 발전으로 이어졌다.[20]

7. 관련 문서


  • 키타브 알 아가니(Kitab al-Aghani) - 10세기에 이스하크 알 마우실리가 저술한 책으로, 시인과 가수에 대한 전기와 궁정 음악에 관한 기록을 담고 있다.
  • 바그다드 궁정에서 활동한 음악가
  • * 하캄 와디
  • * 이븐 자미
  • * 이브라힘 마우실리
  • * 이스하크 마우실리
  • * 잘잘
  • * 이브라힘 이븐 마흐디
  • * 질리아브(즈일리아브)
  • 음악 이론에 관한 저술을 남긴 철학자
  • * 킨디
  • * 사라하시
  • * 사비트 이븐 꾸라
  • * 아부 바크르 알라지
  • * 이븐 홀데르즈베
  • * 파라비
  • * 아불 파라지 이스파하니
  • * 이븐 시나
  • * 사피 아딘

참조

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