조토 디 본도네
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1. 개요
조토 디 본도네는 1337년 1월에 사망한 이탈리아의 화가이자 건축가이다. 그는 비잔틴 미술의 전통에서 벗어나 르네상스를 이끈 인물로 평가받으며, 자연주의적인 접근과 원근법, 명암 표현을 통해 회화에 새로운 공간감을 부여했다. 대표작으로는 파도바의 스크로베니 예배당 프레스코화, 피렌체의 오니산티 마돈나 등이 있다. 조토는 인간의 감정을 생생하게 표현하여 회화를 단순한 기록에서 감정 전달의 매체로 변화시켰다는 평가를 받는다.
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| 조토 디 본도네 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 본명 | 조토 디 본도네 |
| 출생 | 1267년경 |
| 출생지 | 피렌체 공화국 근처, 피렌체 (현재의 이탈리아) |
| 사망일 | 1337년 1월 8일 (70세경) |
| 사망지 | 피렌체 공화국의 피렌체 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 분야 | 회화, 프레스코, 건축 |
| 사조 | 후기 고딕 원 르네상스 |
| 주요 작품 | 스크로베니 예배당 프레스코화 종탑 |
| 로마자 표기 | Giotto di Bondone |
| 추가 정보 | |
| 일본어 정보 | |
| 이름 | ジョット |
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| 본명 | 조토 디 본도네 |
| 출생일 | 1266/7년 |
| 출생지 | 피렌체 공화국의 피렌체 근교 |
| 사망일 | 1337년 1월 8일 (70세경) |
| 사망지 | 피렌체 공화국의 피렌체 근교 |
| 국적 | 이탈리아 |
| 분야 | 회화, 건축 |
| 사조 | 후기 고딕 |
| 주요 작품 | 『스크로베니 예배당 프레스코 벽화』 『조토의 종루』 |
| 한국어 정보 | |
| 이름 | 조토 디 본도네 |
2. 생애
조토는 당대 화가였던 조반니 비라니에 의해 "이 시대 최고의 거장"이자 "피렌체의 전속 화가"로 칭송받았다.[46] 16세기 화가이자 전기 작가인 조르조 바사리는 조토를 "200년 이상 잊혀졌던 회화 기술을 현대에 부활시킨 화가"라며 극찬했다.[47] 조토는 비잔틴 미술을 무너뜨리고, 현실감 넘치는 그림을 가져왔다는 평가를 받는다. 서양 회화에 현실적이고 입체적인 공간 표현과 인물의 자연스러운 감정 표현을 가져왔으며, 인물과 배경의 비례를 고려한 자연스러운 크기로 묘사했다. 이러한 점에서 "서양 회화의 아버지"라고도 불린다.
조토의 대표작은 1305년에 완성된 파도바 스크로베니 예배당의 프레스코화 장식이다. 성모 마리아와 예수 그리스도의 일생을 그린 이 작품은 초기 르네상스 회화 중 최고 걸작 중 하나로 여겨진다.[48] 1334년에는 피렌체 대성당 종탑 디자인을 맡았다.[49] 그러나 그 외 조토에 대한 기록은 거의 없으며, 출생과 사망, 작품의 진위 여부 등 여러 논쟁이 있다.
조토의 출생지는 로마냐노 또는 로미냐노라는 설과[50] 피렌체 북쪽 비키오라는 설이 있지만, 최근 연구에 따르면 피렌체 출생이라는 결과가 발표되었다.[51] 아버지 이름은 본도네이며, "조토"는 암브로조토 또는 안젤로토의 약칭이라는 설이 있다.[52]
조토의 사망 연도는 안토니오 푸치의 시에 기록된 70세를 근거로 하지만, 문학적 기교일 가능성도 있다.[47]
바사리의 『화가·조각가·건축가 열전』에 따르면, 조토는 명랑하고 지적인 양치기 소년이었으며, 치마부에가 그의 그림을 보고 제자로 삼았다고 한다.[47] 치마부에는 두초와 함께 당시 가장 유명한 화가였다. 바사리는 조토가 치마부에의 작품에 파리를 그려넣거나, 교황의 요청에 컴퍼스를 사용한 듯한 완벽한 원을 그렸다는 일화를 소개했다.[47]
그러나 많은 학자들은 조토가 치마부에의 제자였다는 기록은 신뢰할 수 없다고 생각한다.[53] 13세기 후반 로마에서 피에트로 카바리니를 대표로 하는 프레스코화가 일파가 활동했으며, 아르놀포 디 캄비오도 로마에 체류했다.[47] 치마부에가 아시시의 산 프란체스코 대성당의 프레스코화를 그릴 때 조토가 동행했을 가능성이 있지만, 성 프란체스코의 생애를 그린 프레스코화가 조토의 작품인지는 미술사학계에서 큰 논쟁거리였다.[54]
2. 1. 초기 생애와 경력
전설에 따르면 조토는 콜레 디 로마냐노 또는 로미냐노의 농가에서 태어났다고 한다.[10] 1850년 이후, 근처 콜레 베스피냐노의 탑이 있는 집에는 그의 출생지를 기념하는 명판이 붙어 있으며, 이는 상업적으로 알려져 있다. 그러나 최근 연구에 따르면 그는 피렌체에서 대장장이의 아들로 태어났다는 문서적 증거가 제시되었다.[11] 그의 아버지의 이름은 본도네였다. 대부분의 저자들은 조토가 그의 실명이라고 받아들이지만, 암브로지오(Ambrogiotto) 또는 안젤로(Angelotto)의 축약일 수 있다고 본다.[12]조르조 바사리가 쓴 『화가, 조각가, 건축가들의 가장 뛰어난 전기』에 따르면, 조토는 양치기 소년이었고, 명랑하고 총명한 아이로서 그를 아는 모든 사람들의 사랑을 받았다. 위대한 피렌체 화가 치마부에는 조토가 바위에 그의 양들을 그린 그림을 발견했다. 그 그림들은 너무나 생생해서 치마부에가 조토에게 다가가 제자로 삼을 수 있겠냐고 물었다.[8] 치마부에는 토스카나에서 가장 유명한 두 화가 중 한 명이었고, 다른 한 명은 주로 시에나에서 활동했던 두치오였다.
바사리는 젊은 예술가였던 조토의 기술에 관한 여러 이야기를 전한다. 그는 치마부에가 작업실에 없는 어떤 경우에 조토가 치마부에의 그림 속 얼굴에 놀랍도록 생생한 파리를 그렸다고 말한다. 치마부에가 돌아왔을 때, 그는 여러 번 파리를 털어내려고 했다. 오늘날 많은 학자들은 조토의 교육에 대해 확신하지 못하며, 그가 치마부에의 제자였다는 바사리의 설명을 전설로 여긴다. 그들은 조토가 치마부에의 제자가 아니었음을 시사하는 초기 자료들을 인용한다.[13]
바사리는 또한 베네딕토 11세가 사자를 조토에게 보내 그의 기술을 보여주는 그림을 보내달라고 요청했을 때, 조토는 컴퍼스를 사용한 것처럼 보일 정도로 완벽한 빨간 원을 그리고 사자에게 그것을 교황에게 보내라고 지시했다고 전한다. 사자는 자신이 바보 취급을 당했다고 생각하며 불쾌하게 떠났다. 사자는 조토의 그림 외에도 다른 예술가들의 그림을 교황에게 가져왔다. 사자가 팔을 움직이지 않고 컴퍼스의 도움 없이 어떻게 원을 그렸는지 이야기하자 교황과 그의 신하들은 조토의 기술이 그의 동시대 사람들을 훨씬 능가한다는 사실에 놀랐다.[8]
1290년경 조토는 피렌체 출신 라포 델 펠라의 딸인 리체부타 디 라포 델 펠라(Ciuta로 알려짐)와 결혼했다. 이 결혼으로 네 명의 딸과 네 명의 아들이 태어났는데, 그중 한 명인 프란체스코는 화가가 되었다.[12][15] 조토는 1297년에서 1300년까지 로마에서 활동했지만, 오늘날 그의 활동의 흔적은 거의 남아 있지 않다. 1301년까지 조토는 피렌체에 집을 소유했고, 여행 중이 아닐 때는 그곳으로 돌아와 가족과 함께 편안하게 살았다. 1300년대 초, 그는 피렌체에서 여러 회화 의뢰를 받았다. 라테라노 성 요한 대성당에는 보니파시오 8세가 소집한 1300년 주년을 위해 그린 프레스코화 주기의 일부가 소장되어 있다. 그는 또한 구 성 베드로 대성당의 정면을 장식했던 모자이크인 『나비첼라』를 디자인했다. 이 시기에 조토는 또한 현재 피렌체 우피치 미술관에 있는 『바디아 폴립티크』를 그렸다.[8]
치마부에는 새로운 아씨시의 성 프란체스코 성당에서 여러 개의 큰 프레스코화를 그리기 위해 아씨시로 갔고, 조토가 그와 함께 갔을 가능성이 있지만 확실하지는 않다. 상층 교회의 성 프란체스코의 일생 프레스코화 주기의 귀속은 미술사에서 가장 논란이 많은 주제 중 하나였다.
초기 전기 자료인 페라라의 리코발도는 조토가 아씨시에서 그림을 그렸다고 언급하지만 『성 프란체스코 주기』는 구체적으로 언급하지 않는다. "조토가 어떤 종류의 예술을 만들었는지는 아씨시, 림미니, 파도바의 프란체스코 수도회 교회에서 그가 한 작품들이 증명한다." [18]
화가로서 조토의 명성은 널리 퍼져 나갔다. 그는 파도바와 림미니에서 일하도록 초청받았는데, 1309년 이전에 그려진 『십자가에 못 박힘』만 남아 있으며 성 프란체스코 교회에 보존되어 있다.[8] 1301년과 1304년의 문서에 따르면 조토는 이때 피렌체에 큰 토지를 소유하고 있었으며, 이미 큰 작업실을 이끌고 이탈리아 전역에서 의뢰를 받았을 가능성이 높다.[12]
2. 2. 아시시의 산 프란체스코 대성당 프레스코화
치마부에는 새롭게 건축된 아시시의 산 프란체스코 대성당의 프레스코화를 그리기 위해 로마를 떠났는데, 이때 조토도 함께 갔을 가능성이 있지만 확실하지 않다.[54] 이 대성당 상층부에 있는 성 프란체스코의 생애를 그린 프레스코화가 누구의 작품인지는 미술사학계에서 매우 큰 논쟁거리였다. 당시 프란체스코회 수도사들의 기록 중 이 그림들의 기원을 보여주는 문서는 나폴레옹 보나파르트가 이탈리아에 침공하여 대성당이 군마의 외양간으로 사용되었을 때 유실되었다. 따라서 조토가 대성당의 프레스코화를 제작했는지 여부는 학자들 사이에서도 의견이 크게 엇갈린다.[54]
산 프란체스코 대성당 상층부 프레스코화의 작가가 조토가 아니라는 증거가 발견되지 않았다는 점, 치마부에의 작품이 아니라는 것이 명확하다는 점 등으로 인해, 이 그림들은 당시 다른 누구보다도 명성이 높았던 조토의 작품이라는 주장은 예전부터 존재했다. 게다가 현존하는 기베르티와 리코발도 페라레제 등이 남긴 오래된 전기에는 산 프란체스코 대성당 상층부 프레스코화가 독립한 지 얼마 되지 않은 조토의 작품임을 시사하는 묘사가 있다.[54] 그러나 1912년 독일인 미술사가 프리드리히 린테란이 다른 견해를 발표한 이후로,[55] 많은 학자들이 산 프란체스코 대성당 상층부 프레스코화를 조토의 작품으로 보는 것에 의문을 제기하고 있다. 학술적인 증거 문서가 없는 이상, 작가를 확정하기 위해서는 악명 높고 신뢰할 수 없는 "과학"이라는 감정(鑑定)의 눈에 의존할 수밖에 없다고 말한다.[56]
아시시와 파도바에서의 제작 과정을 기술적인 관점에서 검증, 비교한 결과, 산 프란체스코 대성당 상층부 프레스코화는 조토가 그린 것이 아니라는 강력한 증거가 발견되었다.[57] 산 프란체스코 대성당 상층부 프레스코화와 스크로베니 예배당의 프레스코화에는 큰 차이가 있으며, 같은 화가의 작품으로 보기는 어렵다는 것이다. 산 프란체스코 대성당 상층부 프레스코화는 여러 화가의 작품이며, 모두 당시 로마에서 활동했던 예술가일 가능성이 높다. 만약 이 설이 옳다면, 조토가 그린 스크로베니 예배당의 프레스코화는 산 프란체스코 대성당 상층부에 그려진 프레스코화의 자연주의적 표현에 큰 영향을 받았다고 생각할 수 있다.[47]
2. 3. 스크로베니 예배당 프레스코화
1305년경, 조토는 그의 가장 영향력 있는 작품인 파도바의 스크로베니 예배당 내부 프레스코화를 완성했으며, 이 작품은 2021년 파도바 시내 여러 건물에 있는 다른 14세기 프레스코화들과 함께 유네스코 세계유산으로 지정되었다.[22] 엔리코 스크로베니는 예배당을 가족 예배와 매장 공간[23] 그리고 매년 공연되는 종교극의 배경으로 사용하기 위해 의뢰했다.[24]장식의 주제는 구원이며, 예배당이 수태고지와 자비의 성모에게 봉헌되었기 때문에 성모 마리아에 대한 강조가 있다. 중세 이탈리아 교회 장식에서 흔히 볼 수 있듯이 서쪽 벽은 ''최후의 심판''이 지배적이다. 제단 양쪽에는 가브리엘 천사와 성모 마리아의 상보적인 그림이 있으며, 수태고지를 묘사하고 있다. 이 장면은 ''성모 마리아의 생애''와 ''그리스도의 생애'' 순환에 통합되어 있다. 조토는 ''성모 마리아의 생애'' 순환에 대한 영감을 야코푸스 데 보라지네의 ''황금 전설''에서 얻었을 것이며, ''그리스도의 생애''는 ''그리스도의 생애에 대한 명상''뿐만 아니라 성경에서도 영감을 받았다. 그러나 프레스코화는 단순한 친숙한 텍스트의 그림 이상이며, 학자들은 성스러운 이야기에 대한 조토의 해석에 대한 수많은 자료를 발견했다.[25]
이 순환 주기는 37개의 장면으로 나뉘어 있으며, 세 층으로 된 측벽 주변에 배치되어 있다. 상단 레지스터는 성 요아킴과 성 안나(성모 마리아의 부모)의 이야기로 시작하여 성모 마리아의 어린 시절까지 이어집니다. 예수의 삶은 두 개의 레지스터를 차지한다. 남쪽 상단은 마리아의 부모의 삶을, 북쪽 상단은 마리아의 어린 시절을, 중간 전체 레지스터는 그리스도의 어린 시절과 기적을 다룬다. 양쪽 하단 레지스터는 예수의 수난을 다룬다. 예수는 주로 측면상으로 묘사되어 있으며, 그의 눈은 계속해서 오른쪽을 향하고 있는데, 아마도 관람자를 에피소드 속으로 안내하기 위한 것일 것이다. 연속 장면의 마지막 부분에 있는 유다의 입맞춤은 이 왼쪽에서 오른쪽으로 이어지는 행렬의 끝을 알린다. 색채로 된 서사 장면 아래에, 조토는 일곱 가지 미덕과 그에 상응하는 악덕들을 흑백 회색 (그리자이유)으로 그렸다. 그리자이유 프레스코화는 미덕과 악덕을 의인화한 대리석 조각처럼 보이도록 그려졌다. "정의"와 "불의"의 중앙 우화는 두 가지 특정한 유형의 정부를 대조한다. 평화는 사랑의 축제로 이어지고, 폭정은 전시 강간으로 이어진다.[26] 서사 장면 사이에는 구약 장면의 사엽형 그림이 있는데, 요나와 큰 물고기와 같이 그리스도의 삶에 우화적으로 대응하고, 어쩌면 예언하는 장면들이다.
프레스코화의 파란색은 시간이 지남에 따라 많이 닳아 없어졌다. 사용된 울트라마린 안료의 비용 때문에, 그 광채를 유지하기 위해 이미 마른 프레스코 위에 (''a secco'') 그려야 했다. 그렇기 때문에 젖은 회반죽 위에 그려져 벽과 결합된 다른 색상보다 더 빨리 붕괴되었다.[27] 붕괴의 예는 ''예수의 탄생'' 프레스코화에서 성모 마리아의 로브에서 명확하게 볼 수 있다.
조토의 화풍은 아르놀포 디 캄비오의 견고하고 고전적인 조각 양식에서 영향을 받았다. 치마부에나 두초의 작품과 달리, 조토의 인물들은 양식화되거나 길쭉하지 않으며 비잔틴 양식을 따르지 않는다. 인물들은 견고한 입체감을 가지고 있으며, 세밀한 관찰에 기반한 얼굴과 제스처를 하고 있으며, 휘감아 돌리는 형식화된 드레이프가 아닌, 자연스럽게 늘어뜨려져 형태와 무게감을 지닌 의복을 입고 있다. 또한 그는 과감하게 원근법을 사용하여 인물들이 관찰자에게 등을 보이고 안쪽을 향하도록 배치함으로써 공간의 환영을 만들어냈다. 인물들은 자연적인 요소가 있는 압축된 배경을 차지하며, 종종 강제적인 원근법 기법을 사용하여 무대 장치처럼 보이게 한다. 이러한 유사성은 관람자가 많은 장면에서 특정한 위치를 차지하고 심지어 관여하는 것처럼 보이도록 조토가 인물들을 신중하게 배치한 방식으로 더욱 강화된다. 이것은 "그리스도의 조롱"과 "애도"에서 인물들의 배치에서 가장 두드러지게 나타나는데, 구성에 따라 관람자는 한쪽에서는 조롱하는 자가 되고 다른 쪽에서는 애도하는 자가 되도록 유도된다.
조토가 인간의 얼굴과 감정을 묘사하는 방식은 그의 작품을 동시대 작가들의 작품과 구별 짓는다. 쫓겨난 요아킴이 슬픈 표정으로 언덕으로 돌아왔을 때, 두 명의 어린 목동은 서로 옆을 흘끗 본다. "무고한 자들의 학살"에서 울부짖는 어머니로부터 아기를 끌어내는 병사는 어깨를 움츠리고 수치스러운 표정을 짓고 있다. 이집트로 가는 길에 있는 사람들은 마리아와 요셉에 대해 수군거린다. 조토의 사실주의에 대해 19세기 영국의 비평가 존 러스킨은 "그는 마돈나와 성 요셉, 그리고 그리스도를 그렸다. 물론...하지만 본질적으로 엄마, 아빠, 아기였다"라고 말했다.[12]
이 시리즈의 유명한 이야기로는 혜성과 같은 베들레헴의 별이 하늘을 가로지르는 "동방박사의 경배"가 있다. 조토는 1301년에 나타난 할리혜성에서 영감을 받았을 것으로 생각되는데, 이는 1986년의 우주 탐사선 지오토가 화가의 이름을 따서 명명된 이유가 되었다.
조토는 1305년경에 파도바의 스크로베니 예배당의 내부 장식화를 제작했다. 이 예배당은 엔리코 델리 스크로베니가 자신의 구역 교회와는 별도로, 일족의 예배소 겸 묘소로 건립한 것이었다. 이 예배당의 건축은 옆에 있는 에르미타니 교회의 성직자들에게 놀라움으로 받아들여졌다.[60] 스크로베니 예배당은 엔리코가 가족을 위해 수리한 낡은 저택 옆에 세워졌으며, 외관은 분홍색 벽돌로 덮인 단순한 것이었다. 이 낡은 저택은 현재 남아있지 않고, 예배당이 고대 로마의 경기장(아레나(arena)) 유적지에 서 있기 때문에, 현재는 “아레나 예배당”이라고 불리는 경우가 많다.
예배당의 주제는 구원이며 성모 마리아가 중요시되고 있으며, 수태고지와 성모의 자비에 헌정되어 있다. 중세 이탈리아의 전형적인 실내 장식으로도 잘 알려져 있으며, 서쪽 벽에는 최후의 심판이, 동쪽 제대에는 대천사 가브리엘과 성모 마리아의 수태고지가 그려져 있다. 수태고지는 『성모 마리아의 생애』와 『그리스도의 생애』를 그린 일련의 그림의 일부이다. 마리아의 생애는 제노바 대주교 야코부스 데 볼라기네가 쓴 순교자 전기 『레겐다 아우레아』를, 그리스도의 생애는 당시 보나벤투라가 썼다고 여겨졌던 추종자들의 저술을 바탕으로 그려져 있다. 하지만 일련의 프레스코화는 이러한 원전을 단순히 그림으로 표현한 것만이 아니라, 학자들은 이 그림들에서 성서에 대한 조토의 독자적인 해석을 많이 발견하고 있다.[61]
일련의 프레스코화는 37개의 장면으로 구성되어 있으며, 측면 벽에 상중하 삼단으로 나뉘어 그려져 있다. 최상단에는 성모 마리아의 부모인 요아킴과 안나가 그려져 있으며, 성모 마리아의 생애를 표현한 첫 번째 그림이다. 아래 두 단에는 그리스도의 생애가 그려져 있으며, 『최후의 심판』은 정면 반대편 벽 전체에 그려져 있다. 조토의 화풍은 조각가 아르놀포 디 캄비오의 작품과 같은 입체적이고 고전적인 것이었다. 치마부에나 두치오의 화풍과는 달리, 조토가 그리는 인물상은 유형화된 것이거나 과도하게 가늘고 길게 과장된 것이 아니며, 그 이전의 비잔틴 양식의 영향은 보이지 않는다. 정밀한 관찰에 기반한 3차원적인 표정과 포즈로 그려져 있으며, 의복도 자연스러운 형태와 무게가 표현되어 있다.
조각과 같은 3차원적인 음영으로 그려진 인물상은 자연스럽게 배치되어 있으며, 사용된 원근법과 어울려 무대 세트와 같은 인상을 준다. 조토에 의한 신중한 인물 배치는 이 그림들을 보는 사람들에게 마치 자신이 그림에 그려져 있는 곳에 실제로 존재하는 것 같은 효과를 준다. 이러한 극적인 현장감은 그림에 새롭게 더해진 특징이며, 산 프란체스코 대성당의 프레스코화에서도 그 싹을 볼 수 있다.
유명한 장면으로는 『동방 박사의 경배』가 있으며, 혜성과 같은 베들레헴의 별이 밤하늘을 가로지르는 모습이 그려져 있다. 이 혜성은 조토가 실제로 본 1301년의 할리혜성을 바탕으로 그린 것이라고 알려져 있으며, 1986년에 할리혜성 관측용으로 발사된 탐사선 조토는 이 그림에서 이름을 따왔다. 다른 유명한 것으로는 『그리스도의 애도』가 있으며, 이 신성한 주제를 그린 그림에서는 작품을 보는 사람에게 애절한 감정을 불러일으키기 위해 조토는 일부러 기존의 비잔틴풍 도상학을 채택하고 있다.
2. 4. 피렌체에서의 활동과 말년
1311년 조토는 피렌체로 돌아왔다. 1313년 그의 가구에 대한 문서는 그가 그 이전 어느 시점에 로마에 머물렀음을 보여준다. 현재 그는 1310년 자코모 추기경 또는 자코포 스테파네스키가 의뢰한 나비첼라 모자이크 디자인을 옛 성 베드로 대성당의 안뜰을 위해 제작한 것으로 여겨진다. 르네상스 시대의 교회에서는 일부 파편과 바로크 양식의 재건을 제외하고는 사라졌다. 추기경의 사망 기록에 따르면 그는 최소한 스테파네스키 삼단화(약 1320년)의 디자인도 맡았다. 이것은 성 베드로 대성당을 위한 양면 제단화로, 현재 바티칸 피나코테카에 있다. 앞면에는 성인들과 함께 앉아 있는 성 베드로가, 뒷면에는 성 베드로와 바울의 순교 장면으로 둘러싸인 앉아 있는 그리스도가 묘사되어 있다. 이것은 조토가 의뢰받은 작품 중 몇 안 되는 확실한 증거가 있는 작품 중 하나이다.[30] 그러나 스타일은 조토 또는 그의 일반적인 피렌체 조수들에게는 어울리지 않는 것 같아서 로마인들의 임시 작업장에서 그의 디자인을 실행했을 가능성이 있다.[31]추기경은 또한 조토에게 성 베드로 대성당의 후진부를 프레스코화로 장식하도록 의뢰했는데, 이 작품들은 16세기 개축 과정에서 파괴되었다. 바사리에 따르면 조토는 6년 동안 로마에 머물렀고, 그 후 이탈리아와 아비뇽의 교황청에서 수많은 의뢰를 받았지만, 그 작품 중 일부는 현재 다른 화가들의 작품으로 인식되고 있다.
1314년부터 1327년까지의 문서가 그의 재정 활동을 증명하는 피렌체에서 조토는 현재 우피치 미술관에 전시되어 있는 「오니산티 마돈나」로 알려진 제단화를 그렸다. 여기서는 치마부에의 「산타 트리니타 마돈나」와 두초의 「루첼라이 마돈나」 옆에 전시되어 있다.[12] 오니산티 제단화는 기록이 없음에도 불구하고 학자들에 의해 만장일치로 받아들여진 유일한 조토의 판화이다. 이 작품은 움밀리아티라는 무명의 수도회가 세운 피렌체의 오니산티(모든 성인) 교회를 위해 그려졌다.[32] 이것은 큰 그림(325 × 204 cm)이며, 학자들은 이것이 주 제단을 위해 만들어졌는지, 수도회 형제들이 주로 보았을 것이라는 점, 아니면 평신도들이 더 쉽게 볼 수 있는 합창단 칸막이를 위해 만들어졌는지에 대해 의견이 분분하다.[33]
그는 또한 그 무렵 「성모 승천」(현재 베를린 게말데가레리 소장)과 오니산티 교회의 「십자가에 못 박히심」을 그렸다.[34]
로렌초 기베르티에 따르면, 조토는 산타 크로체 교회에 네 개의 피렌체 귀족 가문을 위한 예배당에 그림을 그렸지만, 어떤 예배당인지는 밝히지 않았다.[35] 네 개의 예배당이 밝혀진 것은 바사리의 저술을 통해서인데, 바르디] 예배당(프란체스코 성인의 생애),
3. 작품
조토의 그림이라고 여겨지는 많은 작품들, 특히 조르조 바사리가 저서에서 조토가 그렸다고 기술한 작품들에 대해서도 산 프란체스코 성당 상당의 프레스코화와 마찬가지로 큰 논란이 되고 있다.[58] 바사리는 『화가·조각가·건축가 열전』에서 조토의 초기 작품은 산타 마리아 노벨라 교회의 도미니코 수도회를 위해 그린 그림들이라고 적고 있다. 이 그림들 중에는 수태고지와 미완성이지만 높이 5미터에 달하는 거대한 그리스도 십자가형상이 있다.[47] 1290년경 작품으로 여겨지고 있으며, 산 프란체스코 성당 상당의 프레스코화와 동시대의 그림이 된다.[59] 그 외 조토의 초기 작품이라고 여겨지는 것으로는 피렌체의 산토 스테파노 알 폰테 성당 부속 미술관 소장의 『산 조르조 알라 코스타 성당의 성모자』와 루브르 박물관 소장의 『성흔을 받는 성 프란체스코』가 있다.
1287년 조토는 20세 전후로 시우타라는 여성과 결혼하여 8명 이상의 많은 자녀를 두었다고 한다. 그중 한 명인 프란체스코는 후에 아버지와 마찬가지로 화가가 되었다.[47] 조토는 1297년부터 1300년까지 로마에서 활동했지만, 그 당시의 기록은 거의 남아 있지 않다. 로마의 산 조반니 인 라테라노 대성당에는 1300년 보니파티우스 8세 교황의 성년을 위해 그린 프레스코화 일부가 소장되어 있다. 동시대 작품으로 『바디아가의 제단화』가 우피치 미술관에 소장되어 있다.[47]
당시 조토의 화가로서의 명성은 높아지고 있었다. 파도바와 리미니 등의 도시에 초청되어 그림 제작을 했지만, 현존하는 작품은 1309년 이전에 그려진 말라테스티아노 교회에 남아 있는 『그리스도 십자가상』뿐이다.[47] 이 작품은 조반니 데 리미니와 피에트로 데 리미니 등 리미니파의 성립에 영향을 주었다. 1301년부터 1304년의 기록에 따르면, 당시 조토는 피렌체에 대저택을 짓고 큰 공방을 경영하여 이탈리아 전역에서 그림 제작 의뢰를 받았다고 생각된다.
조토는 1305년경에 후세에 가장 큰 영향을 준, 파도바의 스크로베니 예배당의 내부 장식화를 제작했다. 이 예배당은 엔리코 델리 스크로베니가 가까이 있던 자신의 구역 교회와는 별도로, 일족의 예배소 겸 묘소로 건립한 것이었다.
예배당의 주제는 구원이며 성모 마리아가 중요시되고 있으며, 수태고지와 성모의 자비에 헌정되어 있다. 중세 이탈리아의 전형적인 실내 장식으로도 잘 알려져 있으며, 서쪽 벽에는 최후의 심판이, 동쪽 제대에는 대천사 가브리엘과 성모 마리아의 수태고지가 그려져 있다. 수태고지는 『성모 마리아의 생애』와 『그리스도의 생애』를 그린 일련의 그림의 일부이다.
일련의 프레스코화는 37개의 장면으로 구성되어 있으며, 측면 벽에 상중하 삼단으로 나뉘어 그려져 있다. 최상단에는 성모 마리아의 부모인 요아킴과 안나가 그려져 있으며, 성모 마리아의 생애를 표현한 첫 번째 그림이다. 아래 두 단에는 그리스도의 생애가 그려져 있으며, 『최후의 심판』은 정면 반대편 벽 전체에 그려져 있다.
일련의 그림 중 유명한 장면에는 『동방 박사의 경배』가 있으며, 혜성과 같은 베들레헴의 별이 밤하늘을 가로지르는 모습이 그려져 있다. 이 혜성은 조토가 실제로 본 1301년의 할리혜성을 바탕으로 그린 것이라고 알려져 있으며, 1986년에 할리혜성 관측용으로 발사된 탐사선 조토는 이 그림에서 이름을 따왔다. 다른 유명한 것으로는 『그리스도의 애도』가 있다.
현존하지 않지만, 파도바에서 그려진 다른 작품들이 소장되어 있던 곳으로 산탄토니오 다 파도바 성당[62], 팔라초 델라 라조네[63]가 있으며, 스크로베니 예배당 장식화를 제작한 시기가 아닌, 후년 파도바에 머물렀을 때 그린 작품들이다. 파도바에서의 조토의 작품은 구아리엔토, 주스토 데 메나부오이, 야코포 다반치, 알티키에로 등 이탈리아 북부 출신 예술가들에게 큰 영향을 주었다.
피렌체에 남아 있는 1314년부터 1327년의 회계 기록에 따르면, 조토는 『장엄의 성모(:en:Ognissanti Madonna)』라는 이름으로 알려진 제단화를 제작했다. 이 그림은 치마부에의 『산타 트리니타의 성모』, 두초의 『루체라이의 성모』와 함께 우피치 미술관에 전시되어 있다.. 『장엄의 성모』는 3미터가 넘는 매우 큰 작품이며, 성당의 주제단화로서 교단의 수도사들을 위해 그려진 것인지, 또는 성가대석의 칸막이로 사용되어 회중의 신자들의 눈에 띄도록 그려진 것인지, 학자들 사이에서도 견해가 다르다.[65] 또한, 이때 조토는 현재 베를린의 그림 박물관 소장의 『성모 마리아 승천』과 온니산티 교회 소장의 『그리스도 십자가 처형』도 그렸다.[66].
초기 르네상스 조각가 로렌초 기베르티에 따르면, 조토는 4개 가문의 의뢰를 받아 피렌체 산타 크로체 성당의 예배당 장식화를 그렸다고 전해진다.[67] 바사리는 조토가 제작한 작품으로 발디 예배당의 『성 프란체스코의 생애』, 페르치 예배당의 『세례자 요한과 복음사가 요한의 생애』, 현재 미국 노스캐롤라이나주의 미술관이 소장하고 있는 제단화 『성모와 성자들』, 현재는 남아있지 않은 지니 예배당의 『사도행전』, 스피넬리 예배당의 『성모 이야기』라고 기록했다.[68]
1320년에 조토는 현재 바티칸 박물관이 소장하고 있는 《스테파네스키의 삼련제단화》를 제작했다. 의뢰인은 추기경 자코모 가에타노 스테파네스키였으며, 조토는 그에게 성 베드로를 그린 일련의 프레스코화를 압스에 그리도록 의뢰받았지만, 이것은 16세기 건물 수리 중에 소실되었다. 바사리에 따르면 조토는 로마에 6년간 머물면서 이탈리아 전역과 아비뇽의 교황으로부터 많은 의뢰를 받아 작품을 제작했다고 전해지지만, 현재는 그 그림들 중 일부가 다른 예술가의 작품으로 밝혀진 것들도 있다.
1328년에 바론첼리 예배당의 제단화 『성모 승천』을 완성한 조토는 나폴리 왕 로베르토 1세의 초청을 받아 제자들과 함께 1333년까지 나폴리에 체류했다. 로베르토 1세는 1332년에 조토에게 연봉을 지급하고 제1궁정화가로 임명했다. 나폴리 체류 당시 조토의 작품은 대부분 현존하지 않으며, 산타 키아라 교회 내 교회에 있는 『그리스도의 애도』를 그린 프레스코화의 일부와 제자의 작품이 아닌가 생각되는 카스텔 누오보의 산타 바바라 교회 창문에 그려진 『고명한 남자』라고 불리는 그림만 남아 있다.
나폴리를 떠난 조토는 잠시 볼로냐에 머물며 산타 마리아 델리 안젤리 교회를 위해 제단화를 그렸다. 바사리에 따르면 로마 교황 특사의 성에 있던 예배당의 장식도 맡았지만 현재는 남아 있지 않다.[47]
1334년에 조토는 피렌체 대성당의 건축 책임자로 임명되었고, 1334년 7월 18일부터 자신의 이름을 따서 불리는 조토의 종탑 건축에 착수했다. 그러나 조토가 건축 도중 사망한 탓에 조토 자신이 설계한 디자인으로는 완성되지 않았다.
1337년 이전에 조토는 밀라노 군주 아쪼네 비스콘티의 저택에 머물렀지만, 이 시기의 작품 기록은 전혀 남아 있지 않다. 현재 그의 유작으로 알려진 것은 제자와의 공동 작업으로 이루어진 피렌체의 바르젤로 궁전에 있는 포데스타 예배당의 장식이다.
3. 1. 주요 작품
조토는 비잔틴 전통에서 벗어나 르네상스를 이끈 미술사의 새로운 장을 연 인물로 평가받는다.[78] 그는 자연주의적인 접근을 통해 이전에는 볼 수 없었던 공간감을 만들어 냈으며, 단축법, 투시법과 명암을 이용해 평면에 입체감을 표현했다. 또한, 배경에 구체적인 풍경과 건물들을 그려넣어 회화에 배경이라는 요소를 최초로 도입한 화가이기도 하다. 조토는 인물의 감정과 역동적인 동작을 표현하여, 회화를 단순한 사실 기록 도구에서 작가의 감정을 전달하는 매체로 바꾸어 놓았다는 평가를 받는다.[79]아레나 예배당의 벽화 <애도(lamentaion)>는 이러한 특징들을 잘 보여주는 작품으로, 역동적인 성 요한의 팔 동작, 전면에 뒤돌아보고 있는 인물들, 배경의 산과 나무들, 그리고 각 인물들의 생생한 표정을 통해 확인할 수 있다.
조토의 주요 작품들은 다음과 같다:
| 작품명 | 제작 연도 | 소장처 및 기타 정보 |
|---|---|---|
| 산타 마리아 노벨라의 『수태고지』 프레스코화와 거대한 매달린 『십자가에 못 박힘』 | 약 1290년 | 산타 마리아 노벨라 |
| 『산 조르조 알라 코스타 성모자상』 | 현재 피렌체 산토 스테파노 알 폰테의 교구 박물관 소장 | |
| 『성 프란체스코의 성흔』 | 약 1297년 | 루브르 박물관 소장 |
| 라테라노 성 요한 대성당의 프레스코화 주기의 일부 | 1300년 | 보니파시오 8세가 소집한 주년 기념 |
| 『나비첼라』 모자이크 | 구 성 베드로 대성당 정면 장식 | |
| 『바디아 폴립티크』 | 현재 피렌체 우피치 미술관 소장 | |
| 아씨시의 성 프란체스코 성당 상층 교회의 성 프란체스코의 일생 프레스코화 주기 | 작가 논란 있음 | |
| 림미니의 『십자가에 못 박힘』 | 1309년 이전 | 성 프란체스코 교회 보존 |
| 스크로베니 예배당 내부 프레스코화 | 1305년경 | |
| 파두아 성 안토니오 대성당과 라조네 궁전의 프레스코화 | 현재 소실 | |
| 아시시 성 프란체스코 대성당 하층 교회의 횡단부 프레스코화 | 1306-1311년 | |
| 옛 성 베드로 대성당의 나비첼라 모자이크 디자인 | 1310년 | 자코포 스테파네스키 추기경 의뢰, 현재 일부 파편과 바로크 양식 재건만 남음 |
| 스테파네스키 삼단화 | 약 1320년 | 바티칸 피나코테카 소장, 자코포 스테파네스키 추기경 의뢰 |
| 성 베드로 대성당 후진부 프레스코화 | 16세기 개축 과정에서 파괴, 자코포 스테파네스키 추기경 의뢰 | |
| 『오니산티 마돈나』 제단화 | 1314-1327년 | 현재 우피치 미술관 소장 |
| 『성모 승천』 | 현재 베를린 게말데가레리 소장 | |
| 오니산티 교회의 『십자가에 못 박히심』 | ||
| 산타 크로체 교회 예배당 프레스코화 | ||
| 산타 크로체의 바론첼리 예배당 제단화 | 1328년 | 현재는 주로 조수들의 작품으로 여겨짐 |
| 산타 키아라 교회의 그리스도의 애도 프레스코화 일부 | 조토의 나폴리 시대 작품 | |
| 카스텔 누오보의 산타 바바라 예배당 창문에 그려진 저명한 인물들 | 조토의 나폴리 시대 작품, 대개 제자들의 작품으로 여겨짐 | |
| 볼로냐 산타 마리아 델리 안젤리 교회를 위한 폴립티크 | ||
| 피렌체 바르젤로 미술관에 있는 포데스타 예배당 장식 | 조수들의 도움 | |
| 조토의 캄파닐레 설계 | 1334년 착공 | 조토 사후 안드레아 피사노와 프란체스코 탈렌티가 1359년에 완공 |
3. 2. 작품의 특징
조토는 비잔틴 전통에서 탈피하여 르네상스를 이끈 미술사의 새로운 장을 연 인물이라 평가받는다.[78] 그는 자연주의적인 접근을 통해 정면에서 벗어나 측면과 후면을 묘사하는 등 이전에 볼 수 없었던 공간감을 만들어 냈으며 단축법, 투시법과 명암을 이용해 평면에 입체감을 표현했다. 또한, 배경에 구체적인 풍경과 건물들을 그려넣으며 회화에 배경이란 요소를 최초로 도입한 화가이기도 하다. 이러한 사실성뿐만 아니라 조토는 인물의 감정과 역동적인 동작의 표현을 보여줬다. 이는 이전까지 단순히 사실 기록을 위한 도구였던 회화를 작가의 감정을 보는 사람들에게 전달하는 매체로 바꾸어 놓았다는 평가를 받는다.[79] 아레나 예배당의 벽화 <애도(lamentaion)>는 이를 가장 잘 보여주는 작품으로 역동적인 성 요한의 팔 동작과 전면에 뒤돌아보고 있는 인물들, 배경의 산과 나무들과 각기 다른 인물들의 생생한 표정을 통해 이러한 사실들을 확인 할 수 있다.조토의 화풍은 아르놀포 디 캄비오의 견고하고 고전적인 조각 양식에서 영향을 받았다. 치마부에나 두초의 작품과 달리, 조토의 인물들은 양식화되거나 길쭉하지 않으며 비잔틴 양식을 따르지 않는다. 인물들은 견고한 입체감을 가지고 있으며, 세밀한 관찰에 기반한 얼굴과 제스처를 하고 있으며, 휘감아 돌리는 형식화된 드레이프가 아닌, 자연스럽게 늘어뜨려져 형태와 무게감을 지닌 의복을 입고 있다. 또한 그는 과감하게 원근법을 사용하여 인물들이 관찰자에게 등을 보이고 안쪽을 향하도록 배치함으로써 공간의 환영을 만들어냈다. 인물들은 자연적인 요소가 있는 압축된 배경을 차지하며, 종종 강제적인 원근법 기법을 사용하여 무대 장치처럼 보이게 한다. 이러한 유사성은 관람자가 많은 장면에서 특정한 위치를 차지하고 심지어 관여하는 것처럼 보이도록 조토가 인물들을 신중하게 배치한 방식으로 더욱 강화된다. 이것은 "그리스도의 조롱"과 "애도"에서 인물들의 배치에서 가장 두드러지게 나타나는데, 구성에 따라 관람자는 한쪽에서는 조롱하는 자가 되고 다른 쪽에서는 애도하는 자가 되도록 유도된다.
조토가 인간의 얼굴과 감정을 묘사하는 방식은 그의 작품을 동시대 작가들의 작품과 구별 짓는다. 쫓겨난 요아킴이 슬픈 표정으로 언덕으로 돌아왔을 때, 두 명의 어린 목동은 서로 옆을 흘끗 본다. "무고한 자들의 학살"에서 울부짖는 어머니로부터 아기를 끌어내는 병사는 어깨를 움츠리고 수치스러운 표정을 짓고 있다. 이집트로 가는 길에 있는 사람들은 마리아와 요셉에 대해 수군거린다. 조토의 사실주의에 대해 19세기 영국의 비평가 존 러스킨은 "그는 마돈나와 성 요셉, 그리고 그리스도를 그렸다. 물론...하지만 본질적으로 엄마, 아빠, 아기였다"라고 말했다.[12]
4. 미술사적 의의
조토는 비잔틴 미술에서 벗어나 르네상스 미술의 새로운 시대를 열었다고 평가받는다.[78] 그는 자연스러운 묘사를 통해 이전에는 볼 수 없었던 공간감을 창조했으며, 단축법, 투시법, 명암을 사용하여 평면에 입체감을 표현했다. 또한, 배경에 구체적인 풍경과 건물을 그려 넣어 회화에 배경이라는 요소를 처음으로 도입한 화가이기도 하다. 조반니 비라니는 조토에 대해 "이 시대 최고의 거장이다. 조토가 그리는 인물과 자세는 극히 자연스러워 보인다."라고 기록하고 있다.[46]
조토는 인물의 감정과 역동적인 동작을 표현하여, 회화를 단순한 기록 도구가 아닌 작가의 감정을 전달하는 매체로 변화시켰다는 평가를 받는다.[79] 아레나 예배당의 벽화 <애도(lamentaion)>는 이러한 특징을 잘 보여주는 작품으로, 역동적인 성 요한의 팔 동작, 전면에 뒤돌아보는 인물들, 배경의 산과 나무, 각 인물들의 생생한 표정을 통해 확인할 수 있다. 조르조 바사리는 그의 저서에서 "그 이전까지 세련되지 못했던 비잔틴 미술을 철저히 무너뜨리고, 현재 볼 수 있는 것과 같은 현실감 넘치는 훌륭한 그림을 가져왔다."라며 극찬했다.[47]
조토의 그림 묘사는 인물이 배경 건물이나 풍경과의 비례를 고려한 자연스러운 크기로 표현되어 있다. 이러한 묘사 방법은 당시로서는 혁신적인 것이었고, 이러한 점에서 조토는 "서양 회화의 아버지"라고도 불린다. 그의 대표작은 1305년에 완성된 파도바의 스크로베니 예배당 장식화이다. 이 프레스코화 연작은 성모 마리아와 예수 그리스도의 일생을 그린 것으로, 초기 르네상스 회화의 최고 걸작 중 하나로 손꼽힌다.[48]
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