카를 닐센
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1. 개요
카를 닐센(1865-1931)은 덴마크의 작곡가, 바이올리니스트, 지휘자이며, 덴마크를 대표하는 음악가 중 한 명이다. 닐센은 퓐섬에서 태어나 소년 시절 군악대에서 트럼펫 연주를 시작으로 음악 경력을 시작했으며, 코펜하겐 음악원에서 작곡을 공부했다. 그는 3개의 협주곡, 6개의 교향곡, 오페라 《마스케라데》, 《사울과 다윗》 등 다양한 작품을 남겼으며, 진보적인 음악 기법을 사용했다. 닐센은 결혼 생활의 어려움을 음악에 투영하기도 했으며, 덴마크 왕립 음악원 교수로 재직하며 후학을 양성했다. 그의 작품은 덴마크에서 국민적인 사랑을 받았으며, 국제적으로도 점차 인정을 받았다. 닐센의 작품은 20세기 음악에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 탄생 150주년을 기념하는 다양한 행사들이 열렸다.
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| 카를 닐센 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 카를 아우구스트 닐센 |
| 직업 | 작곡가, 지휘자, 바이올린 연주자 |
| 출생 | 1865년 6월 9일 |
| 출생지 | 소르텔룬, 덴마크 |
| 사망 | 1931년 10월 3일 |
| 사망지 | 코펜하겐, 덴마크 |
| |
| 음악 스타일 | |
| 장르 | 낭만주의 음악, 근대 음악 |
| 악기 | 바이올린, 플루트, 클라리넷 연주 |
| 작품 | |
| 주요 작품 | 작품 목록 |
2. 생애
오덴세 남쪽 퓐섬의 소르텔룽(Sortelung) 마을에서 태어난 카를 닐센은 소년 시절 군악대의 트럼펫 주자가 되면서 음악 생활을 시작했다. 코펜하겐 음악원의 가데에게서 작곡법을 배우고, 작곡가 겸 지휘자로 활약했다. 북유럽 음악가 중에서는 그리그 이후 대표적인 작곡가로 꼽히며, 다조성을 사용하는 등 혁신적인 작곡 수법을 썼다.[1]
퓬 섬의 가난하지만 음악적 재능이 풍부한 가정에서 태어나 일찍부터 음악적 능력을 보인 닐센은, 처음에는 군악대에서 연주했다. 1884년부터 1886년까지 코펜하겐의 덴마크 왕립 음악원에서 공부했으며, 1888년에는 작품 1 현악 합주를 위한 소조곡이 초연되었다. 이듬해부터 16년 동안 요한 스벤센이 지휘를 맡은 덴마크 왕립 관현악단에서 제2 바이올린을 맡아 주세페 베르디의 『팔스타프』와 『오텔로』 덴마크 초연을 경험했다. 1916년부터 사망할 때까지 덴마크 왕립 음악원 교원으로 재직했다.
닐센의 경력과 사생활은 많은 어려움을 겪었으며, 이는 종종 그의 음악에도 나타났다. 특히 1897년부터 1904년 사이의 작품은 조각가 아네 마리 칼-닐센과의 불화한 결혼 생활에서 비롯된 "심리"기 작품으로 여겨진다. 닐센은 6개의 교향곡, 목관 오중주, 바이올린 협주곡, 플루트 협주곡, 클라리넷 협주곡으로 유명하며, 덴마크에서는 오페라 『가면 무도회』와 많은 가곡이 국가적 재산으로 평가받는다. 초기에는 브람스나 그리그에게 영감을 받았지만, 곧 자신만의 양식을 발전시켜 progressive tonality영어를 실험하는 등 당시 기준으로는 급진적인 작곡법을 선보였다. 1924년부터 1925년에 걸쳐 마지막 교향곡 6번을 작곡했으며, 6년 후 심근 경색으로 사망하여 코펜하겐의 Vestre Cemetery (Copenhagen)|베스트레 묘지영어에 안장되었다.
생전의 닐센에 대한 평가는 국내외에서 변두리 음악에 머물렀으나, 1960년대 이후 레너드 번스타인 등을 통해 인기가 높아져 국제적인 레퍼토리에 진입했다. 2006년 덴마크 문화부가 선정한 가장 위대한 음악 12곡 중 닐센의 작품 3곡이 포함되면서 그의 명성은 확고해졌다. 닐센의 대중적인 가곡과 합창곡은 덴마크 학교와 가정에 널리 보급되어 오늘날에도 불리고 있으며, 100 덴마크 크로네 지폐에는 오랫동안 그의 초상화가 사용되었다. 오덴세의 칼 닐센 박물관에는 그와 아내의 생애가 기록되어 있으며, 1994년부터 2009년까지 덴마크 왕립 도서관이 『칼 닐센 에디션』을 완성하여 이전에는 출판되지 않았던 많은 작품을 포함한 닐센의 전 작품에 대한 배경 정보와 악보를 온라인에서 무료로 제공하고 있다.
같은 나라 작곡가 루돌프 닐센 (1876년 1월 29일 - 1939년 10월 16일)은 친족 관계가 아니며, 같은 해에 태어난 북유럽 작곡가로는 핀란드의 장 시벨리우스가 있다.
닐센의 주요 연보
| 연도 | 내용 |
|---|---|
| 1865년 | 퓬섬 노레 린델세에서 출생. |
| 1871년 | 아버지의 악단에 들어가 바이올린 연주 시작. |
| 1879년 | 오덴세 군악대 지원, 한 달 연습 후 합격. |
| 1884년 | 덴마크 왕립 음악원 작곡과 합격. |
| 1888년 | 현악 사중주 1번, 현악 오중주곡, 현악을 위한 《소모음곡》 발표. |
| 1889년 | 왕립 극장 오케스트라 바이올린 연주자로 요한 스벤센 밑에서 활동. |
| 1891년 | 파리에서 아네 마리이와 결혼. |
| 1892년 | 교향곡 1번 완성. |
| 1901년 | 4막 오페라 사울과 다윗 완성. |
| 1902년 | 교향곡 2번 《네 개의 기질》 발표. |
| 1903년 | 그리스 여행, 에게해 일출에 감격하여 서곡 헬리오스 작곡. |
| 1906년 | 오페라 가면무도회, 현악 사중주 4번 발표. |
| 1908년 | 스벤센 은퇴 후 왕립 극장 악장 계승. |
| 1911년 | 교향곡 3번 《확장의 교향곡》, 바이올린 협주곡 완성. |
| 1914년 | 제1차 세계 대전으로 왕립 극장 악장 사임. |
| 1915년 | 덴마크 음악 아카데미 이사 취임, 음악 협회 지휘자 활동. |
| 1916년 | 교향곡 4번 《불멸(멸할 수 없는 것)》 완성, 피아노곡 샤콘느, 주제와 변주 발표. |
| 1922년 | 교향곡 5번, 관악 오중주곡 완성. 작풍 변화. |
| 1925년 | 교향곡 6번 《소박한 교향곡》 완성. |
| 1931년 | 오르간 곡 콤모치오 완성, 덴마크 음악 아카데미 원장 취임, 사망. |
2. 1. 유년 시절
오덴세 남쪽 퓐섬의 소르텔룽(Sortelung) 마을에서 태어났다. 1865년 6월 9일, 가난한 농부 집안의 12남매 중 일곱째로 태어났다.[1] 아버지 닐스 요르겐센은 집 수리공이자 전통 음악가였으며, 바이올린과 코넷 연주 실력으로 지역 축제에서 인기가 많았다. 어머니는 부유한 선장 집안 출신으로,[2] 닐센에게 어린 시절 민요를 불러주었다.
닐센은 여섯 살 때 어머니로부터 바이올린을 선물 받았고,[3] 여덟 살 무렵부터 작곡을 시작했다. 부모는 그가 음악가로서 미래가 없다고 믿었기 때문에, 14세 때 인근 마을 상점 주인의 견습생으로 들어갔으나, 상점 주인이 파산하면서 집으로 돌아와야 했다. 1879년 11월 1일, 오덴세에 있는 육군 제16대대 밴드의 나팔수이자 알토 트롬본 연주자가 되었다. 닐센은 대대에서 복무하는 동안에도 바이올린을 계속 연주했고, 집에 가서 아버지와 함께 춤을 출 때 바이올린을 연주했다.
2. 2. 음악 교육과 초기 경력
1881년, 닐센은 오덴세 대성당의 교구 목사인 칼 라르센에게 개인 레슨을 받으며 바이올린 연주에 더욱 진지하게 임하기 시작했다. 이 시기에 닐센이 얼마나 많은 곡을 작곡했는지는 알려져 있지 않지만, 자서전을 통해 금관 악기를 위한 몇 개의 트리오와 4중주를 썼고, 금관 악기가 서로 다른 조로 조율된다는 사실을 받아들이는 데 어려움을 겪었다는 것을 알 수 있다. 코펜하겐의 왕립 음악원 원장인 닐스 가데에게 소개받은 후, 닐센은 가데로부터 호평을 받았고, 짧은 통보를 받고 군악대에서 풀려나 1884년 초부터 왕립 음악원에서 공부했다.닐센은 뛰어난 학생은 아니었고 작곡도 거의 하지 않았지만, 발데마르 토프테에게 바이올린을 배우며 실력이 향상되었고, 요한 페터 에밀리우스 하르트만과 올라 로젠호프로부터 음악 이론을 탄탄하게 배웠으며, 로젠호프는 전문 작곡가로서의 초기 시절에 귀중한 조언자가 되었다. 그는 또한 닐스 가데에게 작곡을 배웠는데, 가데를 친구로서는 좋아했지만 그의 음악은 좋아하지 않았다. 동료 학생들과 코펜하겐의 교양 있는 가문들과의 교류는 평생 친구가 된 사람도 있었는데, 이들에게도 똑같이 중요한 영향을 받았다. 시골 출신으로 인해 제대로 교육을 받지 못한 닐센은 예술, 철학, 미학에 대해 끊임없이 호기심을 가졌다. 그러나 음악학자 데이비드 패닝의 견해에 따르면, 그는 "그러한 주제에 대해 매우 개인적이고 평범한 사람의 관점을 갖게 되었다"고 한다.[4] 그는 모든 과목에서 좋지만 뛰어난 성적은 아닌 성적으로 졸업한 후, 1886년 말에 왕립 음악원을 떠났다.
1887년 9월 17일, 닐센은 그의 현악기를 위한 ''안단테 트란퀼로 에 스케르초''가 초연되었을 때 티볼리 콘서트 홀에서 바이올린을 연주했다. 그 직후, 1888년 1월 25일, 그의 F 장조 현악 4중주가 Privat Kammermusikforeningda(개인 실내악 협회)의 개인 공연에서 연주되었다.[6] 닐센은 F 장조 4중주를 전문 작곡가로서의 공식적인 데뷔로 여겼지만, 그의 ''현을 위한 모음곡''이 훨씬 더 큰 인상을 남겼다. 1888년 9월 8일 티볼리 공원에서 연주된 이 곡은 닐센에 의해 작품 번호 1번으로 지정되었다.[40]
1889년 9월까지 닐센은 바이올린 실력이 향상되어 요한 스벤센이 지휘하던 코펜하겐의 왕립 극장에서 연주하는 명망 있는 덴마크 왕립 관현악단의 제2 바이올린 자리를 얻었다. 이 직책에서 그는 주세페 베르디의 ''팔스타프''와 ''오텔로''를 덴마크 초연에서 경험했다. 이러한 고용은 때때로 닐센에게 상당한 좌절감을 안겨주었지만, 그는 1905년까지 계속 연주했다. 스벤센이 1906년에 은퇴한 후, 닐센은 점점 더 지휘자 역할을 수행했다(1910년에 공식적으로 부지휘자로 임명되었다).[5][7] 졸업 후 이 직책을 얻기까지, 그는 개인 바이올린 레슨을 통해 소득을 올렸다.[8]
2. 3. 결혼과 가정
1891년, 닐센은 유럽 여행 중 파리에서 덴마크 조각가 아네 마리 칼-닐센을 만났다. 두 사람은 함께 이탈리아로 여행을 갔고, 같은 해 5월 10일 피렌체에 있는 잉글랜드 국교회계 산 마르코 교회에서 결혼했다. 이들의 결혼은 "사랑의 결혼"이자 "의지의 합치"였다. 아네 마리는 재능 있는 예술가이자 독립적인 여성이었고, 자신의 예술가 경력을 쌓고자 했다.하지만, 아네 마리가 자주 몇 달씩 집을 비우면서 닐센 부부의 결혼 생활은 순탄치 않았다. 닐센은 작곡과 왕립 극장 일 외에도 세 아이를 돌봐야 했고, 다른 여성들과의 관계로 쉽게 빠져들었다. 닐센은 결혼 생활의 갈등과 좌절감을 여러 음악 작품에 투영했는데, 특히 1897년부터 1904년까지의 기간을 "심리적" 시기라고 불렀다.
닐센 부부는 1916년 별거 소송을 시작했고, 1919년 상호 합의 하에 별거했지만, 이혼하지는 않았다. 닐센은 아내와의 사이에서 두 딸과 아들 하나를 두었고, 혼외 자녀 두 명을 더 두었다. 1888년에 태어난 아들 칼 아우구스트 닐센(Carl August Nielsen)과, 1912년에 태어난 딸 라켈 시그만(Rachel Siegmann)이다. 아네 마리는 라켈의 존재를 평생 알지 못했다.
장녀 이르멜린(Irmelin)은 아버지에게 음악 이론을 배웠고, 의사이자 코펜하겐 대학교 교수, 덴마크 국립 병원 원장을 지낸 에가트 묄러(Eggert Møller)와 1919년 결혼했다. 차녀 아네 마리 텔마니는 덴마크 왕립 미술원을 졸업하고 1918년 헝가리 바이올리니스트 텔마니 에밀과 결혼했다. 텔마니 에밀은 닐센의 음악을 알리는 데 기여했다. 아들 한스 보르(Hans Børge)는 수막염 후유증으로 장애를 앓았고, 가족과 떨어져 지내다 1956년 사망했다.
2. 4. 성숙한 작곡가
닐센의 작품은 초기에는 큰 인정을 받지 못했다. 1894년 3월 14일 교향곡 1번 초연에서는 요한 스벤센이 지휘를 맡고 닐센은 제2 바이올린을 연주했다.[11] 이 교향곡은 1896년 베를린에서 연주되어 큰 성공을 거두었고, 그의 명성을 높이는 데 크게 기여했다. 점차 극을 위한 부수 음악과 특별 행사를 위한 칸타타 작곡 의뢰가 늘어났고, 이는 모두 닐센에게 반가운 수입원이었다. 패닝은 그의 표제 작품과 교향적 작품 사이에 발전한 관계에 대해 "때때로 그는 자신의 순수한 관현악으로 여겨지는 음악에서 무대적인 발상을 발견하게 된다. 때때로 텍스트나 시나리오에 의해 생생한 음악상을 발명하도록 강요받았던 그는 후에 그것들을 보다 관념적인 사용법으로 전환시킬 수 있게 된다."라고 언급했다.독창자, 합창과 관현악을 위한 칸타타 『사랑의 찬가』는 1897년 4월 27일 코펜하겐의 음악 협회에서 초연되었다. 이 작품은 닐센이 1891년 이탈리아 신혼여행 때 보았던 티치아노 베첼리오의 그림 『Miracle of the Jealous Husband|질투심 많은 남편의 기적영어』에서 영감을 받아 작곡되었다. 악보 중 하나에 그는 "나의 마리에에게! 이 사랑을 찬미하는 음색은 현실에 비하면 아무것도 아니다."라고 적었다.
1901년부터 닐센은 바이올리니스트로서의 급여 외에 국가로부터 약간의 연금을 받았다. 처음에는 연 800 크로네였지만 1927년에는 7,500 크로네로 증액되었다. 이 덕분에 개인적인 제자를 둘 필요가 없어졌고, 작곡에 더 많은 시간을 할애할 수 있었다. 1903년부터는 주요 출판사인 빌헬름 한센으로부터 연간 보수를 받았다. 1905년부터 1914년까지 닐센은 왕립 극장의 부지휘자로 활동했다. 1911년에는 사위 테르마니 에밀에게 바이올린 협주곡 작품 33을 헌정했다. 1914년부터 1926년까지는 무지크포에닝엔(Musikforeningen) 오케스트라를 지휘했다. 1916년, 닐센은 코펜하겐의 덴마크 왕립 음악원에서 가르치는 직책을 맡았고, 죽을 때까지 그곳에서 일했다.
두 가지 직업으로 인한 부담과 아내가 곁에 없는 상황이 계속되면서, 그의 결혼 생활은 오랫동안 불화를 겪었다. 두 사람은 1916년에 별거를 위한 소송 절차를 시작했고, 1919년에 쌍방 합의에 따른 별거가 인정되었다. 1916년부터 1922년까지 닐센은 종종 퓐섬의 담고르나 퓔상 영지로 은둔하거나, 예테보리에서 지휘자로 일하며 생활했다. 제1차 세계 대전과 겹친 이 시기는 닐센의 창작 위기로 여겨지며, 패닝이 그의 최고 걸작일 가능성이 높다고 언급한 교향곡 4번(1914–16)과 교향곡 5번(1921–22)에도 큰 영향을 미쳤다. 1920년대에는 오랜 관계를 맺어온 덴마크 출판업자 빌헬름 한센이 부수 음악 『알라딘』과 교향시 『판과 시링크스』의 출판을 맡을 수 없게 된 것에 특히 마음 아파했다.
6번째이자 마지막인 교향곡 6번은 1924년부터 1925년에 걸쳐 작곡되었다. 1925년에 심한 심근 경색을 겪어 활동을 대폭 줄일 수밖에 없었지만, 세상을 떠날 때까지 작곡을 계속했다. 많은 축하가 쏟아진 1925년의 65번째 생일에는 스웨덴 정부로부터 훈장이 수여되었고, 코펜하겐에서는 갈라 콘서트와 리셉션이 열렸다. 그러나 그는 우울한 기분이었다. 1925년 11월 9일 덴마크 대중지 『Politiken|폴리티켄da』에 기고한 글에서 다음과 같이 말했다.
> 만약 인생을 다시 시작할 수 있다면, 나는 머릿속에서 모든 예술적인 사고를 몰아내고, 상인의 견습생이 되거나 결국에는 결과가 보이는 어떤 유용한 거래에 종사할 것이다. (중략) 전 세계가 나를 인정한다고 해도, 그것이 일찍이 떠나버린 후에 내가 작품과 함께 덩그러니 남겨지고, 모든 것이 무너져 내리고, 나는 부끄러움을 느끼며, 내가 어리석은 공상가로서 살았고, 일하면 일할수록, 이 몸을 나의 작품에 쏟을수록 더 나은 지위에 도달할 수 있다고 믿었다고. 그것이 나에게 무슨 소용이 있다는 말인가. 아니, 예술가가 되는 것은 부러움을 살 만한 운명이 아니다.[43]
2. 5. 말년과 죽음
1925년 심한 심장 발작을 겪은 닐센은 활동을 대폭 줄여야 했지만, 세상을 떠날 때까지 작곡을 계속했다.[43] 1925년 그의 60세 생일에는 스웨덴 정부로부터 훈장이 수여되었고, 코펜하겐에서는 갈라 콘서트와 리셉션이 열리는 등 많은 축하를 받았다.[43]1931년 10월 1일, 닐센은 일련의 심근 경색으로 코펜하겐 국립 병원(Rigshospitalet)에 입원했다. 그는 가족들이 지켜보는 가운데 10월 3일 자정 10분에 사망했다. 그가 가족에게 남긴 마지막 말은 "당신들은 마치 무언가를 기다리는 것처럼 여기 서 있군요"였다.[11]
닐센은 코펜하겐의 베스트레 묘지에 묻혔다. 장례식에서 연주된 모든 음악은 찬송가를 포함하여 닐센의 작품이었다.[12]
3. 주요 작품
카를 닐센의 작품은 2015년 덴마크 왕립 도서관에서 온라인으로 출판된 《카를 닐센 작품 목록》(CNW)을 기반으로 CNW 번호로 참조되기도 한다. CNW 목록은 단 포그와 토르벤 스코우스보가 1965년에 편집한 목록(FS 번호)을 대체하기 위한 것이다.
닐센의 마지막 대규모 관현악 작품은 플루트 협주곡(1926년)과 클라리넷 협주곡(1928년)이다. 로버트 레이턴은 클라리넷 협주곡에 대해 "만약 다른 행성에서 온 음악이라는 것이 있다면, 틀림없이 이것이 그럴 것이다. 울림은 드물고 단색이며, 그 공기는 정화되어 긴장되어 있다"[41]라고 평했다. 닐센의 마지막 음악 작품은 작곡가 사후인 1931년에 초연된 오르간을 위한 『콤모티오』이다.
만년에 닐센은 수필집 『살아있는 음악』(1925년)과 자서전 『퓐 섬의 소년 시절』(1927년)을 발표했다.
3. 1. 오페라
카를 닐센은 구약성서에 나오는 사울 왕과 다윗의 이야기를 다룬 4막 오페라 사울과 다윗(1898~1901)과 루드비 홀베르의 희곡을 바탕으로 한 3막 희극 오페라 가면무도회(1904~06)를 작곡했다.[47] 특히 '가면무도회'는 덴마크에서 국민적인 상징으로 여겨질 정도로 덴마크인들에게 특별한 의미를 지닌다.[47]3. 2. 부수음악
닐센은 알라딘 (1918~19), 엄마 (1920) 등 상당수의 부수음악 작품을 썼지만, 대부분 특별한 경우를 위해 작곡되었고 거의 재연되지 않았다.3. 3. 교향곡
닐센은 1892년부터 1925년 사이에 작곡된 6개의 교향곡으로 덴마크 밖에서 널리 알려져 있다. 이 교향곡들은 모두 30분 남짓한 길이에, 금관악기를 중심으로 한 관현악 편성을 사용하고, 극적인 긴장감을 높이는 독특한 조바꿈을 보여준다는 공통점을 지닌다.교향곡 1번 (1890–92)은 그리그와 브람스의 영향을 받았지만, 첫 부분부터 닐센의 개성이 드러난다. 갑작스럽고 잦은 전조와 반음계적 선율을 사용하며, G단조임에도 불구하고 제1악장의 첫 주제와 제4악장의 마지막 화음은 C장조이다. 교향곡 2번 (1901–02)은 한 여관에서 본 네 가지 기질 (담즙질, 점액질, 우울질, 다혈질)을 묘사한 그림에서 영감을 받아 인간의 성격을 발전시키는 내용을 담고 있다. 4개의 악장은 각각의 기질에 기초한 발상 기호가 적혀 있으며, 이 곡이 표제 음악인지에 대한 논의가 있다.
교향곡 3번 '확장 교향곡' (1910–11)의 제목은 영국 작곡가 로버트 심슨이 "마음의 범위의 외적 성장"을 의미하는 것으로 해석했다. 이 곡은 두 개의 조성을 동시에 대치시키는 닐센의 기법을 보여주며, 가사 없는 선율을 노래하는 소프라노와 바리톤 성악 파트가 등장하는 평화로운 부분을 포함한다. 교향곡 4번 '불멸의 것' (1914–16)은 제1차 세계 대전 중에 작곡되었으며, 가장 자주 연주되는 교향곡 중 하나이다. 마지막 악장에서는 무대 양쪽에 배치된 두 세트의 팀파니가 음악적 결투를 벌인다. 닐센은 이 교향곡을 "생명력, 억누를 수 없는 삶의 의지"라고 묘사했다.[17]
교향곡 5번 (1921–22) 역시 자주 연주되는 곡으로, 질서와 혼돈의 세력 간의 싸움을 보여준다. 스네어 드럼 연주자는 자유롭게la와 박자를 무시하고 연주하여 음악을 파괴하려는 듯 오케스트라를 방해하는 역할을 맡는다. 1950년 에든버러 국제 페스티벌에서 에리크 툭센이 지휘하는 덴마크 방송 교향악단이 이 곡을 연주하여 큰 반향을 일으켰고, 스칸디나비아 밖에서 닐센의 음악에 대한 관심을 불러일으켰다.[18] 교향곡 6번 (1924–25)은 '단순 교향곡'이라는 부제가 붙어 있으며, 조성은 닐센의 다른 교향곡과 유사하지만, 슬프고, 기괴하고, 유머러스한 카메오들이 이어진다.
3. 4. 협주곡
닐센은 세 개의 협주곡을 작곡했다. 1911년에 작곡된 바이올린 협주곡은 유럽 고전주의 전통에 속하는 중기 작품이다. 반면 1926년에 작곡된 플루트 협주곡과 1928년에 작곡된 클라리넷 협주곡은 1920년대 모더니즘의 영향을 받은 후기 작품이다. 덴마크 음악학자 허버트 로젠버그는 이 두 곡을 "본질적인 것을 피하는 방법을 아는 매우 경험 많은 작곡가"의 산물이라고 평가했다.[19]바이올린 협주곡은 멜로디 중심의 신고전주의 구조를 가지고 있는 반면, 플루트 협주곡은 2악장으로 구성되어 있으며, 플루트 연주자 홀거 길버트-예스페르센을 위해 작곡되었다. 이 곡은 당시의 모더니즘 경향을 반영하여 1악장에서 플루트가 E 장조의 칸타빌레 테마로 두각을 나타내기 전에 D 단조, E-플랫 단조, F 장조 사이를 전환한다.
클라리넷 협주곡은 오에 옥센바드를 위해 작곡되었으며, 단 하나의 악장으로 구성되어 독주자와 오케스트라, 그리고 F 장조와 E 장조 사이의 갈등을 담고 있다.[19] 닐센은 악기와 연주자의 능력을 최대한 발휘하도록 이 곡을 작곡했다.
관악 협주곡에서는 닐센이 objektiveringda ("객관화")라고 부른 기법이 나타난다. 이는 연주자에게 악보에 명시된 범위 내에서 해석과 연주의 자유를 부여하는 것을 의미한다.
로버트 레이턴은 클라리넷 협주곡에 대해 "만약 다른 행성에서 온 음악이라는 것이 있다면, 틀림없이 이것이 그럴 것이다. 울림은 드물고 단색이며, 그 공기는 정화되어 긴장되어 있다."라고 평했다.[41]
3. 5. 관현악곡
닐센이 오케스트라를 위해 작곡한 초기 작품은 1888년에 작곡된 현악 합주를 위한 모음곡으로, 즉각적인 성공을 거두었다. 이 작품은 그리그나 스벤센이 표현한 스칸디나비아 낭만을 연상시키는 곡이었다. 이 곡은 그의 첫 번째 성공작이었을 뿐만 아니라, 한 달 뒤 오덴세에서 재연될 때 그가 직접 지휘한 자작곡이기도 했으며, 닐센의 경력에서 중요한 사건이 되었다.서곡 《헬리오스》 작품 17 (1903년)은 아테네 체류 중에 영감을 받아 작곡되었으며, 에게 해에서 떠오르고 지는 태양을 묘사한 작품이다. 악보는 관현악의 모범이며, 이 작품은 닐센의 곡 중에서 손꼽히는 인기곡이 되었다.[20] 《사가의 꿈》 작품 39 (1907년-1908년)은 아이슬란드의 《냐르의 사가》를 소재로 한 관현악 교향시이다. 닐센은 다음과 같이 말했다.
> 특히 오보에, 클라리넷, 바순, 플루트를 위한 카덴차가 각각 병렬적으로 매우 자유롭게 진행되며, 화성적 연결도 없고 박자도 지정하지 않았습니다. 마치 4개의 사고 흐름처럼 각자의 방식으로 진행되며 - 연주마다 무작위로 달라지며 - 휴지 부분에서 만납니다. 마치 합류 지점의 수문에 흘러 들어가는 것처럼.
현악 오케스트라를 위한 《젊은 예술가의 관 앞에서》는 1910년 1월 덴마크 화가의 장례식을 위해 작곡되었으며, 닐센 자신의 장례식에서도 연주되었다. 《판과 시링크스》는 오비디우스의 《변신 이야기》에서 영감을 받아 작곡된 9분 길이의 활기찬 교향시이며, 1911년에 초연되었다. 광시곡풍 서곡 《페로 제도에의 환상 여행》은 페로 제도의 민요를 바탕으로 만들어졌지만 자유롭게 작곡된 부분도 포함되어 있다.
무대 관현악 작품으로는 《알라딘》(1919년)과 《어머니》 작품 41 (1920년)이 있다. 《알라딘》은 코펜하겐에서의 동화 공연에 맞춰 작곡되었다. 곡 전체는 연주 시간이 80분을 넘으며 오페라를 제외하면 닐센의 가장 긴 작품이지만, "동양적 행진곡", "힌두 춤", "흑인 춤"으로 구성된 짧은 관현악 모음곡 버전이 종종 연주된다. 《어머니》는 남유틀란트의 덴마크 재편입을 기념하기 위해 작곡되었으며, 1921년에 초연되었다. 곡은 그 당시에 만들어진 애국적인 운율에 맞춰 작곡되었다.
3. 6. 실내악곡
닐센은 여러 실내악 작품을 작곡했으며, 그 중 일부는 세계적인 레퍼토리에서 높은 지위를 유지하고 있다. 1922년에 코펜하겐 목관 5중주단을 위해 특별히 작곡된 목관 오중주는 그의 작품 중 가장 유명한 곡 중 하나이다. 닐센의 목관 악기에 대한 애착은 그의 자연에 대한 애정과 밀접하게 관련되어 있다고 설명하는 심슨은 다음과 같이 기록하고 있다. "그는 인간의 본성에도 강한 관심을 품고 있었으며, 5명의 친구에게 맞게 작곡된 목관 오중주에서 각 파트는 각 연주자의 개성에 맞도록 세심하게 구성되어 있다."[55]닐센은 4개의 현악 4중주를 작곡했다. 현악 4중주 1번 G단조 작품 13 (1889년 작곡, 1900년 개정)의 마지막 악장에는 첫 번째, 세 번째, 네 번째 악장의 주제를 모아 놓은 "요약" 섹션이 포함되어 있다.[21] 현악 4중주 2번 F단조 작품 5는 1890년에, 현악 4중주 3번 E플랫 장조 작품 14는 1898년에 발표되었다. 음악 역사학자 얀 스마치니는 이 작품에서 "텍스처의 처리는 이전 작품보다 자신감이 넘치고 덜 파생적이며 ... [4중주]는 닐센이 ... 그의 후기 교향곡 발전에 비견할 만하다"고 말했다.[21] 현악 4중주 4번 F장조 (1904)는 초기에 비평가들이 절제된 스타일에 대해 확신을 갖지 못하면서 엇갈린 반응을 받았다. 닐센은 여러 번 수정했고, 1919년의 최종 버전은 작품 44번으로 등재되었다.[21]
닐센 자신의 악기였던 바이올린을 위해 그는 4개의 대규모 실내악 작품을 작곡했다. 그의 바이올린 소나타 1번 작품 9 (1895)의 표준 절차에서 벗어난 점, 즉 종종 갑작스러운 조바꿈과 간결한 주제 자료는 초연 당시 덴마크 비평가들을 당황하게 했다. 1912년의 바이올린 소나타 2번 작품 35는 그해 초 작곡가의 바이올린 협주곡을 초연한 바이올리니스트 페데르 묄러를 위해 작곡되었다. 이 작품은 작곡가의 진보적인 조성을 보여주는 예시인데, G단조로 표기되었지만 첫 번째와 마지막 악장이 서로 다른 조로 끝난다. 비평가 에밀리우스 방에르트는 악셀 가데가 초연한 이 작품에 대해 "전반적인 인상은 아름답고 끊임없는 선, 즉 음표의 흐름이었으며, 특히 첫 부분의 훌륭한 두 번째 주제와 마지막 부분의 순수하고 높은 영역이 매혹적이었다"고 썼다. 다른 두 작품은 바이올린 독주를 위한 것이다. 작품 48(1923)의 ''전주곡, 주제 및 변주곡''은 텔마니를 위해 작곡되었으며, 닐센의 피아노를 위한 ''샤콘느'' 작품 32와 마찬가지로 요한 제바스티안 바흐의 음악에서 영감을 받았다. 작품 52(1928)의 ''전주곡과 프레스토''는 작곡가 피니 헨리케스의 60세 생일을 기념하기 위해 작곡되었다.[21]
3. 7. 피아노곡
닐센은 주로 피아노로 작곡했지만, 40년 동안 가끔씩 직접 피아노를 위해 작곡했으며, 이는 종종 국제적인 수용을 늦추는 독특한 스타일을 만들어냈다.[22] 닐센의 피아노 기교는 오르후스 국립 기록 보관소에 "Carl Nielsen"이라고 표시된 세 개의 납원통에 보존되어 있을 것으로 추정되는데, 평범했던 것으로 보인다.[23] 피아니스트 존 오그던의 1969년 작품 녹음을 리뷰하면서, 존 호튼은 초기 작품에 대해 "닐센의 기술적 능력은 그의 웅장한 구상에 미치지 못한다"고 평했고, 후기 작품에 대해서는 "그의 교향곡과 비교할 수 있는 주요 작품"이라고 특징지었다.[24] 낭만주의에 반하는 《교향 모음곡》 작품 8 (1894)은 한 후대 평론가에 의해 "모든 확립된 음악적 관습에 정면으로 날린 주먹과 다름없다"고 묘사되었다.[22] 닐센의 말에 따르면, 《샤콘느》 작품 32 (1917)는 "정말로 훌륭한 작품이며, 효과적이라고 생각한다."[25] 이 작품은 바흐의 작품, 특히 무반주 바이올린을 위한 샤콘느뿐만 아니라, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 페루초 부소니와 같은 작곡가들이 편곡한 바흐의 피아노 연주에도 영감을 받았다.[26] 같은 해에 작곡된 대규모 작품으로는 《주제와 변주》 작품 40이 있으며, 평론가들은 이 작품에서 브람스와 막스 레거의 영향을 감지했는데, 닐센은 이전에 친구에게 "나는 대중이 레거의 작품을 전혀 이해하지 못할 것이라고 생각하지만, 나는 그의 노력에 대해 ... 리하르트 슈트라우스보다 훨씬 더 공감한다"고 썼다.[27]3. 8. 가곡
닐센은 수년에 걸쳐 290곡이 넘는 노래와 찬송가를 작곡했으며, 대부분은 N. F. S. Grundtvig, 잉게만, Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger 및 Jeppe Aakjær와 같은 유명한 덴마크 작가의 시와 시를 위해 작곡되었다. 덴마크에서는 이들 중 많은 곡들이 오늘날에도 어른과 아이들 모두에게 인기가 있다. 이 곡들은 "국가를 대표하는 작곡가의 가장 대표적인 작품"으로 여겨진다.[41] 1906년 닐센은 자국민에게 이러한 노래의 중요성을 다음과 같이 설명했다.> 특정한 선율의 억양을 통해 우리 덴마크인들은, 예를 들어 잉게만, 빈터 또는 드라크만의 시를 생각하게 되며, 우리 노래와 음악에서 덴마크의 풍경과 시골의 이미지를 느낄 수 있습니다. 그러나 우리 시골이나, 화가, 시인, 역사를 우리 자신만큼 친밀하게 알지 못하는 외국인들은, 우리를 이해하고 공감하게 만드는 것을 전혀 이해할 수 없을 것입니다.
닐센은 1922년 출판된 ''Folkehøjskolens Melodibog (국민학교 노래책)''에 크게 기여했는데, 그는 토마스 라우브, 올루프 링, 토르발 아아가르드와 함께 편집자 중 한 명이었다. 이 책에는 약 600곡의 멜로디가 수록되어 있으며, 이 중 약 200곡은 편집자들이 작곡했으며, 공동 노래 부르기를 위한 레퍼토리를 제공하기 위한 것이었고, 이는 덴마크 민속 문화의 필수적인 부분이었다. 이 컬렉션은 매우 인기가 있었고 덴마크 교육 시스템에 깊이 자리 잡았다. 제2차 세계 대전 중 독일의 덴마크 점령 기간 동안, 이 멜로디를 사용한 대규모 노래 모임은 덴마크의 "정신적 재무장"의 일부였으며, 1945년 전쟁 후 닐센의 기여는 한 작가에 의해 "애국적인 노래의 보물 상자에 빛나는 보석"으로 묘사되었다. 이것은 작곡가에 대한 덴마크의 평가에서 중요한 요소로 남아 있다.[41]
3. 9. 합창
닐센은 상당수의 합창 작품을 썼지만, 대부분 특별한 경우를 위해 작곡되었고 거의 재연되지 않았다. 그러나 독창자, 오케스트라, 합창단을 위한 세 개의 본격적인 칸타타는 레퍼토리에 포함되었다. 닐센은 초기 다성 합창 스타일을 연구한 후 히무스 아모리스la(사랑의 찬가), 작품 12 (1897)를 작곡했다. 신문 ''단네브로''에 글을 기고한 나나 리브만은 이 작품을 닐센의 "결정적인 승리"라고 언급했고, ''나시오날티덴데''의 앙굴 하메리히는 명확성과 순수성이 향상된 것을 환영했다. 그러나 베를링스케 티덴데da의 평론가 H.W. 쉬테는 닐센이 덴마크어가 아닌 라틴어로 가사를 제시한 것을 허세로 생각했다.[41] 닐센의 두 번째 주요 합창 작품인 쇠브넨da(수면), 작품 18은 밤의 공포를 포함하여 수면의 다양한 단계를 음악으로 표현하며, 중심 악장의 특이한 불협화음은 1905년 3월 초연에서 평론가들에게 충격을 주었다. 1922년에 완성된 퓐스크 포아르da(퓐의 봄), 작품 42는 퓐의 아름다운 시골을 찬양하는 닐센의 모든 작품 중에서 가장 덴마크적인 작품으로 언급되어 왔다.닐센은 290곡이 넘는 가곡과 성가를 작곡했다. 이들 대부분은 N.F.S. 그룬트비, , , 아담 외흘렌슐레거, 등의 잘 알려진 덴마크 작가의 운문이나 시문을 사용한 것이다.[57] 덴마크에서는 이러한 작품들 중 다수가 오늘날에도 어른과 아이 모두에게 여전히 인기가 있으며, "국가를 가장 잘 대표하는 작곡가의 작품 중 가장 대표적인 요소"로 간주된다.
1922년 닐센은 토마스 로프, 올로프 렝, 토르발 오고르와 함께 『고등학교 민요 가곡집』(Folkehøjskolens Melodibog)의 공동 편집자로 참여했다. 이 책에는 편집자가 작곡한 약 200곡을 포함하여 총 600곡이 넘는 선율이 수록되었으며, 덴마크 민요 문화에 필수적인 노래 모임 레퍼토리를 위해 편집되었다. 가곡집은 엄청난 인기를 얻어 덴마크 교육 과정에도 포함되었다. 제2차 세계 대전 중 독일 점령 하에서는 이러한 선율에 의한 대규모 노래 모임이 덴마크의 "정신적 재무장"의 일환을 담당했으며, 1945년 종전 후 한 작가에 의해 닐센의 기여는 "우리의 애국적 가곡의 보물 상자에 담긴 보석을 빛나게 했다"고 평가받았다.
4. 음악적 특징
카를 닐센의 음악은 폭넓은 작곡, 활기찬 리듬, 풍부한 오케스트레이션, 그리고 개성으로 특징지어진다. 음악 평론가 해럴드 C. 숀버그는 닐센을 장 시벨리우스와 비교하며 "그와 똑같은 웅장함, 훨씬 더 강력함, 더 보편적인 메시지"를 지녔다고 평가했다.[13] 옥스퍼드 대학교 음악 교수 다니엘 M. 그림리는 닐센을 "20세기 음악에서 가장 유쾌하고, 삶을 긍정하며, 어색한 목소리 중 하나"로 묘사하며, 그의 작품의 "선율적 풍요로움과 화성적 생동감"을 칭찬했다.
덴마크 사회학자 베네딕테 브링커는 닐센과 그의 음악에 대한 모국에서의 인식이 국제적인 평가와는 다소 다르다는 점을 지적한다. 닐센의 민속 음악에 대한 관심과 배경은 덴마크인들에게 특별한 반향을 일으켰으며, 이는 1930년대의 민족주의 운동과 제2차 세계 대전 중에 더욱 강화되었다. 당시 노래는 덴마크인들이 독일과 구별되는 중요한 기반이었다. 닐센의 노래는 덴마크 문화와 교육에서 중요한 위치를 차지하고 있다.
덴마크 외 지역에서는 닐센을 주로 관현악 음악과 오페라 ''가면무도회''의 작곡가로 생각하는 반면, 자국에서는 더욱 국가적인 상징으로 여겨진다. 2006년 덴마크 문화부는 닐센의 오페라 ''가면무도회'', 그의 네 번째 교향곡, 그리고 그의 덴마크 민요 두 곡을 포함한 12개의 가장 위대한 덴마크 음악 작품 목록을 발표하기도 했다.
닐센 자신은 후기 낭만주의 독일 음악과 음악에서의 민족주의에 대한 태도에 대해 모호한 입장을 보였다. 그는 유니슨으로 노래하는 것에 대해 "순수하고 명확한 것"으로 돌아가야 한다고 말한 반면, "민족주의보다 더 음악을 파괴하는 것은 없다"고 쓰기도 했다.
비평가들은 그의 리듬, 악센트 또는 꾸밈음의 사용, 또는 작품에서 내림7음과 단3도를 자주 사용하는 것을 전형적인 덴마크적 특징으로 언급하기도 한다. 작곡가 자신은 "음악에 대한 더 깊은 관심을 처음으로 불러일으키는 요소는 음정"이라고 언급하며, "뻐꾸기의 소리가 모두 한 음으로만 이루어진다면 그 매력은 덜할 것"이라고 썼다.
닐센의 음악 스타일에 대한 철학은 1907년 노르웨이 작곡가 크누트 하르더에게 보낸 편지에서 "''조성, 명료성, 강함''." 이라는 말로 요약될 수 있다.
핀란드의 동시대 인물인 장 시벨리우스와는 달리, 해외에서의 평가는 제2차 세계 대전 이후에 비로소 높아지기 시작했다. 한동안 세계의 관심이 그의 교향곡에 쏠려 있었고, 덴마크에서 인기가 높은 곡들이 많이 포함된 다른 작품들은 최근에야 세계적인 레퍼토리가 되기 시작했다. 덴마크 국내에서도 그의 작품 중 많은 수가 인상을 남기지 못했다. 그가 평론가들의 지지를 얻게 된 것은 1897년 《사랑의 찬가》 초연 이후였으며, 1906년 《가면무도회》를 열광적으로 받아들인 후 지지를 굳혔다.
1962년 레너드 번스타인이 뉴욕 필하모닉과 함께 교향곡 5번을 녹음하면서 닐센 음악은 모국 밖에서 칭찬받게 되었다. 닐센 탄생 100주년이 되는 1965년은 녹음, 출판 양면에서 성대하게 기념되었고, 번스타인은 제3 교향곡 녹음으로 레오니 소닝 음악상을 수상했다.
미국의 음악 평론가 알렉스 로스는 2008년 《뉴요커》지에서 닐센의 교향곡의 "광폭한 강력함"을 베토벤의 교향곡 3번 (영웅) 및 교향곡 5번 (운명)에 비유하며, 이제서야 미국인들이 천천히 이 덴마크 작곡가를 평가하기 시작했다고 설명했다.
닐센은 자신의 작품을 녹음하지 않았다. 그러나 그와 함께 일했던 동시대의 세 명의 젊은 작곡가들이 1946년부터 1952년에 걸쳐 DR 방송 교향악단과 교향곡 및 다른 관현악 작품을 녹음했다.
현재 닐센의 주요 작품에는 수많은 녹음이 있으며, 교향곡 전집에는 콜린 데이비스, 헤르베르트 블롬슈테트, 사카리 오라모 등 다른 지휘자들의 녹음이 존재한다. 관악 5중주에는 50개 이상의 녹음이 이루어졌다.
카를 닐센은 1916년부터 덴마크 왕립 음악원에서 교편을 잡았고, 사망 직전인 1931년에 원장으로 취임했다. 또한 그는 그 이전 시기에는 생계를 유지하기 위해 개인적으로 제자를 받았다. 성공한 그의 문하생으로는 가곡으로 알려진 토발 오고, 지휘자이자 관현악 작곡가이기도 했던 하랄 에이에르스납 등이 있다.
오덴세에는 닐센과 그의 아내 아네 마리이를 위한 카를 닐센 박물관이 있다. 1997년부터 2010년까지 덴마크 국립 은행이 발행하는 100덴마크 크로네 지폐에는 닐센의 초상이 그려져 있었다.
2015년 6월 9일 전후로, 닐센 탄생 150주년을 기념하는 여러 행사가 개최되었다. 런던, 라이프치히, 크라쿠프, 예테보리, 헬싱키, 빈 등 유럽 각 도시, 그리고 멀리 일본, 이집트, 뉴욕의 콘서트에서 프로그램에 올랐다.
4. 1. 양식 발전
닐센은 초기 작품에서 요하네스 브람스와 에드바르 그리그의 영향을 받았지만, 점차 자신만의 독창적인 양식을 발전시켰다. 그는 조성, 화성, 리듬, 형식 등 다양한 측면에서 혁신적인 시도를 했다.[58] 특히, 한 작품 안에서 여러 조성을 동시에 사용하거나, 시작과 끝의 조성이 다른 '점진적 조성'(progressive tonality)을 실험했다.4. 2. 다성음악의 영향
닐센은 르네상스 시대의 다성음악을 면밀히 연구했으며, 이는 그의 음악의 선율 및 화성적 특징에 영향을 미쳤다. 특히, 그의 ''세 개의 모테트''는 다성음악에 대한 그의 관심을 잘 보여준다.5. 평가 및 영향
카를 닐센은 생전에 덴마크와 스칸디나비아를 중심으로 활동했지만, 사후 그의 음악은 국제적인 명성을 얻었다. 특히 1960년대 레너드 번스타인이 뉴욕 필하모닉과 함께 그의 교향곡을 연주하면서 닐센의 음악은 세계적으로 널리 알려졌다. 닐센의 음악은 베토벤의 교향곡과 비교되기도 하며, 그의 교향곡 전집은 여러 유명 지휘자들에 의해 녹음되었다.
닐센은 덴마크 왕립 음악원에서 후학을 양성하며 덴마크 클래식 음악 발전에 큰 영향을 미쳤다. 그의 제자로는 토르발 아아가르드, 하랄 아게르스나프, 요르겐 벤슨, 크누드 예페센, 헤르만 다비드 코펠, 폴 시에르베크, 에밀리우스 방게르트, 낸시 달베르그, 모겐스 뵐디케, 루돌프 시몬센 등이 있다.
오덴세에는 닐센과 그의 아내 안네 마리 칼-닐센을 기리는 칼 닐센 박물관이 있으며, 1997년부터 2010년까지 발행된 덴마크 100 크로네 지폐에는 그의 초상화가 사용되었다. 1994년부터 2009년까지 덴마크 왕립 도서관은 『칼 닐센 에디션』을 완성하여 닐센의 전 작품에 대한 악보와 배경 정보를 온라인으로 제공하고 있다.
그의 교향곡 전집 주요 녹음은 다음과 같다.
| 지휘자 | 오케스트라 | 레이블 |
|---|---|---|
| 토마스 옌센 | DR 방송 교향악단 | Danacord |
| 헤르베르트 블롬슈테트 | DR 방송 교향악단, 샌프란시스코 교향악단 | EMI, 유니버설 뮤직 |
| 겐나디 로제스트벤스키, 사카리 오라모 | 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 | Chandos, BIS 레코드 |
| 에사-페카 살로넨 | 스웨덴 방송 교향악단 | Sony |
| 오스모 벤스카 | BBC 스코티시 교향악단 | BIS 레코드 |
| 올레 슈미트, 서 콜린 데이비스 | 런던 교향악단 | Regis, LSO Live |
| 네메 예르비 | 예테보리 교향악단 | Dg Trio Series |
| 파보 베르글룬드 | 덴마크 왕립 관현악단 | Rca |
| 미카엘 쇤반트 | 덴마크 방송 교향악단 | DVD(dacapo), CD(Naxos) |
| 테오도르 쿠차르 | 야나체크 필하모닉 오케스트라 | Brilliant Classics |
| 더글러스 보스톡 | 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라 | Classico |
| 에이드리언 리퍼 | 아일랜드 국립 교향악단 | Naxos |
| 브라이든 톰슨 | 로열 스코티시 내셔널 오케스트라 | 샤ન્ડ스 |
| 유카-페카 사라스테 | 핀란드 방송 교향악단 | Finlandia |
| 에드와르드 세로프 | 오덴세 교향악단 | Kontrapunkt |
| 앨런 길버트 | 뉴욕 필하모닉 | Dacapo |
| 욘 스토르고르스 | BBC 필하모닉 | Chandos |
| 파보 예르비 | HR 교향악단 | Rca |
| 파비오 루이지 | DR 방송 교향악단 | 도이치 그라모폰 |
5. 1. 덴마크에서의 평가
닐센은 덴마크에서 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 존경받고 있다. 그의 오페라 『가면 무도회』와 많은 가곡은 덴마크에서 없어서는 안 될 국가적 유산으로 여겨진다.[2] 그의 작품은 덴마크의 국민적 정체성을 상징하는 것으로 여겨지며, 덴마크 문화와 교육에서 중요한 역할을 한다. 덴마크의 학교와 가정 등에서는 닐센의 대중적인 가곡과 합창곡이 널리 불리고 있다.[4]2006년 덴마크 문화부는 닐센의 오페라 ''가면 무도회'', 교향곡 4번(불멸), 그리고 두 개의 덴마크 민요를 포함한 12개의 가장 위대한 덴마크 음악 작품 목록을 발표했다.[2] 오랫동안 덴마크의 100 크로네 지폐에는 그의 초상화가 그려져 있었다.[4]
5. 2. 국제적 평가
카를 닐센의 국제적인 명성은 제2차 세계 대전 이후에야 발전하기 시작했는데, 이는 동시대 핀란드 작곡가 장 시벨리우스와는 대조적이다. 초기에는 그의 교향곡에 대한 관심이 집중되었지만, 최근에는 덴마크에서 인기가 높았던 다른 작품들도 국제적인 레퍼토리에 포함되기 시작했다.1962년 레너드 번스타인이 뉴욕 필하모닉과 함께 교향곡 5번을 CBS에 녹음하면서 국제적인 돌파구가 마련되었다. 이 녹음은 닐센의 음악이 그의 조국 밖에서도 인정받는 데 기여했다.[24] 1965년 닐센 탄생 100주년에는 소닝 상을 수상한 번스타인의 교향곡 3번 녹음을 포함하여 그의 작품이 널리 연주되고 출판되었다. 1990년 뉴욕 타임스의 음악 평론가 앤드류 핀커스는 번스타인이 25년 전에 닐센을 시벨리우스와 동등하게 받아들일 준비가 되었다고 믿었던 것을 회상하며, 닐센 음악의 "거친 매력, 스윙, 추진력, 리듬적인 놀라움, 기묘한 화성적 및 음조적 관계의 힘, 예측 불가능성"에 대해 언급했다.
2008년 뉴요커의 알렉스 로스는 닐센 교향곡의 "강력함"을 베토벤의 ''영웅 교향곡'' 및 교향곡 5번과 비교하면서도, 미국인들이 이제서야 덴마크 작곡가를 이해하기 시작했다고 설명했다.
현재 닐센의 모든 주요 작품들은 경 콜린 데이비스, 헤르베르트 블롬슈테트, 사카리 오라모 등이 지휘한 교향곡 전집을 포함하여 수많은 녹음이 이루어져 있다.[25]
; 닐센 교향곡 전집의 주요 녹음
| 지휘자 | 오케스트라 | 레이블 |
|---|---|---|
| 토마스 옌센 | DR 방송 교향악단 | Danacord |
| 헤르베르트 블롬슈테트 | DR 방송 교향악단 | EMI |
| 헤르베르트 블롬슈테트 | 샌프란시스코 교향악단 | 유니버설 뮤직 |
| 겐나디 로제스트벤스키 | 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 | Chandos |
| 에사-페카 살로넨 | 스웨덴 방송 교향악단 | Sony |
| 오스모 벤스카 | BBC 스코티시 교향악단 | BIS 레코드 |
| 올레 슈미트 | 런던 교향악단 | Regis |
| 네메 예르비 | 예테보리 교향악단 | Dg Trio Series |
| 파보 베르글룬드 | 덴마크 왕립 관현악단 | Rca |
| 미카엘 쇤반트 | 덴마크 방송 교향악단 | DVD(dacapo)와 CD(Naxos) |
| 테오도르 쿠차르 | 야나체크 필하모닉 오케스트라 | Brilliant Classics |
| 더글러스 보스톡 | 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라 | Classico |
| 에이드리언 리퍼 | 아일랜드 국립 교향악단 | Naxos |
| 브라이든 톰슨 | 로열 스코티시 내셔널 오케스트라 | 샤ન્ડ스 |
| 서 콜린 데이비스 | 런던 교향악단 | LSO Live |
| 유카-페카 사라스테 | 핀란드 방송 교향악단 | Finlandia |
| 에드와르드 세로프 | 오덴세 교향악단 | Kontrapunkt |
| 앨런 길버트 | 뉴욕 필하모닉 | Dacapo |
| 사카리 오라모 | 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 | BIS 레코드 |
| 욘 스토르고르스 | BBC 필하모닉 | Chandos |
| 파보 예르비 | HR 교향악단 | Rca |
| 파비오 루이지 | DR 방송 교향악단 | 도이치 그라모폰 |
5. 3. 영향
닐센은 1916년부터 덴마크 왕립 음악원에서 가르쳤고, 사망 직전인 1931년에 원장이 되었다. 그는 수입을 보충하기 위해 초기에 개인 제자도 두었다. 그의 가르침의 결과로, 닐센은 덴마크의 클래식 음악에 상당한 영향을 미쳤다.[26] 그의 제자들 중에는 그의 노래로 기억되는 작곡가 토르발 아아가르드, 지휘자이자 오케스트라 작곡가인 하랄 아게르스나프, 주로 자신의 민속 음악 학교(Københavns Folkemusikskole)를 위해 합창 및 실내악을 작곡한 요르겐 벤슨이 있었다. 다른 제자들로는 음악학자 크누드 예페센, 피아니스트 헤르만 코펠, 아카데미 교수이자 교향곡 작곡가 폴 시에르베크, 로스킬레 대성당에서 연주한 오르가니스트 에밀리우스 방게르트, 닐센의 개인 제자 중 한 명으로 ''알라딘''의 오케스트라 편성을 도운 낸시 달베르그가 있었다. 닐센은 또한 바로크 음악 해석으로 기억되는 지휘자 겸 합창 지휘자 모겐스 뵐디케와 닐센 사후 아카데미 원장이 된 피아니스트이자 작곡가 루돌프 시몬센을 가르쳤다.칼 닐센 협회는 닐센의 작품 연주 목록을 지역별(덴마크, 스칸디나비아, 스칸디나비아 외 유럽, 유럽 외 지역)로 유지하며, 그의 음악이 전 세계에서 정기적으로 연주되고 있음을 보여준다. 협주곡과 교향곡은 이 목록에 자주 등장한다.[27]
칼 닐센 국제 콩쿠르는 오덴세 심포니 오케스트라의 후원으로 1970년대에 시작되었다. 1980년부터는 4년마다 바이올린 콩쿠르가 열렸다. 플루트와 클라리넷 콩쿠르가 나중에 추가되었지만, 현재는 중단되었다. 오덴세 시가 설립한 국제 오르간 콩쿠르는 2009년에 닐센 콩쿠르와 연관되었지만, 2015년부터는 오덴세 대성당을 기반으로 별도로 조직될 예정이다.[28]
그의 모국인 오덴세에 있는 칼 닐센 박물관은 닐센과 그의 아내 안네 마리에게 헌정되었다. 닐센은 1997년부터 2010년까지 덴마크 국립은행이 발행한 100크로네 지폐에 등장했다.[29] 그의 이미지는 오페라 ''마스카라데'', ''에스판시바'' 교향곡, 그리고 "Danmark, nu blunder den lyse nat"을 포함한 그의 많은 노래와 같은 덴마크 음악 작곡에 대한 그의 기여를 인정받아 선정되었다.[30]
2015년 6월 9일 전후로 닐센 탄생 150주년을 기념하기 위해 여러 특별 행사가 예정되었다. 덴마크에서 많은 공연 외에도 런던, 라이프치히, 크라쿠프, 예테보리, 헬싱키, 비엔나를 포함한 유럽 전역의 도시, 심지어 일본, 이집트, 뉴욕에서도 콘서트가 기획되었다. 닐센의 생일인 6월 9일에는 덴마크 국립 교향악단이 유럽과 미국 전역으로 방송되는 DR 콘서트홀에서 ''사랑의 찬가'', ''클라리넷 협주곡'', ''교향곡 4번''을 선보였다. 덴마크 왕립 오페라는 ''마스카라데''와 ''사울과 다윗''의 새로운 프로덕션(데이비드 폰트니 연출)을 기획했다. 2015년 동안 덴마크 4중주단은 덴마크, 이스라엘, 독일, 노르웨이, 영국(첼튼엄 음악 축제)에서 닐센의 현악 4중주 공연을 예정했다. 영국에서는 BBC 필하모닉이 6월 9일 맨체스터에서 시작하는 닐센의 콘서트 시리즈를 준비했다. 닐센의 ''마스카라데'' 서곡은 또한 2015년 BBC 프롬나드 콘서트 런던 개막 밤의 첫 번째 곡이었으며, 그의 작품은 프롬 시즌의 다른 다섯 개의 콘서트에서 소개되었다.[31] 닐센과 관계를 맺고 있는 오덴세 시는 기념일 행사를 위해 광범위한 콘서트 및 문화 행사를 개발했다.[32]
소행성 6058 Carlnielsen은 그의 이름을 따서 명명되었다.
생전의 닐센에 대한 평가는 국내외 모두에서 변두리 음악에 머물렀다. 1960년대 이후 레너드 번스타인 등을 통해 인기가 높아지면서 마침내 그의 작품은 국제적인 레퍼토리에 들어가게 되었다. 덴마크에서는 2006년 문화부가 국가의 가장 위대한 음악 12곡을 선정했을 때, 닐센의 작품에서 3곡이 선정되어 그의 명성은 확실해졌다. 그가 남긴 대중적인 가곡과 합창곡은 덴마크의 학교와 가정 등에 널리 보급되어 오늘날에도 불리고 있다. 덴마크의 100 덴마크 크로네 지폐에는 오랫동안 그의 초상화가 그려져 있었다. 오덴세의 칼 닐센 박물관에는 그와 그의 아내의 생애가 기록으로 남아 있다. 1994년부터 2009년 사이에 덴마크 정부의 자금 지원을 받은 덴마크 왕립 도서관이 『칼 닐센 에디션』을 완성했다. 이로 인해 이전에는 출판된 적이 없었던 많은 작품을 포함하여, 닐센의 전 작품에 대한 배경 정보와 악보를 온라인에서 무료로 이용가능하게 되었다.
; 닐센 교향곡 전집 주요 녹음
| 지휘자 | 오케스트라 | 레이블 |
|---|---|---|
| 토마스 옌센 | DR 방송 교향악단 | Danacord |
| 헤르베르트 블롬슈테트 | DR 방송 교향악단 | EMI |
| 헤르베르트 블롬슈테트 | 샌프란시스코 교향악단 | 유니버설 뮤직 |
| 겐나디 로제스트벤스키 | 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 | Chandos |
| 에사-페카 살로넨 | 스웨덴 방송 교향악단 | Sony |
| 오스모 벤스카 | BBC 스코티시 교향악단 | BIS 레코드 |
| 올레 슈미트 | 런던 교향악단 | Regis |
| 네메 예르비 | 예테보리 교향악단 | Dg Trio Series |
| 파보 베르글룬드 | 덴마크 왕립 관현악단 | Rca |
| 미카엘 쇤반트 | 덴마크 방송 교향악단 | DVD(dacapo)와 CD(Naxos: 이전에 dacapo에서 출시되었던 것의 재발) |
| 테오도르 쿠차르 | 야나체크 필하모닉 오케스트라 | Brilliant Classics |
| 더글러스 보스톡 | 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라 | Classico |
| 에이드리언 리퍼 | 아일랜드 국립 교향악단 | Naxos |
| 브라이든 톰슨 | 로열 스코티시 내셔널 오케스트라 | 샤ન્ડ스 |
| 서 콜린 데이비스 | 런던 교향악단 | LSO Live |
| 유카-페카 사라스테 | 핀란드 방송 교향악단 | Finlandia |
| 에드와르드 세로프 | 오덴세 교향악단 | Kontrapunkt |
| 앨런 길버트 | 뉴욕 필하모닉 | Dacapo |
| 사카리 오라모 | 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 | BIS 레코드 |
| 욘 스토르고르스 | BBC 필하모닉 | Chandos |
| 파보 예르비 | HR 교향악단 | Rca |
| 파비오 루이지 | DR 방송 교향악단 | 도이치 그라모폰 |
6. 관련 논저
- 현동혁, 《인간, 신화 그리고 음악: 덴마크 작곡가 칼 닐센의 삶과 음악》, 예솔, 2022년 7월 5일
- Levende musikda (생생한 음악) - 수필집, 1925년 출판.
- Min fynske barndomda (퓐 섬의 소년 시절) - 자서전, 1927년 출판.
- カール・ニールセン自伝 フューン島の少年時代: デンマークの国民的作曲家일본어 나가시마 요이치 역, 사류샤, 2015년
1994년부터 2009년까지 4000만덴마크 크로네 이상의 비용을 들여 덴마크 정부는 닐센 작품의 새로운 전집인 『칼 닐센 에디션』을 위탁했다. 《가면 무도회》, 《사울과 다윗》, 《알라딘》 완전판 등 이전에는 필사본으로 연주되던 많은 작품의 최초 인쇄 악보 출판이었다. 현재 악보는 덴마크 왕립 도서관 웹사이트에서 무료로 받을 수 있으며, 이 도서관은 닐센의 초고 대부분을 소장하고 있다.
7. 관련 단체 및 시설
- 칼 닐센 협회: 닐센의 작품 연주 목록을 지역별(덴마크, 스칸디나비아, 스칸디나비아 외 유럽, 유럽 외 지역)로 유지하며, 그의 음악이 전 세계에서 정기적으로 연주되고 있음을 보여준다. 협주곡과 교향곡이 이 목록에 자주 등장한다.[26]
- 칼 닐센 국제 콩쿠르: 오덴세 심포니 오케스트라의 후원으로 1970년대에 시작되었다. 1980년부터 4년마다 바이올린 콩쿠르가 열렸으며, 플루트와 클라리넷 콩쿠르도 추가되었으나 현재는 중단되었다.
- 국제 오르간 콩쿠르: 오덴세 시가 설립하여 2009년에 닐센 콩쿠르와 연관되었지만, 2015년부터는 오덴세 대성당을 기반으로 별도로 조직될 예정이다.[27]
- 칼 닐센 박물관: 그의 모국인 오덴세에 있으며, 닐센과 그의 아내 안네 마리 카를닐센에게 헌정되었다.
- 100크로네 지폐: 1997년부터 2010년까지 덴마크 국립은행이 발행한 100크로네 지폐에 닐센의 초상이 등장했다.[28] 그의 이미지는 오페라 ''마스카라데'', ''에스판시바 교향곡'', 그리고 "Danmark, nu blunder den lyse nat"을 포함한 그의 많은 노래와 같은 덴마크 음악 작곡에 대한 그의 기여를 인정받아 선정되었다.[29]
- 소행성 6058 Carlnielsen: 그의 이름을 따서 명명되었다.[32]
8. 기타
(내용 없음)
참조
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訳注：翻訳元はhalf-uncleとなっており、父または母の父親違いもしくは母親違いのおじであることが示されている。
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2015-04-27
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2018-10-01
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2015-04-27
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List of Works
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2015-04-30
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http://bachtrack.com[...]
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2015-05-31
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http://carlnielsen.d[...]
Carl Nielsen Society
2015-04-25
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分類はデンマーク、スカンジナビア、スカンジナビア以外のヨーロッパ、ヨーロッパ以外となっている。
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Danmarks Nationalbank
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David Pountneyの演出。
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2015-04-23
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oplev.odense.dk
2015-05-03
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
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