톨리우드

1. 개요

톨리우드는 텔루구어를 사용하는 텔루구 영화 산업을 지칭하며, 인도 영화 산업의 주요 부분 중 하나이다. 1921년 최초의 텔루구 무성 영화가 제작되었으며, 1931년에는 최초의 유성 영화가 등장했다. 1950~60년대는 황금기로, 이후 하이데라바드로 산업의 중심지가 이동했다. 톨리우드는 기술적, 내용적으로 발전을 거듭하며, 2000년대 이후 《RRR》과 같은 영화를 통해 국제적인 인정을 받았다. 텔루구 영화는 다양한 장르를 포괄하며, S. S. 라자몰리와 같은 주요 인물들의 활약으로 인도 영화계에 큰 영향을 미치고 있다.

2. 역사

텔루구 영화의 역사는 1921년 무성 영화 제작부터 시작되어 현재에 이르기까지 많은 발전을 거듭해 왔다. 1933년 동인도 영화사는 마이라바람 바라 바라티 사마잠의 연극을 원작으로 하고 C. 풀라이아가 감독한 영화 사비트리를 제작했다. 이 영화에는 베무리 가가이아와 다사리 라마틸라캄이 주연으로 출연했으며, 1의 제작비를 들여 콜카타에서 촬영되었고, 제2회 베네치아 국제 영화제에서 명예상을 수상했다.

1936년에는 남인도 최초의 영화 스튜디오인 두르가 시네톤이 니다마르티 수라이아에 의해 라자문드리에 설립되었다. 1951년에 제작된 파탈라 바이라비는 1952년 뭄바이에서 개최된 제1회 인도 국제 영화제에서 상영된 유일한 남인도 영화였다.

CNN-News18이 선정한 "역대 최고의 인도 영화 100"에는 파탈라 바이라비, 말리스와리, 데바다수, 환상의 시장, 나르타나살라, 마로 차리트라, 마 부미, 산카라바라남, 사가라 상가맘, 시바 등 여러 텔루구 영화가 선정되었다.

텔루구 영화 산업은 2005년, 2006년, 2008년, 2014년에 볼리우드를 넘어 인도 최대 영화 제작 편수를 기록했다. 라모지 필름 시티는 세계 최대 면적을 가진 영화 스튜디오로 기네스 세계 기록에 등록되어 있으며, 하이데라바드의 프라사드 IMAX는 세계 최대 3D IMAX 스크린을 가진 영화관 중 하나로, 세계에서 가장 많은 관람객이 찾는 영화관이기도 하다.

텔루구 영화 산업은 저작권 침해에 대항하기 위해 미국 영화 협회와 양해 각서를 체결했다. 2015년과 2017년에는 알카 미디어 워크스가 제작한 바후발리: 더 비기닝과 바후발리 2: 더 컨클루전이 인도 최대 흥행 수입을 기록한 다국어 영화로, 총 흥행 수입은 200를 넘어섰다. 바후발리 2: 더 컨클루전은 인도 영화로서는 유일하게 새턴 어워즈를 수상했다.

2.1. 초기 (1921년 ~ 1930년대)

2.2. 황금기 (1940년대 ~ 1960년대)

1940년대 제2차 세계 대전 발발과 물자 부족으로 영국 라지는 영화 필름 사용을 제한했다. 그 결과, 전쟁 기간 동안 제작된 영화 수는 이전보다 감소했다. 그러나 이 시기에도 영화 산업에는 독립 스튜디오 설립, 배우 전속 계약, 사회 영화에서 민속 영화로의 변화 등 중요한 변화가 있었다. 간타살라 발라라마이야는 자신의 제작사 프라티바 픽처에서 아키네니 나가스와라 라오의 데뷔작인 신화 영화 스리 시타 라마 자나남(1944)을 감독했다.

1950년대와 1960년대는 텔루구 영화의 황금기로 여겨진다. 이 시기에는 제작 기술이 크게 발전하고, 비자 프로덕션, 바우히니 스튜디오, 바라니 픽처스, 프라사드 아트 픽처스, 안나푸르나 픽처스 등 여러 주요 제작사가 설립되어 300편이 넘는 영화 제작에 기여했다.

텔루구 영화 산업은 민속극, 판타지, 신화 영화를 많이 제작했다. K. V. 레디와 B. 비탈라차르야와 같은 감독들이 이러한 장르를 개척했다. N. T. 라마 라오와 S. V. 랑가 라오를 스타로 만든 파탈라 바이라비(1951) 외에도 마야바자르(1957), 판두랑가 마하티암(1957), 수바르나 순다리(1957), 부카일라스 (1958), 자야베리(1959), 스리 벤카테스와라 마하티암(1960), 라자 마쿠탐(1960) 등이 이 시기 주목할 만한 신화 및 민속 영화였다.

K. V. 레디의 마야바자르는 신화, 판타지, 로맨스, 유머를 결합하고 특수 효과를 혁신적으로 사용한 랜드마크 영화로 평가받는다. 2013년 CNN-IBN의 "역대 가장 위대한 인도 영화 100편" 목록에 포함되었고, 대중 투표에서 "역대 가장 위대한 인도 영화"로 선정되었다.

1930년대 후반부터 이어져 온 사회 영화의 흐름도 계속되었다. 펠리 체시 추두(1952), 푸틸루 (1953), 데바다수 (1953), 페다 마누슐루 (1954), 미시마(1955), 아르단기 (1955), 로줄루 마라이 (1955), 동가 라마두 (1955), 토디 코달루 (1957) 등이 이 시기의 주목할 만한 사회 영화였다.

1952년 시작된 인도 국제 영화제는 인도 영화 제작자들에게 세계 영화를 소개하여 새로운 스토리텔링 기법을 실험하도록 영감을 주었다. 사라트 찬드라 차토파디야이의 벵골 소설 데브다스를 각색한 데바다수 (1953)는 아키네니 나가네스와라 라오를 사회 영화의 스타로 만들었다. L. V. 프라사드가 감독하고 두 개의 벵골 작품을 각색한 미시마 (1955)는 텔루구 영화의 랜드마크가 되었으며, 사비트리는 이 영화 이후 주연 여배우로 부상했다.

1950년대와 1960년대 텔루구 영화 노래는 서정성, 오케스트레이션, 기술 발전으로 황금기를 맞았다. 사무드랄라 주니어, 핑갈리 나가엔드라 라오, 데불라팔리 크리슈나 사스트리, 코사라주 라가바야 등 작사가와 살루리 라제스와라 라오, 간타살라, T. V. 라주, 펜디얄라, 마스터 베누 등 작곡가, 간타살라, 라오 발라사라스와티 데비, P. 릴라, 지키, P. B. 스리니바스, P. 수실라 등 플레이백 가수, 파수마르티 크리슈나무르티와 웸파티 페다 사티암 등 댄스 안무가들이 텔루구 영화 음악에 큰 영향을 미쳤다.

1950년대 안드라 주(1953)와 안드라 프라데시(1956) 형성으로 텔루구 영화 산업이 마드라스에서 하이데라바드로 이전해야 한다는 요구가 있었으나, 업계는 마드라스에 남아 있었다. 1956년 하이데라바드에 사라티 스튜디오가 설립되었지만, 초기에는 영화 제작자 유치에 어려움을 겪었다.

이 황금기 동안 B. N. 레디 감독의 말리스와리 (1951)는 1952년 베이징 영화제에서 상영된 최초의 텔루구 영화였고, 나르타나살라 (1963)는 자카르타 제3회 아프리카-아시아 영화제에서 3개 상을 수상했으며, K. V. 레디의 동가 라마두 (1955)는 인도 영화 텔레비전 연구소 커리큘럼에 보관되었고, 나미나 반투 (1960)는 산세바스티안 국제 영화제에서 비평가들의 찬사를 받았다.

나기 레디와 차크라파니의 비자 프로덕션은 이 시대 가장 성공적인 제작사였으며, 렐랑기와 라마나 레디의 이중 연기는 코미디 영화에서 큰 인기를 얻었다.

2.3. 전환기 (1970년대 ~ 1990년대)

1970년대와 1980년대에 대부분의 텔루구 영화 제작사는 안드라프라데시로 이전하거나 그곳에 지점을 열었다. 아키네니 나가스와라 라오는 자신의 영화 사업을 완전히 하이데라바드로 옮긴 최초의 주요 인물 중 한 명으로, 다른 사람들도 그렇게 하도록 장려하며 산업 이전에 중요한 역할을 했다. 그는 바우히니와 마드라스의 비너스 스튜디오에서 제작된 영화를 제외하고는 안드라 프라데시에서 제작된 영화에 참여할 것을 고집했다. 1976년, 안드라 프라데시 정부는 영화 스튜디오 설립을 위해 아키네니 나가스와라 라오에게 하이데라바드 반자라 힐스에 22에이커의 토지를 할당했고, 1976년 안나푸르나 스튜디오가 설립되었다.

1990년대 초까지 하이데라바드는 텔루구 영화의 중심지가 되었으며, 1,600에이커 규모의 통합 영화 스튜디오 단지인 라모지 필름 시티와 같은 대형 영화 스튜디오가 개발되어 더욱 강화되었으며, 이곳은 세계 최대 영화 제작 시설로 기네스 세계 기록에 등재되었다.

2.4. 현대 (2000년대 ~ 현재)

2000년대 초까지 하이데라바드는 텔루구 영화의 중심지가 되었으며, 라모지 필름 시티와 같은 대형 영화 스튜디오가 개발되었다. 2006년에는 인도에서 가장 많은 245편의 텔루구 영화가 제작되었다. 텔루구 영화는 다른 인도 언어로 리메이크되었다. 2022년 기준으로 텔루구 영화 산업은 연간 300편 이상의 영화를 제작하며 인도 영화에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

하이데라바드에 있는 프라사드 IMAX는 세계에서 가장 큰 3D IMAX 스크린 중 하나이며, 가장 많은 관람객이 찾는 영화 스크린이다. CBFC 보고서에 따르면, 텔루구 영화 산업은 연간 제작되는 영화 수 측면에서 인도 내에서 1위를 차지하고 있다. 2005년, 2006년, 2008년, 2014년에는 볼리우드를 넘어 인도에서 가장 많은 영화를 제작했다.

디지털 영화 네트워크 회사인 UFO Moviez는 이 지역의 여러 영화관을 디지털화했다. 텔랑가나 영화 & 텔레비전 연구소, 안드라 프라데시 영화 & 텔레비전 연구소, 라마나이두 영화 학교 및 안나푸르나 국제 영화 & 미디어 학교는 인도에서 가장 큰 영화 학교 중 일부이다. 텔루구 주에는 약 2,800개의 극장이 있다.

1992년 영화 가라나 모구두는 1000의 흥행 수입을 올린 최초의 텔루구 영화이다. 2000년 영화 누브베 카발리는 2000 이상의 흥행 수입을 올렸다.

디지털 기술과 특수 효과 등의 기술 발전에 따라 텔루구 영화의 기술 수준은 크게 향상되었으며, 특수 효과를 활용한 마가디라, 아룬다티, 마키 등의 블록버스터 작품을 만들어냈다.

2015년 개봉한 바후발리: 더 비기닝은 특수 효과, 프로덕션 디자인, 서사시적인 내용, 배경 음악이 평론가들로부터 높은 평가를 받았다. 이 작품은 누적 흥행 수입 6500을 기록하여 남인도 영화 최대 히트작이 되었으며, 힌디어 더빙판이 제작된 비힌디어 영화로서는 처음으로 1000의 흥행 수입을 기록했고, 당시 최대 흥행 수입을 기록한 텔루구 영화가 되었다.

3. 주요 영화 장르

텔루구 영화는 다양한 장르를 포괄하며, 각 장르는 시대에 따라 변화와 발전을 거듭해 왔다. 1950년대와 1960년대는 텔루구 영화의 황금기로, 민속극, 판타지, 신화 영화가 큰 인기를 얻었다. K. V. 레디와 B. 비탈라차르야 같은 감독들은 이러한 장르를 개척하여 마야바자르(1957), 파탈라 바이라비(1951) 등 상상력이 풍부한 영화들을 만들었다. 특히 마야바자르는 신화, 판타지, 로맨스, 유머를 혼합한 랜드마크로, 특수 효과의 혁신적인 사용으로 높이 평가받았다. CNN-IBN은 마야바자르를 "역대 가장 위대한 인도 영화 100편" 목록에 포함시켰다.

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이 시기에는 펠리 체시 추두(1952), 데바다수(1953), 미시마(1955) 등 현대 사회 문제와 일상생활에 초점을 맞춘 사회 영화들도 제작되었다. 인도 국제 영화제의 영향으로 세계 영화와 벵골 문학의 영향을 받은 영화들도 등장했다. 사라트 찬드라 차토파디야이의 소설을 각색한 데바다수는 아키네니 나가네스와라 라오를 사회 영화 스타로 만들었고, L. V. 프라사드가 감독한 미시마는 텔루구 영화의 랜드마크가 되었다.

1950년대와 1960년대에는 사무드랄라 주니어, 핑갈리 나가엔드라 라오 등 뛰어난 작사가와 살루리 라제스와라 라오, 간타살라 등 작곡가들이 영화 음악의 황금기를 이끌었다. 간타살라, P. 릴라 등 플레이백 가수들과 파수마르티 크리슈나무르티 같은 안무가들도 텔루구 영화의 예술적 질을 높였다.

이후에도 텔루구 영화는 SF, 액션 영화 등 다양한 장르를 통해 발전해왔다.

3.1. 신화 및 민속 영화

텔루구 영화 초창기부터 신화 및 민속 영화는 중요한 장르였다. 최초의 텔루구어 영화 박타 프라흘라다는 H. M. 레디가 감독하고 뭄바이에서 촬영되었다. 이 영화는 텔루구 배우들이 주연을 맡았으며, 1931년 9월 15일에 완성되어 "텔루구 영화의 날"로 기념되고 있다.

1934년, C. Pullayya가 감독하고 Parupalli Subbarao와 Sriranjani가 출연한 Lava Kusa는 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 영화는 많은 관객을 극장으로 끌어모아 텔루구 영화 산업을 주류 문화로 이끌었다.

간타살라 발라라마이야는 자신의 제작사 프라티바 픽처에서 신화 영화 스리 시타 라마 자나남(1944)을 감독했으며, 이 영화는 아키네니 나가스와라 라오의 데뷔작이었다.

이처럼 텔루구 영화에서 신화 및 민속 영화는 꾸준히 제작되며 텔루구 영화의 중요한 부분을 차지하고 있다.

3.2. 사회 영화

1930년대 중반부터 감독들은 종교적이고 신화적인 주제에서 벗어나 현대 생활과 사회 문제를 다룬 '사회 영화'를 제작하기 시작했다. 1938년, 구다발리 라마브라함은 사회 문제 영화인 말라 필라를 공동 제작하고 감독했는데, 이 영화는 독립 이전 인도에서 만연했던 불가촉천민 철폐 운동을 다루었다. 1939년에는 자민다르 사이에서 일어난 농민 봉기를 묘사한 라이투 비다를 감독했으나, 영국 라지 시대에 지역 영국 행정부에 의해 상영이 금지되었다.

이러한 사회 영화의 성공은 Y. V. 라오, B. N. 레디 등 다른 감독들에게도 영향을 주어 사회적 주제를 다룬 영화를 제작하게 했다. 1937년부터 1947년까지 개봉된 96편의 텔루구 영화 중 29편이 사회적 주제를 다루면서, 텔루구 영화는 현대 생활에 더 집중하기 시작했다.

세카르 캄물라는 텔루구어와 영어를 모두 사용하여 대화하는 영화 《달러 드림즈》(2000)로 내셔널 필름 어워드를 수상하며 데뷔했다. 《달러 드림즈》는 아메리카 드림과 인간적인 감정 사이의 갈등을 탐구했으며, 텔루구 영화에 사회적 사실주의를 다시 도입했다. 2013년 사회 문제 영화 《나 방가루 탈리》는 디트로이트 트리니티 국제 영화제에서 최우수 영화상을 수상했다.

3.3. 액션 영화

1980년대부터 텔루구 영화계에서 액션 장르가 큰 인기를 얻기 시작했다. 이 시기 대표적인 액션 영화로는 람 고팔 바르마 감독의 시바 (1989)와 치란지비 주연의 갱 리더 (1991)가 있다.

람 고팔 바르마 감독의 시바는 스테디캠과 새로운 녹음 기술을 도입하여 텔루구 영화계에 큰 영향을 주었다. 이 영화는 마드라스에서 하이데라바드로 이전한 후 텔랑가나 방언을 사용하는 인물을 등장시킨 최초의 텔루구 영화 중 하나로, 컬트 영화 반열에 올랐다. 시바의 성공은 다른 영화 제작자들이 다양한 주제를 탐구하고 실험적인 영화를 만들도록 이끌었다.

치란지비 주연의 갱 리더는 격투, 추격 장면 등 화려한 액션으로 큰 인기를 얻었으며, 당시 가장 많은 관객을 동원하며 액션 장르를 대중화시켰다.

3.4. 로맨스 영화

데바다수, 마로 차리트라, 기탄잘리 등 시대를 초월한 로맨스 영화들이 제작되었다. 이 영화들은 남녀 간의 사랑, 이별, 갈등 등을 다루고 있다.

3.5. 코미디 영화

잔드얄라는 1980년대 텔루구 영화에 새로운 코미디 시대를 열었으며, 그의 영화는 유머와 사회적 논평의 조화를 통해 관객을 사로잡았다. "하샤 브라흐마"(코미디의 브라흐마)로 널리 알려진 잔드얄라 감독의 영화는 외설적인 언어나 이중적 표현 없이 가족 관객에게 친근한 깨끗한 엔터테이너로 잘 알려져 있다. 대표작인 《아하 나 펠란타!》는 텔루구 영화 최고의 코미디 영화 중 하나로 손꼽힌다.

이전에는 코미디가 영화의 작은 부분이었고, 코미디언은 영웅이나 악당의 조력자 역할에 그쳤지만, 잔드얄라는 코미디 자체가 장편의 주제가 될 수 있음을 증명했고, 이 분야에서 큰 성공을 거두었다. 치란지비 주연의 코미디 스릴러 《찬타바이》도 많은 인기를 얻었다.

3.6. SF 및 판타지 영화

싱게탐 스리니바사 라오는 《아디탸 369(1991)를 통해 텔루구 영화에 SF를 도입했으며, 이 영화는 탐험적인 디스토피아적, 묵시록적인 주제를 다루었다. 긴장감 넘치는 스릴러는 인간적이고 일관성이 없으며 불안정한 인물들을 등장시켰다. 영화의 내러티브는 시간 여행을 통해 포스트 아포칼립스적인 경험으로 관객을 이끌며, 1500년대의 민속 생성은 낭만적인 뒷이야기를 포함하여 "타임 머신"을 통해 훌륭한 픽션 작품으로 만들었다.

4. 텔루구 영화 산업

15세기 비자야나가라 제국을 방문했던 이탈리아 탐험가 니콜로 데 콘티는 텔루구어의 단어들이 이탈리아어처럼 모음으로 끝나는 독특한 문학 형식을 따른다는 것을 발견하고, 이를 "동방의 이탈리아어"라고 지칭했다. 고전 텔루구 영화 음악은 기두구 벤카타 라마무르티, 칸두쿠리 비레살링감, 구라자다 아파라오와 같은 학자들이 사용한 이 문학 형식에서 영감을 받았다.

S. 라제스와라 라오는 텔루구어 영화에서 경음악 사용을 개척한 인물로, 1940년부터 10년간 제미니 스튜디오에서 활동했다. 간타살라는 미국, 영국, 독일에서 공연했으며, 힌두교도와 인디언 익스프레스는 그의 음악적 재능과 감수성을 높이 평가했다.

수사르라 다크시나무르티, 파루팔리 라마크리슈나이아 판툴루, 오기랄라 라마찬드라 라오, 피타푸람 나게스와라 라오, 탕구투리 수리야쿠마리, 망갈람팔리 발라무랄리크리슈나는 남인도 영화 음악에 큰 영향을 준 작곡가들이다. 판디얄라 나게스와라 라오, R. 수다르샤남, R. 고버드하남은 민속 및 신화 영화 음악에 기여했다.

마드하바페디 사티암, P. 아디나라이아 라오, 갈리 펜찰라 나라심하 라오, 사티암, P. B. 스리니바스, S. P. 코단다파니, G. K. 벤카테쉬, S. 하나만타 라오는 사회적 주제를 다룬 영화 음악에 기여했다. S.P. 발라수브라만얌은 4개 언어에서 국립 영화상 최우수 남성 플레이백 가수상을 수상한 다국어 플레이백 가수로, 가장 많은 노래를 녹음한 기록과 25개의 난디 상을 보유하고 있다.

P. 수실라는 가장 많은 노래를 부른 여성 가수로 기네스 세계 기록과 아시아 기록 책에 등재되었으며, 5개의 국립 영화상 최우수 여성 플레이백 가수상을 수상했다. S. 자나키, 라메쉬 나이두, M. M. 키라바니, 찬드라보세는 세계적인 인정을 받았으며, 특히 찬드라보세는 2023년 RRR의 "나투 나투"로 아카데미상 최우수 오리지널 곡상과 골든 글로브상 영화 부문 최우수 오리지널 곡상을 수상했다. 타만 S와 데비 스리 프라사드는 알라 바이쿠나타푸라물루(2020)와 푸쉬파: 더 라이즈(2021)로 인도 전역에서 찬사를 받았다.

K. S. 치트라는 최우수 여성 플레이백 가수로 가장 많은 난디 상을 받았다. 라지–코티는 10년간 현대 음악을 재정의했다는 평가를 받는 듀오이다. R. P. 파트나익은 현재 텔루구 영화 음악 협회 회장이다.

스리 스리는 사히티 아카데미 상, 국립 영화상 최우수 작사가상, 소비에트 랜드 네루 상을 수상한 영향력 있는 영화 작사가였다. 시리베넬라 시타라마 사스트리는 다양한 장르의 가사를 쓴 작사가로, 삶의 본질을 포착하는 낙관적이고 동기 부여적인 가사로 유명하다.

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텔루구 영화 평론가로는 바시라주 프라카삼(en:Vasiraju Prakasam), K・N・T・사스트리(en:K. N. T. Sastry)가 있다. 카디르 벤카타 레디(en:Kadiri Venkata Reddy), B・비탈라차르야(en:B. Vittalacharya), 코디 라마크리슈나(en:Kodi Ramakrishna)는 민담, 판타지, 신화, 멜로드라마 장르 영화의 선구자들이다. 1950년대 인도 국제 영화제에서 『환상의 시장』, 『Pathala Bhairavi』가 호평을 받았고, 1956년 『Tenali Ramakrishna』는 국가 영화상 전인도 포상^영어을 수상, 2013년 "역대 최고의 인도 영화"로 선정되었다.

1963년 『Nartanasala』는 아프로 아시아 영화제 최우수 미술 감독상을 수상했고, 카디르 벤카타 레디의 『Donga Ramudu』는 인도 영화 텔레비전 연구소에 보관, 『Nammina Bantu』는 산세바스티안 국제 영화제에서 호평을 받았다. 1967년 『Ummadi Kutumbam』은 모스크바 국제 영화제 출품작 중 하나로 선정되었고, 1968년 컬트 영화 『Sudigundalu』는 타슈켄트 모스크바 영화제에서 상영되었다.

1980년 『Sankarabharanam』은 1981년 부상송 영화제 관객상을 수상했고, 2002년 『Thilaadanam』은 제7회 부산 국제 영화제 뉴 커런츠 상을 수상했다. 1980년 『Maa Bhoomi』는 카를로비바리 국제 영화제와 시드니 영화제에서 상영, B・나르싱 라오(en:B. Narsing Rao)는 모스크바 국제 영화제 수상작 『Daasi』, 『Matti Manushulu』, 헝가리 국제 비주얼 아트 페스티벌 수상작 『Maa Ooru』, 제56회 칸 영화제 비평가 주간 노미네이트작 『Hari Villu』를 감독했다. 1988년 M・V・라구(en:M. V. Raghu)의 『Kallu』는 인도 30개 주 영화상 및 중앙 영화 인증 위원회 특별상을 수상했고, 찬드라 시다르타(en:Chandra Siddhartha)의 『Nirantharam』은 로카르노 국제 영화제 특별상을 수상했다.

바푸의 『Sakshi』는 1968년 타슈켄트 국제 영화제에 출품되었고, 1976년 『Sita Kalyanam』은 런던 영화제, 시카고 국제 영화제에서 극찬, 영국 영화 협회 커리큘럼에 포함되었다. 1986년 『Swati Mutyam』은 아카데미 외국어 영화상 인도 대표작으로 선정되었고, 『Sagara Sangamam』과 함께 아시아 태평양 영화제에서 호평을 받았다. 1977년 『Oka Oori Katha』는 카를로비바리 국제 영화제, 카르타고 영화제 특별상을 수상했다. 2006년 『Vanaja』는 시카고 국제 어린이 영화제(en:Chicago International Children's Film Festival)에서 여러 상을 수상했고, 2012년 『Dream』은 캐나다 국제 영화제 로열 릴 상을 수상했다.

2012년 『매키』는 토론토 애프터 다크 영화제(en:Toronto After Dark Film Festival)에서 9개 상을 수상했다. 2013년 『Naa Bangaaru Talli』는 트리니티 국제 영화제 최우수 작품상, 인도네시아 국제 영화제 4개 상을 수상했고, 2014년 『Minugurulu』는 제9회 인도 국제 어린이 영화제 최우수 인도 영화상을 수상했다. 『O Friend, This Waiting!』는 인도-미국 예술 협의회(en:Indo-American Arts Council) 특별상을, 『Parampara』는 국제 인도네시아 영화상 최우수 장편 영화상을 수상했다.

4.1. 제작 기반

텔루구 영화 산업은 20세기 초 마드라스(현재의 첸나이)에서 시작되었으며, 라구파티 벤카이아 나이두가 이 산업의 선구자로 여겨진다. 그는 Star of the East Films와 Glass Studio를 설립했다. 1948년 물라 나라야나 스와미와 B. N. 레디가 마드라스에 바우히니 스튜디오를 설립했고, 1956년에는 L. V. 프라사드가 같은 장소에 프라사드 스튜디오를 설립했다.

1950년대부터 텔루구 영화 산업은 마드라스에서 하이데라바드로 이전하기 시작했다. 이는 1956년 안드라 프라데시의 형성에 크게 영향을 받았다. 1956년 하이데라바드에 사라티 스튜디오가 설립되면서 이러한 전환이 시작되었다. 아키네니 나가스와라 라오는 자신의 영화 사업을 하이데라바드로 완전히 옮긴 주요 인물 중 하나이며, 1976년 안나푸르나 스튜디오를 설립했다.

1990년대 초, 하이데라바드는 텔루구 영화의 중심지가 되었으며, 라모지 필름 시티와 같은 대규모 영화 스튜디오가 개발되면서 더욱 강화되었다. 2006년에는 인도에서 가장 많은 245편의 텔루구 영화가 제작되었다. 2022년 기준으로 텔루구 영화 산업은 연간 300편 이상의 영화를 제작하고 있다.

하이데라바드에 위치한 프라사드 IMAX는 세계에서 가장 큰 3D IMAX 스크린 중 하나이며, 가장 많은 관람객이 찾는 영화 스크린이다. CBFC 보고서에 따르면, 텔루구 영화 산업은 연간 제작되는 영화 수 측면에서 인도 내 1위를 차지하고 있다.

4.2. 배급

텔루구어 영화는 인도 국내뿐만 아니라 해외에서도 배급된다. 텔루구어 사용 지역은 니잠, 세디드, 안드라 등 세 지역으로 나뉜다. 해외 시장에서는 미국, 영국, 호주, 싱가포르 등에서 인기가 높다.

배급사들은 텔루구어 영화 수익의 50% 이상이 니잠 지역에 집중되어 있다고 분석한다. 해외 시장 수익의 대부분은 미국에서 발생한다.

4.3. 영화 제작 편수

텔루구 영화 산업은 연간 300편 이상의 영화를 제작하며, 인도에서 가장 많은 영화를 제작하는 산업 중 하나이다. 2005년, 2006년, 2008년, 2014년에는 볼리우드보다 더 많은 영화를 제작하여 인도에서 가장 많은 영화를 제작했다. 2014년 CBFC 보고서에 따르면, 연간 제작되는 영화 수 측면에서 텔루구 영화 산업이 인도 내 1위를 차지했다.

4.4. 기술 발전

텔루구 영화는 시각 효과와 음향 기술 분야에서 꾸준히 발전해 왔다. 크리슈나 가타마네니는 최초의 시네마스코프 영화, 70mm 영화, DTS 영화를 제작하며 기술 혁신을 이끌었다.

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바후발리 시리즈와 RRR 같은 영화들은 뛰어난 시각 효과로 국제적인 찬사를 받았다.

4.5. 국제적 위상

텔루구 영화는 여러 국제 영화제에서 상영되고 수상하며 국제적인 인지도를 높여 왔다. 1933년 제작된 사비트리는 제2회 베네치아 국제 영화제에서 명예상을 수상했다. 1951년 작 파탈라 바이라비는 1952년 뭄바이에서 열린 제1회 인도 국제 영화제에서 상영된 유일한 남인도 영화였다. B. N. 레디 감독의 말리스와리 (1951)는 베이징 영화제에서 상영되었으며, 중국에서 상영된 최초의 텔루구 영화였다. 나르타나살라 (1963)는 자카르타에서 열린 제3회 아프리카-아시아 영화제에서 3개의 상을 수상했다. K. V. 레디의 동가 라마두 (1955)는 인도 영화 텔레비전 연구소의 커리큘럼에 보관되었으며, 나미나 반투 (1960)는 산세바스티안 국제 영화제에서 비평가들의 찬사를 받았다. 우마디 쿠툼밤 (1967), 수디군달루 (1968), 바푸의 사크시 (1967)와 같은 영화는 다양한 국제 영화제에서 상영되었다.

CNN-IBN이 선정한 "역대 가장 위대한 인도 영화 100편"에는 파탈라 바이라비, 말리스와리, 데바다수, 마야바자르, 나르타나살라, 마로 차리트라, 마 부미, 상카라바라남, 사가라 상가맘, 시바가 선정되었다.

바후발리: 더 비기닝, 바후발리 2: 더 컨클루전은 인도 최대 흥행 수입을 기록한 다국어 영화이며, 총 흥행 수입은 20를 넘어섰다. 바후발리 2: 더 컨클루전은 인도 영화로서는 유일하게 새턴 어워즈를 수상했다.

5. 주요 인물

5.1. 감독

라구파티 벤카이아 나이두는 마드라스에서 사진작가이자 사진 스튜디오 소유주였으며, 영화 제작에 관심을 갖게 되었다. 1921년, 그는 최초의 텔루구 장편 영화로 여겨지는 비슈마 프라티그나를 제작했다. 벤카이아 나이두가 이 영화를 제작했고, R. S. 프라카시는 연출과 제작을 맡았으며, 주인공 비슈마역을 연기했다. 텔루구 영화의 최초 상영자이자 제작자로서, 라구파티 벤카이아 나이두는 '텔루구 영화의 아버지'로 여겨진다.

최초의 텔루구어 유성 영화인 Bhakta Prahlada는 H. M. 레디가 감독했다. 이 영화에는 Prahlada 역의 Sindhoori Krishna Rao, Hiranyakasyapa 역의 Munipalle Subbayya, Leelavathy 역의 Surabhi Kamalabai 등 텔루구어 배우들이 출연했다.

K. V. 레디는 민속극, 판타지, 신화 영화 장르를 개척하여 상상력이 풍부한 스토리텔링으로 관객을 사로잡는 영화를 만들었다. K. V. 레디의 마야바자르는 신화, 판타지, 로맨스, 유머를 시대를 초월한 서사로 혼합한 랜드마크 영화이다.

다사리 나라야나 라오는 가장 많은 텔루구 영화를 감독했으며, 그의 영화 Meghasandesam은 칸 영화제와 모스크바 국제 영화제에서 높은 평가를 받았다. 1980년대에 జంధ్యాల^텔루구어는 텔루구 코미디 영화 장르를 크게 성장시켰다. 이후, సింగీతం శ్రీనివాసరావు^텔루구어와 람 고팔 바르마는 새로운 장르를 개척하여 국제적으로 인정받았다.

5.2. 배우

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텔루구 영화 초창기에는 배우에게 극장 경험이 필수였다. 1930년대에는 벨라리 라가바와 산타 쿠마리처럼 독특한 목소리를 가진 유명한 연극 배우들이 영화 산업으로 진출했다. V. 나가야는 인도 영화의 가장 영향력 있는 메소드 배우 중 한 명이었다. 베무리 가가야, 칼랴남 라구라마야, R. Nageswara Rao, 야다발리 수리야나라야나, C. H. 나라야나 라오, 무디곤다 링가무르티는 텔루구 영화 초창기의 훌륭한 배우들이었다.

재생 싱어의 도입으로 배우들이 노래를 부를 필요성이 줄어들면서, 아키네니 나가스와라 라오, N. T. 라마 라오, S. V. 랑가 라오, 렐랑기, 라마나 레디, C.S.R. 안자네율루와 같이 노래 실력이 부족한 재능 있는 연극 배우들이 영화에서 뛰어난 활약을 할 수 있게 되었다. S. V. 랑가 라오는 자카르타에서 열린 제3회 아프리카-아시아 영화제에서 나르타나살라 (1963)에서 키차카 역을 연기하여 남우주연상을 수상했다. 여성 배우로는 사비트리, 바누마티, 기리자, B. 사로자 데비, 수리야칸탐 등이 있었다.

아두르티 수바 라오는 텔루구 영화를 새로운 방향으로 이끈 것으로 인정받았으며, 드라마 영화에 대한 선구적인 공로로 7개의 국립 영화상을 수상했다. 그의 영화 테네 마나술루 (1965)와 칸네 마나술루 (1966)는 업계에 새로운 얼굴을 소개하고 기존 스타에 대한 의존에서 벗어났다. 수바 라오의 성공은 다른 영화 제작자들에게 새로운 인재를 발굴하도록 영감을 주었고, 이는 업계 발전에 기여했다.

K. N. T. 샤스트리와 파타비라마 레디는 네오 리얼리즘 영화로 국제적인 인정을 받았다. A. 쿰툼바 라오는 바드람 코두코, 토두, 파타 나가람로 파시바두와 같은 아동 영화를 연출한 것으로 알려져 있으며, 마지막 작품은 카이로 국제 영화제에서 최우수 장편 영화 부문 공로상을 수상했다. A. 스리카르 프라사드는 여러 언어에 걸쳐 영화 편집으로 범인도 인정을 받았다.

크리슈나 가타마네니는 최초의 시네마스코프 영화 알루리 시타라마 라주, 최초의 70mm 영화 심하사남, 최초의 DTS 영화 텔루구 비라 레바라 (1988)를 제작하고 카우보이와 본드 영화 스타일을 텔루구 영화에 도입하는 등 많은 기술적 혁신을 한 것으로 평가받고 있다. 사라다, 아르차나, 비자야산티, 로히니, 키르티 수레쉬, P. L. 나라야나, 나가르주나, 알루 아르준은 연기 부문에서 국립 영화상을 수상했다.

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5.3. 음악 감독

S. 라제스와라 라오는 텔루구 영화에 경음악을 도입한 선구적인 인물이다. 간타살라는 미국, 영국, 독일에서 공연하며 국제적인 명성을 얻었다. S. P. 발라수브라마냠은 4개 언어에서 국립 영화상을 수상한 다국어 플레이백 가수로, 다른 어떤 남성 플레이백 가수보다 많은 노래를 녹음하여 25개의 난디 상을 받았다.

P. 수실라는 여러 인도 언어로 가장 많은 노래를 부른 것으로 기네스 세계 기록과 아시아 기록 책에 모두 등재되었으며, 5개의 국립 영화상 최우수 여성 플레이백 가수상과 수많은 주 상을 수상했다. M. M. 키라바니는 RRR의 "나투 나투"로 아카데미상 최우수 오리지널 곡상을 수상했다.

6. 텔루구 영화 관련 기록

톨루구 영화와 관련하여 난디상, 라구파티 벤카야 상, CineMAA Awards^영어, Gollapudi Srinivas Award^영어, FNCC Awards^영어, 산토샴 남인도 영화상, ANR 내셔널 어워드 등 여러 상이 있다.

6.1. 기네스 세계 기록

라모지 필름 시티는 세계 최대 규모의 영화 스튜디오 단지로 기네스 세계 기록에 등재되었다. 이 외에도 톨리우드 영화 산업과 관련된 다양한 기네스 기록들이 있다.

7. 시상식

* 난디 상은 텔루구 영화, 연극, 드라마를 대상으로 하는 가장 권위 있는 시상식이다.
* 필름페어 상 남부는 필름페어에서 주최하는 남인도 영화 시상식이다.
* 남인도 국제 영화상(사이마 어워즈)은 남인도 영화를 대상으로 하는 국제적인 시상식이다.
* IIFA 웃사밤은 국제 인도 영화 아카데미에서 주최하는 남인도 영화 시상식이다.