폴 자쿨레

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
4. 평가 및 영향
참조

1. 개요

폴 자쿨레는 1896년 파리에서 태어나 일본에서 주로 활동한 프랑스 출신 예술가이다. 그는 일본에서 일본어, 서예, 음악, 댄스 등을 배우며 일본 문화를 익혔고, 우키요에 기법을 계승하여 목판화 작품을 제작했다. 자쿨레는 주로 아시아 지역 사람들의 모습을 담은 풍속화를 그렸으며, 섬세한 선묘와 풍부한 색채가 특징이다. 그는 1960년 당뇨병으로 사망했으며, 그의 작품은 인류학적 자료로도 활용된다.

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폴 자쿨레

2. 생애

폴 자쿨레는 1896년 프랑스 파리에서 태어났다. 그의 아버지 프레데릭 자클레가 1897년 고등상업학교 부속 외국어학교(현 히토쓰바시 대학) 강사로 부임하면서^[2] 1899년 세 살의 나이에 어머니와 함께 일본으로 건너와 평생의 대부분을 그곳에서 보냈다. 일본에서 성장하며 일본 문화와 미술을 배웠고, 특히 우키요에에 깊은 영향을 받아 전통 목판화 기법을 익혔다.

1931년부터 목판화 제작을 시작하여 1933년에는 자신의 판화 연구소를 설립하고, 1934년 첫 신판화 시리즈를 발표했다. 그의 작품은 주로 남양 제도, 일본, 한국, 중국 등지의 인물, 특히 전통 의상을 입은 여성을 소재로 삼았으며, 프랑스적 감성과 일본적 양식이 결합된 독특한 화풍을 보여준다. 1939년부터 1960년 사망할 때까지 총 166점의 판화를 남겼으며, 일본에서 인정받은 몇 안 되는 서양인 목판화가 중 한 명으로 평가받는다.

제2차 세계 대전 중에는 나가노현 가루이자와로 피난하여 농사를 짓고 가축을 기르며 생활했으며, 종전 후 점령 기간에는 더글러스 맥아더 장군의 요청으로 도쿄 육군 대학에서 일하기도 했다. 맥아더는 그레타 가르보, 교황 비오 12세, 엘리자베스 2세 여왕 등과 함께 자쿨레의 작품을 수집한 유명 인사 중 한 명이었다. 자쿨레의 판화는 희귀하여 종종 5000USD에서 20000USD 사이에 거래되며, 1934년작 '파리지앵 레이디'는 경매에서 2.5만달러에 판매되기도 했다.^[1]

자쿨레는 프랑스어 외에도 일본어 등 여러 언어에 능통했고, 가부키와 전통 일본 악기, 서예에도 조예가 깊었으며, 3만 점에 달하는 나비 컬렉션을 소유한^[4] 르네상스인과 같은 인물이었다. 그는 공개적으로 활동한 동성애자였으며, 이는 그의 작품에도 영향을 미친 것으로 평가된다. 독실한 기독교 신자로서 수입의 상당 부분을 가루이자와의 교회나 유치원에 기부하기도 했다.^[5]

1960년 가루이자와에서 당뇨병으로 사망했으며, 도쿄 아오야마 영원에 묻혔다.^[6] 사후 그의 작품은 미국과 일본 등지에서 여러 차례 회고전을 통해 재조명되었으며,^[7] 특히 전통 복식을 담은 그의 작품은 아이누족 연구 등 인류학적으로도 가치를 인정받고 있다. 그의 컬렉션 상당수는 크리스찬 폴락 메이지 대학 객원 교수에 의해 메이지 대학 도서관에 기증되어 보존되고 있다.^[8]^[2]

2. 1. 유년 시절과 교육

폴 자쿨레는 1896년 파리에서 태어났다. 그의 아버지 프레데릭 자클레는 1897년 고등상업학교 부속 외국어학교(현 히토쓰바시 대학)의 프랑스어 강사로 일본에 부임했다.^[2] 2년 뒤인 1899년, 폴 자쿨레는 3세의 나이에 어머니와 함께 고용 외국인의 아들로서 일본으로 건너왔다.

일본에서 성장하며 그는 일본어, 서예, 음악, 댄스 등 일본 문화를 익혔다. 10대 초반에는 아버지의 동료였던 히토쓰바시 대학의 구로다 세이키 강사와 구메 게이이치로 교수로부터 데생과 유화를 배웠다. 1907년에는 우키요에 화풍을 잇는 화가 이케다 테이호와 이케다 쇼엔에게 사사하여 일본화를 배웠고, '자쿠레이(若礼)'라는 호를 받았다. '자쿠레이'라는 인장이 찍힌 육필 부유에나 기타가와 우타마로 작품의 모사본이 남아 있어, 그가 일본화에서 예술 활동을 시작했음을 알 수 있다.

도쿄에서 자란 그는 에도의 정취가 남아 있는 서민적인 거리를 좋아했으며, 기다유 이야기에도 능숙했다. 특히 우키요에에 깊이 매료되어 일본화에 더욱 친숙해졌다. 또한, 그는 우키요에 권위자인 노구치 요네의 옆집에 살면서 노구치의 미국인 아내 레오니 길모어에게 영어를 배웠고, 그들의 아들인 젊은 이사무 노구치와 친구로 지냈다.

2. 2. 예술 활동

폴 자쿨레는 10대 초반부터 히토쓰바시에서 아버지의 동료였던 구로다 세이키 강사와 구메 게이이치로 교수에게 데생 및 유화를 배웠다. 1907년에는 우키요에의 흐름을 잇는 이케다 테이호 및 이케다 쇼엔에게 사사하여 일본화를 습득하고 '자쿠레이'(若礼)라는 호를 받았다. 그가 남긴 육필 부유에나 기타가와 우타마로 작품 등의 복사본은 그가 일본화에서 예술 활동을 시작했음을 보여준다.

1927년 무렵부터는 주변 인물들을 모델로 삼아, 연필을 이용한 섬세한 선과 투명감 있는 풍부한 색채가 특징인 수채화를 그리기 시작했다. 1930년 이후에는 매년 미크로네시아 등 남양 제도로 여행을 떠나 마리아나, 캐롤라인, 술라웨시, 피지 제도 등 현지 섬 주민들의 모습을 수채화로 담았으며, 이는 이후 판화 작업의 중요한 소재가 되었다.

1931년, 우키요에 연구가 후지카케 시즈야의 권유로 전통 목판화 제작을 시작했다. 1933년에는 직접 '자쿠레이(ジャクレー) 판화 연구소'를 설립하여 조각가, 찍는 사람(摺師, 스리시)와 함께 생활하며 목판화 제작에 몰두했다. 이듬해인 1934년 12월, 가토 판화 연구소에서 첫 신판화 시리즈인 "무지개"(1. 빨강, 2. 주황, 3. 노랑, 4. 녹색, 5. 파랑, 6. 남색, 7. 보라)를 발표했다. 이 시리즈는 야마기시 가즈토가 조각을 담당했다. 1936년에는 조각가 마에다 겐타로, 스리시 우치카와 마타시로와의 협업을 통해 『세계 풍속 판화집 제1집』을 발표하여 큰 반향을 일으켰다. 자쿨레는 평생 총 166점의 판화를 남겼으며, 그의 목판화는 주로 일본과 해외의 서양인 고객을 대상으로 분배회 형식을 통해 판매되었다.

1942년에는 기교적으로 뛰어난 5점 연작 "중국 궁전 풍속"을 발행했으나, 제2차 세계 대전의 발발로 인해 작품 제작을 중단할 수밖에 없었다. 전쟁 중에는 나가노현 가루이자와로 피난하여 시골에서 채소를 재배하고 가금류를 키우며 생계를 유지하는 한편, 작품 활동을 이어갔다. 전후에도 가루이자와에 머물며 작품 활동을 계속했다. 점령 기간에는 더글러스 맥아더 장군의 요청으로 도쿄 육군 대학에서 일하기도 했다. 가루이자와의 아틀리에에서는 영국의 조지 6세와 엘리자베스 2세 여왕, 미국의 해리 S. 트루먼 대통령, 더글러스 맥아더 장군, 영국의 윈스턴 처칠 총리 등을 위한 신작을 제작했다.^[3]

자쿨레의 주요 창작 활동 기간은 1939년부터 1960년까지로, 그는 일본에서 목판화 기법을 인정받은 몇 안 되는 서양 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품은 거의 모두 인물화이며, 초상화 또는 배경과 함께 인물 전체를 담은 이미지 형태를 띤다. 그는 남양 제도, 일본, 한국, 중국, 몽골 등 다양한 지역의 인물, 특히 전통 의상을 입은 여성들의 모습을 주로 그렸으며, 이는 프랑스적인 감성과 일본적인 표현 양식이 결합된 독특한 스타일을 보여준다. 그의 작품 중 미국인을 묘사한 것은 단 한 점뿐이다. 이러한 작품들은 전통 복식을 기록했다는 점에서 인류학적으로도 중요한 가치를 지니며, 예를 들어 아이누의 전통 의상을 연구하고 재현하는 데 참고 자료로 활용되기도 한다.

그의 작품, 특히 제2차 세계 대전 이전에 제작된 것들은 화재로 상당수 소실되어 희귀성이 높으며, 종종 5000USD에서 20000USD 사이의 가격에 판매된다. 일례로 1934년작 '파리지앵 레이디'는 경매에서 2.5만달러에 판매되기도 했다.^[1] 그의 작품은 더글러스 맥아더, 그레타 가르보, 교황 비오 12세, 엘리자베스 2세 여왕과 같은 저명인사들이 수집하기도 했다.

자쿨레는 생전에도 미국 제5공군이 후원한 전시회(1946년) 등을 통해 어느 정도 인정을 받았으며, 사후에는 패서디나의 태평양 아시아 박물관(1983년, 1990년), 요코하마 미술관(1996년, 2003년), 도쿄의 릿카 박물관(1982년), 괌의 이슬라 예술 센터(1992년, 2006년) 등 여러 곳에서 회고전이 개최되었다. 2013년에는 파리의 케 브랑리 미술관에서 대규모 회고전이 열렸다.^[7]

2. 3. 개인적 삶과 성향

자쿨레는 공개적으로 활동한 동성애자였으며, 그의 성적 지향과 젠더 유동성은 그의 작품에 반영되어 있다는 평가를 받는다. 생애 말년에는 동성애자라는 이유로 미국 입국이 금지되기도 했으나, 이에 굴하지 않고 은색 손잡이 지팡이를 든 흰색 정장을 입고 나이아가라 폭포를 통해 미국으로 들어갔다는 일화가 있다.

그는 3만 점에 달하는 나비 컬렉션을 소유할 정도로 나비 수집에 열정적이었다.^[4] 또한 독실한 기독교 신자로서, 작품 판매 수입의 대부분을 가루이자와의 교회나 유치원에 기부했다.^[5]

프랑스인이지만 일본에서 성장하여 가부키에 정통하고 전통 일본 악기와 서예에 능했으며 여러 언어를 구사하는 등 다방면에 재능을 보여 '르네상스인'으로 불리기도 했다. 에도의 정취가 남아 있는 도쿄의 서민적인 거리를 사랑했으며, 기다유 이야기에도 능숙했다. 한편으로는 자신의 명성을 높이기 위해 더글러스 맥아더 부인 등 유명 인사들에게 판화를 보내는 등 적극적인 자기 홍보가이기도 했다.

2. 4. 사망

1945년 제2차 세계 대전 후 나가노현 가루이자와로 이주하여 머물렀으며, 1960년 그곳에서 당뇨병으로 사망했다. 시신은 아오야마 영원에 안장되었다.^[6]

3. 작품 세계

폴 자쿨레의 창작 활동은 1939년부터 1960년까지 이어졌다. 그는 일본에서 목판화 기법을 완전히 익혀 인정받은 몇 안 되는 서양 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품은 섬세한 선과 독특한 색채 사용이 특징이다.

자쿨레의 판화는 희귀하여 높은 가치를 인정받는다. 예를 들어 1934년작 '파리지앵 레이디'는 경매에서 2.5만달러에 판매되기도 했다.^[1] 그의 작품은 더글러스 맥아더, 그레타 가르보, 교황 비오 12세, 엘리자베스 2세 여왕 등 저명한 인사들이 수집한 것으로도 유명하다. 제2차 세계 대전 점령 기간 동안 맥아더 장군의 요청으로 도쿄의 육군 대학에서 일하기도 했으며, 맥아더 부인에게 매년 크리스마스 선물을 보낼 정도로 인연을 이어갔다. 그의 작품은 도쿄의 장군 본부와 이후 월도프-아스토리아 호텔에도 걸렸다.

사후 그의 작품 세계를 조명하는 여러 전시회가 열렸는데, 패서디나의 태평양 아시아 박물관(1983년, 1990년), 요코하마 미술관(1996년, 2003년), 도쿄의 릿카 박물관(1982년), 괌의 이슬라 예술 센터(1992년, 2006년) 등에서 회고전이 개최되었다. 가장 최근인 2013년에는 파리의 케 브랑리 미술관에서 대규모 회고전이 열리기도 했다.^[7] 생전에도 미국 제5 공군 후원으로 전시회를 여는 등 어느 정도 인정을 받았다.

자쿨레는 프랑스인이었지만 일본에서 성장하며 가부키, 전통 악기, 서예 등 일본 문화에 정통했고 여러 언어에 능통했으며 나비 수집가이기도 했다. 우키요에 권위자 노구치 요네와 이웃하며 교류했고, 그의 아들인 조각가 이사무 노구치와도 친구로 지냈다. 그는 또한 공개적으로 활동한 동성애자였으며, 말년에는 이로 인해 미국 입국이 금지되기도 했다.

3. 1. 주제와 소재

폴 자쿨레의 작품은 거의 모두 인물화로, 초상화이거나 배경 세부 사항을 포함한 전신 이미지이다. 그는 주로 아시아와 오세아니아 지역 사람들의 모습을 담았으며, 특히 미크로네시아, 인도네시아, 필리핀 등 남태평양 섬들과 중국, 한국, 일본 전역 및 몽골의 인물을 소재로 한 판화를 다수 제작했다. 그의 작품 중 특히 가치 있는 것으로 평가받는 것들은 이 남태평양 지역을 배경으로 한 것들이다. 반면, 미국인을 묘사한 판화는 단 한 점에 불과하다.

자쿨레는 특히 전통 의상을 입은 현지 주민들의 모습을 즐겨 그렸다. 그가 여행하던 1930년대에는 이러한 전통적인 모습이 비교적 흔했지만, 오늘날 그의 작품은 중요한 인류학적 자료로도 평가받는다. 예를 들어, 아이누족이 자신들의 문화적 뿌리를 찾고 전통 의상을 재구성하는 과정에서 자쿨레의 판화가 중요한 참고 자료로 활용되고 있다. 1930년 이후 그는 매년 미크로네시아를 비롯한 남태평양의 여러 섬(마리아나, 캐롤라인 제도, 술라웨시, 피지 제도 등)을 여행하며 현지 주민들의 모습을 수채화로 담았고, 이를 바탕으로 목판화를 제작했다. 그의 작품에서는 프랑스적인 감성과 일본적인 표현이 어우러진 독특한 분위기를 느낄 수 있다.

3. 2. 기법

폴 자쿨레는 일본에서 미술 교육을 받으며 우키요에의 영향을 깊이 받았다. 10대 초반부터 구로다 세이키와 구메 게이이치로에게 데생과 유화를 배웠고, 1907년에는 우키요에의 맥을 잇는 화가 이케다 테이호와 이케다 쇼엔에게 일본화를 배우며 '자쿠레이(若礼)'라는 호를 얻었다. 그가 남긴 육필 부유에나 기타가와 우타마로 작품의 복사본은 그가 일본화에서 출발했음을 증명한다.^[2] 그는 에도 시대의 정취와 우키요에에 강하게 매료되어 일본화 기법에 익숙해졌다.

1927년 무렵부터는 주변 인물들을 모델로 삼아 연필을 사용한 섬세한 선묘와 투명감이 넘치는 풍부한 색채가 특징인 수채화를 그리기 시작했다. 이후 1931년, 후지카케 시즈야의 권유로 목판화 제작에 뛰어들었다.^[2]

1933년에는 자신의 이름을 딴 '자쿠레이(ジャクレー) 판화 연구소'를 설립하여 조각가, 스리시(摺師, 판화 인쇄 장인)와 함께 생활하며 작품 제작에 몰두했다. 이는 전통적인 우키요에 제작 방식처럼 여러 장인과의 협업을 중시한 것이다. 1934년 12월, 그는 첫 신판화 시리즈인 "무지개" 7점을 발표했는데, 이는 야마기시 가즈토가 조각을 담당했다. 1936년에는 『세계 풍속 판화집 제1집』을 발표하며 큰 반향을 일으켰다. 이때부터 자쿨레는 자신의 작품에 조각가와 스리시의 이름을 함께 명기했는데, 주로 조각은 마에다 겐타로, 인쇄는 우치카와 마타시로가 맡았다. 전시된 작품 대부분의 인쇄는 우치카와의 아버지인 후지이 슈노스케가 담당하기도 했다.^[2]

자쿨레의 목판화는 전통적인 우키요에 기법을 바탕으로 하면서도, 그만의 독특한 스타일을 보여준다. 섬세한 선과 풍부하고 투명한 색채 사용이 두드러지며, 평면적인 화면 구성 속에서도 프랑스적인 세련미와 일본적인 정서가 조화를 이루는 것이 특징이다. 그는 일본 내에서도 목판화 기법을 완전히 익혀 인정받은 몇 안 되는 서양 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품 대부분은 인물화로, 초상화이거나 배경의 세부 묘사까지 담아낸 전신 이미지이다. 1942년에는 기법적으로 매우 공들인 5점 연작 "중국 궁전 풍속"을 발표하기도 했다.^[2] 그는 생을 마감할 때까지 총 166점의 목판화를 남겼다.

3. 3. 대표작

폴 자쿨레는 우키요에 기법을 바탕으로 독자적인 목판화 세계를 구축했으며, 특히 남양 제도, 일본, 한국, 중국 등의 인물 풍속을 소재로 삼았다. 그의 작품은 프랑스적인 감성과 일본적인 표현이 어우러진 독특한 스타일을 보여준다.

주요 작품 시리즈로는 1934년에 발표한 신판화 "무지개" 시리즈, 1936년에 발표하여 큰 반향을 일으킨 "세계 풍속 판화집", 그리고 1942년에 기법적으로 정교하게 제작된 5점 연작 "중국 궁전 풍속" 등이 있다. 그는 일생 동안 총 166점의 판화를 남겼다.

아래는 그의 대표적인 작품 목록이다.

작품명	제작 연도	기법/재료	크기	소장처/기탁처
스케로쿠	1915년	견본 채색	76cmx129cm	요코하마 미술관 기탁
시집갈 준비	1916년	견본 채색 병풍 2폭	제1폭: 115.7cmx57.5cm, 제2폭: 115.5cmx57.8cm	요코하마 미술관 기탁
차모로족 여성 - 적 (연작 "무지개"에서)	1934년	목판화 (신판화)		요코하마 미술관 소장 (가토 준지 판)
차모로족 여성 - 청 (연작 "무지개"에서)	1934년	목판화 (신판화)		요코하마 미술관 소장 (가토 준지 판)
차모로족 여성 - 녹 (연작 "무지개"에서)	1934년	목판화 (신판화)		요코하마 미술관 소장 (가토 준지 판)
차모로족 여성 - 자 (연작 "무지개"에서)	1934년	목판화 (신판화)		요코하마 미술관 소장 (가토 준지 판)
사이판의 소녀와 히비스커스 꽃	1934년	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
세계 풍속 판화집 기요카 씨	1935년	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
세계 풍속 판화집 정장한 조선의 아이	1935년	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
세계 풍속 판화집 파리의 부인	1935년	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
세계 풍속 판화집 잉어를 파는 노파 (이바라키현 수향)	1935년 추정	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
세계 풍속 판화집 리타 사브란 양의 초상 (괌 섬의 차모로)	1935년	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
게	1935년	목판화		도쿄 국립 근대 미술관 소장
붉은 의복	1935년	목판화		가토 준지 판
사의 부채	연도 미상	목판화		가토 준지 판

4. 평가 및 영향

자쿨레는 일본 전통 목판화 기법을 충분히 숙달하여 일본 내에서도 인정받은 몇 안 되는 서양 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품은 대부분 인물화이며, 초상화 또는 배경 세부 사항을 포함한 전신 이미지이다.

그의 작품은 더글러스 맥아더 장군, 그레타 가르보, 교황 비오 12세, 엘리자베스 2세 여왕, 해리 S. 트루먼, 윈스턴 처칠 등 저명인사들이 수집하였다.^[3] 더글러스 맥아더의 경우, 그의 부인이 매년 크리스마스 선물을 받았으며, 자쿨레의 작품은 도쿄의 장군 본부와 이후 월도프-아스토리아에도 걸렸다. 전후에는 주둔 미군 관계자들도 그의 작품을 많이 구매했다.

자쿨레의 판화는 희귀하여 높은 가격에 거래되며, 종종 5천달러에서 2만달러 사이의 가격에 판매된다. 1934년 작 '파리지앵 레이디'는 경매에서 2.5만달러에 판매되기도 했다.^[1]

사후 여러 차례 회고전이 열렸는데, 주요 전시로는 패서디나의 태평양 아시아 박물관(1983년, 1990년), 요코하마 미술관(1996년, 2003년), 도쿄의 릿카 박물관(1982년), 괌의 이슬라 예술 센터(1992년, 2006년) 등이 있다. 2013년에는 파리의 케 브랑리 박물관에서 대규모 회고전이 개최되었다.^[7] 생전에도 1946년 미국 제5공군 후원으로 전시회를 여는 등 어느 정도 인정을 받았다.

그의 작품은 전통 의상을 입은 원주민을 주제로 삼았다는 점에서 인류학적으로도 주목받는다. 예를 들어, 아이누족의 전통 의상을 재구성하는 데 그의 작품이 참고 자료로 활용되기도 한다.

역사학자이자 자쿨레의 아버지가 가르쳤던 히토쓰바시 대학 출신인 크리스찬 폴락 메이지 대학 객원 교수가 수집한 자쿨레 컬렉션의 3분의 2에 해당하는 8만 8천 점이 메이지 대학 크리스찬 폴락 컬렉션의 일부로서 메이지 대학 도서관에 기증되어 소장 중이다.^[8]^[2]

참조

_[1] 웹사이트 Paul Jacoulet - 1902-1960 http://www.artelino.[...]
_[2] 뉴스 "日仏交流史研究家クリスチャン・ポラックさん「絹と光」の縁たどる（５）」 https://www.nikkei.c[...] 日本経済新聞 2018-03-02
_[3] 서적 日本の前衛: 1945‐1999 生活の友社 2000
_[4] 간행물 広報　かるいざわ No.711 軽井沢 2021-10-01
_[5] 웹사이트 軽井沢ゆかりのフランス人浮世絵師ジャクレー展国内初、全作品162点を公開 https://www.karuizaw[...]
_[6] 뉴스 ポール・ジャクレー最後の旅 https://www.ccifj.or[...] 在日フランス商工会議所 2024-03-09
_[7] 웹사이트 http://www.quaibranl[...]
_[8] 웹사이트 https://academy.meij[...]
_[9] PDF 横浜美術館開館30周年記念／横浜開港160周年記念横浜美術館コレクション展「東西交流160年の諸相」作品リスト https://yokohama.art[...]
_[10] 뉴스 한국을 사랑한 프랑스 판화가 http://www.kwnews.co[...] 강원일보 사회 2010-04-13
_[11] 뉴스 `色色'으로 찍어낸 100여년 전 아시아인의 삶 http://www.kwnews.co[...] 강원일보 사회 2010-04-13

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