맨위로가기

Octavarium

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

Octavarium은 2005년 발매된 드림 시어터의 8번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 옥타브, 숫자 5와 8, 황금비 등 순환성을 주제로 하며, 각 곡은 다른 조성을 가지고 있다. 앨범은 24분짜리 곡 "Octavarium"을 포함하여 다양한 스타일의 음악을 담고 있으며, 9.11 테러를 다룬 "Sacrificed Sons"과 같은 곡들이 수록되어 있다. 앨범 발매 후 밴드는 Octavarium 투어를 진행했으며, 긍정적인 평가를 받았다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 애틀랜틱 레코드의 음반 - Live at Budokan (드림 시어터의 음반)
    드림 시어터의 첫 라이브 앨범인 "Live at Budokan"은 2004년 일본 부도칸에서 녹음된 2개의 디스크로 구성되어 라이브 공연 오디오와 다큐멘터리, 추가 영상들을 담고 있으며 대표곡들이 수록되어 긍정적인 평가를 받았다.
  • 프로그레시브 메탈 음반 - 5 Years in a LIVEtime
    드림 시어터의 라이브 비디오 앨범인 5 Years in a LIVEtime은 Burning My Soul, Cover My Eyes, Lie를 포함한 다양한 곡들의 라이브 공연 실황을 담고 있으며, 스톰 소거슨이 앨범 커버 디자인을 맡았다.
  • 프로그레시브 메탈 음반 - Lie (드림 시어터의 노래)
    드림 시어터가 작곡하고 케빈 무어가 작사한 Lie는 라디오 에디트 버전으로 발매되었으며 2008년 빌보드 핫 메인스트림 락 트랙 차트에서 38위를 기록한 곡으로, 제임스 라브리에, 케빈 무어, 존 명, 존 페트루치, 마이크 포트노이가 참여했다.
  • 드림 시어터의 음반 - 5 Years in a LIVEtime
    드림 시어터의 라이브 비디오 앨범인 5 Years in a LIVEtime은 Burning My Soul, Cover My Eyes, Lie를 포함한 다양한 곡들의 라이브 공연 실황을 담고 있으며, 스톰 소거슨이 앨범 커버 디자인을 맡았다.
  • 드림 시어터의 음반 - Images and Words: Live in Tokyo
    《Images and Words: Live in Tokyo》는 드림 시어터가 1992년 앨범 발매 후 월드 투어 중 일본 도쿄 공연 실황을 담아 1993년에 발매한 라이브 앨범으로, 팬들의 열렬한 환대에 감동받아 발매를 결정했으며 대표곡 라이브 버전과 투어 에피소드를 담아 평론가와 팬들에게 호평을 받았다.
Octavarium - [음악]에 관한 문서
기본 정보
옥타바리움 음반 커버
음반 커버 (휴 심 디자인)
유형스튜디오 음반
아티스트드림 시어터
발매일2005년 6월 7일
녹음2004년 11월 - 2005년 2월 25일
장르프로그레시브 록
프로그레시브 메탈
길이75분 44초 (73분 26초, 75분 55초)
레이블애틀랜틱 레코드 / 워너 뮤직 재팬
프로듀서존 페트루치
마이크 포트노이
드림 시어터 음반 연대기
이전 음반라이브 앳 부도칸 (2004년)
현재 음반옥타바리움 (2005년)
다음 음반스코어 (2006년)
일본 차트
최고 순위10위

2. 배경 및 제작

2004년 여름, 드림 시어터는 예스를 지원하는 북미 투어를 마치고 두 달간 휴식을 취했다.[6] 같은 해 11월, 밴드는 뉴욕 시의 더 히트 팩토리에서 여덟 번째 스튜디오 앨범 작업을 시작했다.[6] 마이클 잭슨, 마돈나, 스티비 원더, U2, 존 레논 등 유명 아티스트들이 녹음했던 이 스튜디오는 곧 폐쇄될 예정이었고, 드림 시어터는 이 곳에서 마지막으로 녹음한 밴드가 되었다.[6]

이전 앨범들에서 컨셉 앨범(''Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory''), 더블 앨범(''Six Degrees of Inner Turbulence''), 메탈 중심(''Train of Thought'') 등 다양한 시도를 했던 밴드는 이번 앨범에서 "전형적인 드림 시어터 앨범"을 만들고자 했다.[7] 키보디스트 조던 루데스는 "다양한 스타일적 영향을 모두 끌어오는 것"이라고 설명했다.[6] 기타리스트 존 페트루치는 강력한 곡을 쓰는 데 집중했으며, 밴드는 작곡 과정에서 멜로디와 곡 구조에 집중했다.[6]

드러머 마이크 포트노이는 ''Octavarium''이 상업적인 앨범을 쓰려는 시도였다는 주장을 일축하며, 밴드는 짧은 곡에 대한 선호와 음악적 다양성을 추구했을 뿐이라고 말했다.[8] 그는 밴드가 짧은 곡을 쓰는 것보다 긴 곡을 쓰는 것이 더 쉬웠고, "어차피 레이블은 그걸로 아무것도 안 했을 테니" 라디오 히트곡을 쓰려고 한 것은 아니라고 덧붙였다.[6]

"The Answer Lies Within", "Sacrificed Sons", "Octavarium" 트랙에서는 잼시드 셰리피가 지휘하는 오케스트라가 참여했다.[9] 셰리피는 버클리 음악 대학에서 포트노이, 페트루치, 존 명과 동문이었다. 오케스트라는 악보 시창 능력에 따라 선발되었으며, 악보를 처음 보았음에도 불구하고 최대 두 번의 테이크만에 모든 파트를 녹음하는 실력을 보였다.[9]

2. 1. 컨셉

드림 시어터의 8번째 스튜디오 앨범 ''Octavarium''은 옥타브, 숫자 5와 8, 황금비 등 순환성과 관련된 다양한 개념을 담고 있다.[10] 앨범의 각 곡은 다른 조성을 가지며, 곡 사이에는 사운드 효과가 배치되어 연결성을 부여했다.[6] 예를 들어 F단조로 쓰여진 "악의 근원"과 G단조로 쓰여진 다음 트랙 "The Answer Lies Within"은 F# 단조의 사운드 효과로 연결되었다.[6]

앨범의 가사와 곡 제목은 이러한 개념을 암시한다. 포트노이는 "악의 근원"(음악 용어 "근음"을 언급)과 "Octavarium"("옥타브의 옥타브")을 그 예시로 들었다.[6]

길이트랙조성
00:00–08:07악의 근원F
08:08–08:25자연의 소리 (CD에서 음수 시간: −00:18)F♯/G♭
00:00–05:26The Answer Lies WithinG
05:27–05:33피치 밴드 (CD에서 음수 시간: −00:07)G♯/A♭
00:00–06:59These WallsA
07:00–07:36바람/심장 박동/차임 (CD에서 음수 시간: −00:37)A♯/B♭
00:00–04:29I Walk Beside YouB
00:00–07:16패닉 어택C
07:17–08:13신스 솔로 (CD에서 음수 시간: −00:57)C♯/D♭
00:00–06:33Never EnoughD
06:34–06:46목소리가 시작됨 (CD에서 음수 시간: −00:13)D♯/E♭
00:00–10:42희생된 아들들E
00:00–24:00OctavariumF (옥타브)



''Octavarium''은 이전 앨범 ''Train of Thought''의 "In the Name of God"의 마지막 음으로 시작하여, ''Six Degrees of Inner Turbulence'', ''Scenes from a Memory''로 이어지는 연결성을 갖는다.[6] 포트노이는 밴 헤일런의 앨범 ''Women and Children First''에서 아이디어를 얻어 이러한 순환 구조를 만들었지만, ''Octavarium''에서 마지막 트랙이 첫 번째 트랙의 시작으로 연결되도록 하여 앨범 자체를 순환하게 만들었다.[6] 이를 통해 밴드는 다음 앨범에서 새로운 시작을 할 수 있게 되었다.[6]

휴 심이 디자인한 앨범 아트워크는 거대한 뉴턴의 진자를 중심으로 숫자 5와 8을 상징하는 다양한 이미지를 통해 앨범의 컨셉을 시각적으로 표현했다.[14] 예를 들어, 뉴턴의 진자는 8개의 공을 가지고 있고, 커버에는 5마리의 새가 있다.[6] 앨범 북클릿에는 팔각형 미로, 거미, 문어 등이 등장한다.[6]

많은 팬들은 황금비에 대한 순환적인 참조와 앨범 그림 속의 "5"와 "8"에 주목한다. 황금비는 역사적으로 예술과 자연에서 흔히 나타난다. 예를 들어, 옥타바리움(Octavarium)이라는 단어는 5개의 음절을 가지며 8을 암시한다(octa라는 8을 나타내는 접두어). "5"와 "8"의 사용은 1옥타브에서의 피아노의 흰 건반(기본음)의 수(8)와 검은 건반(파생음)의 수(5)에서 유래한다.

앨범에서 참조되는 "5"와 "8"은 다음과 같다.

# 8번째 앨범이며, 5번째 라이브 DVD를 발표했다.

# 삽입 표지와 뒷표지는 8개의 추로 이루어진 뉴턴의 요람이며, 피아노의 검은 건반과 같은 패턴으로 사이에 5마리의 새가 있다.

# 앨범 뒷면에 1옥타브 분량의 피아노 건반이 있다.

# 책자의 5페이지에 합계가 5와 8이 되는 2개의 도미노가 있다.

# 책자의 7페이지에 팔각형 미로에 갇힌 1마리의 거미(8개의 다리)가 있다. 미로는 5층으로, 층 사이에 8개의 문이 있으며, 8개의 벽은 "막다른 골목"을 형성하고 있다.

# 책자의 11페이지에 1마리의 문어(8개의 다리), 5마리의 물고기, 팔각형 정지 표지판이 있다.

# 책자의 13페이지에 오각성이 팔각형 내부에 그려진 설계도가 있다. 이 설계도의 스케일은 5:8이다.

# 책자의 표지와 뒷표지 안쪽에 실 전화의 양쪽 끝을 가진 같은 소년의 두 사진이 있다. 첫 번째 사진에는 8행의 대문자 텍스트가 있고, 두 번째 사진은 5행의 텍스트(밴드 멤버 이름)를 가지고 있다.

# 어떤 사진에서는 소년에게 5개의 손가락이 보이지만, 다른 사진에서는 3개의 손가락만 보인다. 손가락의 개수를 합하면 8이 된다.

# 좌우 페이지를 하나의 페이지로 간주하면, 책자 자체는 8페이지이다.

# 앨범의 삽입부에는 에이트볼의 당구가 있다.

# 타이틀 트랙("옥타바리움")은 5개의 전개(파트)로 구성된다.

# 실제 CD에서는 팔각형 안에 별이 있으며, 13페이지에 그려진 것과 매우 유사하다. 또한 팔각형 내의 별은 5도권의 진행에 따라 그려진 음악적 키(조)이다.

# 5번째 곡 "패닉 어택(Panic Attack)"은 8분 13초에 끝난다. 5, 8, 13은 모두 황금비에서 나타나는 피보나치 수열상의 연속된 숫자이다.

표지의 뉴턴의 요람과 가사적, 음악적으로 전곡을 연결하는 음악적인 트랩은, 앨범 전체가 연속성을 표현하는 컨셉 앨범으로 의도되었다는 이론으로 나타나고 있다.

밴드는 처음에 앨범명을 '옥타브'로 하려 했으나, Spock's Beard가 2005년 초에 8번째 앨범 『Octane』을 발표하여 다른 이름을 붙이기로 했다. 가톨릭교회의 전례서 『Octavarium Romanum』을 참고한 타이틀을 생각했으며, 이는 Octave라고 알려진 기간을 참조한다.

타이틀은 음악 용어 옥타브와도 공통점을 가진다. 첫 번째 곡의 타이틀은 "The '''Root''' of All Evil"이며, 근음(Root), 2nd(2도), 3rd, 4th, 5th, 6th, 7th, "옥타브"로 이어진다. 또한, 타이틀은 라틴어로 "다양한(varium) 8개(octa)"를 의미하며, 이는 앨범이 총 8곡이며, 밴드가 앨범의 8곡이 모두 다른 스타일임을 시사하고 있다.

3. 구성



''옥타바리움''의 구성은 다음과 같다.

구분참여자
드림 시어터제임스 라브리에 – 보컬
존 페트루치 – 기타, 보컬, 프로듀서
조던 루데스 – 키보드, 컨티넘, 랩 스틸 기타
존 명 – 베이스
마이크 포트노이 – 드럼, 보컬, 타악기, 프로듀서, 아트 컨셉
추가 참여진잼시드 샤리피 – 현악 편곡, 지휘
질 델라바테 – 오케스트라 계약자



휴 심은 ''옥타바리움''을 시작으로 밴드와 장기간 협력 관계를 맺게 된다. 이후 그는 The Astonishing을 제외한 모든 스튜디오 앨범과 대부분의 라이브 릴리스 아트워크를 담당했다.

심과 마이크 포트노이는 앨범의 아트워크에 대해 논의하면서 "음악에서 하는 모든 일에 대해 당신은 음정군 또는 트라이어드를 만든다"는 아이디어를 떠올렸고, "모든 행동에는 정반대의 반작용이 있다는 것이 분명해졌습니다. 그래서 저는 뉴턴의 진자를 기반으로 무언가를 할 수 있다고 생각했습니다."라고 밝혔다.[14]

앨범 아트워크 전체에는 앨범 콘셉트를 암시하는 숫자 5와 8에 대한 수많은 언급이 있다. 예를 들어 뉴턴의 진자는 8개의 매달린 공을 가지고 있으며, 커버에는 5마리의 새가 있다. 앨범 북클릿에는 팔각형 미로, 거미, 문어 등이 등장한다. 커버의 풍경은 인디애나의 하늘과 풀, 그리고 레이크 디스트릭트의 배경으로 구성되어 있다.[6]

많은 팬들은 황금비와 관련된 순환적 참조, 특히 앨범 그림 속 "5"와 "8"의 의미에 주목한다. 황금비는 역사적인 예술과 자연에서 흔히 나타나는 비율이다. ''옥타바리움''(Octavarium)이라는 단어는 5개의 음절로 이루어져 있으며, 8을 의미하는 접두어 "octa"를 포함하고 있다. "5"와 "8"은 한 옥타브 내 피아노 흰 건반(기본음)의 수(8)와 검은 건반(파생음)의 수(5)에서 유래한다. 또한 밴드 결성 연도인 1985년부터 2005년까지 밴드 멤버 수, ''옥타바리움''이 밴드의 8번째 스튜디오 앨범이라는 점, 이후 발매된 ''스코어''가 5번째 라이브 앨범이라는 점 등과도 관련이 있다.

앨범에서 "5"와 "8"을 참조하는 몇 가지 예시는 다음과 같다.

번호내용
18번째 앨범이며, (나중에) 5번째 라이브 DVD를 발표한다.
2삽입 표지와 뒷표지는 8개의 추로 이루어진 뉴턴의 요람이며, 피아노의 검은 건반과 같은 패턴으로 사이에 5마리의 새가 있다(검은 새는 플랫과 샵을 표현하고, 추의 공은 기본음을 표현한다).
3앨범 뒷면에 1옥타브 분량의 피아노 건반이 있다.
4책자의 5페이지에 합계가 5와 8이 되는 2개의 도미노가 있다.
5책자의 7페이지에 팔각형 미로에 갇힌 1마리의 거미(8개의 다리)가 있다. 미로는 5층으로, 층 사이에 8개의 문이 있으며, 8개의 벽은 "막다른 골목"을 형성하고 있다.
6책자의 11페이지에 1마리의 문어(8개의 다리), 5마리의 물고기, 팔각형 정지 표지판이 있다.
7책자의 13페이지에 오각성이 팔각형 내부에 그려진 설계도가 있다. 이 설계도의 스케일은 5:8이다.
8책자의 표지와 뒷표지 안쪽에 실 전화의 양쪽 끝을 가진 같은 소년의 두 사진이 있다. 첫 번째 사진에는 8행의 대문자 텍스트가 있고, 두 번째 사진은 5행의 텍스트(밴드 멤버 이름)를 가지고 있다.
9어떤 사진에서는 소년에게 5개의 손가락이 보이지만, 다른 사진에서는 3개의 손가락만 보인다. 손가락의 개수를 합하면 8이 된다.
10좌우 페이지를 하나의 페이지로 간주하면, 책자 자체는 8페이지이다.
11앨범의 삽입부에는 에이트볼의 당구가 있다.
12타이틀 트랙("옥타바리움")은 5개의 전개(파트)로 구성된다.
13실제 CD에서는 팔각형 안에 별이 있으며, 13페이지에 그려진 것과 매우 유사하다. 또한 팔각형 내의 별은 5도권의 진행에 따라 그려진 음악적 키(조)이다.
145번째 곡 "패닉 어택(Panic Attack)"은 8분 13초에 끝난다. 5, 8, 13은 모두 황금비에서 나타나는 피보나치 수열상의 연속된 숫자이다.


3. 1. 드럼 및 퍼커션

3. 2. 베이스

존 명 - 베이스[1]

3. 3. 기타

참여



드림 시어터



추가 참여진



기술진


3. 4. 키보드 및 기타 악기



"Sacrificed Sons"와 "Octavarium"의 오케스트라

  • 악장 엘레나 바레레
  • 바이올린: 캐서린 퐁, 앤 레만, 캐서린 리볼시-스턴, 로라 맥기니스, 캐서린 로, 리키 소톰, 유리 보도보즈
  • 비올라: 빈센트 리온티, 카렌 드레이퍼스
  • 첼로: 리처드 로커, 잔느 르블랑
  • 플루트: 파멜라 스클라
  • 프렌치 호른: 조 앤더러, 스튜어트 로즈


"The Answer Lies Within"의 현악 4중주

  • 제1 바이올린: 엘레나 바레레
  • 제2 바이올린: 캐롤 웹
  • 비올라: 빈센트 리온티
  • 첼로: 리처드 로커

3. 5. 보컬

3. 6. 오케스트라 ( "Sacrificed Sons", "Octavarium")

Sacrificed Sons영어와 Octavarium영어에 참여한 오케스트라 단원은 다음과 같다.

콘서트마스터엘레나 바레레
바이올린
비올라
첼로
플루트파멜라 스클라
프렌치 호른

[9]

3. 7. 현악 4인조 ("The Answer Lies Within")

"The Answer Lies Within"의 현악 4중주는 다음과 같다.

악기연주자
바이올린엘레나 바레르 (제1 바이올린)
바이올린캐롤 웹 (제2 바이올린)
비올라빈센트 리온티
첼로리처드 로커


3. 8. 기술진


  • 프로듀싱: 존 페트루치, 마이크 포트노이
  • 엔지니어: 더그 오버키처[1]
  • 어시스턴트 엔지니어: 콜린 컬레인, Kaori Kinoshita|카오리 키노시타영어, 라이언 심스[1]
  • 스튜디오 어시스턴트: 버트 볼드윈[1]
  • 믹싱: 마이클 H. 브라우어[1]
  • 어시스턴트 & 프로툴스 엔지니어: 키스 게리[1]
  • 세컨드 어시스턴트: 윌 헨슬리[1]
  • 마스터링: 조지 마리노[1]

3. 9. 아트워크

휴 심이 ''옥타바리움''의 아트워크를 제작했다. 거대한 뉴턴의 진자를 묘사하려는 아이디어는 심과 마이크 포트노이의 논의에서 비롯되었다. 심에 따르면, 둘은 "음악에서 하는 모든 일에 대해 당신은 음정군 또는 트라이어드를 만든다"는 이야기를 나눴다고 한다. "그리고 모든 행동에는 정반대의 반작용이 있다는 것이 분명해졌습니다. 그래서 저는 뉴턴의 진자를 기반으로 무언가를 할 수 있다고 생각했습니다."[14]

아트워크 전체에는 앨범의 콘셉트를 암시하는 숫자 5와 8에 대한 수많은 언급이 있다. 예를 들어, 뉴턴의 진자는 8개의 매달린 공을 가지고 있으며, 커버에는 5마리의 새가 있다. 앨범 북클릿에는 팔각형 미로, 거미 및 문어가 포함되어 있으며, 이 외에도 다양한 언급이 있다. 커버의 풍경은 인디애나의 하늘과 풀, 그리고 레이크 디스트릭트의 배경으로 구성되어 있다.[6]

옥타바리움은 심이 밴드와 장기간 관계를 맺는 시작점이 되었다. 그는 이후 모든 스튜디오 앨범(The Astonishing은 제외)과 대부분의 라이브 릴리스에 대한 아트워크를 제공했다.

많은 팬들은 황금비에 대한 순환적인 참조, 특히 앨범 그림 속의 "5"와 "8"에 대해 언급한다. 황금비는 역사적인 예술과 자연에서 일반적으로 나타난다. 예를 들어, 옥타바리움(Octavarium)이라는 단어 자체가 5개의 음절을 가지며 8을 암시한다(octa라는 8을 나타내는 접두어에서도). "5"와 "8"의 사용은 1옥타브에서의 피아노의 흰 건반(기본음)의 수(8)와 검은 건반(파생음)의 수(5)에서 유래한다. 또한, 밴드가 결성된 1985년부터 2005년까지의 밴드 멤버의 수와 관련이 있으며, '옥타바리움'은 밴드의 8번째 스튜디오 앨범이고, 이어진 '스코어'는 5번째 라이브 앨범이다.

앨범에서 "5"와 "8"을 참조하는 몇 가지 예시는 다음과 같다.

번호내용
18번째 앨범이며, (나중에) 5번째 라이브 DVD를 발표한다.
2삽입 표지와 뒷표지는 8개의 추로 이루어진 뉴턴의 요람이며, 피아노의 검은 건반과 같은 패턴으로 사이에 5마리의 새가 있다(검은 새는 플랫과 샵을 표현하고, 추의 공은 기본음을 표현한다).
3앨범 뒷면에 1옥타브 분량의 피아노 건반이 있다.
4책자의 5페이지에 합계가 5와 8이 되는 2개의 도미노가 있다.
5책자의 7페이지에 팔각형 미로에 갇힌 1마리의 거미(8개의 다리)가 있다. 미로는 5층으로, 층 사이에 8개의 문이 있으며, 8개의 벽은 "막다른 골목"을 형성하고 있다.
6책자의 11페이지에 1마리의 문어(8개의 다리), 5마리의 물고기, 팔각형 정지 표지판이 있다.
7책자의 13페이지에 오각성이 팔각형 내부에 그려진 설계도가 있다. 이 설계도의 스케일은 5:8이다.
8책자의 표지와 뒷표지 안쪽에 실 전화의 양쪽 끝을 가진 같은 소년의 두 사진이 있다. 첫 번째 사진에는 8행의 대문자 텍스트가 있고, 두 번째 사진은 5행의 텍스트(밴드 멤버 이름)를 가지고 있다.
9어떤 사진에서는 소년에게 5개의 손가락이 보이지만, 다른 사진에서는 3개의 손가락만 보인다. 손가락의 개수를 합하면 8이 된다.
10좌우 페이지를 하나의 페이지로 간주하면, 책자 자체는 8페이지이다.
11앨범의 삽입부에는 에이트볼의 당구가 있다.
12타이틀 트랙("옥타바리움")은 5개의 전개(파트)로 구성된다.
13실제 CD에서는 팔각형 안에 별이 있으며, 13페이지에 그려진 것과 매우 유사하다. 또한 팔각형 내의 별은 5도권의 진행에 따라 그려진 음악적 키(조)이다.
145번째 곡 "패닉 어택(Panic Attack)"은 8분 13초에 끝난다. 5, 8, 13은 모두 황금비에서 나타나는 피보나치 수열상의 연속된 숫자이다.



표지의 뉴턴의 요람과, 가사적으로 그리고 음악적으로 전곡을 연결하는 음악적인 트랩은, 앨범 전체가 연속성을 표현하는 컨셉 앨범으로 의도되었다는 이론으로 나타나고 있다.

4. 곡 목록 및 내용

드림 시어터의 8번째 스튜디오 앨범 ''Octavarium''의 곡 목록은 다음과 같다.

#제목작사재생 시간
1The Root of All Evil마이크 포트노이8:24
2The Answers Lies Within존 페트루치5:31
3These Walls페트루치7:34
4I Walk Beside You페트루치4:27
5Panic Attack페트루치8:11
6Never Enough포트노이6:45
7Sacrificed Sons제임스 라브리에10:41
8Octavarium페트루치, 라브리에, 포트노이24:00



이 앨범은 옥타브를 피아노 건반에 반영하여 8개의 자연음과 5개의 변형음을 포함하는 개념을 사용했다.[10] 각 곡은 다른 조성을 가지며, 곡 사이는 사운드 효과로 연결된다. 예를 들어, F단조로 쓰여진 "악의 근원"과 G단조로 쓰여진 다음 트랙 "The Answer Lies Within"은 F# 단조의 사운드 효과로 연결된다.[6] 앨범의 가사와 곡 제목에는 "악의 근원"(음악 용어 "근음"을 언급)과 "Octavarium"("옥타브의 옥타브")처럼 이러한 개념이 반영되었다.[6]

''Octavarium''은 이전 앨범들과 연결되는 독특한 특징을 가지고 있다. "In the Name of God"(''Train of Thought''의 마지막 곡)의 마지막 음으로 시작하며, 이는 ''Six Degrees of Inner Turbulence''와 ''Scenes from a Memory'' 앨범으로 이어지는 연결 고리를 형성한다. 마이크 포트노이는 밴 헤일런의 앨범 ''Women and Children First''에서 영감을 받아 이러한 아이디어를 도입했지만, ''Octavarium''에서 마지막 트랙을 첫 번째 트랙의 시작으로 연결하여 앨범 자체를 순환 구조로 만들고, 다음 앨범에서 새로운 시작을 할 수 있도록 했다.[6]

길이트랙조성
00:00–08:07악의 근원F
08:08–08:25자연의 소리 (CD에서 음수 시간: −00:18)F♯/G♭
00:00–05:26The Answer Lies WithinG
05:27–05:33피치 밴드 (CD에서 음수 시간: −00:07)G♯/A♭
00:00–06:59These WallsA
07:00–07:36바람/심장 박동/차임 (CD에서 음수 시간: −00:37)A♯/B♭
00:00–04:29I Walk Beside YouB
00:00–07:16패닉 어택C
07:17–08:13신스 솔로 (CD에서 음수 시간: −00:57)C♯/D♭
00:00–06:33Never EnoughD
06:34–06:46목소리가 시작됨 (CD에서 음수 시간: −00:13)D♯/E♭
00:00–10:42희생된 아들들E
00:00–24:00OctavariumF (옥타브)


4. 1. The Root of All Evil

"The Root of All Evil"(모든 악의 근원)은 마이크 포트노이의 12단계 모음곡의 세 번째 파트이다. 이 모음곡은 드림 시어터의 여러 앨범에 수록된 곡들로, 알코올 중독에서 회복하는 과정을 묘사하고 있다. "The Root of All Evil"은 모음곡의 6번째와 7번째 부분인 "Ready"(준비)와 "Remove"(제거)를 포함한다.[6]

이 곡은 F단조로 쓰여졌다.[6]

4. 2. The Answer Lies Within

"The Answer Lies Within"(내면의 답)은 Octavarium 앨범에서 가장 짧은 두 곡 중 하나이다.[6] 루데스는 이 곡을 드림 시어터의 스타일을 유지하면서도 라디오 방송에 적합한 곡으로 평가했다.[6] 존 페트루치가 가사를 썼다.

4. 3. These Walls

"These Walls"는 존 페트루치가 작사했으며, 재생 시간은 7분 36초이다.

4. 4. I Walk Beside You

"I Walk Beside You"(당신 곁을 걸어요)는 Octavarium 앨범에서 "The Answer Lies Within"(내면의 답)과 함께 가장 짧은 두 곡 중 하나이다. 루데스는 이 곡들을 드림 시어터의 스타일을 유지하면서도 라디오에서 들을 만한 곡으로 여긴다.[6]

4. 5. Panic Attack

마이크 포트노이는 Octavarium 발매 4주 전, 기간투어 홈페이지를 통해 "Panic Attack"의 사운드 클립을 공개했다.[10] 이 곡은 앨범의 5번째 트랙으로, 8분 13초에 끝난다. 5, 8, 13은 피보나치 수열 상의 연속된 숫자로, 황금비와 관련이 있다.

4. 6. Never Enough

"Never Enough"(네버 이너프)는 마이크 포트노이가 드림 시어터의 모든 것에 대해 불평하는 팬들에게 대한 답변으로 쓴 곡이다.[6] 포트노이는 드림 시어터 팬들의 헌신에 감사하지만, 팬들을 위해 더 많은 것을 주려고 "끊임없이 가족에게서 멀어지는" 것에 좌절감을 느꼈다고 말했다.[6] 그는 "수많은 밤"을 특별한 세트리스트를 작성하고, 밴드가 며칠 동안 리허설을 했음에도 불구하고, 일부 팬들이 공연에 가서 "Pull Me Under(나를 끌어내려)"를 듣지 못했다고 불평하는 것에 실망했다.[6] 그는 "실망스럽고 때로는 미치게 만든다"고 말했다.[6]

4. 7. Sacrificed Sons

"Sacrificed Sons"(새크리파이스드 선스)는 앨범에서 두 번째로 긴 곡으로, 재생 시간은 거의 11분에 달한다. 제임스 라브리에가 작사한 이 곡은 9.11 테러를 다루고 있다.[11] 루데스는 밴드가 사랑 노래 대신 더 심각한 주제에 대해 쓰는 것을 즐겼다고 언급했다. 가사를 작업할 때, 라브리에는 곡의 표현과 얼마나 직접적으로 표현할지에 대해 "많은 논의"가 있었다고 말했다.[6]

4. 8. Octavarium

Octavarium영어은 밴드의 이전 앨범인 ''Train of Thought''의 "In the Name of God"의 마지막 음으로 시작한다. ''Train of Thought''는 "As I Am"을 ''Six Degrees of Inner Turbulence''의 "title track"의 마지막 음으로 시작했고, 이는 다시 ''Scenes from a Memory''의 "Finally Free"의 마지막에 끝나는 소리로 시작했다. 마이크 포트노이는 밴 헤일런 앨범 ''Women and Children First'' 덕분에 이런 아이디어를 얻었는데, 앨범의 마지막 곡의 아웃트로가 페이드 아웃되는 새로운 리프를 연주하면서 끝났다.[6] 포트노이는 밴 헤일런의 다음 앨범이 그 마지막 리프로 시작할 것이라고 예상했지만, 그렇지 않아서 실망했다고 회상했다. 그는 나중에 자신이 "매번 그렇게 해야 할 구멍을 팠다"는 것을 깨달았다.[6] 그는 ''Octavarium''에서 이 문제를 해결했는데, 마지막 트랙이 첫 번째 트랙의 시작으로 끝난다. 이는 앨범 자체를 순환하게 만들었고, 밴드가 다음 앨범을 깨끗하게 시작할 수 있게 했다.[6] 04:52–05:17에는 ''Train of Thought''의 "This Dying Soul"의 후렴구에 대한 가사와 음악적 언급이 있다. 이 언급은 포트노이의 십이 단계 모음곡에서 비롯되었다. CD 버전의 모든 음수 시간 섹션은 처음에 디지털 버전에서 생략되었지만 나중에 다시 사용할 수 있게 되었다.

타이틀 곡인 "Octavarium"(옥타바리움)은 24분에 달하는 대곡으로 5개의 파트로 나뉘어 있다. 존 페트루치는 밴드가 주제적으로 발전하고 오케스트라를 사용할 서사시적인 곡을 쓰고 싶어 했다고 말했다. 밴드는 제네시스(Genesis), 예스(Yes) 그리고 핑크 플로이드의 프로그레시브 록 사운드에 큰 영향을 받았다. 핑크 플로이드의 "Shine On You Crazy Diamond"(미치광이 다이아몬드여 빛나리)에서 큰 영향을 받은 기악 도입부는 조던 루디스가 랩 스틸 기타와 컨티넘을 사용하여 연주했다. 또한 가사에는 다른 프로그레시브 록 곡들에 대한 많은 참조가 있다.[13] 이 곡은 "The Root of All Evil"의 도입부 테마로 끝나며 페이드 아웃된다 (일부 릴리스의 경우 "Octavarium"의 첫 번째 부분에서 플루트가 리프라이즈되어 재생되는 대체 버전이 있다). 이 결말은 앨범에 순환적인 테마를 설정하고, ''Scenes from a Memory''(씬스 프롬 어 메모리) 이후로 확립된 메타-앨범의 연속성을 깨뜨려 밴드가 다음 앨범에서 새롭게 시작할 기회를 제공한다.

5. 발매 및 반응

《Octavarium》은 2005년 6월 7일에 발매되었다. 이 앨범은 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)와의 14년간의 계약을 마무리하는 마지막 작품이었다. 밴드는 최근 몇 년 동안 창작의 자유를 누렸지만, 레이블의 홍보 부족에 불만을 느꼈다.[17] 마이크 포트노이는 《Octavarium》 녹음 세션 중 자신의 드럼 연주를 담은 DVD 《Drumavarium》을 2005년에 발매했다.[18] 조던 루디스는 2009년 앨범 《Notes on a Dream》에 "The Answer Lies Within"의 피아노 솔로 버전을 수록했다.[19] "Panic Attack"은 《락 밴드 2(Rock Band 2)》에서 연주 가능한 곡으로 등장하며, 베이스와 드럼 모두에서 가장 어려운 곡으로 꼽힌다.[20]

《Octavarium》 발매 예정일 일주일 전, 포트노이는 드림 시어터와 자신의 공식 포럼을 폐쇄했다. 블래버마우스 넷(Blabbermouth.net)은 이 조치가 앨범 유출에 대한 대응이라고 보도했다.[15] 포트노이는 "주로 다음 주 '공식' 공개에 대한 기대를 높이기 위해" 이 조치를 취했다고 밝혔지만, "스포일러와 밴드의 바람에 어긋나는 새 앨범 링크를 자제해달라는 반복적인 요청이 좌절감을 주었다"고 언급했다.[16]

5. 1. 유출

제임스 라브리에의 솔로 앨범 Elements Of Persuasion이 발매되었을 때, 각종 P2P사이트에서 이 앨범이 'Octavarium'으로 잘못 공유되는 일이 있었다. 두 앨범 모두 라브리에의 목소리가 담겨 있었기 때문에, 많은 사람들은 이것이 드림 시어터의 앨범인지 아닌지 확신하지 못했다.[15] 정식 발매 1주일 전에야 진짜 Octavarium 음원이 유포되었는데, 이 유출본은 레코드샵에서 판매하는 정식 CD와는 조금 달랐다. 유출된 앨범에서 Octavarium의 마지막 부분은 원곡과 달리 플룻 솔로와 피아노 연주로 끝났다. 포트노이는 에디 트렁크(Eddie Trunk)와의 인터뷰에서 밴드 멤버 5명과 포트노이의 아버지 하워드 포트노이(Howard Portnoy), 그리고 애틀란틱 레코드 관계자 소수를 합쳐 단 10명만이 정식 음반을 발매 전에 들어볼 수 있었다고 밝혔다.

드림 시어터의 정규 음반 《Octavarium》 발매 예정일 일주일 전, 포트노이는 드림 시어터와 자신의 공식 포럼을 폐쇄했다. 블래버마우스 넷(Blabbermouth.net)은 이 조치가 앨범 유출에 대한 대응이라고 보도했다.[15] 포트노이는 "다음 주 '공식' 공개에 대한 기대를 높이기 위해" 이 조치를 취했다고 밝혔지만, "스포일러와 밴드의 바람에 어긋나는 새 앨범 링크를 자제해달라는 반복적인 요청이 좌절감을 주었다"고 언급했다.[16]

5. 2. 차트 순위

앨범은 여러 국가의 차트에서 상위권에 올랐다. 특히 핀란드, 이탈리아, 스웨덴에서는 5위 안에 들었으며, 대한민국에서도 3위를 기록했다.[40]

차트순위
오스트리아35
캐나다15
중국100
체코33
덴마크38
핀란드2
프랑스18
독일15
그리스3
헝가리4
이탈리아2
일본10
대한민국3
네덜란드9
노르웨이9
폴란드39
스페인31
스웨덴4
스위스43
슬로베니아2
영국72
미국36



일본에서는 1994년 10월 발매된 《어웨이크》 이후 두 번째 오리콘 톱 10 진입을 달성했다.[41][42]

5. 3. 평가

''Octavarium''은 핀란드[1], 이탈리아[2], 스웨덴 차트에서 5위 안에 들었으며,[3] 네덜란드[4], 일본[37], 노르웨이 차트에서도 10위 안에 들었다.[5] 앨범에 대한 평가는 대체로 긍정적이었다. 블리스터링의 저스틴 도넬리는 이 앨범을 "다양하고, 멜로디컬하며, 동시에 강렬하다"고 칭찬하며, 드림 시어터의 최고 앨범 중 하나로 평가했다.[6] 특히 타이틀 곡에 대해서는 "또 하나의 드림 시어터의 명곡"이라고 호평했다.[6] ''빌보드''는 밴드가 짧은 곡을 쓰고 더 따뜻한 기악적 질감을 사용하려는 시도에 대해 "훌륭하다"고 평가하며, "The Root of All Evil", "These Walls", "I Walk Beside You"를 칭찬했다.[6]

MetalReview.com의 할리 칼슨은 ''Octavarium''이 "밴드의 감성적인 음악을 만들어내는 능력을 성공적으로 보여주었다"고 평가했지만, "분명히 드림 시어터이지만, 무언가 부족하다"고 언급했다.[6] 뮤직OMH의 빅 반살은 "Never Enough", "Panic Attack", "Sacrificed Sons"를 칭찬했지만, "The Root of All Evil"을 "전형적인 드림 시어터"라고 평가했다.[6] 그는 "Octavarium"을 "과장되었다"고 비판했지만,[6] 밴드의 ''A Change of Seasons'' 팬들은 이 곡을 즐길 것이라고 언급했다. 그는 "Octavarium"의 나머지 부분은 우리를 흥미롭게 하고 프로그 록 혐오자들을 불평하게 만들기에 충분하다고 말했다.[6] ''익스클레임!''의 그렉 프랫은 앨범의 아트워크와 프로덕션을 칭찬했지만, "여기서는 아무것도 놀랍거나, 약간의 변화조차 주지 않는다. 결국 이 음반의 상당 부분은 지역의 노인 밴드의 기본적인 라디오 록처럼 느껴진다"고 말했다.[6] 그는 앨범에 몇 곡의 긴 노래가 있지만, "이것은 단지 76분 동안 과장된 록처럼 느껴지며, 가볍고 약한 부분에 너무 많은 시간을 할애하고, 과시하는 데 충분한 시간을 할애하지 않는다"고 언급했다.[6]

도넬리는 ''Octavarium''을 "''Images and Words'', ''Six Degrees of Inner Turbulence'', ''Train of Thought'' 사이의 어딘가"라고 평가했다.[6] 칼슨은 이 앨범이 "''Falling into Infinity''와 ''Metropolis II: Scenes from a Memory''와 가장 유사하지만, 훨씬 덜 복잡하고 날카롭다"고 언급했다.[6] 올뮤직의 태미 라 고르스는 "포스트 하드코어적인 면, 2005년으로의 도약이라고 부르자면, 연극적인 헤비 록에 대한 [밴드의] 충성에 침투했다... 변한 것은 언더그라운드 프로그레시브 록의 고전으로 명성을 이어가려는 드림 시어터의 헌신이며, 시기적절해 보인다"고 언급했다.[6] 비평가들은 일부 곡에서 뮤즈의 영향을 강하게 받았다고 언급했으며, 몇몇 경우에는 부정적인 평가를 받았다.[6]

6. 투어

드림 시어터는 2005년 6월 10일 스웨덴 록 페스티벌을 시작으로 유럽에서 ''Octavarium'' 앨범 지원을 위한 Octavarium 투어를 시작했다. 밴드는 7월 21일부터 9월 3일까지 북미 전역에서 메가데스와 함께 ''Gigantour''를 공동 헤드라인으로 장식했다.[6] 몬트리올 콘서트는 녹화되어 2006년 8월 22일과 9월 5일에 각각 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 발매되었으며, ''Gigantour''라는 제목으로 출시되었다.[28][29] 주요 ''Octavarium'' 월드 투어는 9월에 핀란드에서 시작되었으며, "드림 시어터와 함께하는 저녁" 콘서트 형식을 이어갔다. 이는 밴드가 거의 3시간 동안 매일 저녁 다른 세트리스트로 연주한다는 것을 의미했다. 많은 쇼는 밴드의 당시까지의 역사를 둘러보는 데 초점을 맞춰, ''Octavarium''의 여러 곡으로 정규 세트를 마무리하기 전에 각 앨범의 노래(또는 더 긴 노래의 일부)를 선보였다. 인터뷰, 사운드 체크 중의 리허설, 팬과의 만남 세션과 결합되어 밴드는 육체적, 정신적으로 지쳐갔다.[30]

드림 시어터는 암스테르담과 런던에서 모두 이틀 연속 공연을 했다. 두 도시 모두에서 둘째 날 밤에는 밴드가 핑크 플로이드의 ''The Dark Side of the Moon'' 앨범 전체를 커버했다.[6] 이전에 ''Scenes From a Memory''에서 공연했던 테레사 토마슨이 "The Great Gig in the Sky"의 보컬을 맡기 위해 급파되었다.[31] 런던 공연은 2006년에 마이크 포트노이의 YtseJam Records에서 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 발매되었다.[32][33] 밴드는 딥 퍼플의 ''Made in Japan''을 도쿄와 오사카 콘서트에서 모두 커버했으며, 이 녹음 또한 2007년에 YtseJam Records에서 라이브 앨범으로 발매되었다.[6][34][35]

밴드의 20주년을 기념하기 위해 투어의 마지막 콘서트는 2006년 4월 1일 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 열렸다. 콘서트의 후반부에는 밴드가 Jamshied Sharifi가 지휘하는 30인조 오케스트라와 함께했다. 이 콘서트는 촬영되어 2006년 8월 29일 Rhino Records에서 ''Score''라는 제목의 라이브 앨범과 콘서트 비디오로 발매되었다.[6][36]

참조

[1] 웹사이트 Discography Dream Theater http://finnishcharts[...] Finnish charts 2010-07-09
[2] 웹사이트 Dream Theater - Octavarium http://italiancharts[...] Italian charts 2010-07-10
[3] 웹사이트 Discography Dream Theater http://swedishcharts[...] Swedish charts 2010-07-10
[4] 웹사이트 Discography Dream Theater http://dutchcharts.n[...] Dutch charts 2010-07-10
[5] 웹사이트 Discography Dream Theater http://norwegianchar[...] Norwegian charts 2010-07-10
[6] 서적
[7] 서적
[8] 서적
[9] 서적
[10] 서적
[11] 서적
[12] 웹사이트 Dream Theater Keyboardist: 'We Want To Maintain The Integrity Of Who We've Been' http://www.roadrunne[...] 2005-08-13
[13] 서적
[14] 서적
[15] 웹사이트 Dream Theater Shut Down Official Message Board Due To New Album Leak http://www.roadrunne[...] 2005-05-31
[16] 웹사이트 Mike Portnoy Clarifies Reasons For Shutting Down Dream Theater Message Board http://www.roadrunne[...] 2005-06-04
[17] 서적
[18] 웹사이트 Dream Theater Drummer's 'Drumavarium' Available For Pre-Order http://www.roadrunne[...] 2005-08-02
[19] 서적
[20] 웹사이트 Full Rock Band 2 Tracklist Revealed, RB1 Songs Included Separately, 500 Songs by Year's End http://www.shacknews[...] 2008-07-14
[21] 웹사이트 Octavarium "{{AllMusic|class=al[...] 2010-07-10
[22] 뉴스 Dream Theater - Octavarium https://books.google[...] 2005-06-11
[23] 웹사이트 Review: Dream Theater - Octavarium http://www.blisterin[...]
[24] 웹사이트 Dream Theater - Octavarium http://exclaim.ca/mu[...] 2005-08
[25] 웹사이트 Dream Theater - Octavarium review http://www.themetalf[...] 2011-05-13
[26] 웹사이트 Review of Dream Theater - Octavarium http://metalreview.c[...]
[27] 웹사이트 Dream Theater - Octavarium (Atlantic) https://www.musicomh[...] 2005-06-05
[28] 웹사이트 Dream Theater Drummer: Gigantour Concert In Montreal To Be Taped For Upcoming CD/DVD http://www.roadrunne[...] 2005-08-18
[29] 웹사이트 Megadeth: Gigantour 2006 Opening-Night Setlist Revealed http://www.roadrunne[...] 2006-09-07
[30] 서적
[31] 서적
[32] 웹사이트 Cover Series http://www.ytsejamre[...] 2010-07-09
[33] 웹사이트 The latest titles from Ytsejam Records http://www.dreamthea[...] 2006-04-23
[34] 서적
[35] 웹사이트 New Ytsejam Records titles now available to order! http://www.dreamthea[...] 2007-09-09
[36] 웹사이트 Dream Theater's new live CD and DVD "ScoreE" http://www.dreamthea[...] 2006-06-10
[37] 웹사이트 Oricon Ranking: Dream Theater - Octavarium http://www.oricon.co[...] Oricon 2016-09-14
[38] 웹사이트 OLiS - Official Retail Sales Chart http://olis.onyx.pl/[...] OLiS 2005-06-20
[39] 웹사이트 Dream Theater: 'Octavarium' First-Week Chart Positions Revealed http://www.roadrunne[...] 2005-06-19
[40] 간행물 Dream Theater Album & Song Chart History "{{BillboardURLbyNam[...] 2010-07-11
[41] 웹사이트 オクタヴァリウム http://www.oricon.co[...] ORICON STYLE 2009-10-08
[42] 웹사이트 オリコンランキング情報サービス「you大樹」 http://ranking.orico[...] Oricon 2010-09-19
[43] 웹인용 Mike Portnoy Groups Octavarium in with other Dream Theater concept albums http://www.blisterin[...] Blistering.com 2009-07-10


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com