Stand by Me (벤 E. 킹의 노래)

1. 개요

"Stand by Me"는 벤 E. 킹이 1961년에 발표한 곡으로, 20세기 초 찰스 앨버트 틴들리의 가스펠 찬송가에서 영감을 받았다. 이 곡은 시편 46편에 기초하며, 킹은 원래 드리프터스를 위해 썼지만, 결국 자신의 곡으로 발표했다. 킹의 오리지널 버전 외에도 존 레논, 미키 길리, 프린스 로이스, 플레잉 포 체인지, 스카일라 그레이, 더 킹덤 콰이어 등 많은 아티스트들이 커버했으며, 영화와 광고에도 사용되었다. 이 곡은 빌보드 차트에서 여러 번 상위권에 올랐으며, 롤링 스톤의 "역대 가장 위대한 노래 500곡"에 선정되고 그래미 명예의 전당에 헌액되는 등 음악적으로 큰 의미를 지닌다.

2. 오리지널 버전 (벤 E. 킹)

벤 E. 킹이 1960년에 작곡하고 부른 오리지널 버전은 1961년에 싱글로 발매되었다. 이 곡은 20세기 초 가스펠 찬송가인 찰스 앨버트 틴들리의 "Stand by Me"에서 영감을 얻었으며, 킹은 원래 이 곡을 자신이 속했던 그룹 드리프터스를 위해 썼으나 그룹 매니저의 거절로 자신의 솔로 곡으로 녹음하게 되었다. 작곡에는 킹과 함께 제리 리버와 마이크 스톨러가 참여했으며, 특히 마이크 스톨러는 곡의 특징적인 베이스 라인을 만드는 데 기여했다.

1961년 발매된 싱글은 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 미국 빌보드의 핫 R&B 사이드 차트에서 1위를 차지했으며, 빌보드 핫 100에서는 최고 4위를 기록했다. 영국 싱글 차트에서는 27위에 올랐다.

이후 1986년, 동명의 영화 스탠 바이 미의 주제가로 사용되고 리바이스 501 청바지 광고 음악으로 쓰이면서 곡이 다시 큰 주목을 받았다. 이에 따라 싱글로 재발매되었고, 1987년 빌보드 핫 100 차트에서 다시 9위에 오르는 성공을 거두었으며, 영국 싱글 차트에서는 1위를 차지했다. 일본 오리콘 양악 싱글 차트에서도 4주 연속 1위를 기록하는 등 세계적으로 다시 인기를 얻었다.

"Stand by Me"는 시대를 초월하여 사랑받는 곡으로 평가받는다. 롤링 스톤 선정 역사상 가장 위대한 노래 500 목록에 포함되었으며, BMI는 이 곡을 20세기 미국에서 네 번째로 많이 방송된 곡으로 선정했다. 또한 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 송라이터 명예의 전당으로부터 '타워링 송 어워드'를 수상하기도 했다.

2.1. 작곡 및 녹음

1960년, 벤 E. 킹은 20세기 초 가스펠 찬송가인 찰스 앨버트 틴들리의 "Stand by Me"에서 영감을 받아 이 곡을 썼다. 이 찬송가는 시편 46편의 "Therefore will not we fear, though the earth be removed, and though the mountains be carried into the midst of the sea^영어"라는 구절에 기초한 것이었다.

다큐멘터리 록앤롤의 역사(The History of Rock 'n' Roll^영어)에 따르면, 킹은 원래 이 노래를 솔로 곡으로 녹음할 생각이 없었다고 한다. 그는 이 곡을 당시 소속되어 있던 그룹 드리프터스를 위해 썼지만, 그룹의 매니저는 녹음을 거절했다. 1960년 "Spanish Harlem" 녹음 세션 후 스튜디오 시간이 남자, 세션 프로듀서인 제리 리버와 마이크 스톨러는 킹에게 다른 곡이 있는지 물었다. 킹이 피아노로 이 곡을 연주하자 그들은 마음에 들어 했고, 스튜디오 뮤지션들을 다시 불러 녹음을 진행했다.

마이크 스톨러는 당시 상황을 다음과 같이 회상했다.

벤 E.는 노래의 시작 부분, 즉 가사와 음악을 모두 가지고 있었습니다. 그는 제리[리버]와 함께 가사를 작업했고, 저는 음악, 특히 베이스 라인에 요소를 추가했습니다. 어느 정도, 이것은 "Lord Stand By Me"라는 가스펠 노래를 기반으로 합니다. 저는 제리와 벤 E.가 그것에서 영감을 받았다고 생각합니다. 벤은 물론 교회 음악에 대한 강한 배경을 가지고 있었습니다. 그는 이 노래의 50% 작가이며, 제리와 저는 각각 25%입니다.... 제가 들어갔을 때, 제리와 벤 E.는 노래의 가사를 쓰고 있었습니다. 그들은 사무실에 있던 오래된 떡갈나무 책상에 앉아 있었습니다. 제리는 그 뒤에 앉아 있었고, 베니는 위에 앉아 있었습니다. 그들은 올려다보며 노래를 쓰고 있다고 말했습니다. 저는 "한번 들어보자"라고 말했습니다.... 벤은 아카펠라로 노래를 부르기 시작했습니다. 저는 업라이트 피아노로 가서 그가 부르는 멜로디 뒤의 코드 변화를 찾았습니다. A키였습니다. 그런 다음 베이스 라인을 만들었습니다. 제리는 "이거다!"라고 말했습니다. 우리는 제 베이스 패턴을 시작점으로 사용했고, 나중에 스탠리 애플바움이 만든 현악 편곡의 기초로 사용했습니다.

이 곡은 흔히 사용되는 화음 진행의 한 종류인 1950년대 진행을 사용하는데, 이 진행은 이 노래에서 유래하여 "'Stand by Me' 변화"라고도 불린다. 싱글의 작곡가 크레딧은 킹과 엘모 글릭(Elmo Glick, 리버와 스톨러가 사용한 가명)으로 표시되었다.

녹음은 1960년 10월 27일 뉴욕에 있는 애틀랜틱 레코드 스튜디오에서 이루어졌다. 녹음 세션 참여진은 다음과 같다.

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📌 열 고정 해제

이름	담당 악기
벤 E. 킹	보컬
어니 헤이즈	피아노
로이드 트로트만	더블 베이스
알 카이올라	기타
찰스 매크라켄	기타
필 크라우스	퍼커션
로미오 펜케	색소폰
스탠리 애플바움	현악기 편곡
게리 체스터	드럼

2.2. 참여진

wikitext

* 그 외 무명의 혼성 코러스와 현악 연주자들이 참여했다.

2.3. 발매 및 반응

"Stand by Me"는 1961년 싱글로 발매되어 빌보드의 핫 R&B 사이드 차트에서 1위를 차지했고, 빌보드 핫 100에서는 1961년 6월 16일 최고 4위를 기록했다. 영국에서는 영국 싱글 차트에서 최고 27위에 올랐다. 이 곡은 싱글 발매 1년 뒤인 1962년 킹의 앨범 Don't Play That Song!에 수록되었다.

1986년, 영화 스탠 바이 미의 주제가로 사용되고 리바이스 501 청바지 텔레비전 광고에도 삽입되면서 곡이 재조명받아 재발매되었다. 재발매된 싱글은 1986년 12월 20일부터 1987년 1월 3일까지 빌보드 핫 100 차트에서 9위를 기록했다. 또한 영국 싱글 차트에서는 1987년 1월에 1위를 차지했으며, 연간 차트에서는 7위에 올랐다. 이 외에도 캐나다, 아일랜드 차트에서도 1위를 기록했으며, 일본 오리콘 양악 싱글 차트에서는 1987년 5월 11일부터 4주 연속 1위를 차지했다.

"Stand by Me"는 음악적으로 높은 평가를 받았다. 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 122위에 올랐다. 1999년 BMI는 이 곡을 20세기 미국 텔레비전과 라디오에서 700만 회 이상 재생되어, 네 번째로 많이 연주된 곡으로 선정했다. 2012년 3월 27일, 송라이터 명예의 전당은 이 곡에 '타워링 송 어워드'를, 벤 E. 킹에게는 이 곡의 녹음으로 '타워링 퍼포먼스 어워드'를 수여한다고 발표했다. 2019년 2월, 스무스 라디오 네트워크는 이 곡을 "1960년대 최고의 러브송 중 하나"라고 칭했다. 이 곡은 1998년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다. 2012년 12월 28일 BBC Four가 방송한 프로그램 'The Richest Songs in the World^영어'에서는 음악 저작권으로 역사상 가장 많은 수익을 올린 곡 6위로 선정되기도 했다.

2011년 11월 16일 발매된 앨범 Dear Japan, 上を向いて歩こう^일본어에는 오리지널 버전과 함께 벤 E. 킹이 직접 부른 일본어 버전도 수록되었다.

2.4. 차트 성적

미국 연말 차트에서 이 곡은 1961년 63위, 1987년 67위를 기록했다.

=== 주간 차트 ===

=== 연말 차트 ===


=== 인증 및 판매량 ===

3. 존 레논 버전

존 레논은 1975년 발매한 커버 앨범 록 앤 롤에 "Stand by Me"를 수록했다. 이 곡은 앨범 발매 3주 후 싱글로도 출시되었으며, 레논이 이후 5년간 음악 활동을 중단하기 전 마지막으로 발표한 히트곡이 되었다. 싱글 B면에는 레논의 자작곡 "Move Over Ms. L^영어"이 담겼다.

레논의 버전은 상업적으로도 좋은 반응을 얻어, 미국 빌보드 핫 100 차트에서 최고 20위를 기록했으며, 영국 싱글 차트에서는 30위에 올랐다. 캐나다 RPM 싱글 차트에서는 13위를 기록했다. 레논은 1975년 BBC의 음악 프로그램 The Old Grey Whistle Test에 출연하여 이 곡을 공연하는 모습을 촬영하기도 했다.

음악 평론가들로부터도 긍정적인 평가를 받았다. 빌보드는 레논의 버전을 "오리지널 이후 최고의 버전"이라고 평했으며, 캐시박스는 레논의 "마법적이고 신비로운 목소리가 최고조에 달했다"고 호평했다.

한편, 이 곡의 공식 녹음 이전인 1974년 3월, 레논은 해리 닐슨의 앨범 Pussy Cats 세션 중 전 비틀즈 동료였던 폴 매카트니와 함께 즉흥적으로 "Stand by Me"를 연주하고 녹음하기도 했다. 이 미발표 녹음은 후에 해적판 앨범 A Toot and a Snore in '74를 통해 공개되었다.

3.1. 녹음 및 발매

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존 레논은 1974년 10월 21일과 25일, 뉴욕의 레코드 플랜트 이스트에서 "Stand by Me"의 커버 버전을 녹음했다. 이 곡은 레논의 1975년 커버 앨범 록 앤 롤에 수록되어 미국에서는 1975년 2월 17일, 영국에서는 2월 21일에 애플 레코드를 통해 발매되었다.

앨범 발매 이후, 미국에서는 1975년 3월 10일, 영국에서는 4월 18일에 싱글로도 발매되었으며, B면에는 레논의 자작곡 "Move Over Ms. L^영어"이 수록되었다. 이 싱글은 레논이 음악계에서 5년간의 공백기를 갖기 전 마지막으로 발표한 히트곡이기도 하다.

한편, 공식 앨범 녹음 이전인 1974년 3월, 레논은 해리 닐슨의 앨범 Pussy Cats 제작 세션 중에 전 비틀즈 동료였던 폴 매카트니 등과 함께 즉흥적으로 "Stand by Me"를 연주하고 녹음하기도 했다. 이 당시의 미발표 녹음은 나중에 해적판 앨범 A Toot and a Snore in '74를 통해 알려졌다.

3.2. 참여진

존 레논 웹사이트 기준 인원
* 존 레논 – 보컬, 어쿠스틱 기타
* 제시 에드 데이비스, 피터 제임슨 – 일렉트릭 기타
* 에디 모토 – 어쿠스틱 기타
* 켄 아서 – 피아노
* 클라우스 부어만 – 베이스 기타
* 조셉 템퍼리, 프랭크 비카리 – 색소폰
* 데니스 모로스 – 테너 색소폰
* 짐 켈트너 – 드럼
* 아서 젠킨스 – 퍼커션

3.3. 반응

빌보드는 존 레논의 버전을 "오리지널 이후 최고의 버전"으로 평가했다. 피치포크의 작가 마크 호건은 레논의 버전이 "어쿠스틱 기타와 레논의 열정적인 보컬" 때문에 원곡보다 "더 감동적(간신히)"이라고 언급했다.

음악 잡지 캐시박스는 레논의 커버에 대해 "존의 감미로운 기타 코드가 록 팬들이 가장 좋아하는 곡 중 하나의 밝은 새 프로덕션을 알린다"고 평했으며, 레논의 "마법적이고 신비로운 목소리...가 최고조에 달했다"고 덧붙였다.

2007년 벤 유리시와 켄 빌렌이 쓴 책 존 레논의 단어와 음악은 레논의 버전을 앨범 록 앤 롤의 "더 강력한" 트랙 중 하나라고 평가했다. 저널리스트이자 작가인 로버트 웹은 2013년에 이 버전을 "가장 훌륭한 커버 버전" 중 하나로 꼽았다.

3.4. 차트 성적

존 레논은 1975년 자신의 앨범 록 앤 롤에 이 곡의 커버 버전을 수록하고 싱글로도 발매했다. 이 버전은 레논이 음악계에서 5년간의 공백기를 갖기 전 마지막 히트곡이었다.

존 레논의 "Stand by Me"는 여러 국가에서 차트에 진입했다. 미국 빌보드 핫 100에서는 1975년 4월 26일 자 차트에서 최고 순위 20위를 기록했으며, 같은 시기 캐시박스 톱 100 차트에서도 20위를 차지했다. 영국 싱글 차트에서는 총 7주간 차트에 머물렀고, 1975년 5월 24일 자 차트에서 최고 순위 30위를 기록했다. 캐나다 RPM 톱 싱글 차트에서는 1975년 5월 24일 주부터 2주 연속으로 최고 순위 13위를 기록했다. 뉴질랜드 공식 뮤직 차트에서는 1975년 7월 14일 주에 11위에 올랐다.

레논의 커버 버전에 대해 빌보드는 "오리지널 이후 최고의 버전"이라고 평가했으며, 피치포크의 작가 마크 호건은 레논의 어쿠스틱 기타와 열정적인 보컬을 언급하며 원곡보다 "더 감동적(간신히)"이라고 평했다.

4. 미키 길리 버전

미키 길리는 1980년에 이 곡을 커버하여 영화 어반 카우보이의 사운드트랙에 수록했다. 이 버전은 미국 컨트리 차트 등에서 좋은 성적을 거두었으며, 길리의 대표곡 중 하나로 꼽힌다.

4.1. 발매 및 반응

미키 길리는 1980년 5월 31일 이 곡의 커버 버전을 싱글로 발표했으며, 짐 에드 노먼이 프로듀싱을 맡고 에픽에서 발매했다. 이 버전은 소프트 록 장르로 편곡되었으며, 길이는 3분 35초이다. 같은 해 개봉한 영화 어반 카우보이의 사운드트랙에 수록되었다.

이 곡은 미국 빌보드 핫 컨트리 송스 차트에서 1위를 차지하며 미키 길리에게 통산 8번째 컨트리 차트 1위 곡이 되었다. 또한 빌보드 핫 100에서는 22위, 어덜트 컨템포러리 차트에서는 3위에 올랐다. 캐나다에서는 1980년 9월 RPM 컨트리 싱글 차트에서 3위, 같은 해 10월에는 RPM 톱 싱글 차트에서 51위를 기록했다. 이 버전은 "길리의 대표곡 중 하나가 되었다."

4.2. 차트 성적

미키 길리는 1980년에 이 곡의 버전을 발표했으며, 영화 어반 카우보이의 사운드트랙에 수록되었다. 이 버전은 미국 컨트리 차트에서 1위를 차지하며 그의 8번째 1위 곡이 되었고, 빌보드 핫 100에서는 22위를 기록했다. 캐나다에서는 1980년 9월 RPM 컨트리 싱글 차트에서 3위, 다음 달에는 RPM 톱 싱글 차트에서 51위를 기록했다. 이 곡은 길리의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다.

5. 프린스 로이스 버전

프린스 로이스는 이 곡을 커버하여 2010년 데뷔 싱글로 발표했다.

5.1. 발매 및 반응

프린스 로이스는 이 곡을 자신의 데뷔 싱글로 녹음하여 바차타 버전으로 만들었으며, 가사의 일부를 스페인어로 변경했다. 이 버전은 2010년 1월 19일에 싱글로 발매되었으며, 미국 핫 라틴 송스 차트에서 8위, 트로피컬 에어플레이 차트에서 1위를 기록했다. 2010년 라틴 그래미상 시상식에서 로이스는 벤 E. 킹과 함께 이 곡을 라이브로 공연했다. 로이스의 리메이크는 로 누에스트로상에서 "Lo Nuestro Award for Tropical Song of the Year^영어" 부문을 수상했다.

로이스는 이후 여러 공연에서 이 곡을 불렀다. 2016년 7월 조지아주 애틀랜타의 필립스 아레나 콘서트에서는 한 남성 팬과 함께 공연했으며, 2017년 플로리다주 올랜도의 암웨이 센터 콘서트, 2019년 휴스턴 가축 쇼 및 로데오 콘서트의 두 번째 곡으로, 2020년 민주당 전당대회의 세 번째 밤에도 공연했다. 그는 또한 자신의 데뷔 앨범 프린스 로이스를 위해 댄스 버전도 만들었다.

차트 성적

5.2. 차트 성적

6. Playing for Change 버전

다큐멘터리 영화 제작자 마크 존슨은 Playing for Change 프로젝트를 시작했다. 2005년 3월, 캘리포니아주 산타 모니카에서 거리 공연가 로저 리들리가 "Stand by Me"를 부르는 것을 목격한 것이 계기가 되었다. 리들리의 연주에 영감을 받은 존슨은 그의 공연을 촬영하고, 이를 시작으로 전 세계 여러 뮤지션들이 각자 연주한 부분을 합쳐 하나의 뮤직 비디오를 만들었다.

이 뮤직 비디오는 2008년 YouTube 등을 통해 공개되어 전 세계적으로 큰 화제를 모았으며, 수많은 조회수를 기록했다. 이 버전의 "Stand by Me"는 Playing for Change의 2009년 데뷔 앨범 Songs Around the World에도 수록되었다.

6.1. 제작 과정

2002년 음악 프로듀서 마크 존슨과 영화 프로듀서 휘트니 앤 크뢴케가 음악 자선 프로젝트 Playing for Change를 시작했다. 2005년 3월, 존슨은 캘리포니아주 산타 모니카에서 거리 공연가 로저 리들리가 "Stand by Me"를 부르는 것을 듣고 깊은 감명을 받았다. 존슨은 리들리에게 그의 연주를 녹음하여 전 세계 여러 뮤지션의 연주와 노래를 더해 편집하고 싶다고 제안했다. 존슨은 리들리의 목소리가 가진 열정과 설득력, 그리고 "Stand by Me"가 지닌 보편적 가치 때문에 이 곡으로 프로젝트를 시작하는 것이 가장 적합하다고 판단했다. 리들리는 이 만남 후 8개월 뒤에 사망했다.

존슨은 리들리의 공연을 촬영하고, 이후 전 세계 다른 36명의 뮤지션들이 이 노래를 개별적으로 연주하는 모습을 촬영하여 하나의 뮤직 비디오로 믹싱했다. 완성된 뮤직 비디오는 2008년 10월, 존슨이 다큐멘터리 영화 Playing for Change: Peace Through Music 홍보차 출연한 빌 모이어스 저널 에피소드에서 소개되었으며, 같은 해 트라이베카 영화제에서도 상영되었다.

이 뮤직 비디오는 2008년 11월 Playing for Change의 YouTube 채널에 공개되었고, 2009년 5월에는 조회수 1,000만 회를 넘겼다. 이후 조회수는 꾸준히 증가하여 2017년에는 1억 회, 2020년 3월에는 1억 4천만 회, 2023년 11월에는 1억 9천만 회를 돌파했다.

이 버전의 "Stand by Me"는 2009년에 발매된 Playing for Change의 데뷔 앨범 Songs Around the World에 수록되었다. 이 앨범은 첫 주에 약 26,000장이 판매되었는데, 판매량의 85%가 온라인 및 스타벅스 매장 등 비전통적 소매점에서 발생했으며, 전체 판매량의 25%는 미국 외 지역에서 기록되었다.

7. 그 외 주요 커버 버전

존 레논은 1975년 자신의 앨범 록 앤 롤에 이 곡의 커버 버전을 수록했다. 이 버전은 싱글로도 발매되어 미국 빌보드 핫 100에서 20위, 영국 싱글 차트에서 30위를 기록했으며, 레논이 5년간의 음악 활동 공백기를 갖기 전 마지막 히트곡이 되었다. 빌보드는 레논의 버전을 "오리지널 이후 최고의 버전"으로 호평했다.

다큐멘터리 제작자 마크 존슨이 기획한 Playing for Change 프로젝트를 통해 제작된 버전도 유명하다. 캘리포니아주 산타 모니카의 거리 공연가 로저 리들리의 노래를 시작으로 전 세계 37명의 뮤지션들이 각자의 파트를 연주하고 노래한 영상을 하나로 합쳐 만들었다. 2008년 유튜브에 공개된 이 영상은 큰 반향을 일으키며 2023년 11월 기준으로 조회수 1억 9천만 회를 돌파했다. 이 버전은 2009년 발매된 프로젝트 앨범 Songs Around the World에도 실렸다.

7.1. 1960년대 ~ 1970년대

이탈리아의 가수 아드리아노 첼렌타노는 1962년에 이탈리아어 버전 "Pregherò"를 발표했다.

전 복싱 세계 헤비급 챔피언 무하마드 알리는 캐시어스 클레이라는 이름으로 활동하던 시절인 1963년에 발표한 스포큰 워드/코미디 앨범 I Am the Greatest에 이 곡의 버전을 수록했다. 이 녹음은 1964년에 싱글의 B면으로 발매되었고, 미국 빌보드의 "Bubbling Under Hot 100 Singles" 차트에 진입했다.

오티스 레딩은 1964년 자신의 데뷔 앨범 Pain in My Heart에서 이 곡을 커버했다. 같은 해 영국의 가수 케니 린치가 발표한 버전은 영국 싱글 차트에서 7주 동안 100위 안에 머물렀으며, 1964년 5월 7일부터 13일까지의 주간(차트 진입 4주차)에 최고 순위 39위를 기록했다.

1967년에는 스파이더 터너의 커버 버전이 발표되었다. 이 버전은 미국 빌보드 블랙 싱글 차트(R&B 싱글 차트)에서 3위, 빌보드 핫 100 차트에서 12위를 기록했으며, 캐나다에서는 RPM 싱글 차트 10위에 올랐다.

데이비드 러핀과 지미 러핀 형제는 1970년 유일한 협업 앨범인 I Am My Brother's Keeper를 위해 이 곡을 리메이크했다. 이 버전은 싱글로도 발매되었는데, 미국 빌보드 핫 100 차트에서는 1970년 11월 28일 주간(차트 진입 6주차)과 12월 5일 주간(7주차)에 2주 동안 최고 순위 61위를 기록했다. 또한 빌보드 소울 싱글 차트에서는 1970년 11월 21일 주간(4주차)에 최고 순위 24위를 기록했다.

7.2. 1980년대

미키 길리는 1980년 영화 어반 카우보이의 사운드트랙을 위해 이 곡을 커버했다. 길리의 버전은 미국 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 1위를 차지했으며, 빌보드 핫 100에서는 최고 22위를 기록했다. 1980년 9월에는 캐나다 RPM 컨트리 싱글 차트에서 3위, 다음 달에는 RPM 톱 싱글 차트에서 51위를 기록했다. 이 커버 곡은 길리의 대표곡 중 하나로 여겨진다.

어스, 윈드 & 파이어의 모리스 화이트는 1985년 자신의 솔로 앨범 Maurice White에서 이 곡을 커버했다. 같은 해 싱글로 발매되어 미국 빌보드 핫 R&B/힙합 송 차트에서 6위, 어덜트 컨템포러리 차트에서 11위를 기록했다. 또한 캐나다 RPM 어덜트 컨템포러리 차트에서는 5위, 뉴질랜드 싱글 차트에서는 8위를 기록했다.

존 레논의 아들인 줄리안 레논은 1985년 봄 라이브 공연에서 이 곡을 불렀으며, 이 공연 영상은 Stand By Me: A Portrait of Julian Lennon이라는 제목의 영상 작품에 수록되었다.

1987년, 이마이 키요시로 & The Razor Sharp는 3월 나카노 선플라자 공연에서 이 곡을 연주했다. 같은 해 6월 5일에 발매된 라이브 앨범 HAPPY HEADS에는 이 공연의 라이브 음원이 수록되었다.

같은 해인 1987년 9월 25일, U2는 조슈아 트리 투어 중 필라델피아의 존 F. 케네디 스타디움 공연에서 브루스 스프링스틴과 함께 이 곡을 공연했다.

홍콩의 가수 겸 배우 매염방은 1987년 발표한 광동어 앨범 夢裡共醉^중국어에 이 곡의 광동어 버전을 수록했다. 매염방의 버전은 1988년 홍콩의 공영 방송국 RTHK의 RTHK 톱 10 골드 송 어워드와 민영 방송국 TVB의 제이드 솔리드 골드 베스트 텐 뮤직 어워드에서 10대 골든 송 중 하나로 선정되었다. 2003년 매염방이 세상을 떠난 후, 2013년 12월 30일에 열린 추모 콘서트 梅艷芳。10。思念。音樂。會^zh-hk에서는 양천화, 허즈안, 두더웨이, 량한원, 그래스호퍼 멤버들, 허지안, 소영강 등이 매염방의 버전을 공연했다.

7.3. 1990년대

1995년에는 디즈니의 애니메이션 시리즈 티몬과 품바가 부른 버전의 뮤직 비디오가 공개되었다. 이 버전은 같은 해 공개된 영화 『라이온 킹의 티몬과 품바』에도 수록되었으며, 원곡과는 가사가 다르게 변경되었다. 뮤직 비디오에서 티몬이 노래를 부르는 동안 품바는 여러 신체적 사고와 맹수로부터 살아남는 코믹한 상황이 연출되며, 마지막은 개구리들이 노래를 마무리한다.

1998년에는 미국의 R&B 그룹 4 더 코즈가 이 곡을 커버하여 데뷔 싱글로 발표했다. 이 버전은 상업적으로 큰 성공을 거두어 스위스 싱글 차트에서 1위를 차지했고, 오스트리아와 독일 싱글 차트에서는 2위, 뉴질랜드에서는 3위에 올랐으며, 그 외 여러 국가에서도 10위권 안에 드는 성적을 기록했다.

7.4. 2010년대

프린스 로이스는 이 곡을 자신의 데뷔 싱글로 녹음하여 바차타 버전으로 만들었으며, 가사의 일부를 스페인어로 바꾸었다. 이 버전은 미국 빌보드 핫 라틴 트랙 차트에서 8위, 미국 트로피컬 에어플레이 차트에서 1위를 기록했다. 2010년 라틴 그래미상에서 로이스는 벤 E. 킹과 함께 이 곡을 라이브로 공연했다. 로이스의 리메이크는 '올해의 트로피컬 송' 부문에서 로 누에스트로상을 수상했다. 로이스는 2016년 조지아주 애틀랜타의 필립스 아레나 콘서트, 2017년 플로리다주 올랜도의 암웨이 센터 콘서트, 2019년 휴스턴 가축 쇼 및 로데오 콘서트, 2020년 민주당 전당대회 등에서도 이 곡을 공연했다. 데뷔 앨범에는 댄스 버전도 수록되었다.

2011년 9월 24일 열린 "iHeartRadio 뮤직 페스티벌" 첫날, 레이디 가가와 스팅이 이 곡을 듀엣으로 불렀다. 또한, 가가는 자신의 투어에서 피아노 연주와 함께 노래를 선보이기도 했다.

트레이시 채프먼은 2015년 데이비드 레터맨의 요청으로 레이트 쇼 위드 데이비드 레터맨 마지막 시즌에서 이 곡을 라이브로 공연했다. 이 공연은 평론가와 대중에게 매우 긍정적인 반응을 얻었으며, 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 채프먼의 "감정적으로 완벽하고 시선을 사로잡는" 해석을 칭찬하며 "목소리와 전기 기타만으로도 강력한 인상을 남겼다"고 덧붙였다. 이 라이브 공연 녹음은 같은 해 발매된 채프먼의 Greatest Hits 앨범 마지막 트랙으로 수록되었다.

플로렌스 앤 더 머신은 2016년 스퀘어 에닉스의 게임 파이널 판타지 XV의 사운드트랙과 트레일러를 위해 이 곡을 녹음했다. 밴드는 2016년 8월 12일 이 커버 곡이 포함된 EP Songs from Final Fantasy XV를 발매했다. 이 커버는 2016년 12월 빌보드 핫 록 & 얼터너티브 송(Hot Rock & Alternative Songs) 차트에서 15위를 기록했다. 2017년 2월 1일에는 트위치 라이브 스트리밍 방송에서 파이널 판타지 XV 성우 레이 체이스, 아담 크로스델, 로비 데이먼드 등이 이 곡을 불렀다.

스카일라 그레이는 슈퍼볼 LII를 위한 버드와이저 광고에 이 곡을 녹음했으며, 수익금은 미국 적십자사에 기부되었다.

더 킹덤 콰이어는 2018년 5월 19일 해리 왕자와 메건 마클의 결혼식에서 이 곡을 공연했다. 이들의 버전은 2018년 6월 2일 주간 빌보드 핫 가스펠 송(Hot Gospel Songs) 차트에서 1위로 데뷔하며 정점을 찍었다. 또한 영국 싱글 차트에 진입하여 2018년 5월 25일부터 31일까지의 주간 차트에서 94위를 기록했다. 이 곡은 같은 해 발매된 그들의 데뷔 앨범 Stand by Me에도 수록되었다.

위저는 2019년에 발매한 커버 앨범 위저 (틸 앨범)의 마지막 곡으로 이 곡의 커버 버전을 수록했다.

7.5. 2020년대

2020년 4월 19일(일본 시간 기준), 세계 보건 기구(WHO)와 Global Citizen^영어이 주최하고 레이디 가가가 기획한 자선 콘서트 "One World: Together At Home^영어"에서 존 레전드와 샘 스미스가 이 곡을 함께 불렀다.

2021년 10월 24일, 래퍼 스눕 독은 미국 보스턴에서 열린 콘서트 도중, 같은 날 70세의 나이로 세상을 떠난 그의 어머니 베벌리 테이트를 추모하며 관객들과 함께 이 노래를 불렀다.