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글램 록

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목차

1. 개요

글램 록은 1960년대 후반 영국에서 사이키델릭 록과 아트 록의 연장선으로 등장한 음악 장르이다. 마크 볼란과 데이비드 보위 등을 중심으로 화려한 의상, 과장된 무대 연출, 성적 정체성의 모호함, 양성성을 특징으로 한다. 1970년대 초 영국 대중음악의 주요 트렌드가 되었으며, 슬레이드, 스위트, 록시 뮤직 등이 인기를 얻었다. 펑크 록의 등장과 1973년 오일 쇼크 이후 쇠퇴했으나, 미국 글램 메탈, 뉴 로맨틱, 비주얼계 등 다양한 장르에 영향을 미쳤다.

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글램 록
글램 록 정보
스타일 기원로큰롤, 버블검 팝, 아트 록, 하드 록, 카바레, 1950년대 팝, 사이키델릭 록, SF
문화적 기원1970년대 초, 영국
파생 장르펑크 록, 고딕 록, 신스팝, 포스트 펑크, 브릿팝
융합 장르글램 메탈, 글램 펑크
기타 주제메이크업, 아레나 록, 신, 비주얼계

2. 역사적 배경

글램 록은 1960년대 후반 영국 사이키델릭 록과 아트 록 장면에서 등장했으며, 이러한 트렌드의 연장선이자 반작용으로 볼 수 있다.[17] 마크 볼란은 1960년대 말 어쿠스틱 듀오 T. Rex의 이름을 바꾸고 전기 악기를 사용하기 시작하면서 글램록을 시작하였다.[14] 음악 평론가 켄 반스는 볼란을 "모든 것을 시작한 남자"라고 칭했다.[14]

데이비드 보위는 지기 스타더스트라는 페르소나를 개발하여 메이크업, 마임, 퍼포먼스 요소를 자신의 공연에 통합했다.[8]

1976년경부터 펑크 록이 글램 록의 인공성에 대한 반발로 등장했지만, 메이크업 등 글램 록의 일부 요소를 차용하면서 글램 록의 유행을 종식시키는 데 기여했다.[31][26]

롤링 스톤스도 글램 패션의 영향을 받아 당시 짙은 화장을 했다. 글램 록은 비주얼 면에서 80년대 초반 뉴 로맨틱과 일본 비주얼계의 선구자가 되었다. 음악적으로는 클래시의 믹 존스가 모트 더 후플의 추종자였다는 것이 대표적인 예시인데, 펑크 록의 일부에 영향을 미쳤다.

시대적 배경으로는 히피나 우드스톡 등 자연 회귀 운동에 대한 반동으로 "인공적인 것"에 대한 지향이 생겨난 것이라는 설이 있다. 팝 아트의 앤디 워홀[70]이 제작한 영화/무대 "Pork"가 글램 록 발생에 영향을 주었다는 설도 있는데, 워홀은 이성복장을 즐겼으며, 그의 영화에 다수 출연했던 에디 세즈윅도 중성적인 이미지를 가지고 있었다.

1960년대 후반 런던 언더그라운드 신의 영향도 엿보인다. UFO 클럽 등 나이트클럽, 라이브 하우스에서 연주하며 메이저 신으로 진출한 아티스트도 많다. 시드 배럿[71]과 초기 핑크 플로이드는 데이비드 보위와 마크 볼란에게 영향을 주었다.

2. 1. 영국 글램 록의 탄생과 발전

마크 볼란이 1960년대 말 어쿠스틱 듀오였던 T. Rex의 이름을 바꾸고 전기 악기를 사용하면서 글램 록이 시작되었다고 평가받는다.[14] 음악 평론가 켄 반스는 볼란을 "모든 것을 시작한 남자"라고 칭했다.[14] 1971년 3월, 볼란은 BBC 음악 프로그램 ''톱 오브 더 팝스''에 출연하여 반짝이와 새틴을 입고 "핫 러브"를 공연했는데, 이는 글램 록의 중요한 시작점으로 자주 언급된다.[18] ''더 인디펜던트''는 이 공연이 "십대 팬들에게 양성성에 대한 생각을 가지고 놀 수 있게 해주었다"고 평가했다.[19] T. Rex의 1971년 앨범 ''일렉트릭 워리어''는 글램 록의 선구적인 앨범으로 꼽힌다.[20]

데이비드 보위는 1971년부터 지기 스타더스트라는 페르소나를 통해 메이크업, 마임, 퍼포먼스 요소를 자신의 공연에 통합했다.[8] 그는 1972년 인터뷰에서 "글램 록이 저를 분류하는 멋진 방법이라고 생각하며, 그 리더 중 한 명이 되는 것은 훨씬 더 멋지다"라고 말했다.[22]

볼란과 보위의 뒤를 이어 록시 뮤직, 스위트, 슬레이드, 모트 더 후플, 머드, 앨빈 스타더스트 등도 글램 록 스타일을 따랐다.[8] 특히 슬레이드의 "메리 크리스마스 에브리바디", 위자드의 "아이 위시 잇 쿠드 비 크리스마스 에브리데이", 머드의 "론리 디스 크리스마스"는 영국 크리스마스 히트 싱글로 큰 인기를 얻었다.[23][24]

노디 홀더(오른쪽)와 데이브 힐(왼쪽)이 1973년 슬레이드의 전성기 무렵, 보다 과장된 글램 록 패션을 선보이고 있다.


1973년, 마크 볼란은 ''멜로디 메이커'' 표지에서 "글램 록은 죽었다!"고 선언하기도 했다.[21] 그러나 수지 콰트로, 로이 우드의 위자드, 스파크스 등 새로운 글램 록 아티스트들이 등장하여 1973년과 1974년에 영국 싱글 차트에서 히트곡을 냈다.[8][28]

글램 록은 영국 대중 음악뿐만 아니라 1970년대 영국 대중 문화 전반에 큰 영향을 미쳤다.[7] 로드 스튜어트, 엘튼 존, 퀸, 롤링 스톤스 등 기존 아티스트들도 글램 록 스타일을 받아들였다.[8] 프레디 머큐리는 마크 볼란의 의상을 디자인한 잔드라 로데스에게 1974년 퀸의 투어 의상을 의뢰하기도 했다.[30]

2. 2. 글램 록의 전성기와 쇠퇴

마크 볼란이 1960년대 말에 어쿠스틱 듀오 T. Rex의 이름을 바꾸고 전기 악기를 사용하기 시작하면서 글램 록이 시작되었다.[14] 1971년 3월, 볼란은 BBC 음악 프로그램 ''톱 오브 더 팝스''에 출연하여 반짝이와 새틴을 입고 "핫 러브"를 공연했는데, 이는 글램 록의 중요한 시작점으로 여겨진다.[18] ''더 인디펜던트''는 이 공연이 십대 팬들에게 양성성에 대한 생각을 가지고 놀 수 있게 해주었다고 언급했다.[19] T. Rex의 1971년 앨범 ''일렉트릭 워리어''는 글램 록 앨범으로 큰 호평을 받았다.[20] 그러나 1973년, 볼란은 ''멜로디 메이커'' 표지에서 "글램 록은 죽었다!"고 선언했다.[21]

데이비드 보위는 지기 스타더스트라는 페르소나를 개발하여 메이크업, 마임, 퍼포먼스 요소를 공연에 통합했다.[8] 볼란과 보위의 뒤를 이어 록시 뮤직, 스위트, 슬레이드, 모트 더 후플, 머드, 앨빈 스타더스트 등이 글램 록 스타일을 따랐다.[8]

글램 록은 영국 대중 음악에서 큰 성공을 거두었으며, 1970년대 영국 대중 문화의 다른 측면에도 영향을 미쳤다.[7] 슬레이드의 "메리 크리스마스 에브리바디", 위자드의 "아이 위시 잇 쿠드 비 크리스마스 에브리데이", 머드의 "론리 디스 크리스마스"는 영국 크리스마스 히트 싱글로 큰 인기를 얻었다.[23][24]

슬레이드와 모트 더 후플 등은 기타 리프 중심의 노래, 강렬한 리듬, 청중 참여를 강조하는 글램 록의 더 무거운 변형을 대표했다.[25] 게리 글리터와 글리터 밴드는 글램의 극단적인 버전을 추구하며 1972년부터 1975년까지 영국에서 많은 히트 싱글을 기록했다.[27] 수지 콰트로, 로이 우드의 위자드, 스파크스 등도 1973년과 1974년에 영국 싱글 차트에서 히트곡을 냈다.[8][28]

로드 스튜어트, 엘튼 존, 퀸, 롤링 스톤스 등 기존 아티스트들도 글램 스타일을 채택했다.[8] 프레디 머큐리는 잔드라 로데스가 디자인한 의상을 입은 마크 볼란을 보고 로데스에게 퀸의 의상 디자인을 요청하기도 했다.[30]

펑크 록은 글램 록의 인공성에 대한 반발로 등장했지만, 메이크업 등 글램 록의 일부 요소를 사용하며 글램 록의 유행을 종식시키는 데 기여했다.[31][26]

2. 3. 미국 글램 록 (글리터 록)

데이비드 보위는 국제적인 슈퍼스타가 되었고, 루 리드, 이기 팝, 뉴욕 돌스, 조브리아스와 같은 아티스트들이 "글리터 록"으로 알려진, 영국 밴드보다 더 어두운 가사를 가진 글램 스타일을 채택하도록 영향을 주었다.[26] 미국에서 상업적으로 성공한 글램 록 밴드는 앨리스 쿠퍼였다. 1973년에는 뉴욕 돌스가 데뷔했고, 루 리드와 이기 팝 등도 글램 록의 영향을 받은 무대를 선보였다. 라몬즈의 멤버는 T. Rex와 슬레이드를 즐겨 들었다고 소년나이프와의 인터뷰에서 밝힌 바 있다.[72]

3. 주요 특징

글램 록은 1960년대 후반 록 음악계의 혁명적인 수사를 거부하고, 대신 퇴폐, 피상성, 그리고 초기 팝 음악의 단순한 구조를 찬양했다.[11][9] I. 테일러와 D. 월과 같은 학자들은 글램 록을 "공격적이고, 상업적이며, 문화적인 거세"로 특징지었다.[10] 이는 프로그레시브 록과 컨셉 앨범의 지배력이 커지는 것에 대한 젊은층 중심의 반발이었으며, 잡지 ''Bomp!''은 이를 "전반적인 데님 둔함"과 "치명적으로 지루하고 조숙한 음악계"라고 불렀다.[14]

3. 1. 음악적 특징

글램 록은 음악의 하위 장르일 뿐만 아니라 패션으로도 볼 수 있다.[17] 글램 아티스트들은 1960년대 후반 록 음악계의 혁명적인 수사를 거부하고, 대신 퇴폐, 피상성, 그리고 초기 팝 음악의 단순한 구조를 찬양했다.[11][9]

아티스트들은 버블검 팝, 과감한 기타 리프의 하드 록, 쿵쿵거리는 리듬, 그리고 1950년대 로큰롤과 같은 음악적 영향을 받아, 1960년대 후반의 녹음 기술 혁신을 통해 그것들을 걸러냈다.[11][12][13] 궁극적으로, 그것은 앨빈 스타더스트와 같은 인물들의 단순한 로큰롤 부흥주의에서 록시 뮤직의 복잡한 아트 팝까지 매우 다양해졌다.[17]

1970년대 초반에는 라우드한 하드 록이나, 연주 기술과 긴 곡이 특징이었던 프로그레시브 록이 유행했다. 그것들과는 다른 중성적인 패션과 메이크업, 그루브 넘치는 비트와 팝적인 멜로디를 연주했던 것이 글램 록 뮤지션이었다. 글램 록은 70년대 후반의 펑크 록의 일부에도 영향을 주게 된다. 또한, T. 렉스, 모트 더 후플[64]이나 록시 뮤직의 히트곡처럼 색소폰으로 리프를 새기는 곡도 글램 록의 일부에서 볼 수 있었다.

글램 록은 음악성보다는 메이크업이나 스테이징 등으로 분류되는 경우가 많았다. T. 렉스[65]나 게리 글리터는 부기[66], 데이비드 보위나 록시 뮤직은 아트 록, 슬레이드나 스위트는 하드한 팝 록과 같이 사운드나 악곡, 음악적 지향 등은 크게 달랐으며, 공통점은 별로 찾아볼 수 없다.

글램록의 대표적인 음악은 다음과 같다.

  • 「메탈 구루」(Metal Guru) - T. 렉스
  • 「스타맨」(Starman) 「진 지니」(Jean Genie) - 데이비드 보위
  • 「버지니아 플레인(Virginia Plain)」 - 록시 뮤직
  • 「록큰롤 골든 에이지」(Rock 'n' Roll Georgy) - 모트 더 후플
  • 「스쿨스 아웃(Schools Out)」 - 앨리스 쿠퍼
  • 「블록버스터」(Block Buster) - 스위트
  • 「크레이지 마마」(Crazy Mama) - 슬레이드
  • 「나우 아임 히어」(Now I'm Here) - 퀸

3. 2. 시각적 특징

데이비드 보위가 1972–73년 지기 스타더스트 투어에서 자신의 또 다른 자아인 지기 스타더스트로 분장한 모습


글램 록은 음악의 하위 장르일 뿐만 아니라 패션으로도 볼 수 있다.[17] 시각적으로는 1930년대 할리우드의 화려함, 1950년대 핀업의 성적 매력, 전쟁 전 카바레의 연극, 빅토리아 문학과 상징주의 스타일, SF, 고대 및 오컬트 신비주의와 신화 등 다양한 스타일이 혼합되었다. 이는 기괴한 옷, 화장, 헤어스타일, 플랫폼 굽 부츠 등으로 나타났다.[5] 글램 록은 과도한 연출과 함께 성, 성 정체성의 모호함과 양성성의 표현으로 가장 잘 알려져 있다.[15]

1931년 영국의 화려한 작곡가 노엘 카워드는 그의 노래 "미친 개와 영국인"을 통해 글램 록을 예고했다. 음악 작가 대릴 이즐리는 "노엘 카워드의 영향은 보위, 록시 뮤직, 칵니 레벨과 같은 사람들에게 절대적으로 컸다. 그것은 스타일, 인공성, 표면이 깊이와 본질만큼이나 중요하다는 것을 시사했다. ''타임''지는 카워드의 '개성과 세련됨, 뻔뻔함과 세련됨, 포즈와 균형의 조화'를 언급했다. 그것은 글램 선언문처럼 읽힌다."라고 하였다.[19] 더 코케츠와 앨리스 쿠퍼는 쇼맨십과 젠더 벤더 행위를 선보였으며, 앨리스 쿠퍼는 글램과 쇼크 록을 결합했다.[16] 글램 록 음악가들은 남성이든 여성이든 일반적인 화장보다 짙은 메이크업을 하거나 화려한 유럽 귀족풍(주로 서유럽 국가) 의상을 착용했다.

1970년대 초반에는 라우드한 하드 록이나, 연주 기술과 긴 곡이 특징이었던 프로그레시브 록이 유행했다. 글램 록 뮤지션들은 그것들과는 다른 중성적인 패션과 메이크업, 그루브 넘치는 비트와 팝적인 멜로디를 연주했다. 글램 록은 70년대 후반의 펑크 록 일부에도 영향을 주었다. T.렉스, 모트 더 후플[64], 록시 뮤직의 히트곡처럼 색소폰으로 리프를 새기는 곡도 글램 록의 일부에서 볼 수 있었다.

글램 록은 음악성보다는 메이크업이나 스테이징 등으로 분류되는 경우가 많았다. T. 렉스[65]나 게리 글리터는 부기[66], 데이비드 보위나 록시 뮤직은 아트 록, 슬레이드나 스위트는 하드한 팝 록과 같이 사운드나 악곡, 음악적 지향 등이 크게 달랐으며, 공통점은 별로 찾아볼 수 없다.

4. 영향 및 유산

글램 록은 영국만의 문화 현상이었지만, 가디언의 스티븐 웰스는 "미국인들은 고급스러운 보위 버전을 통해 간접적으로 글램을 접했다"라고 썼다. 현재는 미국의 스포츠 행사에서 영국 글램 록 명곡들의 커버가 배경 음악으로 사용되고 있다.[33] 글램 록은 1973년 런던 뮤지컬 ''록키 호러 쇼''의 작가 리처드 오브라이언에게 배경적인 영향을 미쳤다.[34]

A wax figure of a red-haired man with a gold
런던 마담 투소에 있는 보위의 밀랍 인형


글램 록은 1970년대 영국 대중문화의 다른 영역에도 영향을 미쳤다. 기타 리프 중심의 사운드를 강조하고, 리듬을 몰아치며, 청중이 참여하는 라이브 퍼포먼스를 펼치는 더 무거운 변종의 글램록에서, 슬레이드는 "Move Over", "Goodbye to Jane", "Cum On Feel the Noize"를 일본에서도 히트시켰고, 모트 더 후플은 "All the Young Dudes"와 "Roll Away the Stone"을 영국에서 히트시켰다.

마크 볼란은 글램 록 쇠퇴기인 1977년, 교통사고로 29세에 사망[69]했지만, 데이비드 보위는 글램 록 쇠퇴 이후에도 음악 활동을 지속했다. 보위는 모트 더 후플의 "All the Young Dudes"(1972년)를 작곡했으며, 스탠리 큐브릭의 『시계태엽 오렌지』와 『2001 스페이스 오디세이』를 모델로 지기 스타더스트라는 캐릭터를 만들었다. 또한 더 스투지스의 『로우 파워』와 루 리드의 『트랜스포머』 등의 프로듀스도 담당했다.

1973년의 오일 쇼크와 그 이후의 불황, 록 팬의 세대교체 등이 겹치면서 글램 록의 붐은 1975년경 종언을 맞이했다. 그 후, 1970년대 후반의 펑크/뉴 웨이브가 발흥하게 된다.

글램록의 시대적 배경으로는, 그 전의 히피나 우드스톡 등에 대표되는 자연 회귀 운동에 대한 반동으로서 "인공적인 것"에 대한 지향이 생겨난 것이 아니냐는 설도 있다. 팝 아트의 앤디 워홀[70]의 "Pork"라는 영화·무대가 글램 록 발생에 영향을 미쳤다는 설도 있다. 워홀은 이성복장 (트랜스베스티즘)을 좋아했으며, 앤디 워홀의 영화에 다수 출연했던 에디 세즈윅도 중성적인 이미지를 가지고 있었다.

1960년대 후반 런던의 언더그라운드 신의 영향도 보인다. UFO 클럽 등의 나이트클럽, 라이브 하우스에서의 연주를 통해 메이저 신으로 진출한 아티스트도 많았다. 시드 배럿[71]과 초기의 핑크 플로이드는 데이비드 보위와 마크 볼란에게 영향을 주었다.

글램 패션의 영향을 받은 롤링 스톤스도 당시에는 짙은 화장을 했다. 비주얼 면에서는 글램 록이 80년대 초반에 일어난 뉴 로맨틱과 후에 탄생하는 일본의 비주얼계의 선구자가 되었다. 음악적으로는 클래시의 믹 존스가 모트 더 후플의 추종자였다는 것이 좋은 예인데, 펑크 록의 일부에 영향을 미쳤다.

미국에서 상업적인 성공을 거둔 글램 록 밴드는 앨리스 쿠퍼였다. 1973년에는 뉴욕 돌스가 데뷔했고, 루 리드와 이기 팝 등도 글램 록에 영향을 받은 무대를 보였다. 라몬즈의 멤버가 T. Rex와 슬레이드를 애청하고 있다는 것을 소년나이프와의 인터뷰에서 답한 적이 있다[72].

4. 1. 다양한 장르에 미친 영향

글램 록은 1970년대 후반 영국에서 인기가 급격히 감소했지만, 이후 키스, 콰이어트 라이엇, W.A.S.P., 트위스티드 시스터, 본 조비, 머틀리 크루, Ratt과 같은 미국의 글램 메탈 밴드들에게 직접적인 영향을 미쳤다.[35]

뉴 로맨틱 밴드들은 글램 록을 확장했고, 컬처 클럽, 브론스키 비트, 프랭키 고즈 투 할리우드와 같은 밴드들은 양성성과 성적 정치성을 수용했다.[36] 고딕 록은 글램의 메이크업, 의상, 연극성 및 사운드에 크게 영향을 받았으며, 펑크 록은 글램의 퍼포먼스 및 페르소나 창조 경향뿐만 아니라 팝 아트적 특성과 단순하지만 강력한 악기 사용을 강조하는 점을 채택했다.[26]

뉴 로맨틱 운동의 인물인 컬처 클럽의 보이 조지(2001년 공연)는 글램 록 아이콘 볼란과 보위의 영향을 받았다.
[32]

글램 록은 전 세계적으로 영향을 미쳤는데,[37] 1980년대 일본에서 비주얼계는 글램 록의 미학에 큰 영향을 받았다.[38] 이후 글램 록은 프린스 (음악가)와 같은 R&B 크로스오버 아티스트,[39] 마릴린 맨슨, 스웨이드, 플라시보,[40] 체인쏘우 키튼스, 스페이스호그, 더 다크니스와 같은 밴드,[41] 그리고 레이디 가가와 같은 팝 아티스트에게 영감을 주면서 지속적인 영향과 간헐적인 소규모 부흥을 누리고 있다.[42]

4. 2. LGBTQ 커뮤니티와의 관계

1970년대 초 런던에서 등장한 글램 록 씬에는 퀸의 프레디 머큐리, 엘튼 존, 데이비드 보위를 포함하여 여러 공개적으로 양성애적인 음악가들이 포함되었다.[43][44] 미디엄의 클라우디아 페리는 "글램 록은 일종의 퀴어 천국이었다. 믹 론슨과 보위가 무대에서 즐겁게 노는 것을 보면서 전 세계 모든 퀴어 아이들은 희망을 얻었다. 존의 화려함 역시 큰 위안이 되었다. T. Rex의 마크 볼란은 여전히 추측의 대상이다(Creem에서 일했던 한 친구는 그가 디트로이트를 방문했을 때 거의 모든 사람에게 추파를 던졌다고 기억하지만, 이것이 결정적인 것은 아니다)."라고 말했다. 글램 록은 또한 중성적인 패션을 정상화하는 데 기여했다.[45] 록 씬 최초의 공개적인 동성애 스타인 조브리아스 역시 글램 록 씬의 일부였다.[46]

글램 록 히트곡인 루 리드의 "Walk on the Wild Side"와 데이비드 보위의 "Rebel Rebel"은 록 음악계에서 비이성적 상황에 대한 주목을 불러일으켰다.[47] "Rebel Rebel"에 대해 논의하면서, ''뉴욕 타임스''의 팀 보워스는 "글램의 보컬은 열매가 많은 연극성을 띠고 있었고, '네 엄마는 네가 남자아이인지 여자아이인지 말할 수 없어'라는 자랑처럼 제시되는 가사를 뒷받침했다. 글램은 남성적이고 여성적이었다. 즉, 사운드에서의 양성애"라고 회상했다.[48]

글램 록을 주된 사운드로 하는 ''록키 호러 픽쳐 쇼''는 1970년대 LGBTQ 미디어의 핵심이었다.[49] 이 쇼의 노래 "Sweet Transvestite"는 "뮤지컬의 첫 번째 큰 글램 록 아리아"로 언급되었으며, 글램 록은 "록 음악 장르의 퀴어링 (또는 캠핑)"이었다고 책 ''Trans Representations in Contemporary, Popular Cinema''에서 언급되었다.[50] 2001년의 뮤지컬 ''헤드윅''은 잘못된 성전환 수술 이야기를 하기 위해 글램 록을 사용했다. 헤드윅을 위해 글램 록이 사용된 이유를 논의하면서, 그 기사에서는 "데이비드 보위, 마크 볼란, 프레디 머큐리와 같은 글램 록 아티스트들은 젠더 표현에 대한 더 유동적인 접근 방식을 보여줌으로써 LGBTQ+ 커뮤니티의 아이콘이 되었다. 그들은 더 큰 수용과 이해의 길을 열었다"고 말한다.[51]

4. 3. 일본 비주얼계에 미친 영향

1980년대 일본에서 비주얼계는 글램 록의 미학에 큰 영향을 받았다.[38] 1970년대 중반 이후 사와다 켄지(沢田研二)[73], 이마와노 키요시로(忌野清志郎)[74], 1980년대 초반에는 츠치야 마사미(土屋昌巳)의 잇푸도(一風堂 (バンド))[75]가 등장했으나, 이들은 모두 "글램 록"이라고 불리지는 않았다.

1980년대 이후, 화려한 화장을 한 뮤지션들은 뉴 로맨틱의 영향을 받은 것으로 보인다. BOØWY, 안전지대(安全地帯), 마르코시아스 뱀프(マルコシアス・バンプ), THE YELLOW MONKEY, 롤리(ROLLY)가 이끄는 스칸치(すかんち), X JAPAN, 케가와노 마리즈(毛皮のマリーズ), 비주얼계 밴드, 혼다 야스아키(本田恭章), 나카가와 카츠히코(中川勝彦) 등이 대표적이다.

마크 볼란의 기일인 9월 16일에는 "마크 볼란 추도 ~ 글램 록 이스터"라는 이벤트가 매년 개최되고 있다. 단골 참가자로는 두뇌 경찰(頭脳警察)에 있던 판타(PANTA) 외에 롤리, 마르코시아스 뱀프(マルコシアス・バンプ)의 전 멤버 등이 있다.

5. 대표적인 글램 록 아티스트

대표적인 글램 록 아티스트로는 T. 렉스, 데이비드 보위, 록시 뮤직, 모트 더 후플, 앨리스 쿠퍼, 스위트, 믹 론슨, 슬레이드, 실버헤드, 게리 글리터, 뉴욕 돌스, 닉 길더, 조브라이어스, 스파크스, 호크윈드, 루 리드, 조디, 콕니 레벨, 헬로 (UK), 매드, 앨빈 스타더스트, 수지 콰트로, 더 무브, 퀸, 재팬 등이 있다. 일본에서는 사와다 켄지, 이마와노 키요시로, 츠치야 마사미, 잇푸도(밴드), 더 옐로우 몽키, 안젠 치타이(록 밴드), 스칸치, 마르코시아스 뱀프, BOØWY 등이 있다.

5. 1. 영국

T. 렉스, 데이비드 보위, 록시 뮤직, 모트 더 후플, 앨리스 쿠퍼, 스위트, 믹 론슨, 슬레이드, 실버헤드, 게리 글리터, 뉴욕 돌스, 닉 길더, 조브라이어스, 스파크스, 호크윈드, 루 리드, 조디, 콕니 레벨, 헬로 (UK), 매드, 앨빈 스타더스트, 수지 콰트로, 더 무브, 퀸, 재팬 등이 영국에서 활동했다.

5. 2. 미국

뉴욕 돌스, 앨리스 쿠퍼, 루 리드, 스파크스, 조브라이어스, 닉 길더, 조디 등의 음악가들이 미국에서 활동하였다.

5. 3. 일본

일본에서는 1970년대 중반 이후 사와다 켄지[73], 이마와노 키요시로[74], 1980년대 초반에는 츠치야 마사미의 잇푸도(一風堂 (バンド))[75]가 등장했다. 그러나 이들은 모두 "글램 록"이라고 불리지는 않았다.

1980년대 이후, 화려한 화장을 한 뮤지션들은 뉴 로맨틱의 영향을 받은 것으로 보인다. BOØWY, 안전지대, 마르코시아스 뱀프, THE YELLOW MONKEY, 롤리가 이끄는 스칸치, X JAPAN, 케가와노 마리즈, "비주얼계" 밴드, 혼다 야스아키, 나카가와 카츠히코 등이 있다.

또한, 마크 볼란의 기일인 9월 16일에는 "마크 볼란 추도 ~ 글램 록 이스터"라는 이벤트가 매년 개최되고 있다. 단골 참가자로는 두뇌 경찰에 있던 판타 외에 롤리, 마르코시아스 뱀프의 전 멤버 등이 있다.

6. 관련 영화

참조

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[73] 문서 70年代にも簡単なメイクをしたことがあるが、本格的なメイクは80年代からで「OH!ギャル」はその代表的な曲である。
[74] 문서 ライブでもテレビ出演でもメイクで登場していたが、「いけないルージュ・マジック」でのメイクは有名。
[75] 문서 「すみれセプテンバー・ラブ」でのメイクで知られる。
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[77] 문서 ヨーロッパ的な曲と、「フェイム」のような黒人音楽に影響を受けた曲の両方を演奏した。
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[79] 문서 ヒットが出ずに解散を考えていた時に、解散を止めて曲を提供したのがデヴィッド・ボウイである。
[80] 문서 「アリスは大統領」「ノーモア・ミスター・ナイス・ガイ」などもヒット。ボーカリストの[[アリス・クーパー]]は「アリスが大統領」発表時にはプロモーションのために、実際に大統領選挙に出馬している。
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