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루이 안드리선

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목차

1. 개요

루이 안드리선(1939-2021)은 네덜란드의 작곡가로, 헤이그 학파의 창립자 중 한 명이다. 그는 1961년 헤이그 왕립 음악원을 졸업하고, 루치아노 베리오에게 사사했으며, 1976년 플라톤의 '국가'를 텍스트로 한 '데 스타트'를 통해 국제적인 명성을 얻었다. 안드리선은 20세기 후반의 아방가르드 및 미니멀리즘 운동에 기여했으며, '노동자 연합', '데 마테리에', 오페라 '라 코메디아' 등 다양한 작품을 남겼다. 그는 헤이그 왕립 음악원 교수로 재직하며 후학을 양성했고, 여러 대학에서 객원 교수로 활동했다.

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루이 안드리선 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1983년의 안드리센
1983년의 안드리센
본명루이 안드리센
출생1939년 6월 6일
출생지위트레흐트, 네덜란드
사망2021년 7월 1일
사망지베스프, 네덜란드
직업작곡가
피아니스트
교수
학력
교육헤이그 왕립 음악원
경력
소속스테임
헤이그 왕립 음악원
레이던 대학교
개인사
배우자제네트 야니키안 (1996년 결혼, 2008년 사망)
모니카 제르미노 (2012년 결혼)
수상
수상 내역가우데아무스 국제 작곡 콩쿠르
파리 유네스코 국제 작곡가 포럼
마티이스 페르묄렌 상
에디슨 상
그라베마이어 상

2. 생애와 경력

루이 안드리센은 헤이그 왕립 음악원에서 아버지 헨드릭 안드리센과 케이스 판 바렌에게 배운 후, 이탈리아 루치아노 베리오에게 2년간 사사받았다. 1960년대에는 ''데 폴크스크란트''와 ''데 히스''에 기고하며 사회참여적 활동을 했다. 1969년에는 콘서트헤보우 오케스트라 콘서트에서 항의 시위에 참여하여 네덜란드 음악계에 개혁을 촉발하는 계기를 만들었다.

암스테르담에 있는 STEIM을 공동 설립하고, 오케스트 데 볼하르딩과 호케투스 같은 기악 그룹 설립을 도왔다. 쇤베르크 앙상블과 아스코 앙상블과 긴밀한 관계를 맺고, 영국의 아이스브레이커 결성에 영감을 주었다. 1976년 플라톤의 ''데 스타트''를 통해 작곡가로서 국제적인 인정을 받았으며, 20세기 후반 아방가르드 및 미니멀리즘 운동인 헤이그 악파의 창립자 중 한 명이었다.

헤이그 왕립 음악원, 예일 대학교, 버팔로, 프린스턴 대학교 등에서 교수로 활동하며 후학 양성에 힘썼다. 기타리스트 자네트 야니키안과 1996년 결혼하였고, 2012년에는 바이올리니스트 모니카 제르미노와 재혼했다. 2020년 치매 투병 사실이 알려졌고 2021년 베스프에서 사망했다.

2. 1. 초기 생애와 교육 (1939-1961)

루이 안드리센은 1939년 6월 6일 위트레흐트의 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지 헨드릭 안드리센은 작곡가였고, 어머니는 요한나 유스티나 안슈츠(1898–1975)였다. 그의 형제자매는 작곡가인 위리안 안드리센과 카실리아 안드리센(1931–2019)이며, 그는 빌렘 안드리센 (1887–1964)의 조카이다.

안드리센은 처음에는 아버지와 케이스 판 바렌에게 헤이그 왕립 음악원에서 배웠고, 1961년 수석 졸업을 했다. 그 후 이탈리아 작곡가 루치아노 베리오와 함께 밀라노와 베를린에서 2년간 유학했다. 그의 아버지는 그에게 프란시스 풀랑크와 에릭 사티의 작품을 소개했고, 그는 이를 매우 좋아하게 되었다.

2. 2. 초기 활동과 사회 참여 (1961-1976)

안드리센은 1939년 6월 6일 위트레흐트의 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지 헨드릭 안드리센은 작곡가였고, 어머니는 요한나 유스티나 안슈츠(1898–1975)였다. 그의 아버지는 헤이그 왕립 음악원의 작곡 교수이자 훗날 원장을 역임했다. 그의 형제자매로는 작곡가 위리안 안드리센과 카실리아 안드리센(1931–2019)이 있었으며, 빌렘 안드리센 (1887–1964)의 조카이기도 하다.

안드리센은 헤이그 왕립 음악원에서 아버지와 케이스 판 바렌에게 처음 가르침을 받았고, 1961년 수석으로 졸업했다. 이후 이탈리아 작곡가 루치아노 베리오와 함께 밀라노와 베를린에서 2년간 유학했다. 그의 아버지는 그에게 프란시스 풀랑크와 에릭 사티의 작품을 소개했고, 그는 이 작품들을 매우 좋아하게 되었다. 1961년부터 1965년까지 안드리센은 ''데 폴크스크란트''지에 기고했으며, 1966년부터 1969년까지는 ''데 히스''지에 기고했다. 1965년부터 암스테르담에 거주했다.

1969년, 콘서트헤보우 오케스트라 콘서트에서 항의 시위에 참여했다. 이들은 호두까기 인형과 자전거 경적을 사용하여 콘서트를 방해하고, 오케스트라 프로그램에서 네덜란드 신음악이 제대로 표현되지 않는 것에 대한 전단지를 배포했다. 이듬해, 그와 다른 "호두까기 인형"들은 1주간의 징역형을 선고받았지만, 이들의 항의는 네덜란드 음악계에 일종의 사회 개혁을 촉발하는 계기가 되었다.

1969년, 안드리센은 암스테르담에 있는 STEIM(Studio voor Elektro-Instrumentale Muziek)을 공동 설립했다.[7][12] 그는 "계층적"이라고 여겨지는 고전 오케스트라에 반대하여,[3] 오케스트 데 볼하르딩(Orkest de Volharding)[16]과 호케투스(Hoketus)라는 기악 그룹 설립을 도왔다. 이 두 그룹은 모두 같은 이름의 곡을 연주했으며,[3][8] 클래식, 재즈, 팝 음악가들로 구성되었다.[3] 그는 나중에 쇤베르크 앙상블과 아스코 앙상블과 긴밀한 관계를 맺었으며, 영국의 앙상블 아이스브레이커 결성에 영감을 주었다.[9]

안드리센은 1976년 플라톤의 ''국가''에서 텍스트를 인용한 ''데 스타트''를 통해 작곡가로서 국제적인 인정을 받았다. 그는 20세기 후반 아방가르드 및 미니멀리즘 운동인 헤이그 학파의 창립자 중 한 명이었다.

2. 3. 국제적 명성과 헤이그 악파 (1976-2021)

안드리센은 1976년 플라톤의 ''국가''에서 텍스트를 인용한 ''데 스타트''를 통해 작곡가로서 국제적인 인정을 받았다.[1] 그는 20세기 후반의 아방가르드 및 미니멀리즘 운동인 헤이그 악파의 창립자 중 한 명이었다.[1] 그 후 수십 년 동안 샌프란시스코 심포니, 로스앤젤레스 필하모닉, BBC 심포니 오케스트라, 뉴욕 필하모닉을 포함한 주요 오케스트라로부터 의뢰를 받았다.[1] 안드리센은 탱글우드(1994), 런던(1994, 2002), 도쿄(2000), 브리즈번(2001), 뉴욕(2004)에서 열린 페스티벌의 중심 인물이었다.[1] 2008년, 국제 현대 음악 협회 ISCM의 명예 회원으로 선출되었고,[1] 2009–10 시즌 동안 카네기 홀에서 리처드 앤 바바라 데브스 작곡가 의장을 역임했다.[1]

2. 4. 교육 활동

루이 안드리센은 1974년 헤이그 왕립 음악원 교수로 부임했다.[31] 1974년부터 1978년까지 관현악법을 가르쳤고, 1978년부터 2012년까지 작곡을 가르쳤으며,[16][31][17] 미셸 판 데르 아, 리처드 에이어스, 스티브 마트랜드 등 저명한 학생들에게 영향을 미쳤다.[36] 1987년 예일 대학교에서 이론과 작곡에 대한 강의를 초청받았고,[17] 버팔로 (1989년), 프린스턴 (1996년)에서도 객원 강사로 활동했다. 2004년 라이덴 대학교 예술학부는 그를 교수로 임명했다.[17] 그의 제자 중에는 리투아니아 출신의 피아니스트이자 작곡가인 라민타 셰르크시니테가 있다.[10]

루이 안드리센의 제자
이름
앨리슨 캐머런(Allison Cameron)
그레이엄 코니(Graeme Koehne)
스티브 마트랜드(Steve Martland)
예 샤오강(Ye Xiaogang)
존 코르스루드
폴 스테인후이젠
프랭크 마르티네즈


2. 5. 개인사

밴쿠버의 라운드하우스에서 안드리센 (2009)


루이 안드리센은 위트레흐트의 음악가 집안에서 태어났다. 아버지는 헨드릭 안드리센(1892년 - 1981년)이며, 형은 율리안 안드리센(1925년 - 1996년), 누나는 세실리아 안드리센(Caecilia Andriessen, 1931년 - ), 삼촌은 빌렘 안드리센(1887년 - 1964년)이다. 안드리센의 첫 아내였던 자네트 야니키안(1935년 - 2008년)은 기타리스트였다. 안드리센은 야니키안과 40년 이상 연인 관계였으며, 1996년에 결혼했다.[27] ''라 코메디아''는 야니키안에게 헌정되었다.[11]

안드리센은 처음에 아버지와 헤이그 왕립 음악원의 케이스 판 바렌에게 음악을 배웠고, 그 후 밀라노와 베를린에서 이탈리아 작곡가 루치아노 베리오에게 2년간 사사했다. 1961년 수석 졸업을 했다. 그의 아버지는 그에게 프란시스 풀랑크와 에릭 사티의 작품을 소개했고, 그는 이를 매우 좋아하게 되었다.

1969년, 안드리센은 암스테르담에 있는 STEIM(Studio voor Elektro-Instrumentale Muziek)을 공동 설립했다.[7][12]

안드리센은 2012년에 바이올리니스트 모니카 제르미노와 두 번째 결혼을 했고, 그녀를 위해 여러 작품을 썼다.[17][12] 2020년 12월, 제르미노는 안드리센이 치매를 앓고 있다고 발표했다.[13][14][15] 안드리센은 2021년 7월 1일 베스프에서 82세의 나이로 사망했다.[16][17][14][18]

안드리선은 무용가이자 연극 연출가인 베치 토렌보스와의 사이에서 아들 로데베이크 토렌보스-안드리선을 두었다.

3. 작품 세계

안드리센은 초기에 신고전주의 스타일로 작곡을 시작했지만, 이후 엄격한 음렬주의로 전환했다.[12] 그의 초기 작품들은 전후 음렬주의(''Series'', 1958), 파스티셰(''Anachronie I'', 1966–67),[19] 테이프(''Il Duce'', 1973) 등 다양한 현대 클래식 음악 경향을 실험적으로 보여준다. 그는 네덜란드 현대 음악계의 보수성에 대한 반응으로 급진적인 대안적 음악 미학을 형성했다. 1970년대 초부터 그는 전통적인 교향악단을 위한 작곡을 거부하고, 대신 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 콩가와 함께 몇몇 전통적인 오케스트라 악기를 사용하는, 개성적인 악기 조합을 위한 작곡을 선택했다.[12]

안드리센의 음악은 정치적 메시지를 담거나 회화, 철학을 언급하기도 했다.[12] 찰스 아이브스의 음악은 ''Anachronie I''에, 피에트 몬드리안의 예술은 ''De Stijl''에, 베귀네 신비주의자 하데비치의 환상은 ''Hadewijch''에, 조선업과 원자 이론은 ''De Materie'' 제1부에 영향을 주었다.[20]

그의 후기 스타일은 미국적인 사운드와 유럽적인 형식을 독특하게 조합한 것이다.[17] 그의 성숙한 음악은 재즈, 미국 미니멀리즘,[16] 이고르 스트라빈스키와 클로드 비비에의 음악의 영향을 결합하여, 미니멀리즘의 영향을 받은 다선율 리듬, 서정적인 선율 단편, 그리고 농축된 협화음과 불협화음으로 방해받는 주로 협화적인 화성을 담고 있다.[23] 따라서 안드리센의 음악은 전후 유럽 음렬주의와 그 파생물에서 벗어난다. 21세기까지 그는 유럽에서 가장 중요한 미니멀리스트 작곡가로 널리 여겨졌다.[24]

안드리센의 악보는 네덜란드에서는 Donemus(:en:Donemus), 영국에서는 부지 앤드 호크스에서 출판되고 있다. 녹음은 논서치 레코드에서 발매되고 있다.

3. 1. 초기 작품 (1954-1973)

안드리센은 초기에는 신고전주의 스타일로 작곡을 시작했지만, 이후 엄격한 음렬주의로 전환했다.[12] 그의 초기 작품들은 전후 음렬주의(''Series'', 1958), 파스티셰(''Anachronie I'', 1966–67),[19] 테이프(''Il Duce'', 1973) 등 다양한 현대 클래식 음악 경향을 실험적으로 보여준다.

당시 네덜란드 현대 음악계의 보수성에 대한 반발로, 안드리센은 급진적인 대안 음악 미학을 형성하기 시작했다. 1970년대 초부터 그는 전통적인 교향악단을 위한 작곡을 거부하고, 대신 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 콩가 등과 함께 몇몇 전통적인 오케스트라 악기를 유지하는, 자신만의 개성적인 악기 조합을 위한 곡을 쓰기 시작했다.[12]

3. 2. 중기 작품 (1973-1988)

안드리센은 초기에는 신고전주의 스타일로 시작했지만, 이후 음렬주의로 전환했다.[12] 그의 초기 작품들은 전후 음렬주의(''Series'', 1958), 파스티셰(''Anachronie I'', 1966–67),[19] 테이프(''Il Duce'', 1973) 등 다양한 현대 클래식 음악 경향에 대한 실험을 보여준다. 그는 네덜란드 현대 음악계의 보수성에 대한 반응으로 급진적인 대안적 음악 미학을 형성했다. 1970년대 초부터 그는 전통적인 교향악단을 위한 작곡을 거부하고, 대신 일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스, 콩가와 함께 몇몇 전통적인 오케스트라 악기를 사용하는, 개성적인 악기 조합을 위한 작곡을 선택했다.[12]

안드리센의 성숙한 음악은 재즈, 미국 미니멀리즘,[16] 이고르 스트라빈스키와 클로드 비비에의 음악의 영향을 결합한 것이다.[23] 그의 음악은 미니멀리즘의 영향을 받은 다선율 리듬, 서정적인 선율 단편, 그리고 농축된 협화음과 불협화음으로 방해받는 주로 협화적인 화성을 담고 있다.[23]

그의 주목할 만한 작품으로는 리듬과 윤곽은 지정하지만 정확한 음높이는 지정하지 않는 "어떤 시끄러운 악기 그룹"을 위한 멜로디적으로 불확정성 음악인 ''Workers Union''(1975), 두 명의 바리톤과 대규모 앙상블을 위한 ''Mausoleum''(1979), 여성 보컬과 앙상블을 위한 ''De Tijd'' (''시간'', 1979–81), 세 개의 앰프 앙상블을 위한 ''De Snelheid'' (''속도'', 1982–83), 목소리와 앙상블을 위한 대규모 4부작 작품인 ''De Materie'' (''물질'', 1984–88) 등이 있다.

''De Materie'' (''물질'')의 구성은 다음과 같다.

부제목내용
제1부"De Materie" (1986–1987)1581년 배척 법령 (Act of Abjuration), 니콜라스 비트센의 조선에 관한 텍스트, 데이비드 반 고를르의 Idea Physicæ
제2부"Hadewijch" (1987–1988)하데비치의 Zevende Visioen (일곱 번째 환상)
제3부"'De Stijl" (1984–1985)M. H. J. 스호엔메이커스의 《조형 수학의 원리》에서 발췌한 텍스트, 네덜란드 화가 피에트 몬드리안의 친구 M. 반 돔셀라르-미델코프의 인용문
제4부(무제)빌렘 클로오스의 두 소네트 발췌, 마리 퀴리의 일기에서 발췌, 노벨상 연설


3. 3. 후기 작품 (1988-2021)

안드리센의 성숙한 음악은 재즈, 미국 미니멀리즘,[16] 이고르 스트라빈스키와 클로드 비비에 음악의 영향을 결합하여, 미니멀리즘의 영향을 받은 다선율 리듬, 서정적인 선율 단편, 그리고 농축된 협화음과 불협화음으로 방해받는 주로 협화적인 화성을 담고 있다.[23] 그의 음악은 전후 유럽 음렬주의와 그 파생물에서 벗어난다. 21세기까지 그는 유럽에서 가장 중요한 미니멀리스트 작곡가로 널리 여겨졌다.[24]

그의 주목할 만한 작품은 다음과 같다.

  • ''Workers Union''(1975): 리듬과 윤곽은 지정하지만 정확한 음높이는 지정하지 않는 "어떤 시끄러운 악기 그룹"을 위한 멜로디적으로 불확정성 음악인 작품이다.
  • ''Mausoleum''(1979): 두 명의 바리톤과 대규모 앙상블을 위한 작품이다.
  • ''De Tijd'' (시간, 1979–81): 여성 보컬과 앙상블을 위한 작품이다.
  • ''De Snelheid'' (속도, 1982–83): 세 개의 앰프 앙상블을 위한 작품이다.
  • ''De Materie'' (물질, 1984–88): 목소리와 앙상블을 위한 대규모 4부작 작품이다. 각 부는 다음과 같은 내용으로 구성되어 있다.

부제목내용
제1부"De Materie" (1986–1987)1581년 배척 법령 (Act of Abjuration), 니콜라스 비트센의 조선에 관한 텍스트, 데이비드 반 고를르의 Idea Physicæ
제2부"Hadewijch" (1987–1988)하데비치의 Zevende Visioen (일곱 번째 환상)
제3부"De Stijl" (1984–1985)M. H. J. 스호엔메이커스의 《조형 수학의 원리》에서 발췌한 텍스트, 네덜란드 화가 피에트 몬드리안의 친구 M. 반 돔셀라르-미델코프의 인용문
제4부(무제)빌렘 클로오스의 두 소네트 발췌, 마리 퀴리의 일기에서 발췌, 노벨상 연설


  • ''M is for Man, Music, Mozart'': 영화 제작자이자 리브레토 작가인 피터 그리너웨이와의 협업으로 제작된 영화이다.
  • ''Rosa: A Horse Drama''(1994): 피터 그리너웨이와의 협업으로 제작된 오페라이다.
  • ''Writing to Vermeer''(1998): 피터 그리너웨이와의 협업으로 제작된 오페라이다.[17]
  • ''La Passione''(2000–02): 여성 보컬, 바이올린, 앙상블을 위한 작품이다.
  • ''La Commedia''(2008): 단테의 ''신곡''을 바탕으로 제작된 오페라로, 2011년 그라베마이어 음악 작곡상을 수상했고, 2019년 ''The Guardian''의 평론가들에 의해 21세기 가장 뛰어난 클래식 작품 중 하나로 선정되었다.[25]

4. 주요 작품 목록


  • ''론도 바르바로'' (1954) 피아노를 위한 작품
  • ''소나타'' (1956) 플루트와 피아노를 위한 작품 (루카스 판 레흐테렌 알테나에게 헌정)[32]
  • ''엘레지'' (1957) 첼로와 피아노를 위한 작품
  • ''엘레지'' (1957) 더블 베이스와 피아노를 위한 작품 (퀴르인 판 레흐테렌 알테나 편곡)
  • ''누이트 데테'' (1957) 피아노 4 hands를 위한 작품
  • ''두 악장의 콰르텟'' (1957) 현악 사중주를 위한 작품[32]
  • ''세리에'' (1958) 피아노 2대를 위한 작품
  • ''녹투르넨'' (1959) (작곡가 텍스트) 2명의 소프라노, 오케스트라를 위한 작품 (자네트 야니키안에게 헌정)
  • ''페르코세'' (1959) 플루트, 트럼펫, 바순, 타악기를 위한 작품[32]
  • ''프로스페티베 e 레트로스페티베'' (1959) 피아노를 위한 작품
  • ''트로이 피에스'' (1961) 피아노 왼손을 위한 작품
  • ''안로프 엔 스프롱겐'' (1961) (린코르사 e 살티) 플루트, 오보에, Bb 클라리넷을 위한 작품[32]
  • ''이트로스페치오네 I'' (1961) 피아노 4 hands를 위한 작품
  • ''졸리 코멘테르'' (1961) 피아노 4 hands를 위한 작품
  • ''페인팅스'' (1961) 플루티스트 (또는 리코더 연주자) 1명과 피아니스트 1명을 위한 작품[32]
  • ''에튀드 부르 레 템브르'' (1962) 피아노를 위한 작품
  • ''트리플룸'' (1962) 기타를 위한 작품 (자네트 야니키안에게 헌정)
  • ''칸초네 3 (우티남)'' (1962) 목소리와 피아노를 위한 작품[32]
  • ''발레를 위한 구조'' (1962, 2009년 개정) 오케스트라를 위한 작품, ''온딘, 팀브르 부어 오케스트'' 포함[33]
  • ''플레인-샹트'' (1963) 플루트와 하프를 위한 작품 (유제니 반 데스 그린텐과 베로니카 레인스에게 헌정)[32]
  • ''이트로스페치오네 II'' (1963) 대규모 오케스트라를 위한 작품
  • ''스위트'' (1964) 알토 (높은 음역) 리코더를 위한 작품 (프란스 브뤼헨에게 헌정)
  • ''레지스터'' (1963) 피아노를 위한 작품
  • ''A flower song II'' (1964) 오보에 솔로를 위한 작품[32]
  • ''A flower song III'' (1964) 첼로 솔로를 위한 작품[32]
  • ''이트로스페치오네 III (개념 I)'' (1964) 피아노 2대와 3개의 기악 그룹을 위한 작품[32]
  • ''더블'' (1965) 클라리넷과 피아노를 위한 작품 (조지 피터슨과 탄 크론에게 헌정)[32]
  • ''이트로스페치오네 III (개념 II)'' – 단편 (1965) 테너 색소폰 ad libitum, 피아노 2대 (이트로스페치오네 III [개념 II]의 섹션, 별도로 연주 가능)
  • ''비틀즈 송'' (1966) (비틀즈 노래 4곡의 풍자적 편곡) 여성 목소리와 피아노를 위한 작품
  • ''수베니르 데팡스'' (1954–1966) 피아노를 위한 작품. 녹턴, 리체르카레, 알레그로 마르카토, 애즈 유 라이크 잇, 블로켄, 스트라빈스키, 론도 작품 1, 에튀드 부르 레 템브르, 점 4분음표 = 70 등 포함
  • ''Rage, rage against the dying of the light'' (1966) 트롬본 4대를 위한 작품
  • ''아나크로니 I'' (1966–67) 대규모 오케스트라를 위한 작품
  • ''료안지 정원'' (1967) 전자 오르간 3대를 위한 작품
  • ''보룸 에스 깅 운트 보룸 에스 게흐트'' (1967) (미샤 멩겔베르크와 함께) 오케스트라를 위한 작품[32]
  • ''콘트라 템푸스'' (1967–1968) 대규모 앙상블을 위한 작품[32]
  • ''코랄포어슈피레'' (1969) 통 오르간을 위한 작품
  • ''아나크로니 II'' (1969) 오보에, 소규모 오케스트라 (4대의 프렌치 호른, 하프, 피아노, 현악기)를 위한 작품
  • ''호 헤트 이스'' (1969) 현악 52대와 라이브 전자 음악을 위한 작품
  • ''소나테 op. 2 nr. 1'' (1969) 현악 사중주가 인터럽션하는 피아노를 위한 작품 (루트비히 판 베토벤의 피아노 소나타 1번을 기반으로 함)[34]
  • ''재구성'' (1969) (라인베르트 데 레이우, 미샤 멩겔베르크, 피터 스캇, 얀 판 플리멘과 함께, 휴고 클라우스, 해리 멀리쉬의 리브레토) 독창자, 혼성 합창 3개 (각 4성부), 오케스트라 (11관악기, 7금관, 2기타, 11건반, 10현악기), 라이브 전자 음악을 위한 도덕극 오페라
  • ''베토벤의 아홉 교향곡'' (1970) 아이스크림 벨, 오케스트라를 위한 작품
  • ''스펙타켈'' (1970) 즉흥 앙상블 (색소폰 [+ 베이스 클라리넷], 비올라, 베이스 기타, 전자 오르간 [+ 피아노], 타악기 [또는 기타 악기]), 소규모 오케스트라 (12관악기, 4호른, 6타악기)를 위한 작품
  • ''베르헤트 미 니트'' (1970) (나를 잊지 마세요) 오보에를 위한 작품[32]
  • ''르 부아 드 보네르'' (1966–1971) 바이올린과 피아노를 위한 작품
  • ''een, twee'' (1971) 오르간, 10명의 기악 연주자, 피아노를 위한 작품[34]
  • ''인 메모리암'' (1971) 테이프를 위한 작품
  • ''폴크스리트'' (1971) 무제한의 악기 종류와 옥타브 (네덜란드 국가 ''빌헬무스 반 나소우에''와 인터내셔널가를 기반으로 함)[32]
  • ''데 볼하르딩'' (1972) (인내) 피아노와 관악기를 위한 작품 (오르케스트 데 볼하르딩을 위해 작곡됨)[32][35]
  • ''다트 게베우르트 인 비에트남'' (1972) (베트남에서 일어나는 일) 관악 앙상블을 위한 작품[32]
  • ''한스 아이슬러의 연대 가곡'' 편곡 (1972) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''한스 아이슬러의 스트라이크스리드'' 편곡 (1972) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''테리 라일리의 In C'' 편곡 (1972) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''한스 아이슬러의 베라이츠 스파흐 데어 웰트'' 편곡 (1972) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''이고르 스트라빈스키의 탱고'' 편곡 (1972) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''다리우스 미요의 세계 창조'' 편곡 (1972) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''탄 호아'' (1972) (응우옌 타이 마오 텍스트) 목소리와 피아노를 위한 작품[32]
  • ''칸초네 3: 우티남'' (1972) (욥기에서 텍스트) 소프라노, 피아노, 1962년; 탄 호아 (응우옌 타이 마오 텍스트), 목소리, 피아노
  • ''지미 얀시에 대하여'' (1973) 관악 9중주, 피아노, 더블 베이스를 위한 작품 (오르케스트 데 볼하르딩을 위해 작곡됨)[32]
  • ''포르 사테르'' (1973) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''암스테르담 프레이'' (1973) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''일 두체'' (1973) 테이프를 위한 작품
  • ''가족'' (1973) 앙상블을 위한 작품 (영화 음악)[32]
  • ''멜로디'' (1972–1974) 알토 리코더 (또는 다른 플루트)와 피아노를 위한 작품[32]
  • ''다리우스 미요의 브라질의 추억에서 이파네마와 가베아의 편곡'' (1974) 관악 앙상블을 위한 작품
  • ''일 프린치페'' (1974) (니콜로 마키아벨리 텍스트) 혼성 합창 2개, 관악 8중주, 호른 3대, 튜바, 베이스 기타, 피아노를 위한 작품
  • ''왈츠'' (1974) 피아노를 위한 작품
  • ''심포니엔 데르 네덜란덴'' (1974) 2개 이상의 관악 합주 (최소 32명의 연주자)를 위한 작품
  • ''네덜란드, 당신의 아름다움을 지켜보세요'' (1975) 관악 합주를 위한 작품
  • ''노동자 연합'' (1975) 어떤 시끄러운 악기 그룹을 위한 작품
  • ''데 스타트'' (1972–76) (플라톤 텍스트) 소프라노 2명, 메조소프라노 2명, 오보에 4대 (3, 4번째 + 잉글리시 호른), 호른 4대, 트럼펫 4대, 트롬본 3대, 베이스 트롬본, 하프 2대, 전기 기타 2대, 비올라 4대, 베이스 기타, 피아노 2대[36] (또한 체스 반 제란드와 제라르 부이하이스가 1992년에 피아노 2대로 편곡)
  • ''마태 수난곡'' (1976) (루이 페론 텍스트) 음악극 작품, 혼성 8성부, 오보에 2대 (둘 다 + 잉글리시 호른), 해먼드 오르간, 현악 사중주, 더블 베이스
  • ''호케투스'' (1975–76) 2대의 팬파이프, 알토 색소폰 2대 ad libitum, 베이스 기타 2대, 피아노 2대, 전기 피아노 2대, 콩가 2대를 위한 작품
  • ''오르페우스'' (1977) (로데베이크 드 보어 텍스트) 음악극 작품, 혼성 8성부, 리리콘, 전기 기타, 베이스 기타, 신시사이저, 타악기를 위한 작품
  • ''심포니 부어 로세 스나렌'' (1978) 현악 12대를 위한 작품
  • ''라트 토흐 프레이 디 스트라트'' (1978) (자프 반 데르 메르웨 텍스트) 목소리와 피아노를 위한 작품
  • ''다리우스 미요의 기억에 바치는 찬가'' (1978) (실내악 버전)
  • ''펠리치타티에'' (1979) 트럼펫 3대를 위한 작품
  • ''토스프라크'' (1979) 트롬본도 연주하는 연설자를 위한 작품[32]
  • ''마우솔레움'' (1979 개정 1981) (미하일 바쿠닌, 아르튀르 아르눌 텍스트) 하이 바리톤 2명, 오케스트라 (금관 12중주, 하프 2대, 심벌롬, 피아노 2대, 타악기 2대, 최소 현악 10중주, 베이스 기타)를 위한 작품
  • ''영화 The Alien'' (1980) (루돌프 반 덴 베르크)을 위한 음악
  • ''조지 샌드'' (1980) (미아 메이어 텍스트) 음악극 작품, 혼성 8성부, 피아노 4대를 위한 작품
  • ''운 보 바지에'' (1980) 혼성 합창을 위한 작품
  • ''에릭 사티의 가난한 자들의 미사'', 루이 안드리센의 합창, 현악 15중주, 아코디언, 콘트라베이스 클라리넷, 하프를 위한 편곡 (1980)[32]
  • ''엔데'' (1981) 알토 리코더 2대 (연주자 1명) (프란스 브뤼헨에게 헌정)
  • ''안팡'' (1981) 소프라니노 리코더와 피아노를 위한 작품
  • ''데 타이드'' (1979–81) (성 아우구스티누스 텍스트) 여성 합창, 타악기 앙상블, 오케스트라 (플루트 6대, 알토 플루트 2대, 클라리넷 3대, 콘트라베이스 클라리넷, 트럼펫 6대, 하프 2대, 피아노 2대, 해먼드 오르간, 현악기, 베이스 기타 2대)를 위한 작품
  • ''코멘타르'' (1981) (빌헬름 쇤 텍스트) 목소리와 피아노를 위한 작품
  • ''라 보체'' (1981) (체사레 파베세의 텍스트) 첼로와 목소리를 위한 작품
  • ''디스코'' (1982) 바이올린과 피아노를 위한 작품
  • ''오버튜어 투 오르페우스'' (1982) 하프시코드를 위한 작품
  • ''데 스넬헤이드'' (1982–83 개정 1984) 증폭된 앙상블 3개를 위한 작품
  • ''이 푸에스 데스푸에스'' (1983) (페데리코 가르시아 로르카 텍스트) 목소리와 피아노를 위한 작품
  • ''메뉘에 보어 마리안느'' (1983) 피아노를 위한 작품
  • ''트레피두스'' (1983) 피아노를 위한 작품
  • ''닥터 네로'' (1984) 음악극 작품
  • ''베르세즈 보어 아니 반 오스'' (1985) 피아노를 위한 작품
  • ''데 라인'' (1986) 플루트 3대를 위한 작품
  • ''두벨스포르'' (1986 개정 1994) 피아노, 하프시코드, 첼레스타, 글로켄슈필을 위한 발레 음악
  • ''데 마테리에'' (1984–88) (플라카트 판 베를라팅게, 니콜라스 위츠센, 데이비드 고를라에우스, 하데비치, M.H.J. 쇼엔메이커스, 마담 반 돔셀라르-미델코프, 빌렘 클로스, 마리 퀴리, 프랑수아즈 지루의 텍스트) 소프라노, 테너, 여성 연설자 2명, 증폭된 혼성 8성부, 증폭된 오케스트라 (관악 15중주, 금관 13중주, 하프, 전기 기타 2대, 피아노 2대 [한 대 + 전기 피아노], 오프 스테이지 업라이트 피아노, 첼레스타, 신시사이저 2대, 타악기 6대, 최소 현악 9중주, 베이스 기타)[36] 4개의 섹션 중 2개는 콘서트 작품으로 별도로 연주될 수 있습니다: [2] 하데비치, [3] 데 스테일
  • ''데 토렌'' (1988, 2000년 개정) 카리용을 위한 작품
  • ''니체 레데트'' (1989) (프리드리히 니체 텍스트) 연설자, 알토 플루트, 잉글리시 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 바이올린 2대, 비올라, 첼로 2대, 더블 베이스, 피아노 2대를 위한 작품
  • ''플로라 트리스탄'' (1990) 혼성 합창 아 카펠라 (플뢰르 부르공쥬 텍스트)[32]
  • ''파싱 데스'' (1990) 증폭된 현악 사중주를 위한 작품
  • ''파싱 데스'' (1990) 색소폰 사중주 (아우렐리아 색소폰 사중주 편곡)
  • ''댄스'' (1991) (조안 그랜트 텍스트, 비앙카 반 딜렌 안무) 소프라노, 소규모 오케스트라 (증폭 하프, 증폭 피아노, 타악기, 현악기). 콘서트 작품으로 연주 가능.
  • ''M is for Man, Music, Mozart'' (1991) (작곡가, 제로엔 반 데르 린덴, 피터 그리너웨이 텍스트) 여성 재즈 목소리, 플루트 (+ 피콜로), 소프라노 색소폰, 알토 색소폰, 테너 색소폰, 호른, 트럼펫 3대, 트롬본 2대, 베이스 트롬본, 더블 베이스, 피아노 (TV 악보, 추가 노래 1곡으로 콘서트 작품으로 연주 가능)를 위한 작품
  • ''라크리모사'' (1991) 바순 2대를 위한 작품
  • ''라크리모사'' (1991) 플루트 2대 (마누엘 주리아 편곡)를 위한 작품
  • ''호우트'' (1991) 테너 색소폰, 전기 기타, 피아노, 마림바 (+ 나무 블록)를 위한 작품
  • ''로맨스 보어 카칠리아'' (1991) 피아노를 위한 작품
  • ''나디르 엔 제니트'' (1992) 시브렌 폴렛의 시에 대한 즉흥 연주, 목소리와 피아노 (+ 신시사이저)를 위한 작품
  • ''...not being sundered'' (1992) (라이너 마리아 릴케 텍스트) 소프라노, 플루트, 첼로를 위한 작품
  • ''송 라인스'' (1992) 색소폰 3–6대를 위한 작품
  • ''두지엠 코랄'' (1992) 뮤직 박스를 위한 작품
  • ''장미의 기억'' (1992) 피아노 (+ 장난감 피아노)를 위한 작품
  • ''코랄'' (1992) 피아노를 위한 작품
  • ''M is Muziek, Monoloog en Moord'' (1993) (로데베이크 드 보어 텍스트) 음악극 작품
  • ''리트'' (1993) 피아노를 위한 작품
  • ''로사 – 말 드라마: 작곡가의 죽음'' (1993–94) (피터 그리너웨이 리브레토) 오페라, 소프라노 2명, 테너, 바리톤 2명, 여성 연설자, 혼성 8성부, 오케스트라.
  • ''엔 리드 반 데 제'' (1994) (엘렌 스와르트 텍스트) 여성 목소리를 위한 작품
  • ''질버'' (1994) 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노, 비브라폰, 마림바를 위한 작품
  • ''베이스'' (1994) 피아노 왼손을 위한 작품
  • ''오디세우스의 여자들'' (1995) (호메로스 텍스트, 베피 블란케르트 안무) 소프라노 2명, 알토 2명, 샘플러를 위한 작품
  • ''데 콤스트 반 빌리브로르트'' (1995) 카리용을 위한 작품
  • ''투 폴린 O'' (1995) 오보에를 위한 작품
  • ''마흐메스 보스'' (1996) 목소리, 피아노를 위한 작품
  • ''트릴로지 판 데 라트스테 다흐'' (1996–97) (각 3개의 섹션은 별도로 연주될 수 있습니다: (i) 마지막 날 (루체베르, 민요 A Woman and Her Lass 텍스트) 소년 소프라노, 남성 4성부, 오케스트라를 위한 작품; (ii) TAO (노자, 다카무라 고타로 텍스트) 여성 4성부, 피아노 [+ 목소리, 고토], 소규모 오케스트라 [관악 5중주, 호른 2대, 하프, 피아노 (+ 첼레스타), 타악기 2대, 최소 현악 14중주]; (iii) 뼈에서 춤추기 (작곡가 텍스트) 어린이 합창, 오케스트라, 1997)
  • ''데 헤라우텐'' (1997) 호른 3대, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 튜바, 팀파니를 위한 작품
  • ''낫 안 안팡'' (1997) 피아노를 위한 작품
  • ''데 에르스테 미나르'' (1998) (톤 텔레겐 텍스트) 소년 소프라노, 오르간, 1998 (음악극 작품 올덴바르넬트의 섹션, 콘서트 작품으로 연주 가능)
  • ''투인 판 징크'' (1998) 비올라와 라이브 전자 음악을 위한 작품
  • ''베르메르에게 쓰는 글'' (1997–99) (피터 그리너웨이 리브레토) 오페라, 어린이 목소리 2명, 소프라노 2명, 메조소프라노, 여성 합창, 오케스트라 (관악 7중주, 호른 2대, 트럼펫 2대 [2번째 + 베이스 트럼펫], 하프 2대, 전기 기타 2대, 심벌롬, 피아노 2대, 무대 하프시코드, 타악기 2대, 최소 현악 22중주)[36] CD (미셸 판 데르 아의 음악)
  • ''우드페커'' (1999) 타악기를 위한 작품
  • ''이미지 드 모로'' (1999) 피아노를 위한 작품
  • ''디르크 스벨링크 놓친 왕자'' (1999) 하프시코드를 위한 작품
  • ''파세지아타 인 트램 인 아메리카 에 리토르노'' (1999) (디노 캄파나 텍스트) 이탈리아 여성 목소리, 바이올린, 피아노를 위한 작품
  • ''아들에게 무엇을 사줄까요?'' (2000) 목소리, 피아노를 위한 작품
  • ''보드스하펜리스트제 반 엥 기프멩스터'' (2000) (작곡가 텍스트) 보컬 (또한 작가), 목소리 (독극물 제조자의 쇼핑 목록으로 연주 가능 [니콜린 게이트하우스 번역])
  • ''이난나의 강림'' (2000) 메조소프라노, 피콜로, 오보에, 바이올린, 피아노, 타악기 앙상블 2개 (총 4–12명의 연주자)를 위한 작품
  • ''더 뉴 매스(s)'' (2000) (할 하트리 텍스트) 소프라노, 트래버스 플루트, 바이올린, 마림바, CD (미셸 판 데르 아의 음악), 2000 (영화 음악, 콘서트 작품으로 연주 가능)
  • ''펠리-치타치오네'' (2000) 피아노를 위한 작품
  • ''파세지아타 인 트램 인 아메리카 에 리토르노'' (2001) (디노 캄파나 텍스트) 이탈리아 여성 목소리, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 전기 기타, 전기 바이올린, 더블 베이스, 피아노, 타악기, 1998 (목소리, 플루트, 호른, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 증폭 바이올린, 더블 베이스, 피아노를 위한 버전)
  • ''데 플루헬스 판 데 헤레린네링'' (2001) (라리사 티기나슈빌리 텍스트 [네덜란드어 번역]) 목소리, 피아노를 위한 작품
  • ''판파르 호움 테 베긴넨'' (2001) 호른 6개 그룹을 위한 작품
  • ''라 파시오네'' (2000–02) (디노 캄파나 텍스트) 여성 재즈 목소리, 바이올린, 소규모 오케스트라 (관악 7중주, 금관 7중주, 전기 기타, 심벌롬, 피아노 2대, 신시사이저, 타악기 2대, 바이올린 3대, 베이스 기타)를 위한 작품
  • ''베리 샤프 트럼펫 소나타'' (2002) 트럼펫을 위한 작품
  • ''투인 판 에로스'' (에로스의 정원) (2002) 현악 사중주를 위한 작품
  • ''클로켄 보어 하르렘'' (하를럼의 종) (2002) 피아노, 첼레스타, 신시사이저, 비브라폰 (+ 글로켄슈필)을 위한 작품
  • ''알프레도 카셀라의 푸파제티'', 루이 안드리센이 2002–2003년에 앙상블을 위해 편곡
  • ''이난나'' (2003) (할 하트리, 테오 J.H. 크리스핀 텍스트) 4명의 목소리, 3명의 배우, 혼성 합창, 콘트라베이스 클라리넷, 색소폰 4대, 바이올린, 영화 (할 하트리 제작)
  • ''캐시의 편지'' (2003) (캐시 베르베리안이 작곡가에게 보낸 편지 텍스트) 여성 재즈 목소리, 하프, 바이올린, 더블 베이스, 피아노, 타악기를 위한 작품
  • ''투인 판 에로스'' (2003) 바이올린과 피아노를 위한 작품
  • ''RUTTMANN Opus II, III, IV'' (2003) 플루트, 색소폰 3대, 호른, 트럼펫 3대, 트롬본 3대, 더블 베이스, 피아노 (발터 루트만의 영화를 위한 영화 음악, 2003 필름뮤지엄 비엔날레를 위해 제작)[32]
  • ''하흐스 하쿠'' (헤이그 해킹) (2003) 피아노 2대를 위한 작품. 2008년에 하흐스 하쿠 스튜크제 (헤이그 해킹 스크랩)로 개명.
  • ''라콘토 달린페르노'' (2004) (단테 알리기에리 텍스트) 여성 재즈 목소리, 소규모 오케스트라 (관악 8중주, 금관 6중주, 기타, 심벌롬, 피아노 2대, 타악기 2대, 최소 현악 8중주, 베이스 기타)를 위한 작품. 라 코메디아의 파트 II (2004–08).
  • ''데 오프닝'' (2005) 앙상블 (오르케스트 데 볼하르딩, ASKO 앙상블, 쇤베르크 앙상블 결합)을 위한 작품
  • ''베르메르 픽처스'' (2005) ''베르메르에게 쓰는 글''에서 오케스트라를 위한 콘서트 모음곡 (클라크 룬델 편곡)
  • ''XENIA'' (2005) 바이올린을 위한 작품
  • ''다리우스 미요의 기억에 바치는 찬가'' 앙상블을 위한 작품 (1974/2006)[32]
  • ''헬렌데 판파르'' (기울어진 팬파레, 판파라 인클리나타) (2006) 목소리와 앙상블을 위한 작품 (디노 캄파나 텍스트)
  • ''라드셀스'' (수수께끼) (2006) 바이올린 솔로를 위한 작품
  • ''요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집 BWV 866의 b단조 프렐류드'', 이고르 스트라빈스키가 비올라 파트를 추가하여 현악 사중주로 편곡하고, 루이 안드리센이 완성 (2006)
  • ''..미제레레...'' (2006–07) 현악 사중주를 위한 작품
  • ''디 시티 오브 디스 또는: 바보들의 배'' (2007) 목소리와 앙상블을 위한 작품. 라 코메디아의 파트 I (2004–08).
  • ''라 코메디아'' (2004–08).[36] 5개의 파트로 구성된 영화 오페라 (단테와 본델, 구약성경에서 텍스트)
  • ''하흐스 하쿠'' (헤이그 해킹) (2008) 피아노 2대와 대규모 앙상블을 위한 작품
  • ''크리스티안 안드리센스 유트지히트 옵 데 암스텔'' (크리스티안 안드리센의 암스텔 강 조망) (2009) 앙상블을 위한 작품
  • ''라이프'' (2009) 앙상블을 위한 작품, 마리히케 반 워머담의 영화 포함
  • ''아나이스 닌'' (2009/10) 가수, 앙상블 및 영화를 위한 작품
  • ''라 지로'' (2011), 바이올린 솔로와 앙상블을 위한 작품[37]
  • ''미스테리엔'' (2013), 오케스트라를 위한 작품[38][36]
  • ''탭댄스'' (2013), 타악기와 대규모 앙상블을 위한 협주곡
  • ''투 웨이 티켓'' (2014), 피아노를 위한 작품
  • ''세계의 극장'' (2013–15)

5. 수상 및 영예

연도수상 및 영예
1959년가우데아무스 국제 작곡가상 [26]
1977년마티스 베르뮬렌상 (《데 스테이트》) [27]
1977년유네스코 국제 작곡가 회의 초청 [27]
1992년마티스 베르뮬렌상 (M. is for Man, Music and Mozart; Facing Death, Dances, Hout and Lacrimosa) [27]
1993년에디슨상 [27]
2010년버밍엄 시티 대학교 명예 박사 학위 [4]
2011년그라베마이어 작곡상 (멀티미디어 오페라 《라 코메디아》 (2004–2008)) [28]
2016년마리 조제 크라비스 신음악상 [29]
2019년암스테르담 대학교 명예 박사 학위 [30]


참조

[1] 서적 the Music of Louis Andriessen https://books.google[...] Psychology Press 2002
[2] 서적 Music of Louis Andriessen https://books.google[...] Taylor & Francis 2021-07-02
[3] 간행물 Composer Louis Andriessen has died, aged 82 https://www.gramopho[...] 2021-07-01
[4] 웹사이트 Louis Andriessen, Komponisten der Gegenwart (KDG) http://www.munzinger[...] 2021-07-02
[5] 뉴스 Louis Andriessen obituary https://www.thetimes[...] 2021-09-20
[6] 웹사이트 Honorary members https://iscm.org/abo[...] 2020-06-21
[7] 웹사이트 STEIM Radio #9: The Founders https://steim.org/20[...] 2021-07-01
[8] 웹사이트 Louis Andriessen https://de.schott-mu[...] 2021-07-01
[9] 웹사이트 Review https://www.gramopho[...] 2021-07-01
[10] 서적 Klaviermusik: internationales chronologisches Lexikon : Geschichte, Komponisten, Werke, Literatur : Supplement 2005, Volumen 3
[11] 웹사이트 Nonesuch Records La Commedia https://www.nonesuch[...] 2021-07-03
[12] 웹사이트 Nachruf https://www.wienerze[...] 2021-07-02
[13] 뉴스 The week in classical: Live from London Christmas; Louis Andriessen premiere – review https://www.theguard[...] 2021-07-03
[14] 웹사이트 Componist Louis Andriessen (82) overleden https://nos.nl/l/238[...] 2021-07-01
[15] 웹사이트 Louis Andriessen: The Only One https://www.classica[...] BBC 2021-06-23
[16] 웹사이트 Louis Andriessen, Influential, Iconoclastic Dutch Composer, Dies At Age 82 https://www.wvtf.org[...] 2021-07-01
[17] 뉴스 Louis Andriessen, Lionized Composer With Radical Roots, Dies at 82 https://www.nytimes.[...] 2021-07-02
[18] 뉴스 Rebel Louis Andriessen was grootste Nederlandse componist sinds eeuwen https://www.nrc.nl/n[...] 2021-07-01
[19] 웹사이트 Louis Andriessen – Anachronie I https://www.boosey.c[...] 2021-07-01
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