마고 폰테인

3. 경력

1919년 서리주 리게이트에서 태어난 마가렛 에블린 후컴은 4살 때부터 발레를 배웠다.^[1] 그녀의 어머니 힐다는 딸의 발레 교육에 적극적으로 참여하며 든든한 지원군이자 조력자가 되어주었다. '블랙 퀸'이라는 별명으로 불릴 정도로 열성적이었던 어머니 덕분에 후컴은 어린 시절부터 춤에 대한 압박감을 느끼면서도, 애정 어린 보살핌 속에서 성장할 수 있었다.^[1]

1924년 자선 콘서트에서 춤을 춘 후, 후컴은 지역 신문으로부터 "놀랍도록 훌륭한 솔로"를 공연했다는 호평을 받았다.^[1] 이후 아버지의 해외 근무로 인해 켄터키주 루이빌을 거쳐 중국으로 이주하게 되었고, 톈진, 홍콩, 상하이 등지에서 거주하며 발레 교육을 받았다.^[1] 특히 상하이에서는 러시아 망명 무용가 게오르기 곤차로프에게 발레를 배우며 베라 볼코바의 영향을 받았다.^[1]

14세 때 발레 경력을 위해 런던으로 돌아온 후컴은 세라피나 아스타피예바에게 배우다가 니네트 드 발루아에게 발탁되어 빅-웰스 발레 학교(후에 로열 발레단이 됨)에 합류했다.^[1] 올가 프레오브라젠스카와 볼코바에게도 훈련을 받았다.^[1] 1933년 '유령 무도회장'에서 어린아이 역으로 첫 솔로 공연을 펼쳤고, 1934년 '호두까기 인형'에서 눈송이 역으로 춤을 추면서 '마고 폰테스'라는 예명을 사용했다.^[1]

이후 폰테스 가문의 허락을 받지 못해 '폰테인'으로 예명을 바꾸었고, 1935년부터 '마고 폰테인'이라는 이름으로 활동하기 시작했다.^[1] 폰테인의 외할아버지 성 '폰테스'를 수정한 것으로, 포르투갈어로 '분수'를 의미하며, 중세 영어와 현대 영어에서는 16세기까지 '폰테인'으로 표기했다.^[1]

1934년 무대 데뷔를 한 폰테인은 이듬해 알리샤 마르코바가 퇴단한 후 빅-웰스 발레단의 프리마 발레리나가 되었다.^[1] 1946년 미국 투어 공연에서 《잠자는 숲속의 미녀》의 오로라 공주 역으로 국제적인 주목을 받았다.^[5] 1954년부터 왕립 무용 아카데미 원장을 맡았고, 1956년에는 데임 칭호를 받았다.^[1]

1963년 은퇴설이 나오던 시기에 소련에서 망명한 루돌프 누레예프와 《지젤》에서 공연하여 호평을 받았다. 이후 누레예프와 10년 이상 파트너십을 맺으며 발레계에 큰 영향을 주었다. 1955년 파나마 외교관 로베르토 데 아리아스와 결혼했으나, 남편은 1967년 저격으로 하반신 불구가 되었다.

3. 1. 빅-웰스 시절 (1935–1945)

3. 2. 코번트 가든 시절 (1946–1955)

3. 3. 결혼과 정치 (1955–1959)

3. 4. 누레예프와의 만남 (1961–1979)

1961년, 키로프 발레단의 스타였던 루돌프 누레예프가 파리에서 망명하여 드 발루아의 초청으로 로열 발레단에 합류했다. 드 발루아는 폰테인에게 누레예프의 데뷔 공연에서 함께 공연할 기회를 주었다. 폰테인은 누레예프보다 19살이나 연상이라 내키지 않았지만, 결국 승낙했다. 1962년 2월 21일, 폰테인과 누레예프는 『지젤』을 공연했고, 넘치는 관객들 앞에서 15분 동안이나 끊이지 않는 박수를 받았고, 커튼콜에서 무려 20번이나 불려 나갔다. 이어진 11월 3일의 『해적』의 파 드 되에서도 환호에 공연이 중단될 뻔할 정도의 명연을 선보였다. 각 언론들은 일제히 "별세계와 같다"고 보도했고, 옵서버지는 공연을 "압도적"이며, 이 페어는 "역사를 만들었다"고 평했다. 며칠 후 『레 실피드』도 미국 신문에서 절찬을 받았다. 폰테인은 같은 해 케임브리지 대학교에서 법학 명예 박사 학위를 받았다.

프레데릭 애쉬턴은 두 사람을 위해 『마르그리트와 아르망』을 안무했다. 21세기에도 이를 춤춘 페어는 나타나지 않았다. 1963년 마이클 샘스와 함께 춤을 춘 프리미어는 공연 전부터 큰 화제가 되었다. 이는 중간에 한 번의 솔로를 끼워 넣을 뿐, 파 드 두가 계속되는 구성으로, 시작 부분의 "첫눈에 반함"부터 죽음의 장면에 이르기까지 힘이 넘치는 것이었다. 샘스는 폰테인과 누레예프의 훌륭함은 단순한 파트너가 아니라, 재능을 공유하고 서로를 최고의 연기로 이끄는 두 스타가 나란히 섰기 때문이라고 평했다. 공연에는 엘리자베스 여왕 , 마가렛 공주 및 켄트 공작 부인 마리나가 참석하여 즉시 성공을 거두었다. 이 공연은 페어의 인기를 굳건히 하는 증명서와 같은 작품이 되었다.

1964년, 폰테인과 누레예프는 오스트레일리아 발레단과 함께 시드니에서 멜버른까지의 객원 투어를 진행하여 『지젤』과 『백조의 호수』에 출연했다. 잠시 휴식을 취한 후 슈투트가르트에서도 공연했다. 폰테인은 같은 해 6월 8일 배스 공연 중 남편 로베르토가 정적에게 총격을 받았다는 것을 알았지만, 그 상태는 불분명했다. 폰테인은 동요하면서도 다음 날 열린 케네스 맥밀란의 신작 파 드 두와 디베르티스멘트 공연을 마치고 파나마로 향했다. 로베르토는 알프레도 히메네스에게 4발의 총을 맞았고, 척수 손상으로 사지 마비 후유증이 남는 상태였다. 그녀는 로베르토의 치료비 때문에 은퇴할 수 없게 되었다. 이후 로베르토는 휠체어 생활을 할 수밖에 없었지만, 폰테인은 그것을 잘 지지했고, 자신이 여행을 갈 때도 남편을 동반하는 경우가 많았다. 폰테인은 2주 안에 런던으로 돌아와 남편이 스토크 맨데빌 병원의 국립 종합 척수 손상 센터에서 치료를 받을 수 있도록 준비를 마치자마자 춤을 추기 시작했다. 이어진 10일 동안 폰테인은 누레예프 안무 버전의 『라이몬다』의 리허설을 하면서 『라 바야데르』, 『지젤』, 『마르그리트와 아르망』 공연 6편에 출연했다. 하지만 로베르토의 상태 악화로 스폴레토에서의 『라이몬다』 공연은 마지막 무대를 제외하고는 출연할 수 없었다.

폰테인과 누레예프는 『잠자는 숲속의 미녀』나 『백조의 호수』 등의 고전 작품 연기로 특히 주목받았다. 폰테인은 배역의 본질을 간파하고 항상 연기를 향상시켰다. 누레예프는 『라 바야데르』나 『라이몬다』에서는 폰테인을 파트너로 하는 것을 굽히지 않았고, 1964년에는 빈 국립 발레단에 『백조의 호수』로 객원 출연하면서 직접 안무를 했다. 이 때의 연기는 영상으로 기록되었다. 스노든 경이 촬영한 사진은 『라이프』 1964년 11월 27일호 표지를 장식했다. 1965년 1월 20일에는 워싱턴 D.C.에서 열린 린든 B. 존슨 대통령 취임식에서 『해적』의 파 드 두를 공연했다. 그 해 후반에는 케네스 맥밀란 안무의 『로미오와 줄리엣』 초연을 장식했다. 다만, 맥밀란은 원래 린 시모어와 크리스토퍼 게이블을 위해 안무를 했고, 초연에서 폰테인과 누레예프가 연기한 것은 로열 오페라 하우스의 지배인인 데이비드 웹스터가 흥행상의 이유로 밀어 넣은 것이었다. 웹스터의 의도대로, 맥밀란 판 『로미오와 줄리엣』은 대성공을 거두어 초연 1년이 지나도 매일 밤 공연될 정도였다. 관객들은 두 사람에게 산더미 같은 꽃다발을 선물했고, 여러 번 커튼콜을 요청했다. 배우로서의 폰테인의 깊이가 연기를 독특하게 만들었고, 맥밀란 판 줄리엣은 폰테인의 대표작 중 하나가 되었다.

폰테인과 누레예프는 성장 환경도 기질도 다르지만 (누레예프는 예기가 넘치는 격정가인 반면, 폰테인은 꼼꼼했다) 19살이나 나이 차이가 남에도 불구하고 평생 친구가 되었고, 서로에게 진실되게 대면한 것으로 유명하다. 폰테인은 누레예프의 사진이 제대로 나오지 않으면 보지도 않았고, 자신의 레퍼토리 안에서도 다른 파트너와 춤을 추지 않았다. 너무나 완벽한 호흡을 보여준 탓에 두 사람 사이에 육체 관계가 있었다는 소문이 돌았지만 진위는 불분명한 채로, 누레예프는 한 번 있었다고 말한 반면 폰테인은 부인했다. 폰테인의 전기 작가 메레디스 데이먼은 아무런 증거는 없지만, 자신은 있었다고 생각한다고 말했고, 누레예프의 전기 작가 다이앤 솔웨이는 없었다고 결론 내렸다. 누레예프는 폰테인에 대해 다음과 같이 말했다.

『백조의 호수』 마지막에 그녀가 멋진 하얀 튀튀를 입고 무대에서 내려올 때, 나는 그녀를 세상 끝까지 따라가고 싶었다.

1965년에는 다큐멘터리 영화 "An Evening with the Royal Ballet"에 『레 실피드』와 『해적』의 파 드 두 영상으로 출연했다. 이 영화는 흥행 수입 100만달러를 돌파하여 당시 댄스 영화의 신기록을 세웠다. 1965년 12월 6일 주에는 뉴욕주와 뉴저지주에서만 50개 이상의 영화관에서 상영되었다.

감독 파울 치너는 멀티 카메라 촬영을 통해 무대 공연의 분위기를 훌륭하게 재현했고, 1966년에는 유명한 『로미오와 줄리엣』도 촬영했다. 같은 해 폰테인은 맨체스터 대학교 총장을 맡고 있는 데본셔 공작으로부터 명예 음악 박사 학위를 받았다.

1967년에는 롤랑 프티가 두 사람을 위해 신작 발레 『실락원』을 썼다. 이 작품은 누레예프를 정력적인 아담, 폰테인을 우아한 이브로 하여, 두 사람의 개성을 강조하도록 구성된 추상적이고 현대적인 것이었다. 팝 아트에 의한 장식과 깜빡이는 네온을 도입한 무대는 믹 재거와 그의 여자 친구이자 가수인 마리안느 페이스풀을 포함한 팬들을 크게 자극했다.

폰테인은 1972년에는 반은퇴 생활을 시작하여, 1막짜리 작품에만 출연하게 되었다. 1974년에는 영미 예술 교류에 대한 공헌으로 로열 소사이어티 오브 아츠로부터 벤자민 프랭클린 메달을 수상했다. 폰테인은 모던 댄스에도 참여하여 1975년 6월 호세 리몬의 『무어인의 파반느』의 데스데모나 역으로 시카고 발레단과 공연했고, 이듬해 7월에는 워싱턴 D.C.의 케네디 센터에서 동역을 누레예프와 춤을 추었다. 이 두 공연 사이에는 마사 그레이엄 무용단과 함께 사라토가, 뉴욕, 아테네, 런던을 순회 공연했고, 케네디 센터 이후에는 브라질 투어를 떠났다. 1975년 11월에는 브로드웨이의 우리 극장에서 누레예프와 "폰테인 앤 누레예프 온 브로드웨이"라는 제목의 공연을 가졌다. 이 공연은 인상적이었지만, 폰테인이 더 이상 높은 수준의 배역을 소화할 수 없게 되었다는 것도 분명해졌다. 1976년에는 자서전을 출판했지만, 모든 것을 말하지는 않았다. 남편 로베르토는 생존해 있었고, 폰테인은 어디까지나 사인이었고, 온건하지만 까다로운 사람이었기 때문이다. 1977년에는 함부르크에서 알프레드 퇼퍼 재단 F.V.S.으로부터 셰익스피어 상을 수상했는데, 이는 무용가에게 처음으로 수여된 것이었다.

3. 5. 은퇴 이후 (1979–1990)

폰테인은 1979년 60세의 나이로 은퇴했는데, 이는 로열 발레단의 ''프리마 발레리나''가 된 지 45년 만이었다. 폰테인과 루돌프 누레예프는 은퇴할 때까지 무대 안팎에서 파트너십을 유지했으며, 은퇴 후에도 평생 친구로 남았다. 폰테인은 60세 생일을 맞아 로열 발레단으로부터 축하를 받았고, 프레데릭 애쉬턴의 ''Salut d'amour''에서 애슈턴과 듀엣을, 전 파트너 로버트 헬프만과 함께 애슈턴의 ''Façade''의 탱고를 췄다. 그날 저녁, 그녀는 공식적으로 로열 발레단의 ''프리마 발레리나 아솔루타''로 선언되었다. 그녀는 누레예프와 함께 여름 시즌에 공연했는데, 바슬라프 니진스키의 ''목신의 오후''에서 리드 님프 역할을 맡았고, ''장미의 정령''에서 소녀 역할을 맡았다. 폰테인과 누레예프는 그녀가 남편과 함께 파나마의 소 농장으로 은퇴한 후에도 가까운 관계를 유지했다. 엘 히고 근처의 작은 농가에는 전화가 없었고, 외딴 마을에 있었지만, 그녀는 연락을 유지했고 두 사람은 가끔 함께 공연했다. 이웃 호텔에서 전화를 걸어 폰테인은 누레예프와 매주 여러 번 통화했다. 그녀는 소를 키우는 데 진정한 흥미를 느꼈고, 400마리의 머리의 소 떼를 길렀다.

1979년 폰테인은 자신이 출연하고 책으로 출판된 텔레비전 시리즈 ''The Magic of Dance''를 BBC에서 방영했다. 6부작 BBC2 시리즈는 호주, 중국, 프랑스, 몬테카를로, 러시아, 미국 등에서 촬영된 장면을 포함하여 전 세계 17세기부터 20세기까지 춤의 발달 측면을 탐구했다. 여기에는 프레드 아스테어, 미하일 바리시니코프, 새미 데이비스 주니어, 이사도라 던컨, 파니 엘슬러, 키라 니진스키, 마리 탈리오니를 포함하여 그녀와 누레예프 외에도 다양한 무용가들이 출연했다. 이 시리즈는 그녀가 카메라 앞에서 말하는 것으로 알려지지 않았고, 각 세그먼트에서 무엇을 말할지 리허설을 한 후 큐 카드 없이 즉흥적으로 대사를 했기 때문에 화제를 모았다. 일부 비평가들은 이 작품이 춤의 역사도 아니고 폰테인의 전기조차 아니라는 것을 이해하지 못했지만, 이 시리즈는 "매우 성공적"이었고 폰테인은 미국, 호주, 영국 비평가들로부터 찬사를 받았다.

같은 해, 폰테인은 또한 ''A Dancer's World: An Introduction for Parents and Students''를 출판했다. 그녀는 1981년 뉴욕시 메트에서 루돌프와 카를라 프라치가 주연을 맡은 누레예프의 ''로미오와 줄리엣''에서 "레이디 캐퓰릿" 역할을 맡았다. 1982년 그녀는 제한적이고 자주 중단되었던 그녀의 교육을 고려하여 큰 영예로 받아들인 더럼 대학교의 총장이 되었다. 그녀는 졸업생의 학위 수여식에 참석하기 위해 매년 더럼을 방문했고 사망할 때까지 필요한 의무에 진심으로 참여했다. 1983년, 그녀는 같은 이름의 캘리포니아 도시인 산타클라라 대학교에서 명예 미술 박사 학위를 받았다. 폰테인은 또한 그녀가 존경했던 안나 파블로바에게 경의를 표하기 위해 1984년에 ''Pavlova: Portrait of a Dancer''를 출판했다. 1986년 2월(66세) 그녀는 마이애미에서 이틀간 열린 공연에서 ''잠자는 숲속의 미녀''의 여왕으로 무대에 올랐다. 폰테인의 마지막 누레예프와의 공연은 1988년 9월 16일 이탈리아 만토바에서 열린 ''Maratona-Festa a Corte''에서 발레리나 카를라 프라치와 함께 ''바로크 파 드 트루아''에서 열렸다.

1989년, 남편이 사망하기 직전에 폰테인은 난소암 진단을 받았다. 아리아스를 오랫동안 간호하기 위해 모든 저축을 다 써버렸고, 이제 연금도 없이 은퇴했기 때문에 그녀는 그 고통을 두려워했다. 그녀의 의붓딸 퀘루베 아리아스는 그녀를 간호했고 그녀와 함께 텍사스주 휴스턴으로 정기적으로 M.D. 앤더슨 병원을 방문했다. 누레예프는 그녀의 문제를 몇 안 되는 사람들에게 말했고, 공연자이자 안무가로서 바쁜 일정에도 불구하고 휴스턴을 정기적으로 방문하도록 했다. 1990년까지 그녀는 세 번의 수술을 받았고 병상에 누워 있었다. 돈이 떨어지자 폰테인은 간병비를 지불하기 위해 보석을 팔기 시작했고, 누레예프는 익명으로 청구서를 지불하는 데 도움을 주었다. 1990년 2월, 공영 방송 시스템은 ''마고 폰테인 스토리''를 위대한 공연 시리즈의 일부로 방영했다. 다큐멘터리에서 누레예프는 그들이 "하나의 몸, 하나의 영혼"으로 춤을 췄다고 말했다. 폰테인의 전기 작가인 데너먼은 그들의 기묘한 공감대 유대가 대부분의 사람들이 서로에게 갖는 이해를 뛰어넘는다고 말했다. "대부분의 사람들은 A 레벨에 있습니다. 그들은 Z 레벨에 있었습니다." 5월에는 그녀의 간병비를 마련하기 위해 코벤트 가든에서 갈라 행사가 열렸다. 플라시도 도밍고는 노래를 자원했고 소메스와 누레예프가 춤을 췄다. 이 행사에는 마가렛 공주, 다이애나, 니네트 드 발루아를 포함하여 2,000명 이상의 손님이 참석했으며, 폰테인의 지원을 제공하기 위한 신탁 기금으로 250000GBP를 모금했다.

4. 사망과 유산

폰테인은 1991년 2월 21일 파나마 시티의 한 병원에서 71세의 나이로 사망했다. 루돌프 누레예프와 함께 지젤 초연을 한 지 29주년이 되는 날이었다. 그녀는 파나마에 있는 아리아스의 자택 근처에 묻혔고, 1991년 7월 2일 웨스트민스터 사원에서 런던에서 추도식이 열렸다. 에이즈로 건강 문제를 겪고 있던 슬픔에 잠긴 누레예프는 두 행사 모두에 참석할 수 없었다.

그녀의 고향인 서리 주 레이게이트에는 1980년 영국 조각가 네이선 데이비드가 제작한 폰테인의 조각상이 세워져 있다. 그녀가 가장 좋아했던 역할인 "온딘"을 묘사한 이 조각상은 전 세계 팬들의 의뢰로 제작되었다. 더럼 대학교 학생회 건물인 던럼 하우스의 메인 홀은 그녀를 기리기 위해 '폰테인 볼룸'으로 명명되었으며, 더럼 대학교(University College, Durham)의 그레이트 홀 로비도 마찬가지이다. 2005년에는 폰테인에게 경의를 표하여 이름을 딴 댄스 의류 및 액세서리 상점인 '마고의 옷장'이 조지아주 매리에타(애틀랜타 교외)에 문을 열었다. 2007년 뉴욕주 피크스킬에 설립된 '마고 폰테인 발레 아카데미'도 그녀를 기리기 위해 이름 지어졌다.

1990년대 초, 화석 식물 ''윌리암소니아 마고티아나''는 폰테인의 이름을 따서 명명되었다. 그녀는 1996년 8월에 발행된 영국 우표 세트에 선정된 5명의 "업적을 이룬 여성" 중 한 명이었다. 1998년 영화 ''힐러리 앤 재키''에서 영국 첼리스트 재클린 뒤 프레를 다룬 영화에서 폰테인은 카메오 출연으로 니리 던 포터가 연기했다. 2005년 토니 파머는 폰테인에 대한 ITV 다큐멘터리를 제작했으며, 제목은 간단히 ''마고''였다. 여기에는 댄스계의 여러 동료, 누레예프의 개인 비서, 폰테인의 형수인 피비 폰테인과의 인터뷰가 포함되어 있다. BBC는 2009년 11월 30일에 댄먼의 전기를 바탕으로 폰테인에 관한 영화를 제작했으며, 발레리나 역은 앤마리 더프가 맡았다. 2016년에는 잉글리시 헤리티지 트러스트가 폰테인이 새들러스 웰스 발레단과 공연할 때 살았던 건물에 블루 플라크를 설치했다. 그녀의 탄생 100주년을 기념하기 위해, 극장 및 영화 길드는 3 엘름 그로브 로드, 일링에 있는 그녀의 어린 시절 집에 폰테인을 기념하는 기념 블루 플라크를 설치했다. 저지 우체국 또한 2019년에 폰테인을 기리는 6개의 기념 우표와 소형 시트를 발행했다.^[3]

5. 주요 작품

폰테인은 다양한 작품에서 주연을 맡았으며, 특히 다음과 같은 작품들이 대표적이다.

'''주요 영상'''

#넘겨주기

분류:영국의 발레 무용수

6. 서훈

• 1951년 대영 제국 훈장 3등급(CBE)^[5]
• 1956년 대영 제국 훈장 2등급(DBE, 작위급 훈장)^[6]

참조

_[1] OED fountain
_[2] 뉴스 A simpler life for Margot Fonteyn https://www.newspape[...] 1988-04-01
_[3] 뉴스 Jersey honours ballerina Dame Margaret Fonteyn My Time Media 2019-04
_[4] 문서 Obituary Variety 1991-02-25
_[5] 저널 Supplement to The London Gazette: 1951 Birthday Honours https://www.thegazet[...] 1951-06-01
_[6] 저널 Supplement to The London Gazette: 1956 New Year Honours https://www.thegazet[...] 1955-12-30