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배우

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목차

1. 개요

배우는 연극, 영화, 텔레비전, 라디오, 뮤지컬 등 다양한 분야에서 연기하는 사람을 지칭하며, 각 분야에 따라 연기 기술과 역할에 차이가 있다. 배우는 활동 분야, 배역, 성별, 경력 등에 따라 다양한 종류로 분류되며, 연기 기법에는 클래식 연기, 메소드 연기, 마이스너 기법 등이 있다. 배우의 수입은 불규칙적인 경우가 많으며, 성별에 따른 임금 격차 문제도 존재한다.

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  • 배우 - 희극 배우
    희극 배우는 희극적인 연기를 전문으로 하는 배우로서, 고대 그리스 시대부터 다양한 매체와 장르를 통해 코미디를 발전시켜 왔으며, 일부 연구에서는 정신병적 성격 특성과 연관되기도 하고 재정적 성공을 거두기도 한다.
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배우
배우 정보
정치인 리처드 3세를 연기하는 배우 데이비드 개릭
정치인 리처드 3세(Richard III)를 연기하는 배우 데이비드 개릭
어원
어원그리스어 'ὑποκριτής' (고대 그리스어: ὑποκριτής)
그리스어 발음hypokritḗs
의미연기하는 사람, 즉 배우.
상세 정보
정의제작물에서 인물을 연기하는 사람
역사17세기 후반까지 여성은 무대에 오르는 것이 반대되었음. 윌리엄 셰익스피어의 작품들은 남자가 여자 역할을 연기했음.
관련 정보
영어actor
한국어배우
일본어役者
관련 링크메소드 연기
장르
메소드 연기

2. 역사

엘리자베스 시대 야외 극장인 스완의 돌출 무대에서 공연이 진행 중인 1596년 스케치


그리스 비극은 처음에는 배우 한 명이 연기했다. 그 후 아이슈퀼로스가 배우를 두 명으로 늘리고, 소포클레스가 세 명으로 늘렸다고 전해진다.[43] 고대 그리스의 배우는 폴리스로부터 보수를 받았다.[43]

고대 로마와 유럽의 중세에서는 배우의 수가 적었다고 한다.[43] 15세기 프랑스 및 주변국에서는 성서극(미스터리극)이 유행하여, 구약성서·신약성서를 소재로 예수 그리스도의 탄생·수난·부활 이야기가 공연되었다. 도시 중심부에 있는 성당 앞 광장 등에서 지역 주민들이 임시 배우가 되어 참여하는 형태로 수일에 걸쳐 공연되는 일이 각지에서 이루어졌다.

16세기가 되면, 가면을 사용하는 노래와 춤이 어우러진 즉흥극인 코메디아 델라르테가 유행하기 시작하여 배우가 직업으로 성립하게 되었다.[43] 주로 남성 배우가 활동했지만, 16세기 말에는 이탈리아와 프랑스에서 여성 배우도 등장하게 되었다.[43] 그러나 영국에서는 엘리자베스 시대 연극에서 여성 역할은 소년이 여장을 하고 연기했으며, 여성 배우가 등장하는 것은 17세기 후반이 되어서였다.[43]

배우의 사회적 지위는 대체로 매우 낮았지만,[43] 19세기가 되면 향상되는 경향이 나타나, 영국에서는 기사 작위를 받는 사람까지 나타났다.[43]

; 일본어 명칭의 역사와 어원

'배우(俳優)'라는 한자어는 옛날부터 있었고, 주로 고대 중국의 궁정 광대(군주 앞에서 익살스러운 연극을 하는 사람들)를 가리켰다.[44] 『순자』와 『한비자』에 '배우주유(俳優侏儒)'라는 표현이 있다.[45] 역사에 이름을 남긴 배우로는 우전 등이 있다.

현대 일본어로서의 '배우'는 츠보우치 쇼요에게서 기원한다고 여겨진다.[46] 일본에서는 헤이안 시대 말기에 데가쿠(田楽)와 사루가쿠(猿楽)라는 연극이 있었는데, 이를 연기하는 데가쿠호시(田楽法師)와 사루가쿠호시(猿楽法師)가 일본에서의 전문 배우의 시작으로 여겨진다.[43]

그 후, 노(能)를 연기하는 노가쿠 배우(能役者)가 등장했다. 또한, 에도 시대 초기에는 가부키(歌舞伎)를 연기하는 가부키 배우(歌舞伎役者)가 등장했다.[43]

메이지 시대(明治時代)가 되면 신파(新派)와 신극(新劇)이라는 새로운 연극 장르가 탄생하여 각 장르의 배우들이 활약하게 되었다.[43]

2. 1. 서양의 배우

최초의 배우에 대한 기록은 기원전 534년으로 거슬러 올라간다. 그리스 배우 테스피스가 디오뉘소스 극장에서 무대에 올라 처음으로 연극이나 이야기 속 인물의 대사를 한 것으로 알려져 있다. 테스피스 이전에는 그리스 이야기는 노래, 춤, 그리고 3인칭 서술을 통해서만 표현되었다. 테스피스를 기려 배우들을 테스피안(Thespians)이라고 부른다.[6] 고대 그리스 연극의 배우들은 모두 남성이었으며, 비극, 희극, 그리고 사튀로스극의 세 가지 유형의 극을 공연했다.[6] 이는 고대 로마 시대에 크게 발전하고 확장되었다. 고대 로마 연극은 축제 공연의 거리극, 누드 댄스, 곡예에서부터 상황을 묘사하는 희극, 그리고 언어적으로 정교한 비극까지 다양하게 번성하는 예술 형태였다.

4세기와 5세기를 거치면서 서로마 제국이 쇠퇴하자 로마의 권력 중심지는 동쪽의 콘스탄티노플로 옮겨졌다. 기록에 따르면 미메, 판토마임, 비극과 희극의 장면이나 낭송, 춤 등의 오락이 매우 인기가 있었다. 5세기부터 서유럽은 혼란의 시대에 휩싸였다. 소규모 유목민 배우 집단이 유럽 전역을 돌아다니며 공연을 했지만, 그들이 조악한 장면 외의 어떤 것을 제작했다는 증거는 없다.[7] 전통적으로 배우들은 높은 지위를 가지고 있지 않았다. 따라서 초기 중세 시대에는 순회 공연단이 종종 불신의 대상이 되었다. 암흑 시대 동안 교회는 초기 중세 시대의 배우들을 위험하고 부도덕하며 이교도로 간주하여 비난했다. 유럽의 많은 지역에서 당시 지역의 전통적인 믿음 때문에 배우들은 기독교식 장례를 치를 수 없었다.

초기 중세 시대에 유럽의 교회들은 성경 사건을 극화한 버전을 상연하기 시작했다. 11세기 중반까지 교회극은 러시아에서 스칸디나비아, 이탈리아까지 퍼져나갔다. 어릿광대 축제는 희극의 발전을 촉진했다. 후기 중세 시대에는 127개의 마을에서 연극이 제작되었다. 이러한 토착어로 된 종교극에는 종종 희극이 포함되어 있으며, 배우들은 악마, 악당, 그리고 광대를 연기했다.[8] 이러한 연극의 대부분 배우는 지역 주민들로 구성되었다. 영국의 아마추어 배우들은 모두 남성이었지만, 다른 나라에는 여성 배우들도 있었다.

중세 시대에는 여러 편의 세속극이 상연되었는데, 그중 가장 오래된 것은 1276년 아담 드 라 알의 「그린우드의 연극(The Play of the Greenwood)」이다. 이 연극에는 풍자적인 장면과 민속 소재, 예를 들어 요정과 다른 초자연적인 사건들이 포함되어 있다. 익살극도 13세기 이후 인기를 얻었다. 후기 중세 말기에 영국과 유럽에서 전문 배우들이 등장하기 시작했다. 리처드 3세와 헨리 7세는 모두 소규모 전문 배우 단체를 유지했다. 16세기 중반부터 코메디아 델라르테 공연단이 수세기 동안 유럽 전역에서 활기찬 즉흥극을 공연했다. 코메디아 델라르테는 배우 중심의 극장으로, 무대 장치와 소품이 거의 필요하지 않았다. 연극은 상황, 복잡성, 행동의 결과를 제공하는 느슨한 틀이었고, 배우들은 그 주변에서 즉흥 연기를 펼쳤다. 연극에는 정형 인물이 사용되었다. 공연단은 일반적으로 13~14명으로 구성되었고, 대부분의 배우들은 역할의 크기에 따라 대략적으로 비례하는 연극 수익의 일부를 받았다.

르네상스 극장은 종교극, "도덕극", 그리고 아테네 비극을 재현하려고 시도한 "대학극"과 같은 여러 중세 극장 전통에서 유래했다. 이탈리아의 코메디아 델라르테 전통과 궁정에서 자주 상연되던 정교한 가면극도 공공 극장의 형성에 기여했다. 엘리자베스 1세의 통치 이전부터 배우 단체는 주요 귀족들의 가정에 소속되어 계절에 따라 여러 장소에서 공연을 했다. 이것들은 엘리자베스 시대 무대에서 공연한 전문 배우들의 기초가 되었다.

극장의 발전과 연기의 기회는 청교도들이 무대에 대한 반대로 런던 내에서 모든 연극 공연을 금지하면서 중단되었다. 청교도들은 극장을 부도덕한 것으로 간주했다. 1660년 극장의 재개장은 영국 연극의 르네상스를 알렸다. 1660년부터 1710년까지 왕정 복고 시대에 쓰이고 공연된 영국 희극은 집합적으로 "왕정 복고 희극"이라고 불린다. 왕정 복고 희극은 그 성적 노골성으로 악명이 높다. 이 시점에서 여성들은 처음으로 영국 무대에 등장할 수 있었지만, 오직 여성 역할만을 맡았다. 이 시대는 최초의 전문 여배우와 최초의 유명 배우의 등장을 보았다.

헨리 어빙(Henry Irving)의 ''종(The Bells)'', 1874년


19세기에는 배우에 대한 부정적인 평판이 상당 부분 바뀌었고, 연기는 존경받는 인기 직업이자 예술이 되었다.[9] 배우가 유명인사로 부상하면서 전환점이 마련되었는데, 관객들은 자신이 좋아하는 "스타"들을 보기 위해 몰려들었다. 배우 겸 매니저(actor-manager)라는 새로운 역할이 등장했는데, 이들은 자신의 회사를 설립하고 배우, 공연, 자금을 관리했다.[10] 성공한 배우 겸 매니저들은 자신들의 공연을 보기 위해 몰려드는 고정 관객을 확보할 수 있었다. 이들은 전국 순회 공연을 통해 관객층을 넓힐 수 있었는데, 셰익스피어 작품과 같은 유명한 희곡들을 다양하게 공연했다. 신문, 사교 클럽, 술집, 커피숍에서는 스타와 공연의 상대적 가치를 평가하는 활발한 논쟁이 벌어졌다. 헨리 어빙(Henry Irving)(1838–1905)은 영국 배우 겸 매니저 중 가장 성공적인 인물이었다.[11] 어빙은 셰익스피어 작품의 배역과 객석의 조명을 끄고 무대에 집중할 수 있도록 하는 등의 혁신으로 유명했다. 그의 극단은 영국뿐 아니라 유럽과 미국을 순회 공연하며 스타 배우와 유명한 배역이 열렬한 관객을 끌어들이는 힘을 보여주었다. 1895년 기사 작위를 받은 것은 영국 상류 사회에 완전히 받아들여졌음을 보여주는 사건이었다.[12]

그리스 비극은 처음에는 배우 한 명이 연기했다. 그 후 아이슈퀼로스가 배우를 두 명으로 늘리고, 소포클레스가 세 명으로 늘렸다고 전해진다.[43] 고대 그리스의 배우는 폴리스로부터 보수를 받았다.[43]

고대 로마와 유럽의 중세에서는 배우의 수가 적었다고 한다.[43] 15세기 프랑스 및 주변국에서는 성서극(성스러운 연극, 미스터리극)이 유행하여, 구약성서·신약성서를 소재로 예수 그리스도의 탄생·수난·부활 이야기가 공연되었다. 도시 중심부에 있는 성당 앞 광장 등에서 지역 주민들이 임시 배우가 되어 참여하는 형태로 수일에 걸쳐 공연되는 일이 각지에서 이루어졌다.

16세기가 되면, 가면을 사용하는 노래와 춤이 어우러진 즉흥극인 코메디아 델라르테가 유행하기 시작하여 배우가 직업으로 성립하게 되었다.[43] 주로 남성 배우가 활동했지만, 16세기 말에는 이탈리아와 프랑스에서 여성 배우도 등장하게 되었다.[43] 그러나 영국에서는 엘리자베스 시대 연극에서 여성 역할은 소년이 여장을 하고 연기했으며, 여성 배우가 등장하는 것은 17세기 후반이 되어서였다.[43]

배우의 사회적 지위는 대체로 매우 낮았지만,[43] 19세기가 되면 향상되는 경향이 나타나, 영국에서는 기사 작위를 받는 사람까지 나타났다.[43]

2. 2. 한국의 배우

문서로.

2. 3. 여성 배우

고대 로마 극장에서는 여성 배우의 출연을 허용했다. 대부분 대사가 없는 춤 역할을 맡았지만, 우카리스(Eucharis), 디오니시아(Dionysia), 갈레리아 코피올라(Galeria Copiola), 파비아 아레테(Fabia Arete)와 같이 대사가 있는 역할을 맡아 예술로 부와 명성, 인정을 얻은 여성 배우들도 소수 존재했다.[23] 이들은 '소키아이 미마이(Sociae Mimae)'라는 자체 연기 조합을 결성했는데, 상당히 부유했던 것으로 보인다.[23] 이 직업은 고대 후기에 사라진 것으로 보인다.

여성들이 영국 무대에 서기 시작한 것은 17세기 후반이지만, 이탈리아, 스페인, 프랑스에서는 16세기 후반부터 여성 배우들이 등장했다. 1564년 10월 10일 로마의 연기 계약서에 이름이 있는 루크레치아 디 시에나(Lucrezia Di Siena)는 이름이 알려진 최초의 이탈리아 여배우로 여겨지며, 빈첸차 아르마니(Vincenza Armani)와 바르바라 플라미니아(Barbara Flaminia)는 이탈리아 및 유럽 최초의 프리마돈나이자 잘 기록된 최초의 여배우이다.[4]

1660년 이후 영국에서 여성들이 처음 무대에 서기 시작했을 때, 'actor' 또는 'actress'라는 용어는 처음에는 여성 배우에게 상호교환적으로 사용되었지만, 나중에 프랑스어의 영향을 받아 'actress'가 극장과 영화에서 여성을 지칭하는 일반적인 용어가 되었다. 그 어원은 'actor'에 가 추가된 것이다.[24] 남녀 배우 모두를 지칭할 때는 'actors'를 선호한다.[25]

여배우 라이라 파우지(Laila Fawzi)


배우 직업 내부에서 중립적인 용어의 재도입은 1950년대와 60년대의 전후 시대에 여성의 문화적 삶에 대한 기여가 재검토되면서 시작되었다.[26] 2010년 ''The Observer''와 ''The Guardian''은 새로운 공동 스타일 가이드를 발표하면서 "남녀 배우 모두에게 ['actor']를 사용한다. 상 이름(예: 최우수 여우주연상 오스카상)에 사용되는 경우를 제외하고는 actress를 사용하지 않는다"라고 명시했다.[25] 가이드 저자들은 "actress는 authoress, comedienne, manageress, 'lady doctor', 'male nurse' 및 직업이 주로 한 성(일반적으로 남성)의 전유물이었던 시대의 유사한 구식 용어와 같은 범주에 속한다."라고 말했다. (남성 중심주의 참조) 우피 골드버그(Whoopi Goldberg)가 신문과의 인터뷰에서 언급했듯이, '여배우는 여성만 연기할 수 있다. 나는 배우다. 무엇이든 연기할 수 있다.'"라고 하였다.[25]

영국 배우 조합 이퀴티(Equity)는 "actor" 또는 "actress" 사용에 대한 정책이 없다. 이퀴티 대변인은 이 문제에 대한 합의가 없다고 믿으며 "...이 문제는 배우 직업을 분열시킨다"라고 말했다.[25] 2009년 ''로스앤젤레스 타임스''는 "Actress"가 여성 수상자에게 주어지는 주요 연기 상에서 여전히 일반적으로 사용되는 용어라고 밝혔다.[27] (예: 아카데미 여우주연상).

미국 영화와 관련하여, 성별 중립적인 용어인 "player"는 무성 영화 시대와 영화 제작 규정 초기에 영화에서 일반적으로 사용되었지만, 2000년대 영화 맥락에서는 일반적으로 고어로 간주된다. 그러나 "player"는 극장에서 여전히 사용되며, 종종 아메리칸 플레이어스(American Players), 이스트 웨스트 플레이어스(East West Players) 등 극단이나 회사의 이름에 포함된다. 또한, 즉흥극의 배우는 "player"라고 불릴 수 있다.[28]

여배우 케이트 윈슬렛(Kate Winslet)

3. 배우의 종류

배우는 연극, 영화, 텔레비전, 라디오 등 다양한 분야에서 활동하며, 각 분야에 맞는 기술을 익혀야 한다.

20세기 초, 대규모 공연의 경제적 요인으로 인해 배우 겸 매니저 모델은 사라지고, 무대감독과 연극 연출가가 등장했다. 극장 신디케이트(Theatrical Syndicate), 슈버트 조직(The Shubert Organization)과 같은 기업이 극장 체인을 소유하면서, 대도시 극장들은 유명 스타를 중심으로 장기 공연을 선호하게 되었다.[13]

2015년 포브스 보도에 따르면, 영화계에서 여성 배우의 출연 비중과 임금은 남성 배우에 비해 현저히 낮았다.[29] 이는 할리우드에서 여성 배우들이 남성 배우들이 버는 1달러당 40센트만 벌었다는 2013년 분석 결과에서도 드러난다.[30][31][32]
무대 연기: 배우들은 "무대 왼쪽", "무대 오른쪽", "무대 뒤쪽", "무대 앞쪽"과 같은 무대 지시 사항과 블로킹(배우의 동선)을 익혀야 한다.[33] 또한, 무대 싸움이 필요한 경우 무술감독의 지도를 받는다.[33]
영화 연기: 무성 영화 시대에는 신체 언어와 표정을 강조하는 연기가 주를 이루었으나, 점차 자연스러운 연기가 선호되었다.[34][35] D. W. 그리피스는 영화에 맞는 연기 훈련을 배우들에게 시켰으며, 릴리안 기시는 새로운 영화 연기 기법을 개척한 배우로 평가받는다.[36] 영화 배우는 카메라 앞에서 편안하게 연기하고, "마크"를 찾아 그 자리에 머무르는 법, 스크린 테스트를 잘 치르는 법 등을 익혀야 한다.
텔레비전 연기: 텔레비전 배우는 여러 대의 카메라와 라발리에 마이크 사용법, "프레임" 개념을 이해해야 한다.[33] 텔레비전 역할에는 '정규 출연자', '단역', '조연', '특별 출연' 등이 있다.
라디오 연기: 라디오 드라마는 시각적 요소 없이 대사, 음악, 효과음으로만 이야기를 전달한다.[39] 1920년대부터 인기를 얻었으나 텔레비전 등장으로 쇠퇴했다. 그러나 Internet Archive 등에서 보존되고 있으며, 팟캐스팅을 통해 새로운 라디오 드라마가 제작되기도 한다. 디지털 녹음과 인터넷 배포 덕분에 라디오 드라마는 부흥기를 맞고 있다.[41]

3. 1. 활동 분야에 따른 분류

무대 배우는 연극에 출연하여 연기하는 배우이다.[55] 영화 배우는 영화에 출연하며, 텔레비전 배우는 드라마에 출연하여 연기한다. 뮤지컬 배우는 뮤지컬에서 노래하며 연기하는 배우를 뜻한다. 이처럼 배우는 주된 활동 영역에 따라 “무대 배우”, “영화 배우”, “텔레비전 배우”, “뮤지컬 배우” 등으로 분류된다.

서구권에서는 주로 코미디 영화 및 드라마에서 연기하는 사람을 코미디언으로 분류한다. 무대 배우는 연극을 중심으로 활동하며, 영화 배우는 주로 영화에 출연한다. 할리우드에는 다수의 영화 배우가 존재한다. “텔레비전 배우”는 주로 극장에서 상영되지 않는 텔레비전 드라마에 출연하는 배우이며, 영역이 명확하게 구분되는 미국에서는 무대 배우, 영화 배우, 텔레비전 배우가 구분되어 있다.

3. 2. 배역에 따른 분류

배우는 연기하는 배역의 성별에 따라 분류될 수 있다. 예를 들어, 남성 배우만으로 구성된 가부키에서는 "입역", "여형"으로 구분된다.[47] 반면, 여성 배우만으로 구성된 다카라즈카 가극단에서는 "남역", "여역"으로 구분된다.[47]

3. 3. 기타 분류

배우는 각자의 특징과 특기 분야에 따라 캐스팅되거나 장르별로 분류될 수 있다. 하지만 이러한 장르 분류에는 명확한 기준이 없고 유동적이다.

다양한 분류가 있을 수 있지만, 예를 들어 꽃미남 배우[48], 성격 배우, 희극 배우, 악역 배우, 액션 배우, 노인 역 배우, 개성파 배우(괴우), 아역, 조연 배우, 단역 배우(조역 배우), 엑스트라 배우, 수트 액터, 프라이빗 액터, 미인 배우, 누드 배우, 동물 배우 등이 있다.

일본에서는 명칭 배우, 시대극 배우, 검극 배우, 대방 배우 등의 분류도 있다.

또한 배우는 경력의 길이에 따라 대선배 배우, 중견 배우, 신인 배우, 신예 등으로 분류되기도 한다.

애니메이션이나 외화의 더빙 등에 목소리만으로 출연하는 배우는 성우라고 불린다. 하지만 배우라도 내레이션 등에서 얼굴을 드러내지 않는 작품도 존재한다. 반대로 성우도 무대나 텔레비전 등에서 얼굴을 드러내고 출연하는 경우가 있어, 경계가 모호해지고 있다.


4. 연기 기법

클래식 연기는 신체 표현, 음성, 상상력, 개인화, 즉흥 연기, 외부 자극 및 대본 분석을 통합하는 연기 철학이다. 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 미셸 생드니를 포함한 몇몇 고전 연극 배우 및 연출가들의 이론과 시스템을 기반으로 한다.

스타니슬랍스키 시스템(Stanislavski's system)은 배우들이 자신이 연기하는 인물의 "진실"을 전달하기 위해 자신의 감정과 경험을 활용하는 기법이다. 배우는 인물의 사고방식에 자신을 몰입시켜 공통점을 찾아 인물을 더욱 진솔하게 묘사한다.

메소드 연기(Method acting)는 리 스트라스버그가 고안한 기법으로, 배우들이 연기하는 인물을 더 잘 특징짓도록 훈련하는 여러 가지 기법이다. 스트라스버그의 메소드는 배우들이 자신의 역할에 대한 정서적, 인지적 이해를 발전시키기 위해 자신의 경험을 사용하여 인물과 개인적으로 동일시해야 한다는 생각에 기반하며, 스타니슬랍스키 시스템의 측면을 기반으로 한다. 스텔라 애들러와 샌포드 마이스너의 기법과 같이 다른 연기 기법들도 스타니슬랍스키의 아이디어를 기반으로 하지만, "메소드 연기"로 간주되지 않는다.[14]

마이스너 기법(Meisner technique)은 배우가 마치 실제인 것처럼 다른 배우에게 전적으로 집중하고 그 순간에만 존재하도록 요구한다. 이는 장면 속 배우들을 관객에게 더욱 진실되게 보이게 하는 방법이다. 이는 연기가 사람들의 다른 사람들과 상황에 대한 반응으로 표현된다는 원칙에 기반하며, 스타니슬랍스키 시스템을 기반으로 한다.

5. 배우의 수입

배우는 화려해 보이는 직업이지만, 배우 지망생 중 실제로 배우 일로 생계를 유지하는 사람은 극소수이며, 수입도 불안정하다. 배우로 성공하는 사람보다 중도에 포기하는 사람이 훨씬 많고, 일시적으로 인기를 얻더라도 계속 배우로 활동하기는 어렵다.[51]

대부분의 배우는 무대나 TV에 출연하더라도 수입만으로는 생활할 수 없어 불규칙적인 아르바이트로 생계를 유지한다. 이들은 주로 TV 화면에 나오지 않는 음식점 설거지, 서빙, 이삿짐 운반 등 육체노동 계통의 아르바이트를 한다.[51] 배우 일을 계속하기 위해 근무 시간 조정이 자유로운 아르바이트를 선택하기 때문이다. 할리우드나 한국의 일부 배우들은 용모를 활용해 바텐더 아르바이트를 하기도 한다.

TV나 영화에 어느 정도 출연하는 배우도 실제 수입의 대부분은 아르바이트로 번다. 영화나 드라마 출연진의 대부분은 조연이며, 이들은 아르바이트로 생활비를 충당한다.

얼굴이 상당히 알려진 배우라도 다른 연예계 직업에 비해 수입이 낮은 경우가 많다. 1시간짜리 드라마는 촬영에 1주일 이상 걸리지만, 버라이어티 프로그램은 2시간 정도면 촬영이 가능하고, 배우는 뮤지션이나 개그맨처럼 스스로 기획하기 어렵기 때문이다.

일본에서는 많은 배우가 드라마나 영화 출연료가 아닌 광고 출연료로 생활한다. 그러나 여러 편의 광고에 출연하는 것은 아시아 특유의 문화이며, 할리우드 배우들은 대부분 광고 수입이 없다. 따라서 극히 일부를 제외하고는 일본 배우보다 수입이 적으며, 대작 영화 주연이나 지상파 드라마 고정 출연자도 아르바이트로 생계를 유지한다.[51]

5. 1. 성별 임금 격차

포브스는 2015년에 "2014년 최고 매출을 기록한 100편의 영화 중 여성 주연 또는 공동 주연이 등장한 영화는 단 21편에 불과했으며, 최고 매출을 기록한 100편의 영화에 등장하는 캐릭터 중 여성 캐릭터는 28.1%에 불과했다"고 보도했다.[29] 미국에서는 모든 급여 규모에 걸쳐 업계 전반적으로 성별 임금 격차가 존재한다. 평균적으로 백인 여성은 백인 남성이 버는 1USD당 78USD를, 히스패닉 여성은 56USD, 흑인 여성은 64USD, 그리고 아메리카 원주민 여성은 59USD를 벌고 있다.[29] 2013년 미국 배우 급여에 대한 포브스의 분석에 따르면, 그 해 최고 수입 배우 목록에 오른 남성들은 최고 수입 여배우들보다 2.5배나 많은 돈을 벌었다. 즉, 할리우드에서 가장 많은 보수를 받는 여배우들은 최고 수입 남성들이 버는 1USD당 40USD만 벌었다는 것을 의미한다.[30][31][32]

참조

[1] 서적 The dramatic world can be extended to include the 'author', the 'audience' and even the 'theatre'; but these remain 'possible' surrogates, not the 'actual' referents as such
[2] 웹사이트 Definition of actor https://web.archive.[...]
[3] 웹사이트 narrative, lyric, drama http://csmt.uchicago[...] University of Chicago 2009-03-14
[4] 서적 Commedia dell'arte Ordfront
[5] 웹사이트 Boys Becoming Women in Shakespeare's Plays https://web.archive.[...] 2017-10-22
[6] 서적
[7] 서적
[8] 서적
[9] 서적 The Cambridge history of American theatre https://archive.org/[...] Cambridge University Press
[10] 서적 Encyclopedia of the Victorian era
[11] 서적 Theatre in the Age of Irving Rowman & Littlefield
[12] 서적 Sir Henry Irving: A Victorian Actor and His World https://books.google[...] A&C Black
[13] 서적 The Boys from Syracuse: The Shuberts' Theatrical Empire Cooper Square Press
[14] 웹사이트 What It Means To Be 'Method' https://tribecafilmi[...] 2014-12-19
[15] 웹사이트 BBC - Radio 4 - Woman's Hour -Women Actors in Ancient Rome http://www.bbc.co.uk[...] 2017-10-22
[16] 웹사이트 Smallweed https://www.theguard[...] 2005-07-23
[17] 서적 Women, Medicine and Theatre 1500–1750: Literary Mountebanks and Performing https://books.google[...]
[18] 웹사이트 Women as actresses https://timesmachine[...] The New York Times 2009-03-14
[19] 서적 The Restoration Actress Blackwell
[20] 서적 Studies in hysteria: actress and courtesan, Sarah Bernhardt and Mrs Patrick Campbell
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