아리아

3. 오페라에서의 아리아

가극(오페라)과 협주곡에서 아리아는 단순한 멜로디에서 더 짜임새 있는 형태로 발전했다. 노래로 불리고 선율적인 구조를 가진 아리아는 이야기 전개를 담당하는 말하듯이 표현하는 레치타티보와는 달랐다. 아리아는 등장인물의 감정을 표현하고, 가수가 자신의 노래 실력을 보여줄 기회를 제공했다.

음악 용어로서 아리아는 14세기에 처음 등장했지만, 시간이 지나면서 서정적인 노래를 가리키게 되었다. 17세기 초 바로크 음악 시대에는 오페라 등의 일부로 사용되거나, 단독 아리아집으로 출판되기도 했다. 이 시기 아리아는 절구 형식으로, 독창자가 부르는 시 구절 사이를 기악 연주인 리토르넬로로 연결하는 방식이었다. 클라우디오 몬테베르디의 『오르페오』(1607)에서 음악의 여신이 부르는 서곡 부분이 대표적인 예이다.^[14]

17세기 후반에는 서사적인 레치타티보와 서정적인 아리아가 뚜렷하게 분리되었다. 이후 바로크 시대에는 다 카포 형식(A-B-A)을 가진 아리아가 유행했다.^[15] 18세기 후반에는 크리스토프 빌리발트 글루크 등이 다 카포 아리아가 가수의 기교만을 과시하고 극의 진행을 방해한다고 비판하면서, 다양한 새로운 형식이 시도되었다.^[14] 오페라 부파에서 유래한 2부 형식 아리아, 카바티나 등이 발전했다.^[13]

가수의 기교를 보여주기 위해 다 카포 후에 더 빠른 선율을 추가하거나(『피가로의 결혼』에서 "즐거운 추억은 어디로"), 더욱 빠른 '스트레타'라고 불리는 부분을 추가하기도 했다. 여기서 발전한 것이 느린 칸타빌레와 빠른 카발레타의 두 곡으로 구성된 형식이다. 19세기 이탈리아에서 조아키노 로시니 등이 사용한 아리아에서는 이 형식이 다른 형식을 압도했다.^[13]

20세기 오페라에서는 등장인물이 실제로 노래하는 장면이나, 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 같은 신고전주의 음악에서만 아리아가 나타난다.^[14]

3. 1. 17세기 프랑스 및 이탈리아 오페라

3. 2. 18세기

오페라 세리아에서 아리아의 성격과 배분은 매우 공식화되었다. 대본가 카를로 골도니에 따르면, 주요 인물은 각 막마다 정해진 수의 아리아를 불렀고, 비통한 아리아는 연달아 나오지 않도록 했으며, 하위 캐릭터에게는 감정적인 아리아를 주지 않았다.^[6]

반면, 오페라 부파의 아리아는 묘사되는 캐릭터의 성격에 맞게 만들어졌다.^[6]

18세기 후반, 크리스토프 빌리발트 글루크는 오페라 부파와 오페라 세리아 모두 부자연스럽다고 비판했다. 그는 오페라를 기원으로 되돌려 인간의 드라마와 감정에 집중하고, 단어와 음악을 동등하게 중요하게 만들고자 했다. 리하르트 바그너는 글루크의 혁신을 칭찬하며, 글루크가 "아리아의 순수한 관능적인 내용을 최고조, 최악의 단계까지 펼치는" 대신 "단어 텍스트에 맞는 표현을 [...] 멜로디에 부여"하려 했다고 평가했다.^[6] 이러한 글루크의 개혁은 볼프강 아마데우스 모차르트의 후기 작품에도 영향을 미쳤다.

3. 3. 19세기

4. 콘서트 아리아

콘서트 아리아는 어떤 더 큰 작품의 일부가 아니거나, 콘서트 가수가 기량을 뽐낼 기회를 제공하기 위해 작곡가들이 작곡했다.^[8] 때때로 작곡가 자신의 오페라나 다른 작곡가의 오페라에 있는 아리아를 삽입하거나 대체하기 위해 작곡되기도 했다.^[8] 예시로는 베토벤의 ''아! 페르피도|아! 페르피도^it'', 작품 65번과, 모차르트의 ''신뢰를 지켜라''를 포함한 다수의 콘서트 아리아가 있다.

5. 기악곡에서의 아리아

16세기 말까지 '아리아'라는 용어는 기악 형식(예: 산티노 가르시 다 파르마의 류트 작품, '아리아 델 그란 두카')을 지칭하게 되었다.^[9] 17세기와 18세기에는 성악곡을 모델로 한 기악곡에 '아리아'라는 용어가 자주 사용되었다.^[10] 예를 들어, J. S. 바흐의 이른바 "골드베르크 변주곡"은 1741년 출판 당시 "Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen"("한 개의 아리아와 다양한 변주로 구성된 건반 연습곡")라는 제목을 달고 나왔다.

6. 일본어, 프랑스어, 영어에서의 '아리아'

이탈리아어 '아리아(aria)'는 음악의 절, 선율을 의미하며, 그 외에 "공기"나 "태도"의 의미도 있다. 바로크 음악의 모음곡 악장 이름에도 아리아가 사용되며, 선율적, 서정적이며, 기존의 무곡 카테고리에 속하지 않는 곡을 말한다.^[11] 아리아의 소규모를 '''아리에타'''(arietta^it)라고 부른다.

영어의 '에어(air)'나, 프랑스어의 '에르(air)'도 어원은 같지만, 음악 용어로는 구분하여 사용된다. 예를 들어 영어에서는 바로크 이래의 오페라 등의 것은 "aria"라고 부르고, 모음곡의 악장으로 사용되는 것과 영국의 전통적인 곡(런던데리의 노래 등), 그리고 프랑스의 것(에르 드 쿨 참조)은 "air", 16세기 말부터 17세기 초의 존 다울랜드 등의 절 형식에 의한 류트 가곡은 "ayre"(air의 옛 철자)라고 부른다.^[12]

18세기 프랑스의 서정 비극에서는 이탈리아식 아리아를 "ariette"라고 부르고, "air"는 레치타티보 속의 선율적인 부분(아리오소)을 지칭하는 데 사용했다.^[13]

7. 유명 오페라 아리아

• 헨델: 그리운 나무 그늘이여(『세르세』)
• 모차르트: 나는 새잡이, 복수의 불길은 지옥처럼 내 마음에 타오르고(밤의 여왕의 아리아) (『마술피리』)
• 모차르트: 더 이상 날지 않으리, 이 사랑스런 나비여, 사랑이란 무엇인가 (『피가로의 결혼』)
• 비제: 하바네라, 투우사의 노래 (『카르멘』)
• 베르디: 아, 그대인가 (『라 트라비아타』)
• 푸치니: 나의 이름은 미미 (『라 보엠』)
• 푸치니: Un bel dì, vedremo|어떤 맑게 개인 날에^it (『나비 부인』)
• 푸치니: 공주는 잠 못 이루고 (『투란도트』)
• 푸치니: 오, 사랑하는 나의 아버지 (『잔니 스키키』)

참조

_[1] 논문 (제목 없음) (날짜 없음)
_[2] 논문
_[3] 웹사이트 Merriam-Webster dictionary online http://www.merriam-w[...] 2013-03-21
_[4] CEM Aria di bravura
_[5] 웹사이트 Aria buffa http://www.webster-d[...]
_[6] 논문
_[7] 논문 (날짜 없음)
_[8] 서적 The Oxford Companion to Music
_[9] 웹사이트 Boosey and Hawkes http://www.boosey.co[...] 2013-03-21
_[10] 웹사이트 Birtwistle – Grimethorpe Aria for brass ensemble https://www.universa[...] 2018-04-28
_[11] 서적 The Harvard Dictionary of Music Harvard University Press
_[12] 서적 The Oxford Companion to Music Oxford University Press
_[13] 서적 The Oxford Companion to the Music Oxford University Press
_[14] 서적 The Harvard Dictionary of Music Harvard University Press
_[15] 서적 バロック音楽 講談社現代新書