오이겐 요훔

3. 주요 활동 및 업적

오이겐 요훔(Eugen Jochum, 1902년 11월 1일 ~ 1987년 3월 26일)은 독일의 지휘자이다. 특히 브루크너의 교향곡 해석으로 유명하며, 그의 녹음은 많은 평론가들로부터 높은 평가를 받았다.

1902년 바이에른 왕국 아우크스부르크 근교의 작은 마을 바벤하우젠에서 태어났다. 아버지는 로마 가톨릭 신자였으며 오르간 연주자이자 지휘자였다. 요훔은 어릴 때부터 피아노와 오르간을 배웠고, 1914년부터 1922년까지 아우크스부르크 음악원에서 공부했다. 이후 뮌헨 음악 아카데미에서 하우제거와 바우스네른에게 작곡을, 폰 하우제거에게 지휘를 배웠다. 1926년 뮌헨 필하모닉 오케스트라와 함께 브루크너의 교향곡 7번을 지휘하며 데뷔했다.

1927년 킬 오페라 하우스에서 지휘자로 활동하며 모차르트, 바그너, 베르디, 푸치니 등의 오페라를 지휘했다. 1929년부터 1932년까지 만하임 국립 가극장의 음악 감독을 맡았고, 1932년부터 1934년까지 베를린 라디오 심포니 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했다. 1934년 함부르크 국립 오페라의 음악 감독으로 임명되었고, 1949년까지 이 직책을 맡았다. 나치 시대에도 그는 힌데미트나 바르토크와 같이 나치에 의해 금지된 작곡가들의 음악을 연주하는 등 소신을 지켰다.

1949년 바이에른 방송 교향악단의 초대 수석 지휘자로 취임하여 1961년까지 활동하며 악단을 세계적인 수준으로 끌어올렸다. 1953년부터 1973년까지 베를린 필하모닉, 바이에른 방송 교향악단, 런던 심포니 오케스트라 등과 함께 도이치 그라모폰, 필립스, EMI 등에서 브루크너의 교향곡 전곡을 녹음했다. 그의 브루크너 해석은 깊은 종교적 감성과 구조적 명확성으로 높은 평가를 받는다.

1961년부터 1963년까지 로열 콘세르트헤보우 오케스트라의 상임 지휘자를 베르나르트 하이팅크와 공동으로 맡았다. 1969년부터 1973년까지 밤베르크 심포니의 수석 지휘자를 역임했다. 1975년부터 1978년까지 런던 심포니 오케스트라의 명예 지휘자를 맡았다. 1987년 뮌헨에서 사망했다.

요훔은 브루크너 음악의 권위자로 알려져 있지만, 바흐, 모차르트, 베토벤, 브람스, 슈만, 바그너 등 다양한 작곡가들의 작품에서도 뛰어난 해석을 보여주었다. 그의 지휘는 명료한 구조, 풍부한 감정 표현, 그리고 깊은 종교적 경건함이 특징이다.

3. 1. 주요 직책

요훔은 바이에른 방송 교향악단의 초대 음악 감독으로서 악단을 독일 유수의 오케스트라로 성장시키는 데 핵심적인 역할을 했다.^[5] 1961년 로열 콘세르트헤보우 오케스트라의 공동 수석 지휘자로 임명된 것은, 전임자 에두아르트 판 베이눔이 1959년 급서하고 당시 30대 초반이었던 베르나르트 하이팅크가 후임으로 취임하자, 경험 부족을 보완하기 위해 공동으로 임명된 것이며, 이 직책에 네덜란드인이 아닌 지휘자가 임명된 첫 사례였다.^[6][7] 또한 1968년 밤베르크 심포니의 수석 지휘자 요제프 카일베르트가 갑작스럽게 사망하자 예술 고문으로 취임하여 급한 상황을 수습했으며, 이후 수석 지휘자로 취임했다. 런던 심포니 오케스트라와도 긴밀한 관계를 유지하며 1975년 명예 지휘자로 추대되었다. 이 외에도 잘츠부르크 페스티벌, 바이로이트 축제 극장 등 유럽의 주요 음악 무대에서 정기적으로 활동했으며, 만년에는 빈 필하모니 관현악단도 지휘했다.

4. 가족

아버지는 오르간 연주자이자 지휘자였다. 형 오토 요훔 (1898–1969)은 작곡가이자 합창 지휘자였고, 동생 게오르크 루드비히 요훔 (1909–1970) 역시 오케스트라 지휘자였다. 딸 베로니카 요훔은 피아니스트로, 미국 매사추세츠주 보스턴에 있는 뉴잉글랜드 음악원의 교수이다. 아내 마리아는 1985년에 먼저 세상을 떠났다.^[10]

5. 평가

바흐부터 오르프에 이르는 독일·오스트리아 음악을 특기로 하였으며, 특히 브루크너의 권위자로 알려져 있다. 그는 브루크너 교향곡 해석 시 주로 노바크판 악보를 사용했으며, 1950년부터 국제 브루크너 협회 회장을 역임하고 브루크너 해석에 대한 글을 쓰기도 했다.^[8] 브루크너 교향곡 전집을 두 차례 녹음했는데, 첫 번째는 도이치 그라모폰(DG)에서 베를린 필하모닉, 바이에른 방송 교향악단과 함께, 두 번째는 EMI에서 드레스덴 국립 관현악단과 함께였다(두 전집 모두 교향곡 0번은 제외됨). 이 녹음들은 오랫동안 카탈로그에 남아 널리 호평받으며 그의 명성을 확립하는 데 기여했다.^[8] 브루크너의 미사곡 전곡 등 종교 음악 녹음도 남겼다. 만년인 1986년에는 로열 콘세르트헤보우 오케스트라를 지휘하여 교향곡 5번을 연주했는데, 이는 그의 브루크너 연주를 총결산하는 공연으로 평가받는다.

그러나 요훔 자신은 1983년 인터뷰에서 "오늘날 모두가 나를 브루크너 교향곡 전문가로 생각하지만, 나는 바흐, 모차르트, 베토벤의 음악으로 시작했고 여전히 그들의 음악과 가장 가깝다고 느낀다"고 밝힌 바 있다. 실제로 그의 바흐 b단조 미사와 요한 수난곡 녹음은 최고 명반으로 꼽힌다. 베토벤 교향곡 전집도 세 차례 녹음했는데, 1950년대 도이치 그라모폰에서 베를린 필하모닉 및 바이에른 방송 교향악단과, 1960년대 후반 필립스에서 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와, 1970년대 EMI에서 런던 심포니 오케스트라와 녹음하여 좋은 평가를 받았다. 브람스 교향곡 전집 역시 두 차례(1950년대 중반 베를린 필하모닉과 DG, 1977년 런던 필하모닉 오케스트라와 EMI) 녹음했으며, 에밀 길렐스와 협연한 브람스 피아노 협주곡 녹음(DG)은 최고 명반 중 하나로 자주 언급된다. 지휘자 케네스 우즈는 이러한 녹음들을 근거로 요훔을 "역사상 가장 위대한 브람스 지휘자"라고 평가하기도 했다.^[8]

또한 오르프의 카르미나 부라나 녹음(1967년, DG)은 작곡가 오르프 본인이 녹음 과정에 참여하고 완성본을 승인하여 권위 있는 해석으로 인정받으며,^[9] 이 곡의 매력을 널리 알리는 데 크게 기여했다. 이 외에도 모차르트, 하이든(특히 런던 교향곡집, DG 및 런던 필하모닉 오케스트라와 녹음), 슈만, 바그너(뉘른베르크의 마이스터징어 전곡, 모차르트 레퀴엠 등 DG 녹음) 등의 녹음 역시 높은 평가를 받는다. 도이치 그라모폰 레이블로는 엘가의 수수께끼 변주곡이나 말러의 대지의 노래 녹음도 남겼다. 만년에는 밤베르크 심포니와 모차르트, 리하르트 슈트라우스 작품을 RCA에서 녹음하기도 했다.

그의 지휘 스타일에 대해 케네스 우즈는 "매우 작고 집중된 움직임이지만 매우 강력하다"고 묘사했으며, "그의 루바토 감각은 매우 대담하면서도, 푸르트벵글러보다 더욱 정확할 것"이라고 평가했다.

동시대의 저명한 독일어권 지휘자였던 카라얀이나 뵘에 비하면 생전의 대중적 인기는 상대적으로 저조했다는 평가도 있다.

6. 주요 음반

바흐부터 오르프에 이르는 독일·오스트리아 음악을 특기로 했으며, 특히 브루크너의 권위자로 알려졌다. 그는 노바크판 악보를 주로 사용했고, 국제 브루크너 협회 회장을 역임하기도 했다. 요훔은 브루크너 교향곡 전집을 두 차례 녹음했으며(0번은 제외), 미사곡 전곡 등 종교 음악 녹음도 남겼다. 1986년에는 과거 수석 지휘자를 맡았던 로열 콘세르트헤보우 오케스트라를 지휘하여 교향곡 5번을 녹음했는데, 이는 그의 브루크너 해석을 집대성한 연주로 평가받는다.^[8] 이 전집과 나중에 드레스덴 국립 관현악단과 EMI에서 녹음한 요훔 브루크너 전집은 그의 이름을 이 작곡가와 특별히 연관시키는 계기가 되었다.

요훔은 카를 오르프의 『카르미나 부라나』의 초기 녹음(1953년)과 1967년 녹음을 통해 이 곡의 대중화에 크게 기여했다. 특히 1967년 녹음은 작곡가 오르프 자신이 직접 녹음 과정에 참여하고 완성본을 승인하여 권위 있는 해석으로 간주된다.^[9]

그는 베토벤 교향곡 전집을 세 차례(베를린 필하모닉 오케스트라/바이에른 방송 교향악단과 도이체 그라모폰에서 1950년대, 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와 필립스에서 1960년대 후반, 런던 심포니 오케스트라와 EMI에서 1970년대), 브람스 교향곡 전집을 두 차례(베를린 필하모닉 오케스트라와 1950년대 중반, 런던 필하모닉 오케스트라와 1977년) 녹음했다. 에밀 길렐스와 협연한 브람스 피아노 협주곡 녹음은 최고 명반 중 하나로 꼽힌다.^[8] 또한 하이든의 런던 교향곡집 녹음도 높은 평가를 받는다. 모차르트, 슈만, 바그너 등의 작품 녹음 역시 좋은 평가를 받았다.

음반 회사로는 주로 도이체 그라모폰과 EMI에서 많은 녹음을 남겼다. 필립스에는 로열 콘세르트헤보우 오케스트라와의 녹음이 있으며, 만년에는 밤베르크 심포니와 모차르트, 슈트라우스 작품을 RCA에서 녹음했다. 도이체 그라모폰 레이블로는 첫 번째 브루크너 교향곡 전집, 브루크너 종교 음악집, 『카르미나 부라나』, 하이든 런던 교향곡집 외에도 바그너의 『뉘른베르크의 명가수』, 모차르트의 『레퀴엠』 등을 녹음했다. 엘가의 『수수께끼 변주곡』, 말러의 『대지의 노래』 녹음도 있다. EMI 레이블로는 두 번째 브루크너 교향곡 전집, 베토벤 및 브람스 교향곡 전집 등을 녹음했다.

다음은 그의 주요 녹음 중 일부이다.

참조

_[1] 간행물 Obituary for Eugen Jochum The Musical Times 1987
_[2] 간행물 Interview and profile of Eugen Jochum http://www.gramophon[...] The Gramophone 1972-08
_[3] 간행물 "European Radio Orchestras: Western Germany" The Musical Times 1955-09
_[4] 서적 Music after Hitler, 1945-1955 Ashgate 2007
_[5] 문서 40 Years of the Bavarian Radio Symphony Orchestra 1989
_[6] 간행물 "The Musician's Gramophone" The Musical Times 1960-05
_[7] 문서
_[8] 웹사이트 The real Top 20 of Conducting http://kennethwoods.[...] 2011-03-25
_[9] 웹사이트 Classical Net - Carl Orff - Carmina Burana Recordings http://www.classical[...]
_[10] 뉴스 Eugen Jochum, Conductor of German Classics https://query.nytime[...] New York Times 1987-03-28
_[11] 간행물 Obituary for Eugen Jochum The Musical Times 1987
_[12] 웹사이트 Jochum, Brüder Eugen: - Österreichisches Musiklexikon http://musiklexikon.[...] Österreichischen Akademie der Wissenschaften 2017-07-29