요제프 하이든

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1. 개요

요제프 하이든은 1732년 오스트리아에서 태어난 고전 시대의 대표적인 작곡가이다. 그는 어릴 때부터 음악적 재능을 보이며 빈 슈테판 대성당 소년 합창단에서 활동했고, 이후 여러 귀족의 후원을 받으며 작곡가로서의 경력을 쌓았다. 하이든은 에스테르하지 가문의 악장으로 30년 가까이 봉직하며 수많은 교향곡, 현악 4중주곡, 오페라 등을 작곡했고, 런던을 두 차례 방문하여 큰 성공을 거두었다. 그는 ‘교향곡의 아버지’로 불리며, 소나타 형식의 완성에 크게 기여했고, 유머 감각이 돋보이는 음악으로 유명하다. 만년에는 오라토리오 《천지창조》와 《사계》, 미사곡 등을 작곡하며 고전주의 음악의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

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요제프 하이든
기본 정보
서명
토마스 하디(화가)의 초상화
이름	프란츠 요제프 하이든
로마자 표기	Franz Joseph Haydn
별칭	교향곡의 아버지 현악 사중주곡의 아버지
출생일	1732년 3월 31일
사망일	1809년 5월 31일
출생지	오스트리아 대공국 로라우
사망지	오스트리아 제국 빈
국적	독일 국민의 신성 로마 제국
활동 시기	1740년 - 1809년
음악 경력
장르	고전파 음악
직업	작곡가
악기	바이올린 쳄발로 오르간
개인 정보
종교	로마 가톨릭교회
배우자	마리아 안나 알로이지아 아폴로니아 하이든
기타 정보
관련 인물	볼프강 아마데우스 모차르트
영향을 준 인물	카를 필리프 에마누엘 바흐

2. 생애

요제프 하이든은 1732년 오스트리아 로라우에서 태어나 1809년 빈에서 사망하기까지, 고전주의 시대를 대표하는 음악가로서 파란만장한 삶을 살았다.

어린 시절부터 음악적 재능을 보였던 하이든은 슈테판 대성당 소년 합창단에서 활동하다 변성기를 맞아 힘든 시기를 보냈다. 하지만 음악에 대한 열정으로 독학으로 작곡을 공부하고, 여러 귀족 가문에서 음악가로 활동하며 실력을 쌓았다.

1759년 모르친 백작의 궁정 악장으로 취임하면서 본격적으로 작곡가로서의 길을 걷게 되었다. 초기에는 디베르티멘토와 같은 가벼운 기악곡을 주로 작곡했지만, 점차 교향곡, 현악 사중주 등 다양한 장르로 영역을 넓혀갔다.

1761년, 에스터하지 가문의 부악장으로 취임하면서 인생의 전환점을 맞이했다. 이후 약 30년간 니콜라우스 후작의 전폭적인 지원 아래 고전 시대 음악의 규범을 확립하고 소나타 형식을 완성하는 등 음악사에 길이 남을 업적을 이루었다.

1790년 니콜라우스 후작 사후, 요한 페터 잘로몬의 권유로 런던으로 건너가 두 차례의 성공적인 연주 여행을 통해 국제적인 명성을 얻었다. 잘로몬 교향곡을 비롯한 그의 후기 작품들은 더욱 원숙하고 깊이 있는 음악 세계를 보여주었다. 옥스퍼드 대학교에서 명예 음악 박사 칭호를 받기도 했다.

만년에는 다시 에스터하지 가문의 악장으로 복귀하여 종교 음악과 오라토리오 작곡에 힘썼다. 《천지창조》, 《사계》와 같은 대작들은 하이든의 음악적 역량을 집대성한 걸작으로 평가받는다.

1809년, 나폴레옹의 빈 침공 속에서도 음악에 대한 열정을 잃지 않았다. 그는 77세의 나이로 세상을 떠날 때까지 창작 활동을 멈추지 않았으며, 그의 음악은 오늘날까지도 전 세계인의 사랑을 받고 있다.

2. 1. 초기 생애

1732년, 당시 오스트리아의 하부 오스트리아주(당시 하오스트리아 대공국) 로라우 마을에서 태어났다. 로라우는 하라하 가문(Harrach)의 저택이 있는 곳이며, 그의 아버지 마티아스는 하라하 백작의 수레 장인이었고, 어머니도 백작의 요리사였다.^[45] 안톤 샤인들러의 베토벤 전기에는, 말년의 베토벤이 하이든의 생가 그림을 보고 후멜에게 "저렇게 위대한 인물이 저렇게 초라한 오두막에서 태어났다니!"라고 말했다는 이야기가 유명하지만,^[46] 실제로는 그렇게 가난하지는 않았다.^[45] 아버지의 여동생의 남편으로 하인부르크 안 데어 도나우 음악학교 교장을 지낸 마티아스 프랑크가 그의 음악적 재능을 알아보고, 6살 때 프랑크 밑에서 음악 공부를 시작했다.^[47]

1740년, 빈의 슈테판 대성당 게오르크 폰 로이터(Georg von Reutter)에게 재능을 인정받아 빈에서 9년간 성가대원으로 일했다(후반 4년간은 동생 미하엘 하이든도 성가대에 합류했다). 로이터는 성가대원들에게 제대로 된 식사를 제공하지 않았고, 교육도 부실했지만, 음악의 도시에서 전문 음악가로 일한 어린 시절의 경험은 하이든에게 큰 영향을 주었다.

1749년, 변성기로 인해 성가대에서 고음부를 부를 수 없게 되어 해고되었고, 이후 8년 동안 정규직을 갖지 못했다.^[48] 처음에는 미하엘 교회의 가수 슈팡글러의 집에 얹혀살았지만,^[49] 거기에도 더 이상 머물 수 없게 되었다. 1750년 봄에는 마리아첼 순례에 참여했고,^[50] 이후 미하엘 교회 근처 건물(미히엘러하우스) 6층 다락방에서 자급자족하며 살았다.^[51] 이 시기에 하이든은 메타스타시오를 알게 되었고, 포르포라의 수행원으로 일하기도 했다.^[52] 이 무렵 하이든은 작곡을 본격적으로 공부했고, 특히 카를 필립 에마누엘 바흐에게서 큰 영향을 받았다고 한다.^[53] 하이든은 교회 가수로 일하거나 바이올린과 오르간을 연주하며 생계를 유지했다.^[54] 세레나데 연주자로도 활동했다.^[55]

『미사 브레비스 헤장조 (Hob. XXII:1)』는 현재 남아있는 가장 초기 작품으로, 1750년경에 작곡된 것으로 추정된다. 『곱추 악마』(Der krumme Teufel, 1751년부터 52년에 공연)의 부수 음악은 하이든이 쓴 최초의 무대 음악이지만, 현재는 전해지지 않는다.^[56] 1755년경 바인차일(Schloss Weinzierl)의 퓔른베르크 남작에게 초청되어, 이곳에서 최초의 현악 사중주를 작곡했다고 한다.^[57] 보헤미아의 몰친 백작에게 하이든을 추천한 것도 퓔른베르크 남작이었다.^[58] 1750년대 후반에는 작곡 수가 급증했고, 『오르간 협주곡 다장조 (Hob. XVIII:1)』과 『살베 레지나 마장조 (Hob. XXIIIb:1)』는 모두 1756년 자필 악보가 남아 있다.^[59]

2. 2. 빈 소년 합창단

1740년 빈의 성 스테파노 대성당 소년합창대에 들어간 하이든은 당시 오스트리아 여제 마리아 테레지아의 총애를 받았다. 그러나 1749년 변성기로 인해 합창대를 나온 후, 빈에서 자유롭지만 불안정한 생활을 시작하게 되었다.^[7]

1749년 하이든은 신체적으로 성숙해져 더 이상 고음 합창 파트를 부를 수 없게 되었다. 마리아 테레지아 황후는 그의 노래를 "닭 울음소리"라고 불렀고, 라이터에게 불만을 토로했다. 어느 날 하이든은 장난으로 다른 합창단원의 가발을 잘랐고, 라이터는 하이든을 매질한 후 즉각 해고하여 거리로 내쫓았다. 다행히 요한 미하엘 슈판글러라는 친구의 도움으로, 슈판글러 가족과 함께 몇 달 동안 다락방을 함께 사용했다. 하이든은 즉시 프리랜서 음악가로서의 경력을 쌓기 시작했다.

1759년까지 10년간의 자세한 경위는 잘 알려져 있지 않지만, 독학으로 작곡을 공부하고, 이탈리아 오페라 작곡가 N.포르포라에게 작곡을 배우기도 했다. 또한 음악 애호가인 귀족 툰 백작부인의 하프시코드 교사, 오스트리아 귀족 퓌른베르크 남작 집안의 실내악가로 고용되기도 했다. 스테파노 대성당 등에서 바이올린을 연주하거나 가수로서 예배 주악에 참가했고, 밤에는 세레나데 악단에 참여하여 빈 거리에서 돈을 벌기도 했다.

2. 3. 모르친 백작 궁정악장

1759년 하이든은 보헤미아의 모르친 백작의 궁정악장(宮廷樂長)에 취임하였다.^[60] 보헤미아에 부임한 하이든은 그곳에서 초기의 교향악과 관악합주인 디베르티멘토를 작곡하였다.^[11] 모르친 백작 밑에서 하이든의 직책은 ''카펠마이스터''(Kapellmeister), 즉 음악 감독이었다.^[60] 그는 운터루카비츠(Unterlukawitz)에서 백작의 소규모 오케스트라를 이끌었고, 이 앙상블을 위해 그의 초기 교향곡들을 작곡했다. 아마도 10곡이 넘는 곡들이었을 것이다. 필립 다운스(Philip Downs)는 이 초기 교향곡들에 대해 "미래의 씨앗이 거기에 있으며, 그의 작품들은 이미 풍부하고 다양한 자료와 규율 있으면서도 다채로운 표현을 보여준다."라고 평가했다.^[11] 그의 첫 번째 교향곡인 교향곡 제1번이 작곡되었다.^[60] 또한 교향곡 제37번의 필사본에는 1758년이라는 날짜가 적혀 있으며,^[61] 이 곡들은 1757년경에 작곡된 것으로 생각된다.^[60]

이 시기에 하이든은 약 15곡의 교향곡, 건반악기용 소나타와 삼중주, 디베르티멘토, 협주곡, 현악 삼중주, 관악기용 파르티타 등을 작곡했다.^[60]

1760년, 카펠마이스터 직책의 안정성을 확보한 하이든은 결혼했다. 그의 아내는 마리아 안나 테레지아 켈러(Maria Anna Theresia Keller, 1729~1800)^[15]였는데, 그녀는 하이든이 이전에 사랑했던 테레제(Therese, 1733년생)의 자매였다. 하이든과 그의 아내는 매우 불행한 결혼 생활을 했으며,^[16] 그 시대에는 벗어날 수 없었다. 그들은 자녀를 낳지 않았고, 둘 다 애인을 두었다.^[16]

2. 4. 에스테르하지 가문 봉직

1761년 5월 1일, 하이든은 헝가리의 귀족 파울 안톤 에스테르하지 후작 가문의 관현악단 부악장(副樂長)으로 취임하였다.^[63] 당시 관현악단의 주된 임무는 관리와 훈련이었으며, 이를 통해 하이든의 관현악 작법도 크게 발전하였다. 1762년 파울 안톤 후작이 사망하고, 그의 동생 니콜라우스 후작이 뒤를 이었다. 하이든은 니콜라우스 후작의 후원 아래 1790년까지 약 30년간 악장으로 봉직하였다.

후작은 베르사유 궁전에 영향을 받아 새로운 에스테르하자(Eszterháza) 별궁을 세웠고, 여름 동안에는 전속 음악가들도 함께 동행하였다. 1772년 여름, 후작의 체재가 길어지자 하이든은 《고별 교향곡》을 작곡하게 되었다는 유명한 일화가 있다. 이처럼 하이든은 단원들과의 관계가 원만하여 교향곡 외에도 단원을 독주자로 하는 협주곡과 실내악곡을 많이 작곡하였다.

하이든은 에스테르하지 가문에서 봉직하며 수많은 교향곡, 현악4중주곡, 오페라 등을 작곡하였는데, 특히 기악곡에서 고전 시대 음악의 규범이 되는 형식을 창조하였다. 1781년에는 소나타 형식의 전형으로 간주되는 6곡으로 된 《러시안 4중주곡》을 완성하였는데, 이는 모차르트에게도 큰 영향을 준 작품이다.^[72]

2. 5. 런던 여행

1790년 9월, 오랫동안 하이든을 후원하던 니콜라우스 에스테르하지 후작이 사망하자, 하이든은 명예 악장 칭호를 받으며 은퇴하여 빈에서 생활하게 되었다.^[73] 이 무렵, 런던에서 오케스트라를 성공적으로 이끌던 독일의 바이올린 연주자 요한 페터 잘로몬의 권유로 하이든은 영국으로 건너가게 된다.^[73]

1791년부터 1792년까지, 그리고 1794년부터 1795년까지 두 차례에 걸쳐 런던을 방문한 하이든은 《잘로몬 교향곡》(제1기 6곡, 제2기 6곡)을 작곡하여 큰 성공을 거두었다.^[75] 특히, 이 두 번의 영국 방문을 통해 하이든은 상당한 부와 명성을 얻게 되었는데, 총 수입이 20000gulden에 달했다고 한다.^[76] 런던 오케스트라 시즌에 출연한 하이든은 옥스퍼드 대학교에서 명예 음악 박사 칭호를 받기도 했다.^[75]

첫 번째 런던 방문(1791-1792) 동안 하이든은 교향곡 제94번 '놀람'을 비롯한 여러 명곡을 작곡했다. 두 번째 런던 방문(1794-1795) 중에는 교향곡 제100번 '군대', 교향곡 제103번 '팀파니 연타', 교향곡 제104번 '런던' 등의 교향곡과 현악사중주 제74번 '기사', 피아노 삼중주 39번 '집시 론도' 등을 작곡했다.

하이든은 첫 번째 영국 방문을 마치고 독일로 돌아가던 중, 1792년 7월 본에 들러 젊은 루트비히 판 베토벤을 만났다.^[73] 베토벤의 재능을 알아본 하이든은 그를 제자로 받아들여 빈에서 음악을 가르쳤다.^[73]

2. 6. 만년

하이든은 만년에 다시 에스테르하지 가문의 악장으로 복귀하여 뛰어난 6개의 미사곡을 작곡하고, 두 개의 오라토리오 대작 《천지창조》(1798)와 《사계》(1801)를 작곡하였다.^[77] 1798년의 넬슨 미사곡도 이 시기에 작곡되었다.

이 무렵 하이든은 빈에서 유명 인사였다. 그는 대부분의 시간을 빈 교외 빈트뮐레에 있는 자신의 저택에서 보냈으며, 대중 공연을 위한 작품을 작곡했다. 그는 가사 작가이자 멘토인 고트프리트 폰 스비텐과 협력하여 ''천지창조''(1798)와 ''사계''(1801)를 작곡했다. 두 작품 모두 열렬한 호평을 받았다. 하이든은 자주 대중 앞에 나타나 종종 자선 공연을 위해 ''천지창조''와 ''사계''의 공연을 지휘했는데, 여기에는 대규모 연주단이 참여하는 톤쿤스트러-조지에테 프로그램도 포함되었다. 그는 또한 기악곡을 작곡했는데, 인기 있는 ''트럼펫 협주곡''과 그의 긴 현악사중주 시리즈의 마지막 아홉 개 작품( ''작품 76'' 중 ''5도'', ''황제'', ''일출'') 등이 있다. 1797년 런던에서 청중들이 갓 세이브 더 킹을 부르는 것을 듣고 영감을 받아 하이든은 애국적인 "황제 찬가" Gott erhalte Franz den Kaiser|하느님 프란츠 황제를 보호하소서^de를 작곡했다. 이 곡은 큰 성공을 거두었고 제1차 세계 대전까지 "오스트리아 정체성의 지속적인 상징"이 되었다. 이 멜로디는 폰 팔러슬레벤의 Deutschlandlied|독일인의 노래^de(1841)에 사용되었는데, 이 곡은 독일 통일 운동의 일환으로 쓰여졌으며, 그 세 번째 절은 오늘날 독일의 국가이다. (현대 오스트리아는 다른 국가를 사용한다.)

이 성공적인 시기의 후반기에 하이든은 노년과 건강 악화에 직면했으며, 마지막 작품을 완성하기 위해 고군분투해야 했다. 그의 마지막 주요 작품은 1802년의 에스터하지 가문을 위한 여섯 번째 미사곡 ''하모니 미사곡''이다.

1803년 말이 되자 하이든의 건강 상태는 악화되어 작곡을 할 수 없을 정도가 되었다. 그는 쇠약함, 현기증, 집중력 저하, 그리고 고통스러울 정도로 부어오른 다리를 겪었다. 하이든 시대에는 진단이 불확실했기 때문에 정확한 병명을 밝힐 수는 없지만, 데이비드 윈 존스(David Wyn Jones)는 동맥경화증을 제시한다.^[26] 하이든에게 이 병은 특히 힘들었는데, 새로운 음악적 아이디어는 계속해서 끊임없이 떠올랐지만, 더 이상 작품으로 만들어낼 수 없었기 때문이다. 그의 전기 작가 다이스(Dies)는 1806년 하이든이 다음과 같이 말했다고 전한다.

> 나는 무언가를 해야만 한다. 보통 음악적 아이디어들이 나를 괴롭힐 정도로 쫓아다닌다. 나는 그것들을 피할 수 없고, 마치 벽처럼 내 앞에 서 있다. 만약 알레그로가 나를 쫓아온다면, 내 맥박은 더 빨라지고 잠을 잘 수 없다. 만약 아다지오라면, 내 맥박이 느리게 뛰는 것을 느낀다. 내 상상력은 마치 내가 건반악기인 것처럼 나를 가지고 논다. 하이든은 미소를 지으며 얼굴이 붉어지면서 "나는 그저 살아있는 클라비어일 뿐이야."라고 말했다.

하이든의 경력 쇠퇴는 점진적이었다. 에스터하지 가문은 그를 끝까지 카펠마이스터로 유지했지만, 1802년 부카펠마이스터로 요한 미하엘 푸흐스(Johann Michael Fuchs)^[27]를, 1804년 콘체르트마이스터로 요한 네포무크 후멜을 임명했다. 하이든은 1803년 아이젠슈타트에서 마지막 여름을 보냈고, 지휘자로서 대중 앞에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 1803년 12월 26일 ''최후의 일곱 말씀'' 자선 공연이었다. 쇠약해짐에 따라 그는 작곡을 거의 무익하게 시도했는데, 십대 시절 작품인 ''미사 브레비스''를 재발견하여 수정하고, 마지막 현악사중주를 완성하려고 했다. 전자는 1805년에 완전히 중단되었고, 후자는 두 개의 악장만으로 출판되었다.

하이든은 하인들에게 잘 보살핌을 받았고, 말년에는 많은 방문객들과 대중적 영예를 받았지만, 행복한 시기는 아니었을 것이다.^[28] 병중에 하이든은 종종 피아노에 앉아 자신의 "황제 찬가"를 연주하며 위안을 얻었다. 마지막 승리는 1808년 3월 27일에 있었는데, 그의 명예를 위한 ''천지창조'' 공연이 기획되었던 것이다. 매우 허약한 작곡가는 나팔과 북소리에 맞춰 안락의자에 앉아 홀로 들어왔고, 안토니오 살리에리(공연을 이끌었던 사람), 베토벤 그리고 다른 음악가들과 귀족들이 그를 맞이했다. 하이든은 감동을 받았지만, 그 경험으로 인해 지쳐서 중간 휴식 시간에 떠나야 했다.

하이든은 14개월 더 살았다. 그의 마지막 날들은 평온하지 않았는데, 1809년 5월 나폴레옹 휘하의 프랑스군이 비엔나를 공격했고 5월 10일 그의 이웃을 포격했기 때문이다. 그리징어(Griesinger)에 따르면, "네 발의 포탄이 떨어져 그의 집의 창문과 문을 흔들었다. 그는 놀라서 겁에 질린 사람들에게 큰 소리로 외쳤다. '두려워하지 마라, 아이들아, 하이든이 있는 곳에는 아무런 해도 미칠 수 없다!' 그러나 정신은 육체보다 강했는데, 그는 용감한 말을 겨우 뱉자마자 온몸이 떨리기 시작했다."^[29] 도시가 5월 13일 프랑스군에 함락될 때까지 더 많은 포격이 이어졌다.^[30] 그러나 하이든은 5월 17일 술레미(Sulémy)라는 프랑스 기병대 장교가 예의를 표하기 위해 찾아와 ''천지창조''의 아리아를 능숙하게 불렀을 때 깊이 감동하고 감사했다.

5월 26일 하이든은 "황제 찬가"를 평소보다 힘차게 세 번 연주했고, 같은 저녁에 쓰러져 죽음에 이르렀다. 그는 1809년 5월 31일 자정 12시 40분 자신의 집에서 평화롭게 사망했으며, 향년 77세였다. 6월 15일 쇼텐 교회에서 추모 예배가 거행되었고, 모차르트의 레퀴엠이 연주되었다. 하이든의 유해는 1820년 니콜라우스 왕자가 아이젠슈타트로 옮기기 전까지 현지 훈트슈툼 묘지에 안치되었다. 그의 머리는 다른 여정을 택했다. 하이든의 머리는 골상학자에 의해 매장 직후에 도난당했고, 두개골은 1954년에야 다른 유해와 재결합되어 현재 베르크키르헤 북쪽 탑의 묘에 안치되어 있다.

3. 하이든의 업적

하이든은 18세기 후반 빈 고전파의 중심인물 중 한 명으로, 교향곡과 현악 4중주 등 기악 형식 완성에 크게 기여했다. 만년에는 오라토리오와 미사곡에서도 뛰어난 업적을 남겼다. 하이든의 작곡 활동은 크게 세 시기로 구분된다.

제임스 웹스터는 하이든을 "모든 음악 장르에서 뛰어났으며, 107개의 교향곡을 작곡했기 때문에 '교향곡의 아버지'로 잘 알려져 있다. 현악 사중주에 있어서도 마찬가지다. 다른 어떤 작곡가도 이러한 장르에서 그의 생산성, 질, 역사적 중요성을 결합한 수준에 도달하지 못했다."라고 평가했다.^[29]

하이든이 살았던 로라우, 하인부르크, 빈, 아이젠슈타트, 에스터하지의 위치 관계(국경선은 현재의 것)

하이든은 생애 대부분을 에스터하지(Esterházy) 가문에 봉직하며 독창적인 음악가로 성장했다. 1797년 1월에는 신이여, 황제 프란츠를 지켜주소서를 작곡해 2월 12일에 국가로 제정되었다.^[80] 기악곡으로는 트럼펫 협주곡 변다장조 (Hob. VIIe:1) 외에, 엘데디 사중주곡 작품 76( 제76번(제61번) '5도', 제77번(제62번) '황제', 제78번(제63번) '일출' 등), 롭코비츠 사중주곡 작품 77을 작곡했다.

1802년 지병으로 작곡을 할 수 없게 되었고, 1809년 나폴레옹의 빈 침공 중에 77세로 사망했다.^[83] 그의 유해는 1820년 아이젠슈타트(Eisenstadt)에 안장되었다.^[84]

하이든은 106곡의 교향곡(제1번~제104번 ‘런던’, 교향곡 A(제107번), 교향곡 B(제108번), 단편 1곡, 협주교향곡(제105번)을 작곡했다. 장난감 교향곡^[89]은 에드문트 안겔러의 작품으로 여겨진다. 하이든의 교향곡은 안탈 도라티가 영국 데카에서 전집(LP 46장)을 완성하면서 인지도가 높아졌다.^[90]

하이든은 첼로, 트럼펫, 피아노 협주곡 등 많은 협주곡을 남겼지만, 바이올린 협주곡은 연주 기회가 많지 않다. 바리톤이나 리라 오르가니스타와 같은 드문 악기를 위한 협주곡도 작곡했다.

3. 1. 소나타 형식 완성

하이든은 18세기 후반 빈 고전파의 중심 인물 중 한 명으로, 주로 교향곡과 현악 4중주 등 기악 형식의 완성에 크게 기여했다.

하이든 작품의 중심 특징은 매우 짧고 간단한 음악적 모티프를 발전시켜 더 큰 구조를 만드는 것이다. 그의 음악은 형식적으로 매우 집중되어 있으며, 악장의 중요한 음악적 사건이 빠르게 전개되는 경향이 있다.

하이든은 소나타 형식 발전에 중추적인 역할을 했다. 특히, 그는 이른바 단일 주제 전시부, 즉 우세한 조를 확립하는 음악이 서주 주제와 유사하거나 동일한 것을 선호했다. 또한 재현부에서 주제의 순서를 바꾸고 광범위한 주제 전개를 사용하는 등, 모차르트나 베토벤과는 다른 방식을 보여주었다.^[29]

하이든의 형식적 발명은 그를 고전 양식에 푸가를 통합하고, 더욱 응집력 있는 음조 논리로 론도 형식을 풍부하게 하는 것(소나타 론도 형식 참조)으로 이끌었다. 그는 또한 이중 변주곡 형식의 주요 대표자이기도 했다.

3. 2. 오라토리오와 미사곡

하이든은 만년에 2개의 오라토리오와 미사곡에서도 뛰어난 업적을 남겼다. 1795년 빈으로 돌아온 하이든은 니콜라우스 2세의 제안으로 다시 카펠마이스터에 임명되어 파트타임으로 일했다. 그는 여름을 아이젠슈타트에서 보내며 에스터하지 가문을 위해 6개의 미사곡을 작곡했는데, 1798년의 넬슨 미사곡도 여기에 포함된다.

이 무렵 하이든은 빈에서 유명 인사였다. 그는 빈 교외 빈트뮐레에 있는 자신의 저택에서 대부분의 시간을 보내며 대중 공연을 위한 작품을 작곡했다.^[1] 그는 고트프리트 폰 스비텐과 협력하여 2개의 위대한 오라토리오인 ''천지창조''(1798)와 ''사계''(1801)를 작곡했다. 두 작품 모두 열렬한 호평을 받았다. 하이든은 자주 대중 앞에 나타나 자선 공연을 위해 ''천지창조''와 ''사계'' 공연을 지휘하기도 했다. 그는 또한 기악곡도 작곡했는데, ''트럼펫 협주곡''과 마지막 9개의 현악사중주 작품(''작품 76'' 중 ''5도'', ''황제'', ''일출'') 등이 있다. 1797년 런던에서 갓 세이브 더 킹을 듣고 영감을 받아 애국적인 "황제 찬가" (Gott erhalte Franz den Kaiser|하느님 프란츠 황제를 보호하소서^de)를 작곡했다. 이 곡은 큰 성공을 거두었고 제1차 세계 대전까지 "오스트리아 정체성의 지속적인 상징"이 되었다.^[2] 이 멜로디는 폰 팔러슬레벤의 Deutschlandlied|데우츨란트의 노래^de(1841)에 사용되었는데, 이 곡은 독일 통일 운동의 일환으로 쓰여졌으며, 그 세 번째 절은 오늘날 독일의 국가이다.

이 시기 후반에 하이든은 노년과 건강 악화에 직면했으며, 마지막 작품을 완성하기 위해 고군분투해야 했다. 그의 마지막 주요 작품은 1802년 에스터하지 가문을 위한 여섯 번째 미사곡 ''하모니 미사곡''이다.

4. 죽음과 그 이후

1809년 5월 31일, 하이든은 나폴레옹의 빈 침공으로 빈이 점령당한 상태에서 77세로 사망했다.^[83] 다음 날인 6월 1일에 장례식이 거행되었고, 하이든은 빈의 훈트슈툼(Hundsturm) 묘지에 안장되었다. 6월 15일에는 시민들이 참례할 수 있는 추도식이 거행되어 많은 사람이 방문했다.^[84]

1820년 유해가 개장되어 현재 아이젠슈타트(Eisenstadt)에 안장되어 있다.^[84] 하이든의 매장에는 기묘한 이야기가 있는데, 머리 부분만이 약 150년간 분리되어 있었다는 것이다. 하이든 사후, 오스트리아의 감옥 관리인 요한 페터(Johann Peter)와 과거 에스테르하지 가문의 서기로 하이든을 존경했던 로젠바움(Rosenbaum)이라는 사람이 머리를 분리했다. 페터는 당시 유행했던 골상학(Phrenologie)(골격 및 뇌 용량과 인격에 상관관계가 있다는 학설)의 신봉자로, 다른 죄수들의 두개골을 수집하고 있었으며, 하이든의 천재성과 뇌 용량의 상관관계를 연구했다. 그는 "하이든의 두개골에는 음악 혹(丘)의 융기가 보였다"는 논문을 발표하기도 했다. "연구"가 끝난 후 하이든의 두개골은 로젠바움에게 인계되었다. 1820년에 두개골이 없다는 것이 발각되었지만, 경찰의 수색에도 두개골은 발견되지 않았고, 에스테르하지 가문과의 거래에서 로젠바움으로부터 인계받은 두 개의 두개골은 모두 위조품이었다. "하이든의 두개골이 턱을 까딱거리면서 신음하며 날아다녔다"는 괴담도 전해진다. 그 후 두개골은 소유자를 전전하다가 1954년, 1895년 이래 두개골을 소유하고 있던 빈 음악가 협회로부터 인계받아 아이젠슈타트(Eisenstadt)에서 마침내 몸통과 함께 매장될 수 있었다. 몸통은 제2차 세계 대전 후 소비에트 연방이 보관하고 있었지만, 반환되었다.^[85]

5. 음악적 특징

하이든은 짧고 간단한 음악적 모티프를 바탕으로 더 큰 구조를 발전시키는 특징을 보인다. 그의 음악은 형식적으로 매우 집중되어 있으며, 악장의 중요한 음악적 사건들이 빠르게 전개된다.^[1]

하이든의 작품은 소나타 형식 발전에 중요한 역할을 했다. 그는 우세한 조를 확립하는 음악이 서주 주제와 유사하거나 동일한 단일 주제 전시부를 선호했다. 재현부에서는 전시부와 비교하여 주제의 순서를 바꾸고 광범위한 주제 전개를 사용했다.^[2]

하이든은 고전 양식에 푸가를 통합하고 론도 형식을 발전시켰으며(소나타 론도 형식 참조), 이중 변주곡 형식의 주요 대표자였다.

하이든의 음악은 유머로 유명하다. "놀람" 교향곡 2악장의 큰 소리, 가짜 종지(예: 현악사중주 작품 33 2번, 작품 50 3번), 작품 50 1번 트리오 부분의 리듬 등이 그 예이다.^[40]

그의 음악은 건강하고 균형 잡힌 성격을 반영한다. 대부분의 곡은 밝고 경쾌하며, 빠른 악장은 리듬감이 좋고 큰 에너지를 뿜어낸다. ("런던" 교향곡 104번, 현악사중주 작품 50 1번, 피아노 삼중주 Hob XV: 27 등). 초기 느린 악장은 편안하고 사색적이지만, 후기에는 감정의 폭이 넓어진다(작품 76 3번과 5번, 교향곡 98번, 102번, 피아노 삼중주 Hob XV: 23 등). 미뉴에트는 강한 박자와 대중적인 성격을 가지며, 때로는 한 마디에 한 박자로 된 빠른 "스케르초"로 바뀌기도 했다.

하이든의 초기 작품은 고전 바로크 시대 스타일이 유행에서 사라진 시기에 만들어졌다. 그는 카를 필립 에마누엘 바흐에게서 큰 영향을 받았다.^[10] 그의 작품 활동은 60년(1749~1802년) 동안 점진적으로 복잡성과 음악적 세련됨이 증가했다. 1760년대 후반~1770년대 초, 하이든은 "질풍노도" 시기에 접어들어 더욱 강렬하게 표현적인 작품을 썼다. 제임스 웹스터는 이 시대 작품들을 "더 길고, 더 열정적이며, 더 대담하다"고 묘사했다. ("슬픔" 교향곡 44번, "작별" 교향곡 45번, C단조 피아노 소나타 (Hob. XVI/20, L. 33), 6개의 "태양" 사중주 Op. 20 등). 이 무렵 하이든은 바로크 스타일의 푸가 작곡에 관심을 가졌고, Op. 20 사중주 중 세 개는 푸가로 끝맺는다.

"질풍노도" 이후, 하이든은 더 가볍고 오락적인 스타일로 돌아갔다. 관현악 편성에 트럼펫과 팀파니가 포함되는 경우가 많았다. 이는 하이든이 기악곡에서 희극 오페라 제작으로 직업적 의무가 변화한 것과 관련 있다. 그는 오페라 음악을 교향곡 작품에서 재활용하기도 했다.^[42]

1779년, 하이든은 작품을 자유롭게 출판할 수 있게 되었다. 1781년 6개의 Op. 33 현악 사중주는 "새롭고 완전히 특별한 방식"으로 작곡되었다고 발표되었다. 찰스 로젠은 이 사중주에 나타나는 하이든 작곡 기법의 발전을 지적했다. 여기에는 유동적인 프레이징, 반주 음악의 선율 음악 발전, 각 악기 파트의 독립성을 유지하는 "고전적 대위법"이 포함된다.

1790년대, 영국 여행의 자극을 받아 하이든은 "대중적인 스타일"을 발전시켰다. 이는 대중적인 호소력이 크면서도 학식 있고 엄격한 음악 구조를 유지하는 작곡법이다. 민속 또는 민속적인 음악 소재를 적절한 위치에 배치하여 안정성을 더했다.^[42] 하이든의 대중적인 스타일은 12개의 "런던" 교향곡, 후기 사중주와 피아노 삼중주, 두 개의 후기 오라토리오 등에서 들을 수 있다.

1795년 빈으로 돌아온 후, 하이든은 후세를 위해 작곡할 특권을 느꼈다. ''천지창조''(1798)와 ''사계''(1801)는 삶의 의미와 인류의 목적과 같은 중대한 주제를 다루며 음악으로 숭고함을 표현하려는 시도를 보여준다. 하이든은 ''천지창조''를 오랫동안 작업한 이유가 오래 지속되기를 원했기 때문이라고 말했다.^[42]

5. 1. 구조

하이든 음악의 중심적 특징은 매우 짧고 간단한 음악적 모티프로부터 더 큰 구조를 발전시키는 것이다. 그의 음악은 종종 형식적으로 매우 집중되어 있으며, 악장의 중요한 음악적 사건은 상당히 빠르게 전개될 수 있다.^[1]

하이든의 작품은 소나타 형식 발전에 중추적인 역할을 했다. 그러나 그의 실제 연주 방식은 모차르트와 베토벤과는 몇 가지 면에서 달랐다. 하이든은 소위 단일 주제 전시부, 즉 우세한 조를 확립하는 음악이 서주 주제와 유사하거나 동일한 것을 특히 좋아했다. 또한 모차르트와 베토벤과는 재현부에서 다른데, 종종 전시부와 비교하여 주제의 순서를 바꾸고 광범위한 주제 전개를 사용한다.^[2]

하이든의 형식적 발명은 그를 고전 양식에 푸가를 통합하고 더욱 응집력 있는 음조 논리로 론도 형식을 풍부하게 하는 것으로 이끌었다(소나타 론도 형식 참조). 하이든은 또한 이중 변주곡 형식의 주요 대표자였다.

5. 2. 특징

하이든의 음악은 유머로 유명하다. 가장 대표적인 예는 "놀람" 교향곡 2악장에서 갑자기 큰 소리가 나는 부분이다. 이 외에도 가짜 종지를 사용하거나 (예: 현악사중주 작품 33 2번과 작품 50 3번), 작품 50 1번의 세 번째 악장 트리오 부분에 놀라운 리듬을 넣는 등 다양한 방식으로 음악에 유머를 담아냈다.^[40]

하이든의 음악은 그의 건강하고 균형 잡힌 성격을 반영한다. 단조로 작곡된 곡들은 진지한 분위기를 띠는 경우가 있지만, 대부분의 곡들은 밝고 경쾌하다. 빠른 악장들은 리듬감이 좋고, 특히 마지막 악장에서 큰 에너지를 뿜어내는 경향이 있다. "런던" 교향곡 104번, 현악사중주 작품 50 1번, 피아노 삼중주 Hob XV: 27 등이 그 예시이다. 초기 느린 악장은 편안하고 사색적인 분위기이지만, 후기에는 작품 76 3번과 5번, 교향곡 98번과 102번, 피아노 삼중주 Hob XV: 23처럼 감정의 폭이 넓어진다. 미뉴에트는 강한 박자와 대중적인 성격을 가지며, 시간이 지나면서 하이든은 미뉴에트의 일부를 한 마디에 한 박자로 된 빠른 "스케르초"로 바꾸기도 했다.

5. 3. 스타일

하이든의 초기 작품들은 바흐와 헨델에서 볼 수 있듯이 고전 바로크 시대의 작곡 스타일이 유행에서 사라진 시기에 만들어졌다. 이 시기는 탐구와 불확실성의 시대였으며, 바흐의 사망 18년 전에 태어난 하이든은 그 시대의 음악적 탐험가 중 한 명이었다.^[42] 하이든이 중요한 영향으로 인정한 동시대의 연장자 작곡가는 카를 필립 에마누엘 바흐였다.^[10]

하이든의 작품 활동 60년(대략 1749년부터 1802년까지)을 살펴보면, 하이든이 자신의 경험과 동료들의 경험으로부터 배우면서 복잡성과 음악적 세련됨이 점진적으로 증가하는 것을 알 수 있다.

1760년대 후반과 1770년대 초, 하이든은 "질풍노도"로 알려진 스타일의 시기에 접어들었다. 이 시기의 음악 언어는 이전과 유사하지만, 특히 단조 작품에서 더욱 강렬하게 표현적인 작품에 사용되었다. 제임스 웹스터는 이 시대의 작품들을 "더 길고, 더 열정적이며, 더 대담하다"고 묘사했다. 이 시대의 가장 유명한 작품 중 일부는 "슬픔" 교향곡 44번, "작별" 교향곡 45번, C단조 피아노 소나타 (Hob. XVI/20, L. 33), 그리고 6개의 "태양" 사중주 Op. 20(모두 약 1771~1772년 작)이다. 또한 이 무렵 하이든은 바로크 스타일의 푸가 작곡에 관심을 갖게 되었고, Op. 20 사중주 중 세 개는 푸가로 끝맺는다.

"질풍노도"의 절정 이후, 하이든은 더 가볍고, 더 명백하게 오락적인 스타일로 돌아갔다. 이 시기에는 사중주가 없으며, 교향곡은 새로운 특징을 갖게 된다. 관현악 편성에는 종종 트럼펫과 팀파니가 포함된다. 이러한 변화는 하이든의 직업적 의무의 주요 변화와 관련이 있는데, 이는 그를 기악곡에서 벗어나 희극 오페라 제작으로 이끌었다. 몇몇 오페라는 하이든 자신의 작품이었다(요제프 하이든의 오페라 목록 참조). 하이든은 때때로 오페라 음악을 교향곡 작품에서 재활용했는데,^[42] 이는 그가 이 바쁜 10년 동안 교향곡 작곡가로서의 경력을 계속하는 데 도움이 되었다.

1779년, 하이든의 계약에 중요한 변화가 생겨 고용주로부터 사전 승인 없이 작품을 출판할 수 있게 되었다. 그 변화는 1781년 하이든이 6개의 Op. 33 현악 사중주를 출판했을 때 가장 극적으로 나타났는데, 그는 (잠재적 구매자들에게 보낸 편지에서) 그것들이 "새롭고 완전히 특별한 방식"으로 작곡되었다고 발표했다. 찰스 로젠은 하이든의 이러한 주장이 단순한 판매 전략이 아니라 매우 진지하게 의미하는 것이라고 주장했으며, 그는 이 사중주에 나타나는 하이든의 작곡 기법의 여러 중요한 발전, 즉 완전히 꽃을 피운 고전주의 스타일의 출현을 나타내는 발전을 지적했다. 여기에는 각 모티프가 중단 없이 이전 모티프에서 나오는 유동적인 형태의 프레이징, 반주 음악이 선율 음악으로 발전하는 관행, 그리고 각 악기 파트가 자체 무결성을 유지하는 일종의 "고전적 대위법"이 포함된다.

1790년대, 영국 여행의 자극을 받아 하이든은 로젠이 "대중적인 스타일"이라고 부르는 것을 발전시켰는데, 이는 전례 없는 성공을 거두며 대중적인 호소력이 큰 음악을 만들어내면서도 학식 있고 엄격한 음악 구조를 유지하는 작곡법이다. 대중적인 스타일의 중요한 요소는 민속 또는 민속적인 음악 소재의 빈번한 사용이었다. 하이든은 소나타의 제시부 끝이나 피날레의 주제 등 적절한 위치에 이 소재를 배치하는 데 주의를 기울였다. 이러한 위치에서 민속 소재는 안정성의 요소로 작용하여 더 큰 구조를 뒷받침한다.^[42] 하이든의 대중적인 스타일은 12개의 "런던" 교향곡, 후기 사중주와 피아노 삼중주, 그리고 두 개의 후기 오라토리오를 포함하여 그의 후기 작품 거의 모두에서 들을 수 있다.

1795년 비엔나로의 귀환은 하이든 경력의 마지막 전환점이었다. 그의 음악 스타일은 거의 진화하지 않았지만, 작곡가로서의 그의 의도는 변했다. 그는 하인이었고, 나중에는 바쁜 사업가였지만, 하이든은 빈번한 마감일을 가지고 빠르고 풍부하게 작품을 썼다. 부유한 사람이 된 하이든은 이제 시간을 내어 후세를 위해 작곡할 특권을 얻었다고 느꼈다. 이는 ''천지창조''(1798)과 ''사계''(1801)의 주제에 반영되어 있는데, 이 작품들은 삶의 의미와 인류의 목적과 같은 중대한 주제를 다루며 음악으로 숭고함을 표현하려는 시도를 보여준다. 하이든은 한때 ''천지창조''에 오랫동안 작업한 이유는 그것이 오래 지속되기를 원했기 때문이라고 말했다.^[42]

6. 작품 목록

하이든은 다양한 장르의 음악을 작곡했으며, 그의 작품은 안토니 반 호보켄이 작성한 호보켄 목록(Hoboken catalogue)으로 정리되어 있다. 각 작품에는 'Hob.' 또는 'H.'로 시작하는 호보켄 번호가 부여되어 작품을 식별하는 데 사용된다.

하이든은 "교향곡의 아버지"로 불릴 만큼 100곡이 넘는 교향곡을 작곡했으며, 현악 사중주 분야에서도 중요한 위치를 차지한다. 현악 사중주는 작품 번호(Opus number)로도 식별되는데, 예를 들어 작품 76, 3번은 1799년 작품 76으로 출판된 6개의 사중주곡 중 세 번째 작품이다. 첼로 협주곡, 트럼펫 협주곡등 다양한 협주곡도 작곡하였다.

에스테르하지 공이 바리톤 연주자였기 때문에 126곡에 달하는 바리톤 삼중주곡을 남기기도 했다. 1794년에 작곡된 『플루트 2대와 첼로를 위한 3중주곡 (Hob. IV:1～4)』은 『런던 3중주곡』이라는 이름으로 알려져 있다. 피아노 삼중주곡은 약 41곡 이상, 피아노 소나타는 약 65곡을 작곡했다.

음악 시계를 위한 작품도 작곡했는데, 기존 작품을 편곡한 것이 많으며, 약 31곡 이상 작곡했을 것으로 추정된다.

하이든은 많은 오페라를 작곡했지만, 대부분 에스터하지 가문을 위해 작곡되어 후세에 연주될 기회는 적다. 런던 여행을 위해 작곡한 『철학자의 영혼, 또는 오르페우스와 에우리디케』는 실제로 연주되지 않았다. 인형극 오페라(마리오네트 오페라)는 7곡을 작곡했지만 대부분 소실되었고, 징슈필은 9곡 중 3곡이 소실, 1곡은 진위가 불확실하다. 극음악은 7곡 중 5곡이 소실되었고, 1곡은 원제가 불명이다.

종교 음악으로는 오라토리오 『토비아의 귀환』, 『천지창조』, 『사계』, 『십자가상의 그리스도의 최후의 일곱 말씀』^[91] 등이 있다. 칸타타와 미사곡도 다수 작곡했다.

가곡으로는 칸타타 《낙소스의 아리아드네》, 영어 칸초네타 모음집, 하느님, 황제 프란츠를 지켜주소서 등이 있다.

6. 1. 교향곡

하이든은 제1번부터 제104번 ‘런던’까지 총 106개의 교향곡을 작곡했다. 이 외에도 교향곡 A(제107번), 교향곡 B(제108번), 단편 1곡, 협주교향곡(제105번)이 있다. 과거 하이든의 작품으로 여겨졌던 장난감 교향곡^[89]은 에드문트 안겔러의 작품으로 밝혀졌다.

20세기 전반까지 하이든의 교향곡은 후기 작품 위주로 가끔 연주되었으며, 아르투로 토스카니니가 제101번 ‘시계’를 두 번 녹음한 것이 주목할 만한 일이었다. 1960년대 중반, 에른스트 멜첸돌퍼가 빈 실내관현악단과 함께 교향곡 전곡을 녹음했지만, 미국의 마이너 레이블(Musical Heritage Society, LP 49장)을 통해 발매되어 큰 주목을 받지 못했다.^[90] 이후 1968년부터 1972년까지 안탈 도라티가 영국 데카 레이블에서 전집(LP 46장)을 완성하면서 하이든 교향곡의 인지도가 높아졌다. 오늘날 하이든의 교향곡은 고악기 연주 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지하고 있다.

6. 2. 협주곡

하이든은 많은 협주곡을 남겼으며, 첼로, 트럼펫, 피아노 협주곡 등이 자주 연주되지만, 바이올린 협주곡은 연주 기회가 많지 않다. 바리톤이나 리라 오르가니스타와 같은 드문 악기를 위해서도 협주곡을 작곡했다. 또한, 위작이나 진위가 불명확한 작품도 상당히 많다.

피아노 협주곡은 원래 대부분 오르간용 또는 쳄발로 협주곡이지만, 쳄발로 또는 피아노를 위한 협주곡 라장조 (Hob. XVIII:11)는 피아노 협주곡으로 연주·녹음되는 경우가 많다. 현재로서는 바이올린 협주곡 제2번 라장조 (Hob. VIIa:1)는 분실되었으며, 게다가 위작(카를 슈타미츠나 미하엘 하이든 등)도 5곡 있다.

6. 3. 실내악

안토니 판 호보켄은 하이든의 현악사중주 83곡에 작곡 순서 번호(호보켄 번호)를 부여했지만, 이 중에는 나중에 위작으로 판명된 것(작품 3의 6곡)이나 다른 악곡 종류에서 편곡된 것(작품 51 등 9곡)이 포함되어 있다. 따라서 이를 제외하면 하이든이 작곡한 현악사중주는 68곡이다.

일본에서는 관습적으로 기존 작곡 순서 번호를 사용해 왔기 때문에 제외된 번호를 결번으로 남겨둔 채 사용하는 경우가 많지만, 최근에는 위작이나 편곡 작품을 제외한 번호로 표기하는 경우도 늘고 있다.

하이든의 현악사중주 68곡은 보통 6곡 또는 3곡씩 묶어서 작곡되었다.

6. 4. 건반악기 작품

피아노 삼중주곡은 약 41곡 이상 작곡했다고 알려져 있다. 그중 2곡만이 의작(疑作)으로 여겨진다.

피아노 소나타는 약 65곡 작곡한 것으로 생각된다. 소나타집에 실린 작품은 잘 알려져 있다.

6. 5. 무대 작품

하이든은 많은 오페라를 작곡했지만, 대부분 에스터하지 가문을 위해 작곡된 것으로, 후세에 연주될 기회는 적다. 『철학자의 영혼, 또는 오르페우스와 에우리디케』만은 런던 여행을 위해 작곡한 것이지만, 실제로 연주된 적은 없었다.

하이든은 생애 동안 7곡의 인형극 오페라(마리오네트 오페라)를 작곡했지만, 현재 남아있는 것은 매우 적고 대부분은 소실되었다.

징슈필은 9곡을 작곡했지만, 그 중 3곡은 소실되었고, 나머지 1곡은 진위가 불확실하다.

극음악은 7곡을 작곡했지만, 5곡이 소실되었고, 그 중 1곡은 극의 원제가 불명이다. 또한 원작 대본이 분실, 소실되었기 때문에 앞으로 하이든이 작곡 당시의 원형을 완전히 알 수 있는 기회는 적을 것으로 보인다.

6. 6. 종교 음악

오라토리오 『토비아의 귀환』(Hob. XXI:1)
오라토리오 『천지창조』(Hob. XXI:2)
오라토리오 『사계』(Hob. XXI:3)
오라토리오 『십자가상의 그리스도의 최후의 일곱 말씀』(Hob. XX:2)^[91]
칸타타 『지금 어떤 의심이』(Hob. XXIVa:4)
칸타타 『폭풍』(Hob. XXIVa:8)
칸타타 『카펠마이스터의 선출』(Hob. XXIVa:11) (진위 여부 불분명)
칸타타 『아플라우스스』(Hob. XXIVa:6)
미사곡 제1번 G장조 『롤라테 미사』(소실) (Hob. XXII:3) (1748)
미사곡 제2번 F장조 『미사 브레비스』(Hob. XXII:1) (1749)
미사곡 제3번 C장조 『체칠리아 미사』(Hob. XXII:5) (1766)
미사곡 제4번 D단조 『순토 보나 믹스타 말리스(Sunt bona mixta malis)』(단편) (Hob. XXII:2) (1768)
미사곡 제5번 E♭장조 『축복받은 성모 마리아에 대한 찬미의 미사 (대오르간 미사)』(Hob. XXII:4) (1768-69)
미사곡 제6번 G장조 『니콜라이 미사』(Hob. XXII:6) (1772)
미사곡 제7번 B♭장조 『소오르간 미사』(Hob. XXII:7) (1775-77)
미사곡 제8번 C장조 『마리아첼 미사』(Hob. XXII:8) (1782)
미사곡 제9번 B♭장조 『오피다의 성 베르나르두스의 찬미의 미사 (하일리히 미사)』(Hob. XXII:10) (1796)
미사곡 제10번 C장조 『전쟁 미사 (북 미사)』(Hob. XXII:9) (1796)
미사곡 제11번 D단조 『넬슨 미사』(Hob. XXII:11) (1798)
미사곡 제12번 B♭장조 『테레지아 미사』(Hob. XXII:12) (1799)
미사곡 제13번 B♭장조 『천지창조 미사』(Hob. XXII:13) (1801)
미사곡 제14번 B♭장조 『하모니 미사』(Hob. XXII:14) (1801)
테 데움 C장조 (Hob. XXIIIc:2)

6. 7. 가곡

하이든은 가곡 분야에서도 다양한 작품을 남겼다. 주요 가곡 작품은 다음과 같다.

칸타타 《낙소스의 아리아드네》(Naxos의 Ariadne) Hob. XXVIb:2 (1789)
영어 칸초네타 모음집 Hob. XXVIa:25-36 (전 12곡, 1794-1795)
하느님, 황제 프란츠를 지켜주소서 Hob. XXVIa:43 (1797)

7. 악기

아이젠슈타트의 하이든 하우스에는 하이든이 사용한 빈의 안톤 월터 제작 포르테피아노가 전시되어 있다.^[100]^[43]^[95] 1788년 빈에서 하이든은 웬젤 샨츠가 만든 포르테피아노를 구입하였다.^[101]^[44]^[96] 하이든이 처음으로 런던을 방문했을 때, 영국의 피아노 제작자인 존 브로드우드가 그에게 연주회용 그랜드 피아노를 제공했다.^[101]^[44]^[97]

참조

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