존 프랭컨하이머

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1. 개요

존 프랭컨하이머는 1930년에 태어나 2002년에 사망한 미국의 영화 및 텔레비전 감독이다. 그는 다큐멘터리적 감각과 남성적이고 힘 있는 연출 스타일로 평가받았으며, 사회적, 정치적 서스펜스 영화와 액션 영화 등 다양한 장르를 넘나들며 작품 활동을 했다. 1960년대에 전성기를 누리며 《맨츄리안 캔디데이트》, 《5월의 7일》, 《대열차 작전》, 《그랑프리》 등의 걸작을 연출했다. 텔레비전 영화에서도 활약하며 에미상을 여러 차례 수상했으며, 2002년에는 척추 수술 합병증으로 사망했다.

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존 프랭컨하이머 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
존 프랑켄하이머
본명	존 마이클 프랑켄하이머
출생	1930년 2월 19일
출생지	퀸스, 뉴욕시, 미국
사망	2002년 7월 6일 (향년 72세)
사망지	로스앤젤레스, 캘리포니아
활동 기간	1948년–2002년
학력	윌리엄스 칼리지
배우자	조앤 프랑켄하이머 (이혼) 캐롤린 밀러 (1954년 결혼, 1962년 이혼) 에번스 에번스 (1963년 결혼)
자녀	2명
경력
직업	영화 감독
주요 작품	종신범 워 오브 아티카/사상 최대의 형무소 폭동 버닝 시즌 앤더슨빌 조지 월리스/앨라배마의 반역자
수상	베네치아 국제 영화제 산 조르조 상: 1962년, 종신범 에미상 감독상 (미니시리즈/텔레비전 영화 부문): 1994년, 워 오브 아티카/사상 최대의 형무소 폭동 1995년, 버닝 시즌 1996년, 앤더슨빌 1998년, 조지 월리스/앨라배마의 반역자 골든 글로브상 작품상 (미니시리즈·텔레비전 영화 부문): 1994년, 버닝 시즌 1997년, 조지 월리스/앨라배마의 반역자

2. 생애

미국 공군 영화반에서 기록영화를 찍은 경험을 바탕으로 텔레비전계에 진출했으며, 1957년 영화계에 데뷔했다. 다큐멘터리적 감각과 남성적이고 힘 있는 연출 스타일로 평가받았다. 버트 랭커스터가 주연을 맡아 강직한 주인공을 그린 사회 비판적 작품이나 정치 스릴러 장르에서 높은 평가를 받았으며, 동시에 박력 있는 액션 영화와 같은 오락 작품 연출에도 능숙했다. F1 그랑프리 모터스포츠를 소재로 한 영화 《그랑프리》에서는 일본 배우 미후네 도시로를 레이스 팀 구단주 역할로 캐스팅했다. 이후 《마지막 사무라이: 더 챌린지》에서도 미후네 도시로와 나카무라 아츠오 등 일본 배우들을 기용했다. 이 영화는 일본에서 정식 개봉되지 않았으나, 2016년 가나자와 영화제에서 상영되었다.^[209]

말년에는 주로 텔레비전 영화 제작에 집중하여 에미상을 여러 차례 수상하는 등 꾸준히 활동했다.

2002년, 척추 수술 후 발생한 합병증으로 세상을 떠났다.^[210]

2. 1. 유년 시절과 교육

프랭컨하이머는 뉴욕시 퀸스에서 주식 중개인인 월터 마틴 프랭컨하이머와 헬렌 메리(옛 성씨: 시디) 사이에서 태어났다.^[4]^[5] 그의 아버지는 독일계 유대인이었고, 어머니는 아일랜드계 가톨릭 신자였으며, 프랭컨하이머는 어머니의 종교에 따라 가톨릭 신자로 자랐다.^[6]^[7] 그는 세 형제 중 장남이었으며, 젊은 시절 권위적인 아버지와의 관계에서 어려움을 겪었다.^[8]

뉴욕시에서 성장하며 어린 시절부터 영화에 깊이 매료되었고, 매주 주말마다 영화관을 찾았다. 그는 일곱 살 때부터 영화를 통해 현실에서 벗어나는 큰 위안을 찾았다고 회상했다.

:저는 항상 매우 내성적인 아이였고, 일곱 살 때부터 영화에서 큰 탈출구를 찾았던 기억이 납니다... 솔직히 말해서 저는 항상 영화에 엄청난 관심을 가지고 있었고, 그것은 제 인생 후반에 생긴 일이 아닙니다. 돌이켜보면 제가 가장 좋아하는 매체였음을 깨닫습니다.
— 존 프랭컨하이머, ''존 프랭컨하이머의 영화''(1968)에서 인용^[3]

1938년, 일곱 살 또는 여덟 살 때 이모와 함께 7시간 30분 동안 상영된 25편짜리 론 레인저 시리즈 마라톤을 관람한 경험도 있다.^[9]

1947년, 그는 뉴욕 롱아일랜드 오크데일에 위치한 라 살 군사학교를 졸업했다. 이후 1951년에는 매사추세츠주 윌리엄스타운의 윌리엄스 대학교에서 영문학 학사 학위를 취득했다.^[10] 윌리엄스 대학교 재학 시절 테니스팀 주장을 맡았으며, 한때 프로 테니스 선수 경력을 고려했지만, 연기에 더 집중하기 위해 포기했다.^[10]

:열여덟이나 열아홉 살 때 정말 연기를 시작했을 때 그만두었습니다. 둘 다 할 시간이 없었기 때문입니다... 그 당시에는 연기에 더 관심이 있었고 배우가 되고 싶었습니다. 대학교와 하계 극장에서 1년 동안 연기를 했습니다. 하지만 저는 정말로 좋은 배우가 아니었습니다. 저는 매우 수줍어하고 뻣뻣했습니다...^[11]

2. 2. 군 복무: 1951-1953

1951년 윌리엄스 대학교를 졸업한 후, 프랭컨하이머는 공군에 징집되어 후보생훈련단(ROTC)에 배속되었다.^[10]^[12] 처음에는 워싱턴 D.C.의 펜타곤 우편실에서 근무했으나, 곧 정식 자격이 없음에도 불구하고^[12] 캘리포니아주 버뱅크에 위치한 공군 영화 부대(Air Force film squadron)로의 전속을 신청하여 승인받았다. 프랭컨하이머 중위는 바로 이곳에서 "연출에 대해 진지하게 생각하기 시작했다"고 회고한다.^[13]

공군 사진 부대에서의 초기 경험은 그에게 큰 자율성을 부여했다. 그는 하급 장교 시절 상관들이 영화 제작 장비 활용에 대해 "별로 신경 쓰지 않았다"고 말하며,^[14] 덕분에 스스로 구상한 프로젝트를 통해 조명 설치, 카메라 조작, 편집 등을 자유롭게 익힐 수 있었다. 그의 첫 영화 작업은 캘리포니아주 셔먼오크스의 아스팔트 제조 공장에 관한 다큐멘터리였다.^[14]

또한 복무 중 캘리포니아주 노스리지의 한 지역 목축업자를 위해 주당 40USD를 받고 작가, 제작자, 촬영감독으로 일하며 텔레비전 광고를 제작하기도 했다. 이 광고는 15주 후 FCC에 의해 방송이 중단되었다.^[15] 영화 제작의 기초를 다지는 동시에, 프랭컨하이머는 소련의 영화 감독 세르게이 에이젠슈테인의 저술을 포함하여 영화 기법에 대해 깊이 연구했다.^[15]

프랭컨하이머는 1953년에 군 복무를 마치고 제대했다.^[16]

2. 3. 텔레비전 황금기: 1953-1960

프랭컨하이머(John Frankenheimer), 컬럼비아 방송 스튜디오(CBS), 1952

1953년 공군에서 제대한 프랭컨하이머는^[16] 남캘리포니아에서 영화 경력을 쌓으려 했으나 실패하고, 23세에 뉴욕으로 돌아와 당시 떠오르던 텔레비전 업계에서 일자리를 찾았다. 그의 열정은 CBS 임원들에게 깊은 인상을 주었고, 1953년 여름 가리 무어 쇼의 촬영 감독으로 채용되었다.^[17] 프랭컨하이머는 이 역할이 카메라에 대한 자신의 타고난 감각과 잘 맞았다고 회상했다.^[18]

이후 CBS의 역사극 시리즈 당신은 거기에 있습니다에서 시드니 루멧 감독의 조감독으로 일했으며, 찰스 러셀의 위험과 에드워드 R. 머로우의 사람과 사람 프로그램 제작에도 참여했다. 1954년 말, 그는 5년 계약을 맺고 《당신은 거기에 있습니다》와 《위험》에서 루멧의 뒤를 이어 감독이 되었다. 그의 감독 데뷔작인 《솔로몬 왕에 대한 음모》(The Plot Against King Solomon, 1954)는 비평적으로 성공을 거두었다.^[20]

1950년대 내내 프랭컨하이머는 CBS 임원 허벨 로빈슨과 프로듀서 마틴 마눌리스의 지원 아래 플레이하우스 90, 클라이맥스! 등 유명 앤솔로지 드라마 시리즈에서 140편이 넘는 에피소드를 연출했다.^[21] 이 시기 그는 윌리엄 셰익스피어, 유진 오닐, F. 스콧 피츠제럴드, 어니스트 헤밍웨이, 아서 밀러와 같은 저명한 작가들의 작품을 각색하여 높은 평가를 받았다. 잉그리드 버그만, 존 길구드, 미키 루니, 제럴딘 페이지, 잭 레몬 등 당대의 유명 배우들이 그의 라이브 TV 드라마에 출연했다. 이러한 활동을 통해 프랭컨하이머는 소위 "텔레비전 황금기"의 가장 중요한 연출가 중 한 명으로 널리 인정받게 되었다.^[22]^[23]

당시 텔레비전 드라마는 냉전과 매카시즘의 영향 아래 사회 구조적인 문제보다는 개인적인 갈등에 초점을 맞추는 경향이 있었다.^[19] 영화 역사가 스티븐 보위는 프랭컨하이머가 이러한 라이브 텔레비전의 시간적, 공간적 제약 속에서도 매체의 한계를 넓히려는 시도를 했으며, 영화적인 시각 전략을 추구했다고 평가한다. 보위에 따르면, 프랭컨하이머는 라이브 TV 드라마의 전형적인 연출가라기보다는, 오히려 매체를 영화적인 방향으로 이끌었던 인물이었다.^[24]

3. 영화 경력

미국 공군 영화반에서 기록영화를 찍으며 경력을 시작했고, 이후 텔레비전계에 진출하여 경험을 쌓았다. 1957년 영화 《고독한 청춘》(The Young Stranger)으로 영화계에 데뷔했다. 그는 다큐멘터리적인 감각과 남성적이고 힘 있는 연출 스타일로 주목받았다. 특히 버트 랭커스터가 주연을 맡아 강직한 주인공을 그린 사회 비판적 작품들과 정치적 소재를 다룬 서스펜스 장르에서 높은 평가를 받았다. 동시에 박력 있는 액션 영화와 같은 오락적인 작품에서도 뛰어난 연출력을 보여주었다. 미후네 도시로 등 국제적인 배우들과도 협업했다.^[209]

말년에는 주로 텔레비전 영화 연출에 집중하며 에미상을 여러 차례 수상하는 등 꾸준히 활동을 이어갔다. 2002년, 척추 수술 후 발생한 합병증으로 인해 세상을 떠났다.^[210]

연도	제목	비고
1957	고독한 청춘 (The Young Stranger)
1961	미래 없는 10대 (The Young Savages)
1962	종신범 (Birdman of Alcatraz)
1962	보이지 않는 저격수 (The Manchurian Candidate)
1964	5월의 7일 (Seven Days in May)
1965	대열차 작전 (The Train)
1966	세컨즈 (Seconds)
1966	그랑프리 (Grand Prix)
1968	픽서 (The Fixer)
1969	방랑의 하늘 (The Gypsy Moths)
1970	호스맨 (The Horsemen)
1973	빙인이 온다 (The Iceman Cometh)
1974	킬러 해리/화려한 도전 (99 and 44/100% Dead)
1975	프렌치 커넥션 2 (French Connection II)
1977	블랙 선데이 (Black Sunday)
1979	프로페시/공포의 예언 (Prophecy)
1982	마지막 사무라이 더 챌린지 (The Challenge)
1985	제3제국의 유산 (The Holcroft Covenant)
1986	데스 포인트/냉혹한 함정 (52 Pickup)
1989	산타모니카 댄디 (Dead-Bang)
1990	대결 (The Fourth War)
1991	건의 해 (Year of the Gun)
1994	아티카의 벽/사상 최대의 교도소 폭동 (Against The Wall)	HBO TV 영화
1994	버닝 시즌 (The Burning Season)	HBO TV 영화
1996	D.N.A./닥터 모로의 섬 (The Island of Dr. Moreau)
1997	조지 월리스/앨라배마의 반역자 (George Wallace)	TNT TV 영화
1998	로닌 (Ronin)
2000	순록 게임 (Reindeer Games)
2002	존슨 대통령/베트남 전쟁의 진실 (Path To War)	HBO TV 영화

3. 1. 1950년대: 초기 영화

군 복무를 마친 프랭컨하이머는 영화계 진출을 시도했으나 여의치 않자, 23세에 뉴욕으로 돌아와 당시 떠오르던 텔레비전 업계에서 경력을 시작했다. 그의 열정은 CBS 임원들에게 좋은 인상을 주었고, 1953년 여름 《가리 무어 쇼》(The Garry Moore Show)의 촬영 감독으로 채용되었다.^[17] 프랭컨하이머는 카메라를 다루는 데 재능이 있었고, 이 일은 그의 강점을 살릴 수 있는 좋은 기회였다.^[18]

이후 CBS의 역사극 시리즈 《당신은 거기에 있습니다》(You Are There)에서 시드니 루멧 감독의 조감독으로 일했으며, 《위험》(Danger)과 에드워드 R. 머로우의 《사람과 사람》(Person to Person) 제작에도 참여했다. 1954년 말, 그는 5년 계약을 맺고 루멧의 뒤를 이어 《당신은 거기에 있습니다》와 《위험》의 감독이 되었다. 감독 데뷔작은 《솔로몬 왕에 대한 음모》(The Plot Against King Solomon, 1954)로, 비평적으로 좋은 평가를 받았다.^[20]

1950년대 내내 프랭컨하이머는 CBS 임원 허벨 로빈슨(Hubbell Robinson)과 프로듀서 마틴 마눌리스(Martin Manulis)의 지원 아래 《플레이하우스 90》(Playhouse 90), 《클라이맥스!》(Climax!) 등 유명 TV 드라마 시리즈에서 140편이 넘는 에피소드를 연출했다.^[21] 이 시기 그는 셰익스피어, 유진 오닐, F. 스콧 피츠제럴드, 어니스트 헤밍웨이, 아서 밀러와 같은 유명 작가들의 작품을 각색하여 선보였고, 잉그리드 버그만, 존 길구드, 미키 루니, 제럴딘 페이지, 잭 레몬 등 당대 최고의 배우들과 함께 작업했다. 이 시기는 흔히 "텔레비전 황금기"로 불리며, 프랭컨하이머는 이 시대를 대표하는 중요한 연출가 중 한 명으로 평가받는다.^[22]^[23]

다만, 1950년대 "텔레비전 황금기" 드라마들은 냉전과 매카시즘의 영향 아래 인종차별이나 구조적 빈곤 같은 민감한 사회 문제는 피하는 경향이 있었다. 대신 알코올 중독, 탐욕, 이혼 등 개인적인 문제에 초점을 맞춘 도덕적 이야기가 주를 이루었다는 비판도 존재한다.^[19] 영화 역사가 스티븐 보위(Stephen Bowie)는 프랭컨하이머가 이러한 라이브 텔레비전 드라마의 제약 속에서도 시간과 공간의 한계를 넘어서려는 영화적인 연출 기법을 추구하며 자신만의 스타일을 구축했다고 평가한다. 그는 프랭컨하이머가 라이브 TV 매체를 영화적인 방향으로 이끌었기에, 오히려 당시 TV 드라마의 전형적인 모습과는 거리가 있었다고 분석했다.^[24]

이러한 TV에서의 성공적인 경력을 바탕으로 프랭컨하이머는 1957년 영화 《젊은 이방인》(The Young Stranger)을 통해 영화 감독으로 데뷔했다. 이 영화는 십 대의 반항과 소통 문제를 다루며, 이후 그의 초기 영화들에서 반복적으로 나타나는 주제인 청소년 비행, 범죄, 사회 환경 문제 등을 다루는 시작점이 되었다.^[25] 《젊은 야만인들》(The Young Savages, 1961), 《모두 무너진다》(All Fall Down, 1962) 등 그의 초기 영화들은 이러한 사회적 문제들을 지속적으로 탐구했다.^[25]^[34]

3. 2. 1960년대: 전성기

1961년, 프랭컨하이머는 4년 만에 텔레비전계를 떠나 영화 제작으로 복귀하여, 1957년작 젊은 이방인에서 다루었던 사회적 주제를 다시 탐구했다.^[28] 그의 두 번째 영화는 소설가 에번 헌터(Evan Hunter)의 1959년 소설 ''A Matter of Conviction''을 각색한 '''젊은 야만인'''(The Young Savages, 1961)이었다. 유나이티드 아티스트(United Artists)는 흥행을 위해 제목을 다소 선정적으로 변경했지만, 프랭컨하이머는 이에 반대했다.^[30] 영화는 뉴욕 스페인 할렘(Spanish Harlem)을 배경으로, 푸에르토리코계와 이탈리아계 청소년 갱단이 연루된 살인 사건을 정치적으로 이용하려는 시도를 다룬다.^[31] 주연 배우 버트 랭커스터가 맡은 부검사 행크 벨은 빈민가 출신으로 성공했지만, 사건을 조사하며 자신의 편견과 책임감에 맞서 싸우게 된다.^[32] 영화는 "뛰어나게 촬영되고 편집된" 오프닝 시퀀스로 시작하여 관객의 몰입도를 높인다.^[33] 《젊은 야만인》은 비슷한 주제의 전작 《젊은 이방인》보다 영화적으로 크게 발전했다는 평가를 받았다.^[34] 영화 역사가 제럴드 프랫리(Gerald Pratley)는 프랭컨하이머가 제작 디자인, 촬영, 각본 등 주요 스태프를 직접 선정한 덕분이라고 분석했다.^[35] 프랫리는 "《젊은 야만인》은 훨씬 생생하고 현실적이며... 전체 영화는 강렬한 시각적 감각으로 사진처럼 생생하다"고 평가했다.^[36] 진보적인 성향의 프랭컨하이머와 랭커스터는 "도시 생활의 빈곤, 폭력, 절망"을 절제된 방식으로 묘사하여 현실감을 높였다.^[37] 프랭컨하이머는 이 영화를 통해 자신이 영화를 만들 수 있음을 증명하고자 했다고 회상하며, "완벽하게 성공적이지는 않았지만, 내가 증명하고자 했던 점은 증명되었다… 이 영화는 비교적 저렴한 예산으로 제작되었고, 할리우드 회사가 뉴욕에서 로케이션 촬영을 하는 것은 매우 비쌌다. 존 린제이 시장 시대 이전이었기 때문에, 거리의 경찰에게 뇌물을 줘야 했던 시절이었다…"고 덧붙였다.^[38]

같은 해 초기작 중 하나인 《모두 무너진다》(All Fall Down, 1962)도 발표되었는데, 이는 윌리엄 인지의 희곡을 각색한 성장 영화이다.^[25]

1962년에는 토머스 E. 개디스의 전기를 바탕으로 한 '''알카트라스의 새사람'''(Birdman of Alcatraz)을 연출했다. 이 영화는 교도관 살해 혐의로 종신형을 선고받고 독방에 수감된 로버트 스트라우드의 실화를 다룬 다큐멘터리 같은 드라마이다.^[46] 버트 랭커스터가 연기한 스트라우드는 복역 중 카나리아 연구를 통해 조류 질병 전문가가 되며 인간적인 성장을 이루어가는 과정을 그린다.^[47] 프랭컨하이머는 이미 제작이 진행 중이던 이 영화에 찰스 크라이튼 감독의 후임으로 투입되었기에, 제작에 대한 통제권은 제한적이었다.^[48]^[49]^[50] 주요 제작 결정이 이미 내려진 상태에서 그는 자신을 "고용된 감독"으로 여겼다. 제작자 해롤드 헤크트와 각본가 가이 트로스퍼는 원작 각색을 고집했고, 완성된 러프 컷은 4시간이 넘었다. 편집이 불가능하다고 판단되어 각본을 다시 쓰고 영화 대부분을 재촬영하여 최종적으로 2시간 30분 분량으로 완성했다.^[51] 프랭컨하이머는 《알카트라스의 새사람》에 대해 "제가 좋아하는 장면을 떠올릴 수 없습니다. 영화의 전반적인 효과는 마음에 들지만, 특별하다고 생각되는 장면은 없었습니다."라고 말했다.^[45]

같은 해, 냉전 시대의 음모와 세뇌를 다룬 정치 스릴러 '''맨츄리안 캔디데이트'''(The Manchurian Candidate)를 제작하고 연출했다. 이 영화로 그는 골든글로브 감독상과 미국 감독 조합상 후보에 올랐다.

1964년에는 군부 쿠데타 시도를 다룬 정치 스릴러 '''5월의 7일'''(Seven Days in May)을 연출하여 다시 한번 골든글로브 감독상 후보에 지명되었다. 같은 해, 제2차 세계 대전 중 프랑스 레지스탕스의 활약을 그린 액션 영화 '''기차'''(The Train)를 아서 펜 감독을 대신하여 완성했다.

1966년에는 정체성 위기를 겪는 중년 남성의 이야기를 다룬 SF 스릴러 '''세컨즈'''(Seconds)를 발표하여 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐다.

같은 해, 프랭컨하이머는 자신의 첫 컬러 영화이자 70mm 시네라마로 촬영된 '''그랑프리'''(Grand Prix)를 연출했다.^[139] 아마추어 레이싱 선수 출신이었던 그는 이 프로젝트에 큰 열정을 보였다.^[140] 영화는 포뮬러 원 레이서 피트 에런(제임스 가너)의 한 시즌 동안의 성공과 좌절, 그리고 몬자에서의 비극적인 클라이맥스를 그린다.^[141]^[142] 프랭컨하이머는 레이싱 세계를 사실적으로 묘사하기 위해 혁신적인 촬영 기법을 도입했다.^[143] 레이싱카에 직접 카메라를 장착하여 운전자의 시점에서 액션을 보여주었고,^[144]^[145] 분할 화면 기법을 사용하여 다큐멘터리 스타일의 인터뷰와 고속 액션 장면을 병치했다.^[146] 또한 "수소포"라는 특수 장비를 사용하여 실제 자동차 충돌 장면을 매우 사실적으로 촬영했다고 설명했다.^[147]^[148] 프랭컨하이머는 《그랑프리》에 대해 "제 최고의 영화라고 말씀드릴 순 없습니다. 하지만 제가 만든 영화 중 가장 만족스러운 작품 중 하나입니다... 천만 달러가 넘는 예산으로 상상력을 마음껏 펼칠 수 있다는 건 정말 놀라운 일입니다."라고 소감을 밝혔다.^[149] 《그랑프리》는 흥행에 성공했으며 아카데미 시상식에서 음향 효과상, 편집상, 음향 녹음상을 수상했다.^[153] 그러나 일부 비평가들은 "대부분 기술적 연습에 불과하다"^[150]거나 "자체를 위한 스타일 과시"^[151]라고 평가하기도 했다. 영화 역사가 앤드류 사리스는 프랭컨하이머의 스타일이 "포괄적인 학문주의, 실제 영화 기법의 용어집으로 퇴보했다"고 지적했다.^[152]

1968년에는 베르나르 말라무드의 소설을 각색한 '''수리공'''(The Fixer)을 연출했다. 이 영화는 1913년 제정 러시아에서 혈제 누명을 쓰고 박해받은 유대인 야코프 보크(앨런 베이츠)의 실화를 바탕으로 한다.^[167]^[168] 프랭컨하이머는 주인공 보크 역의 앨런 베이츠, 변호사 비비코프 역의 더크 보가드, 법무장관 오도예프스키 역의 데이비드 워너 등 배우들로부터 뛰어난 연기를 이끌어냈다는 찬사를 받았다.^[169] 베이츠는 이 역할로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.^[170] 뉴욕 타임스의 레나타 애들러는 "존 프랭컨하이머의 연출은 강력하면서도 신중하다"고 언급했다.^[171] 프랭컨하이머는 영화 속 폭력 장면에 대해 "이 남자(보크)가 5년 동안 감옥에서 겪은 일과 간수들이 그에게 한 짓을 보여줘야 한다... 그것은 단지 그 자체를 위한 폭력 장면이 아니다. 나는 관객이 이것을 느끼기를 바란다… 나는 단순한 착취를 위한 폭력은 믿지 않는다."고 인정하며 그 필요성을 강조했다.^[172] 그는 《수리공》이 "자신에게 이런 힘이 있다는 것을 전혀 몰랐던 인간의 존엄성에 관한 것이며, 갑자기 그 안에서 그것을 발견하는 것이다… 보크는 [문학적인] 인물이 아니다. 그는 농민이며, 그 안에서 이 위대한 힘이 발전하는 것을 본다. 그것이 영화의 주제이다."라고 말하며 자신의 작품 중 가장 만족스러운 영화 중 하나라고 밝혔다.^[173]^[174] 하지만 영화 평론가 로저 이버트는 "프랭컨하이머의 과제는 그 자체로 도덕적 진술을 하는 영화를 만드는 것이었다. 그는 실패했다. 이 영화는 그 자체로 현실성이 거의 없다."며 주제의 무게에 비해 영화적 성취가 부족하다고 비판했고,^[175] 레나타 애들러는 각본가이자 할리우드 블랙리스트 피해자인 달턴 트럼보의 시나리오가 "낡고 감상적인 할리우드 공식"에 머물렀다고 지적하며 "대화는 능변의 속임수-음모 소설 근사치로 늘어날 때 비하하고 저속해진다"고 결론지었다.^[177]^[178] 전기 작가 찰스 하이엄은 "1966년 《세컨즈》의 상업적 실패 이후 프랭컨하이머의 영화는 《수리공》(1968)에서 《기수들》(The Horsemen, 1971)에 이르기까지 평범했다"고 평가했다.^[179]

1968년, 프랭컨하이머는 가까운 친구였던 로버트 F. 케네디 상원의원의 대통령 선거 운동 광고 제작을 도왔다. 케네디가 암살당한 날 밤, 프랭컨하이머는 케네디를 로스앤젤레스 공항에서 앰배서더 호텔까지 직접 차로 데려다주었다.^[6]^[180]

1969년에는 첫 코미디 영화인 '''특별한 선원'''(The Extraordinary Seaman)을 선보였다.^[154] 태평양 전쟁 말기를 배경으로, 유령이 된 영국 해군 중령(데이비드 니븐)과 표류한 미군 선원들(앨런 알다, 미키 루니, 잭 카터, 마누 투포), 그리고 정글 차고 주인(페이 더너웨이)이 낡은 배를 수리하여 일본 전함을 격침시키려 한다는 내용의 모의 영웅담이다.^[155]^[156] 영화는 전쟁 관습을 풍자하며 당시 뉴스릴 영상을 코믹하게 활용했고,^[157]^[158] 윈스턴 처칠의 회고록 제목을 딴 에피소드로 구성되었다.^[160] 프랭컨하이머는 반전 영화에 대해 "많은 사람들을 죽이고 기관총과 폭탄으로 2시간 동안 재미를 본 후 마지막 5분 동안 ‘전쟁이 얼마나 끔찍한지’를 보여주는 방식으로 반전 영화를 만들 수는 없다고 생각합니다… 마지막에 허황된 진술로 이 모든 폭력을 정당화하려는 것은 완전히 잘못된 일이라고 생각합니다."라고 말하며, 이 영화를 통해 베트남 전쟁에 대한 반전 메시지를 전달하고자 했다. 그는 자신과 각본가 필립 록이 "유령 해군 장교라는 전제를 사용하여 반전 메시지를 전달할 수 있다고 결정했다. 우리는 그렇게 했고, 그것은 MGM을 공포에 떨게 했다"고 회상했다.^[159]^[161]^[162] 메트로 골드윈 메이어(MGM)는 비평가들의 혹평과 시사회 반응으로 인해 2년간 개봉을 연기했고(프랭컨하이머는 법적 문제 때문이라고 설명), 결국 영화는 혹평과 함께 흥행에 실패했다.^[163]^[164]^[165]

같은 해, 순회 스카이다이빙 팀의 이야기를 다룬 멜로드라마 '''집시 나방'''(The Gypsy Moths)을 연출했다. 버트 랭커스터, 데보라 커, 진 해크먼 등이 출연했으며, 비록 흥행에는 실패했지만 프랭컨하이머는 이 영화를 자신의 애착 작품 중 하나로 꼽았다.^[181]

3. 3. 1970년대

존 프랭컨하이머는 1970년에 그레고리 팩과 튜즈데이 웰드가 주연을 맡은 영화 《나는 선을 걷는다》(I Walk the Line)를 제작했다. 이 영화는 테네시의 한 보안관이 밀주업자의 딸과 사랑에 빠지는 이야기를 다루며, 조니 캐시의 노래가 배경음악으로 사용되었다.

이듬해인 1971년에는 아프가니스탄을 배경으로 한 《호스맨》(The Horsemen)을 만들었다. 잭 팔란스와 오마 샤리프가 각각 아버지와 아들 역을 맡아 부자 관계에 초점을 맞추었다. 숙련된 기수로 등장하는 샤리프는 아프가니스탄의 전통 스포츠인 부즈카시를 선보였다.

1973년에는 《불가능한 대상》(Impossible Object, 또는 《사랑 이야기》(Story of a Love Story))을 제작했으나, 배급 문제로 널리 개봉되지 못했다. 같은 해 리 마빈 주연으로 오닐의 희곡을 각색한 4시간 분량의 영화 《얼음장수가 온다》(The Iceman Cometh)를 선보였다.

1974년에는 리처드 해리스 주연의 독특한 범죄 블랙 코미디 영화 《99와 44/100% 죽음》(99 and 44/100% Dead)을 제작했다.

프랑스어에 능통하고 프랑스 문화에 대한 지식이 있었던 프랭컨하이머는 1975년 마르세유를 배경으로 한 《프렌치 커넥션 2》(French Connection II)의 연출을 맡았다. 핵먼이 뉴욕 경찰 포파이 도일 역으로 다시 출연한 이 영화는 성공을 거두었다.

이 성공은 그의 다음 작품인 《블랙 선데이》(Black Sunday, 1977)로 이어졌다. 토마스 해리스의 소설 (그의 유일한 한니발 렉터 미등장 소설) 《블랙 선데이》를 원작으로 한 이 영화는, 팔레스타인을 지지하는 테러리스트(마르테 켈러)와 PTSD를 겪는 베트남 참전 용사(브루스 더른)가 슈퍼볼 경기장 상공의 굿이어 비행선을 이용해 대량 살상을 계획하고, 이를 이스라엘 모사드 요원(로버트 쇼)이 추적하는 내용을 다룬다. 영화는 1976년 1월 마이애미에서 열린 실제 슈퍼볼 X 현장에서 실제 굿이어 비행선을 동원해 촬영되었다.^[180] 높은 시사회 점수에도 불구하고 흥행에는 성공하지 못했다. 파라마운트는 클라이맥스의 특수 효과 문제를, 유니버설 스튜디오는 6개월 전 개봉한 비슷한 주제의 스릴러 《투 미닛 워닝》을 실패 원인으로 꼽았다.

1977년, 프랭컨하이머는 윌리엄 색하임과 마이클 코졸이 각본을 쓴 《람보》(First Blood)의 연출 제안을 받았다. 존 람보 역으로 마이클 더글러스, 파워스 부스, 닉 놀테 등을 고려한 끝에 브래드 데이비스를, 트라우트먼 대령 역에는 조지 C. 스콧을 캐스팅했다. 그러나 배급사 필름웨이즈가 오리온 픽처스에 인수되면서 제작이 중단되었고, 각본은 실베스터 스탤론에 의해 다시 쓰여져 1982년 테드 코체프 감독의 영화로 완성되었다.^[182]^[183]

프랭컨하이머는 자신의 알코올 중독 문제 때문에 기준에 미치지 못하는 작품을 만들었다고 술회했는데, 그 작품이 바로 1979년작 《예언》(Prophecy)이다. 이 영화는 메인 주의 숲을 공포에 빠뜨리는 돌연변이 회색곰에 관한 환경 재난 영화이다.

3. 4. 1980년대

1981년, 프랭컨하이머는 일본으로 건너가 스콧 글렌과 일본의 유명 배우 미후네 도시로가 출연하는 컬트적인 무술 액션 영화 《도전》(The Challenge, 1982)을 촬영했다. 그는 훗날 인터뷰에서 일본 촬영 당시 음주 문제가 심각해져 촬영 현장에서도 술을 마셨다고 고백했는데, 이는 이전에는 결코 없었던 일이었다. 이 경험 이후 미국으로 돌아와 재활 치료를 받았다. 《도전》은 1982년, 호평받은 연극 《빗방울 제조사》(The Rainmaker)를 각색한 HBO 텔레비전 영화와 함께 개봉되었다.

1985년에는 로버트 러들럼의 베스트셀러 소설을 원작으로 하고 마이클 케인이 주연을 맡은 《홀크로프트 계약》(The Holcroft Covenant)을 연출했다. 이듬해인 1986년에는 또 다른 소설 각색 작품인 《52 픽업》(52 Pick-Up)을 선보였는데, 이는 엘모어 레너드의 소설에 기반한 영화였다.

1989년 작 《데드뱅》(Dead Bang)에서는 배우 돈 존슨이 백인 우월주의자 집단에 잠입하는 형사 역할을 연기했다. 1990년에는 《제4차 세계대전》(The Fourth War)을 통해 냉전 시대의 정치 스릴러 장르로 복귀했다. 이 영화에는 《52 픽업》에서 함께 작업했던 로이 샤이더가 소련 장교와 위험한 개인적 대결에 휘말리는 미 육군 대령으로 출연했다. 그러나 이 작품은 흥행에 성공하지 못했다.

3. 5. 1990년대

1980년대에 연출한 영화 대부분이 비평과 흥행 면에서 부진했지만, 프랭컨하이머는 1990년대에 텔레비전 영화 연출로 복귀하면서 재기에 성공했다. 1991년에는 도빌 미국 영화제 비평가상 후보에 오른 영화 《총의 해》(Year of the Gun^eng)를 연출했다.

1994년에는 HBO에서 두 편의 텔레비전 영화를 감독했다. 교도소 폭동을 다룬 드라마 《벽에 맞서서》(Against the Wall^eng)와 브라질 환경 운동가 치코 멘데스의 삶을 그린 《타는 계절》(The Burning Season^eng)은 여러 상을 수상하며 프랭컨하이머에 대한 재평가를 이끌어냈다.

이후 터너 네트워크 텔레비전(TNT)을 위해 남북 전쟁 당시 앤더슨빌 포로 수용소 이야기를 다룬 《앤더슨빌》(Andersonville^eng, 1996)과 인종차별주의적 행보로 논란이 많았던 앨라배마 주지사 조지 월리스의 생애를 그린 《조지 월리스》(George Wallace^eng, 1997)를 연출했으며, 이 두 작품 역시 높은 평가를 받았다.

1996년에는 H. G. 웰스의 소설을 각색한 SF 영화 《닥터 모로의 섬》(The Island of Dr. Moreau^eng)을 연출했다. 이 영화는 원래 감독이었던 리처드 스탠리가 제작사와 배우 발 킬머와의 불화로 해고된 후 프랭컨하이머가 급하게 투입된 작품이었다.^[184]^[185] 제작 과정 내내 배우들과의 갈등 등 어려움이 많았으며, 특히 주연 배우 발 킬머와의 관계는 매우 좋지 않았던 것으로 알려졌다. 프랭컨하이머는 킬머의 마지막 촬영이 끝나자 "이제 그 자식을 내 세트에서 치워 버려"라고 말했으며, 이후 인터뷰에서 "내 인생에서 절대 하지 않을 두 가지는 에베레스트 산 등반과 발 킬머와 다시 일하는 것"이라고 언급하기도 했다. 영화는 결국 혹평을 받았다.

그러나 1998년, 로버트 드 니로, 장 르노, 조나단 프라이스 등 국제적인 배우들이 출연한 액션 스릴러 《로닌》(Ronin^eng)을 통해 성공적으로 복귀했다. 이 영화는 프랭컨하이머 특유의 정교하고 박진감 넘치는 자동차 추격 장면과 복잡한 첩보 플롯이 결합되어 비평과 흥행 모두 좋은 성과를 거두었다.

1990년대 말에는 드물게 배우로 출연하기도 했는데, 존 트라볼타 주연의 영화 《장군의 딸》(The General's Daughter^eng, 1999)에서 미군 장성 역으로 카메오 출연했다. 2000년에는 범죄 스릴러 영화 《순록 게임》(Reindeer Games^eng)을 연출했다.

3. 6. 2000년대

2000년에 개봉한 《레인디어 게임》(Reindeer Games)은 벤 애플렉이 주연을 맡았으나 흥행에는 실패하며 그의 마지막 극장 개봉 영화가 되었다. 2001년에는 BMW의 홍보용 단편 영화 시리즈 《더 하이어》(The Hire)의 일부로, 클라이브 오웬이 주연한 단편 액션 영화 《매복》(Ambush)을 감독했다.

프랭컨하이머의 마지막 연출작은 HBO에서 2002년에 방영된 TV 영화 《전쟁으로 가는 길》(Path to War)이었다. 이 영화는 베트남 전쟁 시기를 배경으로 하며, 린든 존슨 대통령 역의 마이클 갬본을 비롯해 알렉 볼드윈, 도널드 서덜랜드 등이 출연했다. 작품은 비평적으로 좋은 평가를 받아 여러 상 후보에 오르기도 했다.

한편, 프랭컨하이머는 《엑소시스트: 더 비기닝》(Exorcist: The Beginning)의 감독으로 내정되었으나, 촬영 시작 직전 건강 문제를 이유로 하차를 발표했고, 폴 슈레이더가 그의 자리를 대신하게 되었다. 감독직 하차 발표 약 한 달 후인 2002년, 프랭컨하이머는 로스앤젤레스에서 척추 수술 후유증으로 인한 뇌졸중으로 72세의 나이에 갑자기 세상을 떠났다.^[210]

4. 정치 활동

프랭컨하이머의 작품 중 정치적 색채가 두드러지는 영화는 로드 서링이 각본을 쓴 《5월의 7일》(1964)이다. 이 영화는 플레처 크네벨과 찰스 W. 베일리 2세의 동명 베스트셀러 소설을 원작으로 하며, 가까운 미래(1974년)에 미국에서 벌어지는 군사 쿠데타 시도를 다룬다.^[80] 영화는 강경파 반공주의자인 합참의장 제임스 M. 스콧 장군(버트 랭커스터)이 소련과의 핵 군축 조약을 반역으로 간주하고 쿠데타를 계획하는 내용을 그린다. 스콧의 부관인 마틴 케이시 대령(커크 더글러스)이 음모를 알게 되고, 조던 라이먼 대통령(프레드릭 마치)에게 보고하면서 쿠데타를 막으려는 노력이 펼쳐진다.^[81]

프랭컨하이머는 이 영화를 통해 당시 미국 사회에 팽배했던 군부의 영향력 강화와 군산복합체의 위험성을 경고하고자 했다. 그는 "나는 군부의 목소리가 너무 강하다고 느꼈다…맥아더 장군 신드롬이 매우 두드러졌다…《5월의 7일》은 군산복합체가 얼마나 엄청난 힘을 가지고 있는지 보여줄 기회였다"고 술회했다.^[83] 영화는 군대가 선출된 민간 정부에 복종해야 한다는 문민통제 원칙과 미국 헌법의 가치를 강력하게 옹호한다.^[85]^[87] 이러한 주제 의식은 영화의 오프닝 크레딧이 1787년 원본 미국 헌법 초고 이미지 위에 나타나는 연출에서도 드러난다.^[87]

영화 제작 과정에서 프랭컨하이머는 군 당국의 비협조를 예상했으며, 실제로 FBI 내부에서는 이 영화가 군과 국가의 평판을 훼손하고 공산주의 선전에 이용될 수 있다는 우려가 제기되기도 했다.^[91]^[92]^[93] 이는 당시 보수적인 군부와 정보기관이 영화의 비판적 메시지에 얼마나 민감하게 반응했는지를 보여준다. 반면, 존 F. 케네디 대통령은 영화 제작을 개인적으로 승인했으며, 백악관 비서관 피에르 샐린저를 통해 프랭컨하이머가 대통령 집무실 내부를 둘러보고 스케치할 수 있도록 협조했다.^[94]

《5월의 7일》은 1963년 여름 촬영되어 그해 12월 개봉 예정이었으나, 11월 발생한 케네디 대통령 암살 사건으로 인해 개봉이 연기되었다.^[95] 이 사건은 정치적 음모를 다룬 프랭컨하이머의 이전 작품 《맨츄리안 캔디데이트》(1962)의 "예언적인" 측면과 맞물려, 《5월의 7일》이 담고 있는 군부 쿠데타 음모와 케네디 암살을 둘러싼 여러 의혹들을 연결 짓게 만들었다.^[96] 일부에서는 케네디 암살 배후에 CIA나 군부가 연루되었다는 의혹이 제기되기도 했으며, 이러한 시대적 배경 속에서 영화는 더욱 주목받았다.^[97] 《5월의 7일》은 개봉 후 비평가와 관객들로부터 좋은 평가를 받았다.^[98]

5. 사생활

1954년부터 1962년까지 캐롤린 밀러와 결혼했으며, 이 사이에서 두 딸 엘리스와 크리스티를 두었다. 이후 1963년에 배우 이반스 이반스와 재혼하여 2002년 사망할 때까지 결혼 생활을 이어갔다.^[207]

6. 수상 및 후보

존 프랭컨하이머는 여러 영화제에서 수상하거나 후보로 지명되었다. 그의 영화 《그랑프리》(1966)는 아카데미 시상식에서 최우수 음향 효과상(고든 대니얼), 최우수 편집상(헨리 버먼, 스튜 린더, 프랭크 산틸로), 최우수 음향 녹음상(프랭클린 밀턴, 로이 차먼)을 수상했다.^[153] 또한, 영화 《수리공》(The Fixer, 1968)에서 야코프 보크 역을 맡은 앨런 베이츠는 이 역할로 아카데미 남우주연상 후보에 지명되었다.^[170]

그는 영국 아카데미 영화상(BAFTA), 칸 영화제, 뉴욕 비평가 협회상, 베니스 영화제 등 주요 영화제에서도 후보에 오르거나 수상하는 등 국제적으로 인정받았다.

프랭컨하이머는 또한 텔레비전 명예의 전당 회원이었으며, 2002년에 헌액되었다.^[208]

6. 1. 영국 아카데미 영화상 (BAFTA)

1962년 《만주 후보》(Manchurian Candidate) - 작품상 후보 지명
1964년 《기차》(Train) - 작품상 후보 지명

6. 2. 칸 영화제

1962년 《모두 쓰러진다》(All Fall Down) - 칸 영화제 경쟁 부문 후보
1966년 《세컨즈》(Seconds) - 칸 영화제 경쟁 부문 후보

6. 3. 뉴욕 비평가 협회상

1968년 《수리공》(The Fixer^영어) - 감독상 후보 지명
1968년 《수리공》(The Fixer^영어) - 작품상 후보 지명

6. 4. 베니스 영화제

1962년 《알카트라스의 새》(Birdman of Alcatraz|버드맨 오브 알카트라즈^eng) - 경쟁 부문 후보
1962년 《알카트라스의 새》(Birdman of Alcatraz|버드맨 오브 알카트라즈^eng) - 산 조르조 상 수상

6. 5. 텔레비전 명예의 전당

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6. 6. 에미상

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6. 7. 미국 감독 조합상 (DGA)

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참조

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_[101] 서적 Arthur Penn: Interviews University Press of Mississippi 2008
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_[113] 웹사이트 The Train - IMDb https://www.imdb.com[...]
_[114] 서적
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_[116] 뉴스 Most Popular Film Star The Times Digital Ar[...] The Times 1965-12-31
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_[139] 서적 TCM
_[140] 서적 TCM
_[141] 서적 “...his first original screenplay since The Young Stranger…” And: “...his most expensive production…” 1969
_[142] 웹사이트 “As could be expected, a tight race ensues with plenty of thrills, chills, and spills, before a final victor emerges from the big event.” 2003
_[143] 서적 Frankenheimer: “I want to show what racing was really like and every incident in the film is based on truth.” And: “I used to do racing as an amateur…” 1969
_[144] 웹사이트 “To achieve the level of realism that Frankenheimer wanted, there were no "process shots" used in the film. All scenes used real cars with mounted cameras...cinematographer Lionel Lindon used specially constructed cameras mounted on the racing cars, which put us on the track with the drivers.” 2003
_[145] 서적 Frankenheimer: “There was not a single process shot in the entire film.” 1969
_[146] 서적 See Frankenheimer narrative re: Francis Thompson's To Be Alive! (1964), and World Series televised baseball. 1969
_[147] 웹사이트 “For the spectacular crashes, special effects man Milton Rice created a hydrogen cannon, which functioned as a giant pea-shooter. A car could be attached to a shaft on the cannon, and then ‘shot’ out like a projectile at speeds in excess of 125 miles an hour.” 2003
_[148] 서적 1969
_[149] 서적 1969
_[150] 웹사이트 “Grand Prix, a story of race-car drivers, is largely a technical exercise, whose dramatic narrative seems accidental...” 2002
_[151] 웹사이트 “...Frankenheimer seemed to be losing his edge by brandishing style for its own sake.” - The Film Encyclopedia, 2012 2021
_[152] 웹사이트 “Sarris suggested that the director's style had ‘degenerated into an all-embracing academicism, a veritable glossary of film techniques.’” 2002
_[153] 웹사이트 “..earning three Oscars for Best Sound Effects (by Gordon Daniel), Best Editing, and Best Sound.” 2003
_[154] 웹사이트 “...Though he'd shown darkly satire edges in ''The Manchurian Candidate'' (1962) and ''Seconds'' (1966), he was known as a director of serious dramas with social concerns.” And: “...more farce than satire...a light comedy.” 2010
_[155] 웹사이트 “It's a wartime comedy of a misfit unit and a Captain of questionable pedigree, a military farce, a slapstick romance and a crazy ghost story all in one strange package...incompetence of the characters on screen.” 2010
_[156] 서적 See Synopsis for detailed sketch. 1969
_[157] 서적 “...spoofing war…While [the characters] are not exactly endearing, they are treated and shown with sympathy and dignity.” And p. 172: Frankenheimer on the use of newreel clips and combat footage used for satire. 1969
_[158] 서적 John Frankenheimer: a conversation https://archive.org/[...] Riverwood Press 1995-05
_[159] 서적 1969
_[160] 웹사이트 “The story is broken into segments, each titled to match five of U.K. Prime Minister Winston Churchill's six installments of his World War II memoirs.”
_[161] 서적 “thematic relationship” And p. 171-173: Frankenheimer: Co-screenwriter Hal Dresner “is very much against the war in Vietnam (which I am too)...” 1969
_[162] 웹사이트 2010
_[163] 웹사이트 “''The Extraordinary Seaman'' was released in 1969, after having sat on the shelf for two years. It was Frankenheimer's first comedy and one of his most poorly received films...” 2021
_[164] 웹사이트 “...the picture contains at least ten minutes of newsreel footage...the release date had been delayed while filmmakers underwent the process of matching the material to the rest of the color Panavision footage.”
_[165] 웹사이트 “Despite the high profile of director John Frankenheimer and the popularity of Faye Dunaway following her star turn in Bonnie and Clyde (1967), ''The Extraordinary Seaman'' was poorly received by critics and not distributed for a large scale release.” And: “Var box-office reports indicated scattered local openings” across the US.
_[166] 서적 See Frankenheimer's comments here. Malamud forwarded the manuscript to Frankenheimer for his consideration. 1969
_[167] 서적 See Synopsis. 1969
_[168] 뉴스 The 41st Academy Awards 1969 https://www.oscars.o[...] 2018-02-07
_[169] 문서 “...played with great sensitivity by Alan Bates…” 1968
_[170] 웹사이트 Bates plays “a Russian Jew falsely accused of murder [and] remarkably, his only Oscar nomination.” 2003
_[171] 뉴스 1968
_[172] 서적 Frankenheimer's comments, composite quote, minor edits for brevity, clarity. 1969
_[173] 서적 Composite quote from these pages, edited for brevity and clarity, meaning is unchanged. 1969
_[174] 서적 “...feel better about…” And p. 233: Frankenheimer: “I happen to love The Fixer. I don't know how other people will react to it, but to me it is my best work.” And p. 228: “In The Fixer there is hardly a single scene that does not please me…” And p. 225: Frankenheimer: “...the only film I never made compromises on…” 1969
_[175] 문서 1968
_[176] 문서 Ebert, 1968
_[177] 문서 Adler, 1968 NYT
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_[180] 뉴스 Frankenheimer Rides a Blimp To a Big, Fat Comeback https://www.nytimes.[...] 1977-04-10
_[181] 서적 John Frankenheimer: Interviews, Essays, and Profiles The Scarecrow Press, Inc.
_[182] 뉴스 The Curious Evolution of John Rambo: How He Hacked His Way Through the Jungles of Hollywood Los Angeles Times 1985-11-25
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_[203] 문서 Simon, 2008; Walsh, 2002 WSWS; Pratley, 1969 p. 221
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_[208] 웹사이트 Television Hall of Fame Honorees: Complete List http://www.emmys.com[...]
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