타이포그래피
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1. 개요
타이포그래피는 시각적 형태로 정보를 기록하거나 표현하는 방법으로, 활자를 의미하는 'Type'과 '-술'을 의미하는 'Graphy'의 합성어이다. 고대 시대의 인장과 화폐 제작에서 기원을 찾을 수 있으며, 11세기 중국에서 이동 가능한 활자가 발명되었고, 15세기 중반 유럽에서 인쇄술이 발전하면서 '활판 인쇄술'을 넘어 글자, 사진, 일러스트 등을 포괄하는 개념으로 확장되었다. 산업 혁명 이후 컴퓨터 기술의 발달로 더욱 빠르게 변화하며, 오늘날에는 글자와 글자, 그림, 공간, 움직임 등 글자로 구성하는 모든 디자인의 과정과 결과를 의미한다. 타이포그래피는 텍스트의 가독성을 높이는 텍스트 타이포그래피와 시각적 효과를 강조하는 디스플레이 타이포그래피로 나뉘며, 시각 디자인의 다양한 분야에서 활용된다.
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| 타이포그래피 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 분야 | 서체 디자인, 레이아웃, 시각 커뮤니케이션 |
| 설명 | 활자를 이용하여 시각적으로 정보를 구성하고 표현하는 기술 및 예술 |
| 역사 | |
| 기원 | 구텐베르크의 가동활자 발명 (15세기 중반) |
| 발전 | 인쇄술 발전과 함께 다양한 서체와 레이아웃 기법 등장 |
| 현대 | 디지털 기술 발전으로 더욱 다양하고 창의적인 표현 가능 |
| 기본 요소 | |
| 서체 | 글꼴의 모양과 스타일 (예: Times New Roman, Helvetica) |
| 자간 | 글자 사이의 간격 |
| 행간 | 줄 사이의 간격 |
| 장평 | 글자의 가로 폭 |
| 판면 | 인쇄물의 전체적인 레이아웃과 구성 |
| 정렬 | 텍스트를 정렬하는 방식 (예: 왼쪽 정렬, 가운데 정렬) |
| 주요 용어 | |
| 세리프 | 글자 획 끝에 장식적인 돌기가 있는 서체 |
| 산세리프 | 글자 획 끝에 장식적인 돌기가 없는 서체 |
| 커닝 | 특정 글자 쌍 사이의 간격을 조정하는 것 |
| 합자 | 두 개 이상의 글자를 합쳐서 만든 글자 |
| 카운터 | 글자 내부의 빈 공간 |
| 역할 및 중요성 | |
| 정보 전달 | 가독성이 높고 명확한 디자인으로 정보 전달 효과를 높임 |
| 시각적 표현 | 서체의 선택과 레이아웃을 통해 감정과 분위기를 전달 |
| 브랜드 이미지 | 브랜드의 개성과 가치를 시각적으로 표현 |
| 디지털 타이포그래피 | |
| 특징 | 컴퓨터와 소프트웨어를 사용하여 작업, 다양한 효과와 애니메이션 가능 |
| 웹 타이포그래피 | 웹 페이지에서 사용되는 서체와 레이아웃, 웹 표준 준수 중요 |
| 모바일 타이포그래피 | 모바일 기기의 작은 화면에 최적화된 디자인 필요 |
| 관련 분야 | |
| 그래픽 디자인 | 시각적인 디자인 전반에 걸쳐 타이포그래피 활용 |
| 편집 디자인 | 책, 잡지 등의 인쇄물 디자인에 타이포그래피 활용 |
| 광고 디자인 | 광고 메시지를 효과적으로 전달하기 위해 타이포그래피 활용 |
| 웹 디자인 | 웹 페이지의 시각적인 요소와 사용자 경험을 위해 타이포그래피 활용 |
| 참고 문헌 | |
| 서적 | The Elements of Typographic Style (Robert Bringhurst) Production For Graphic Designers (Alan Pipes) |
| 온라인 자료 | dot-font: Being a Typographer (CreativePro) |
| 추가 정보 | |
| 학문적 연구 | 감정적인 타이포그래피 디자인에 대한 실증적 연구 (Visible Language, 2012) |
| 언어적 측면 | 타이포그래피와 언어의 관계에 대한 연구 (Typography and language in everyday life, Sue Walker, 2014) |
2. 역사
타이포그래피의 역사는 고대 시대의 인장과 화폐 유통에서부터 시작된다. 최초의 이동 가능한 인쇄물로는 기원전 1850년에서 1600년 사이 미노아 시대에 제작된 파이스토스 원반이 꼽히며, 이는 현재 그리스 크레타섬의 헤라클리온 고고학 박물관에 전시되어 있다. 그러나 이 원반의 정확한 용도는 아직 밝혀지지 않았다.
이동 가능한 형태의 활자를 사용한 타이포그래피는 11세기 송나라의 비솅에 의해 발명되었다.[20] 그의 활자 시스템은 도자기로 만들어졌으며, 점토 활자 인쇄는 청나라까지 중국에서 계속 사용되었다. 왕진은 목활자를 사용하였는데, 나무 활자는 기계적 강성이 강했지만 반복적인 인쇄로 인해 마모되어 새로운 조각을 새겨야 했다.[21]
금속활자는 1230년경 고려에서 처음 발명되었다.[6] 화수이는 1490년에 중국에 청동 활자 인쇄를 도입했다. 그러나 이러한 활자 시스템은 널리 보급되지 못했고, 해당 기술은 동아시아와 중앙아시아를 넘어 확산되지 않았다.
유럽에서는 15세기 중반 요하네스 구텐베르크가 인쇄기와 함께 현대적인 납 기반 활자를 발명했다.[22][23][24][25] 그의 활자는 납 기반 합금으로 만들어졌으며, 오늘날에도 사용될 정도로 인쇄에 적합했다.[26] 구텐베르크는 대량 인쇄에 필요한 문자 펀치를 저렴하게 복제하고 결합하는 기술을 개발하여 인쇄 혁명을 이끌었다.[27] 납 기반 활자로 인쇄된 최초의 책은 구텐베르크 성경이다.
18세기 산업 혁명 이후 타이포그래피는 사진, 일러스트 등 다양한 시각적 요소를 포함하게 되면서 '시각적 형태로 무엇인가를 기록하거나 표현하는 방법'을 포괄하는 의미로 확장되었다.
20세기 후반에는 기술 발전으로 타이포그래피에 혁명이 일어났다. 1960년대 IBM의 독립형 기계와 레터세트의 건식 전사 기술,[28] 1980년대 개인용 컴퓨터와 폰토그래퍼 같은 소프트웨어의 등장은 서체 디자인을 획기적으로 변화시켰다.[29] 이로 인해 서체 개발 비용이 낮아지고, "타이포그래피의 민주화"가 이루어져 더 많은 디자이너들이 이 분야에 진출하게 되었다.[30]
2. 1. 어원
타이포그래피(Typography)는 '활자'를 의미하는 'Type'와 '-술'을 의미하는 접미사 'Graphy'의 합성어이다.[5] 즉, 영어 단어 typography는 그리스어의 τύπος|typos|표시el와 γράφω|grapho|쓰다el에서 유래된 조어이다.[5]2. 2. 초기 타이포그래피
타이포그래피의 초기 역사는 고대 시대의 봉인과 화폐 유통에서 그 흔적을 찾을 수 있다. 최초의 이동 가능한 인쇄 가공품은 파이스토스 원반으로 추정되는데, 이는 기원전 1850년에서 1600년 사이 미노아 시대의 것으로, 그리스 크레타섬의 헤라클리온 고고학 박물관에 전시되어 있다. 그 진정한 목적은 아직까지도 추정 중이다.이동 가능한 형태의 타이포그래피는 11세기 중국에서 부분적으로 발명되었다. 금속활자 형태로는 고려 시대인 1230년경 한국에서 처음으로 발명되었다. 유럽에서는 15세기 중반에 독자적으로 개발되어, 모양을 뜨고 저렴한 가격의 글자판을 복합하여 대량의 글 인쇄를 시작하는 특별한 기술이 개발되었다.
"타이포그래피"라는 단어는 "형태" 또는 "인상"을 의미하는 그리스어 단어 τύπος ''typos''와 "쓰다"를 의미하는 γράφειν ''graphein''에서 유래되었으며, 그 기원은 고대 시대에 인장과 화폐를 만드는 데 사용된 최초의 펀치와 다이로 거슬러 올라가며, 이 개념을 인쇄와 연결짓는다. 기원전 2천 년에 해당하는 우르크와 라르사의 메소포타미아 도시에서 발견된 벽돌 스탬프의 인상이 불규칙한 간격을 보이는 것은 활자의 증거일 수 있으며, 여기에는 동일한 문자를 재사용하여 쐐기 문자를 만들었다.[6]
활자를 사용한 타이포그래피는 11세기 송나라 시대의 중국에서 비솅 (990–1051)에 의해 발명되었다.[20] 그의 활자 시스템은 도자기로 제작되었으며, 점토 활자 인쇄는 청나라까지 중국에서 계속 사용되었다.
왕진은 나무 활자의 선구자 중 한 명이었다. 나무 활자는 취급 시 기계적 강성에 더 강했지만, 반복적인 인쇄로 인해 글자 면이 마모되었고, 새로운 조각을 새겨야 활자를 교체할 수 있었다.[21]
금속 활자는 고려 시대인 1230년경에 한국에서 처음 발명되었다. 화수이는 1490년에 중국에 청동 활자 인쇄를 도입했다. 그러나 두 활자 시스템의 보급은 제한적이었고, 기술은 동아시아와 중앙아시아를 넘어 확산되지 않았다.
기계식 인쇄기와 함께 현대적인 납 기반의 활자는 1439년 금세공인 요하네스 구텐베르크에게 가장 흔히 기인한다.[22][23][24][25] 그의 활자 조각은 납 기반의 합금으로 만들어졌으며, 인쇄 목적에 매우 적합하여 오늘날에도 그 합금이 사용된다.[26] 구텐베르크는 텍스트의 여러 사본을 인쇄하는 데 필요한 방대한 양의 문자 펀치를 저렴하게 복제하고 결합하는 전문적인 기술을 개발했다.[27] 이러한 기술적 돌파구는 인쇄 혁명을 시작하는 데 중요한 역할을 했으며, 납 기반 활자로 인쇄된 최초의 책은 구텐베르크 성경이었다.
활판 인쇄술을 뜻하는 말로 타이포그래피라는 단어가 사용되기 시작할 무렵에는 활자에 의한 인쇄술만이 존재하였다. 그러나 18세기 산업 혁명 이후 글자뿐 아니라 사진, 일러스트 등의 글의 보조적 형태를 포함한 인쇄가 가능해지면서, 타이포그래피는 '시각적 형태로 무엇인가를 기록하거나 표현하는 방법'을 포괄적으로 의미하게 되었다.
초기 타이포그래피는 인쇄물의 가독성, 시인성, 그리고 미학을 얻기 위해 활자의 배치·구성 및 속성, 즉 서체, 글자 크기(웨이트), 행간(레딩), 문자 간 간격(커닝 및 스페이싱), 인쇄 면상에서 활자가 차지하는 영역의 배치·구성(레이아웃) 등을 설정하여 경제적이고 효율적으로 인쇄물을 출판하는 것이었다.
2. 3. 활판 인쇄술의 발전
타이포그래피의 첫 번째 시대는 고대 시대의 죽은 이의 봉인과 화폐 유통에서 찾을 수 있다. 최초의 이동 가능한 인쇄 가공품은 파이스토스 원반으로 추정되지만, 그 진짜 목적은 여전히 추정 중이다. 이는 기원전 1850년에서 1600년 사이 미노아 시대의 것으로, 그리스 크레테섬의 헤라클리온 고고학 박물관에 전시되고 있다.이동 가능한 형태의 타이포그래피는 11세기 중국에서 부분적으로 발명되었다. 금속활자로는 고려 시대인 1230년가량에 한국에서 처음으로 발명되었다. 유럽에서는 독자적으로 15세기 중반에 개발되어 특별한 기술을 개발하여 모양을 뜨고 저렴한 가격의 글자판을 복합하여 방대한 양의 글 인쇄를 시작하였다.
활자를 사용한 타이포그래피는 11세기 송나라 시대의 중국에서 비솅(990–1051)에 의해 발명되었다.[20] 그의 활자 시스템은 도자기로 제작되었으며, 점토 활자 인쇄는 청나라까지 중국에서 계속 사용되었다.
왕진은 목활자의 선구자 중 한 명이었다. 나무 활자는 취급 시 기계적 강성에 더 강했지만, 반복적인 인쇄로 인해 글자 면이 마모되었고, 새로운 조각을 새겨야 활자를 교체할 수 있었다.[21]
금속 활자는 고려 시대인 1230년경에 한국에서 처음 발명되었다. 화수이는 1490년에 중국에 청동 활자 인쇄를 도입했다.
기계식 인쇄기와 함께 현대적인 납 기반의 활자는 1439년 금세공인 요하네스 구텐베르크에게 가장 흔히 기인한다.[22][23][24][25] 그의 활자 조각은 납 기반의 합금으로 만들어졌으며, 인쇄 목적에 매우 적합하여 오늘날에도 그 합금이 사용된다.[26] 구텐베르크는 텍스트의 여러 사본을 인쇄하는 데 필요한 방대한 양의 문자 펀치를 저렴하게 복제하고 결합하는 전문적인 기술을 개발했다.[27] 이러한 기술적 돌파구는 인쇄 혁명을 시작하는 데 중요한 역할을 했으며, 납 기반 활자로 인쇄된 최초의 책은 구텐베르크 성경이었다.
마인츠의 요하네스 구텐베르크가 인쇄한 『구텐베르크 성경(42행 성경)』(1455년경)은 당시 필사의 양식에 따라, 고딕체나 장식 문자, 일루미네이션 등을 활용한 서적을 대량으로 만들기 위해 사용되었다. 구텐베르크의 간행본은 여러 문자를 연결하여 단일 활자로 주조한 리가처(합자)를 다용하여, 사본의 형식을 벗어나지 않도록 고려되었다. 구텐베르크 이후 15세기의 주조 활자 인쇄물을 특히 인큐너블라라고 부른다. 인큐너블라 시대는 활판 인쇄의 전파와 서체의 개발이 주로 주목된다. 마인츠에서 전파된 활판 인쇄는 널리 유럽으로 전파되었다. 고딕체는 여러 종류의 서체의 총칭이며, 활자는 인쇄소에 따라 미묘하게 달랐고, 대부분의 인쇄소에서 사용되었다. 이탈리아에서는 인문주의자 등의 필기체를 참고하여 로마자체, 이탤릭체 활자가 제작되는 등, 사본에서 활판본으로의 이행 준비가 진행되었다.
2. 4. 한국 타이포그래피의 역사와 특징
고려 시대인 1230년경 한국에서 금속활자가 처음 발명되었다.[6] 이는 11세기 중국에서 부분적으로 발명된 이동 가능한 형태의 타이포그래피가 발전된 형태였다.
조선 시대에는 사가본과 같은 목활자 인쇄술이 발전했는데, 이는 키리시탄판 등 초기 활자 인쇄술의 영향을 받은 것으로 보인다. 사가본은 스미노쿠라 소안, 혼아미 고에쓰 등이 글자를 새겨 제작했으며, 연면 활자를 사용했다.
개화기에는 서양식 활판 인쇄술이 도입되어 한국 타이포그래피의 새로운 전기를 맞았다. 나가사키를 통해 윌리엄 갬블에게서 명조체 활자 기술이 전래되었고, 모토키 쇼조, 오토리 게이스케, 시마 카곡, 기무라 카헤이 등이 이를 연구했다. 모토키 쇼조는 나가사키 정판, 오토리 게이스케는 넨부칸판, 시마 카곡은 대학 동교 및 문부성 관판, 기무라 카헤이는 최초의 왁스형 전태법에 의한 활자 주조를 통해 일본어 활자 개발에 힘썼다. 이들은 주로 양서, 특히 교본 번역 인쇄에 활용되었고, 판면은 나무 활자판 레이아웃, 서체는 명조체나 해서체 등 나무 활자판에서 자주 쓰이던 것들이었다.
1869년 나가사키 철공소에서 윌리엄 갬블에게서 명조체 활자 기술이 전래되면서 모토키 쇼조를 따라 신가이 활판, 도쿄 쓰키지 활판 제조소로 옮겨간 그룹과 공부성 권공료, 대장성 인쇄국으로 이동한 그룹으로 나뉘어 기술이 발전했다. 이 기술은 주로 포고문 등 정부 문서 인쇄에 활용되었고, 히라노 도미지는 이를 통해 신가이 활판의 이익을 늘렸다. 수영사 등 신흥 인쇄소와 신문사에 활자를 납품하며 점유율을 확보했다.
히라가나는 전통적으로 글자 크기가 다양했지만, 미화서관까지 완성된 정방형 한자 활자에 맞추기 위해 가나도 정해진 틀 안에 만들어야 했다. 신가이 활판에서는 이케하라 카치의 필체를 바탕으로 2, 3, 4호 가나 활자를 제작했고, 이는 정판에서 보이던 유려한 글자 모양이었다. 이후 1호부터 6호까지 갖춘 새로운 가나 활자가 제작되었는데, 정방형에 맞추기 쉬운 서체였지만 변형이 컸다. 이 시기에는 변체 가나가 많이 사용되었고, 주체를 이루는 가나와 별체 가나 사이에 글자 모양 차이가 나타나기 시작했다.
한자 활자는 1876년 신가이 활판에서 3호 해서 활자가 등장했고, 홍도헌 청조체가 발매되는 등 명조체 이외 서체도 개발되었다. 미화서관에서 들여온 활자는 쓰키지 활판에서 개각되어 1890년대경 완성되었으며, 예서체나 고딕체 등 다양한 서체가 개발되었다. 이러한 활자 서체는 쓰는 글자의 다양성을 반영해 제목 등에 사용되었다.
이 시기에는 구두점이 일본어 문자에 도입되기 시작했다. 서양 판면을 따라 。이나 、 등이 일본어 문자 표기에 사용되었고, 인쇄된 글에서 구나 문의 끊김을 판별하기 쉽게 하는 데 기여했다.
2. 5. 현대 타이포그래피
18세기 산업 혁명 이후, 타이포그래피는 사진, 일러스트 등 글의 보조적 형태를 포함한 인쇄가 가능해지면서 '시각적 형태로 무엇인가를 기록하거나 표현하는 방법'을 포괄적으로 의미하게 되었다. 현대 타이포그래피는 컴퓨터 및 인터넷 기술 발달에 따라 빠르게 변화하며, 글자의 역할은 읽히는 기능뿐 아니라 보이는 기능까지 포함하게 되었다. 따라서 오늘날 타이포그래피는 글자와 글자, 글자와 그림, 글자가 위치한 공간, 글자의 움직임 등 '글자로 구성하는 모든 디자인의 과정과 결과'를 의미한다.현대에는 일반적으로 인쇄물, 출판물, 방송물, 복제물 등에 적용되지만, 인간이 최초로 그린 사실적인 그림과 함께 기록된 모든 단어, 글자, 기호 및 숫자도 타이포그래피라고 할 수 있다.
20세기 후반, 기술의 급속한 발전은 타이포그래피에 혁명을 일으켰다. 1960년대에는 IBM이 도입한 독립형 기계로 모든 사무실이나 작업장에서 잉크가 마르지 않은 조판을 제작할 수 있었다. 같은 기간 레터세트는 건식 전사 기술을 도입해 디자이너가 활자를 즉시 전송할 수 있게 했다.[28] 1980년대 중반, 개인용 컴퓨터는 글꼴 디자이너가 폰토그래퍼와 같은 상업용 그래픽 디자인 소프트웨어를 사용하여 디지털 서체를 제작할 수 있게 했다. 디지털 기술은 디자이너가 전통적인 타이포그래피의 실용적인 서체뿐 아니라 실험적인 서체도 만들 수 있게 했다. 새로운 기술은 서체 디자인을 더 빠르고 구체적인 기능을 위해 제작할 수 있게 했다.[29] 서체 개발 비용이 획기적으로 낮아져 대중에게 널리 보급되었고, 이는 "타이포그래피의 민주화"로 불리며 새로운 디자이너가 이 분야에 진출할 기회를 제공했다.[30]
타이포그래피 디자인은 조판 시스템 발전과 함께 발전해 왔다.[31] 타이포그래피는 기원으로부터 상당히 진화했지만, 가독성이 가장 중요하기 때문에 전통을 굳게 지키는 보수적인 예술이며, 가장 읽기 쉬운 서체가 일반적으로 유지된다.[32]
20세기에는 컴퓨터가 서체 디자인을 단순화된 과정으로 만들면서 서체와 스타일 수가 기하급수적으로 증가하여 현재 수천 가지 서체가 사용 가능하다.[33]
3. 타이포그래피의 표준화
타이포그래피는 인쇄물의 텍스트와 밀접하게 연관되어 글, 그림 사이의 조절 등 가독성에 대한 요구를 받는 분야이다.[58] 17세기 말부터 인쇄 관련 지식이 전파되면서 인쇄물의 대량생산이 시도되었다. 이때 일정한 대량생산을 위해 최선의 가독성을 확보하고 작업 효율을 높이기 위해 타이포그래피의 전형화, 규격화가 필요했다. 인쇄소와 활자제작소 간 호환을 위한 공통 명명법과 표준형이 요구되었고, 이후 여러 나라에서 타이포그래피 체계화 및 질서 부여 시도가 일어났으며, 이는 인쇄술 현대화에 큰 영향을 주었다.[59]
1775년 프랑스의 타이포그래피 체계화 시도는 다른 유럽 국가로 퍼져나갔다.
3. 1. 미국의 타이포그래피 표준화
19세기 후반 미국에서는 오트마어 메르겐탈러(Ottmar Mergenthaler)가 발명한, 활자를 한 행씩 주조하는 방식의 식자기 라이노타입(Linotype)과 톨버트 랜스턴(Tolbert Lanston)이 발명한, 활자를 한 글자씩 낱개로 주조하는 식자기 모노타입(Monotype)이 나타나면서 인쇄 영역이 크게 발전하였다.[61] 인쇄물 수요 증대로 타이포그래피의 정확한 계측이 가능해진 시대였다. 또한 한 행씩 주조하는 라이노타입보다 낱자 수정이 가능해 정확한 계산이 가능한 모노타입은 훗날 타이포그래피 디자이너가 나타나면서 원거리 제어 가능성을 열어주었다는 점에서 표준화에 큰 영향을 준 발명이라 할 수 있다.[59]
처음 미국은 푸르니에 1746년안 포인트 법을 채택하여 사용하였지만 일반 도량형과 완벽하게 연계되지 않아 비판을 받았다. 하지만 그 이후 대규모 활자주조소였던 마더 루스사(Marder, Luce, & Company)의 샌프라시스코 사무실을 맡고 있는 사원 넬슨 혹스(Nalson Hawks)에 의해 활자 몸통 표준화가 시도되었다. 넬슨은 비표준화된 활자 때문에 인쇄소와 소통하는 데 생기는 문제들을 계속 맞닥뜨려야 했다. 문제를 최소화하기 위해 넬슨은 활자 크기 표준화 체계를 고안해냈고 많은 노력과 시간을 들여 1886년 미국에서 완전히 받아들여졌다. 이후 1898년 영국에서도 정식으로 채택되어 사용되었다.[60]
4. 타이포그래피의 영역
현재 타이포그래피의 영역은 매우 방대하며, 시각디자인과 관련된 전 분야에 두루 응용되고 있다. 타이포그래피 영역에는 다음과 같은 것들이 포함된다.
- 활자 조판과 서체 디자인
- 핸드 라이팅과 캘리그래피
- 그래피티
- 비문과 전각 글자
- 포스터 디자인, 표시판, 빌보드와 같은 대형 글자체
- 비즈니스 커뮤니케이션과 부수적인 프로모션
- 광고
- 문자상징과 서체적 로고(로고타입)
- 자수
- 지도의 라벨
- 구동장치의 패널
- 모션 픽처 영상과 텔레비전의 움직이는 글자체
- 산업디자인의 구성요소 (집안 기기, 펜과 손목시계 안의 글자)
- 근대시의 구성요소 (E.E. 커밍스의 시)[40]
디지털화되면서 신청서가 발달하고, 웹페이지, LCD 휴대전화 화면, 손으로 잡는 비디오 게임이 출현하여 타이포그래피는 넓고 방대하게 펼쳐지게 되었다. 타이포그래퍼들은 "글자는 어디에나 존재한다"는 구절처럼 도처에 존재하게 되었다.[41]
전통적인 타이포그래피는 반복, 대조, 근접성, 정렬의 4가지 원칙을 따른다. 타이포그래피를 표현하는 데는 여러 측면이 있으며, 시각적 보조 및 그래픽 디자인에 도움이 되는 다양한 기술이 있다. 간격 및 자간, 크기별 간격, x-높이 및 수직 비율, 문자 변형, 너비, 굵기 및 대비는 특정 서체의 적절성을 고려하거나 서체를 만들 때 고려해야 할 몇 가지 기술이다. 둘 이상의 서로 다르거나 대비되는 글꼴을 함께 배치할 때 이러한 기술은 조직 전략 및 매력적인 품질을 요구하는 데 사용된다. 예를 들어, 제목의 대부분이 더 생소하거나 특이한 글꼴을 사용하는 경우 더 단순한 산세리프 글꼴이 제목을 보완하는 동시에 전체 작품에 더 많은 관심을 끌 수 있다.
5. 텍스트 타이포그래피
전통적인 타이포그래피에서 텍스트는 가독성과 일관성을 유지하고 시각적인 만족감을 주기 위해 만들어졌다. 글은 활자 재료의 균일한 배치와 최소한의 방해 요소로 구성되어 명확성과 투명성을 목표로 한다.
활자체의 선택은 텍스트 타이포그래피의 주요 측면이다. 산문 소설, 비소설, 편집, 교육, 종교, 과학, 영적 및 상업적 글쓰기는 모두 적절한 활자체와 글꼴에 대한 서로 다른 특성과 요구 사항을 가진다. 역사적인 자료의 경우, 확립된 텍스트 활자체는 오랜 기간 축적된 역사적 '장르' 체계에 따라 선택되며, 역사적 시대 간에 상당한 중복이 있다.
현대의 책은 니콜라 젠슨, 프란체스코 그리포, 클로드 가라몽과 같은 전통적인 모델을 기반으로 하는 세리프와 현대 디자인 가치를 지닌 "텍스트 로만체" 또는 "책 로만체" 활자체로 설정될 가능성이 높다. 신문과 잡지는 최대의 유연성, 가독성, 시인성 및 페이지 공간의 효율적인 사용을 위해 특별히 설계된 세리프가 있는 텍스트 활자체의 촘촘하게 배치된 스타일에 의존한다. 산세리프 텍스트 활자체는 종종 소개 단락, 부수적인 텍스트 및 전체 짧은 기사에 사용된다.
조판 규칙은 철자법 및 언어학, 단어 구조, 단어 빈도, 형태론, 음성학적 구조 및 언어적 구문에 의해 조절된다. 조판 규칙은 특정 문화적 관습의 영향을 받기도 한다. 예를 들어, 프랑스어에서는 문장 내 콜론(:) 또는 세미콜론(;) 앞에 줄 바꿈 금지 공백을 삽입하는 것이 일반적이지만 영어에서는 그렇지 않다.
타이포그래피의 세 가지 기본 측면은 ''가독성'', ''판독성'', 그리고 ''심미성''이다. "legible(가독성이 있는)"과 "readable(판독성이 있는)"은 종종 동의어로 사용되지만, 타이포그래피에서는 서로 관련이 있지만 별개의 개념이다.[43] 가독성과 판독성은 제품의 심미적 측면을 지원하는 경향이 있다.
''가독성''은 개별 문자가 서로 얼마나 쉽게 구별되는지를 나타낸다. 월터 트레이시는 이를 "해독하고 인식할 수 있는 품질"로 설명한다.[43] 예를 들어, 작은 크기에서 ''b''와 ''h'' 또는 ''3''과 ''8''을 구별하기 어렵다면, 이것은 가독성 문제이다.[43] 타이포그래피 디자이너는 올바른 글꼴을 선택하여 가독성을 높인다. 브러시 스크립트는 구별하기 어려울 수 있는 많은 문자를 포함하는 글꼴의 예이다. 대소문자 선택은 타이포그래피의 가독성에 영향을 미치는데, 대문자만 사용하면 가독성이 감소하기 때문이다.
''판독성''은 개별 문자 인식과 반대로, 텍스트를 전체적으로 얼마나 쉽게 읽을 수 있는지를 나타낸다. 여백, 단어 및 줄 간격, 명확한 문서 구조를 사용하는 것은 모두 판독성에 영향을 미친다. 예를 들어, 일부 글꼴 또는 글꼴 스타일(예: 산세리프 글꼴)은 판독성이 낮다고 간주되므로 많은 양의 산문에 적합하지 않다.[43]
가독성은 "지각"(눈의 물리적 한계에 의해 결정되는 시각)을, 판독성은 "이해"(의미를 이해하는 것)를 나타낸다.[43] 훌륭한 타이포그래피 디자이너와 그래픽 디자이너는 둘 다에서 탁월함을 추구한다.
가독성과 판독성에 대한 연구는 글자 크기 및 글꼴 디자인을 포함한 광범위한 요소를 조사했으며, 세리프 대 산세리프, 로만체 대 ''기울임꼴'' 및 ''이탤릭체'', 줄 길이, 줄 간격, 색상 대비, 오른쪽 가장자리 디자인(예: 정렬, 직선 오른쪽 가장자리) 대 불규칙한 오른쪽, 그리고 텍스트의 하이픈 사용 여부 등을 비교했다.
가독성 연구는 19세기 후반부터 발표되었다. 많은 주제에 대해 공통점과 합의가 있는 경우가 많지만, 다른 주제는 종종 격렬한 갈등과 의견 차이를 낳는다. 예를 들어, 알렉스 풀은 어떤 글꼴 스타일(세리프 또는 산세리프)이 더 가독성이 있는지에 대한 확실한 답을 내놓은 사람은 없다고 주장한다.[45] 정렬된 텍스트 대 비정렬 텍스트, 하이픈 사용, 난독증과 같은 독서 장애가 있는 사람들을 위한 적절한 글꼴과 같은 다른 주제에 대해서도 논쟁이 계속되고 있다.
가독성은 일반적으로 읽기 속도를 통해 측정되며, 이해 점수를 사용하여 효과를 확인한다(즉, 서두르거나 부주의하게 읽지 않는지). 예를 들어, 1930년대부터 1960년대까지 수많은 연구를 발표한 마일스 팅커는 참가자가 부조리한 단어를 찾아내도록 요구하는 읽기 속도 테스트를 효과 필터로 사용했다.
로열 예술 대학의 허버트 스펜서 교수 아래, 브라이언 코와 린다 레이놀즈가 있는 ''인쇄 판독성 유닛''[46]은 이 분야에서 중요한 작업을 수행하여 판독성을 위한 눈의 사케이드 리듬의 중요성을 밝혀냈다.
현재, 가독성 연구는 중요한 문제 또는 특정 디자인 솔루션 테스트(예: 새로운 글꼴 개발 시)로 제한되는 경향이 있다. 중요한 문제의 예로는 시각 장애가 있는 사람들을 위한 글꼴, 고속도로 및 도로 표지판을 위한 글꼴 및 대소문자 선택, 또는 가독성이 중요한 차이를 만들 수 있는 다른 조건 등이 있다.
판독성은 자간, 단어 간격, 또는 너무 좁거나 너무 넓은 자간으로 인해 손상될 수 있다. 넉넉한 수직 공간이 텍스트 줄을 분리하여 눈이 한 줄과 다음 줄 또는 이전 줄을 구별하기 쉽게 만들면 판독성이 향상될 수 있다. 잘못 디자인된 글꼴과 너무 좁거나 헐렁하게 맞는 글꼴도 가독성이 떨어질 수 있다.
정기 간행물, 특히 신문과 잡지는 매력적이고 독특한 외관을 얻고, 독자가 간행물을 탐색하도록 돕고, 경우에 따라 극적인 효과를 내기 위해 타이포그래피 요소를 사용한다. 간행물 또는 정기 간행물은 스타일 가이드를 공식화하여 상대적으로 작은 글꼴 모음으로 표준화하고, 각 글꼴은 간행물 내의 특정 요소에 사용되며, 글꼴, 대소문자, 글자 크기, 이탤릭체, 볼드체, 색상 및 큰 대문자와 작은 대문자를 함께 결합하는 것과 같은 기타 타이포그래피 기능을 일관되게 사용한다. ''가디언''과 ''이코노미스트''와 같은 일부 간행물은 글꼴 디자이너에게 의뢰하여 독점적인 사용을 위한 맞춤형 글꼴을 만들기도 한다.
다양한 정기 간행물은 특정 어조 또는 스타일을 달성하기 위해 타이포그래피를 포함하여 간행물을 디자인한다. 예를 들어, ''USA Today''는 다양한 글꼴과 색상을 사용하여 대담하고 화려하며 비교적 현대적인 스타일을 사용한다. 반대로, ''The New York Times''는 더 적은 색상, 글꼴 변형 감소, 더 많은 단을 사용하여 더 전통적인 접근 방식을 사용한다.
특히 신문의 머릿기사와 잡지 표지에서 제목은 시선을 끌기 위해 더 큰 디스플레이 글꼴로 설정되는 경우가 많으며, 명칭 근처에 배치된다.
''텍스트를 특징짓기 위해 사용되는 타이포그래피:'' 타이포그래피는 텍스트의 특징을 드러내기 위한 것이다. 타이포그래피를 통해 텍스트 본문은 저자가 독자에게 전달하고자 하는 분위기를 즉시 드러낼 수 있다. 텍스트 본문이 전달하는 메시지는 선택된 글꼴과 직접적인 관련이 있다. 따라서 텍스트 본문에 적절한 글꼴을 선택하는 것은 텍스트를 철저히 읽고, 맥락을 이해하고, 텍스트가 전달하고자 하는 바를 이해한 후에만 가능하다. 예를 들어, 텍스트 제목이 "상업용 부동산 거래"이고 본문 전체에서 부동산 시장에 대해 자세히 설명하는 경우, 적절한 글꼴은 세리프 글꼴이다. 왜냐하면 저자는 청중에게 일화가 아닌 심각한 주제에 대해 알리려는 의도가 있기 때문이다. 타이포그래피 디자이너는 또한 제목에 더 큰 글자를 사용하여 제목의 중요성을 전달할 것이며, 이는 텍스트를 읽도록 의도된 구조를 독자에게 직접 알려주고 다양한 거리에서 판독성을 높인다.[47]
''읽기를 실용적으로 만들기 위해 사용되는 타이포그래피:'' 타이포그래피는 텍스트의 어조를 존중해야 할 뿐만 아니라 청중이 읽기를 시작하고 텍스트 전체에서 청중의 주의를 지속하는 책임도 공유해야 한다. 타이포그래피는 잠재적으로 독자의 관심을 끌고 아름답고 매력적인 텍스트를 만들 수 있지만, 타이포그래피 기술은 텍스트의 미적 매력에만 국한되지 않는다. 반대로, 타이포그래피의 목적은 읽기 경험을 실용적이고 유용하게 만드는 것이다. 타이포그래피 디자인에서 대담한 색상, 여러 글꼴 및 다채로운 배경은 눈길을 사로잡을 수 있지만 모든 텍스트 본문에 적합하지 않을 수 있으며 텍스트를 읽을 수 없게 만들 수 있다.[48]
5. 1. 색(톤)
타이포그래피에서 '''색(Color)''' 또는 톤은 페이지에 나타나는 잉크의 전체적인 밀도를 의미한다. 주로 서체의 선택에 따라 결정되지만, 단어 간격, 자간, 여백의 깊이 등도 색에 영향을 준다.[42] 텍스트 레이아웃, 톤, 그리고 페이지의 여백과 다른 그래픽 요소들의 상호작용은 글 전체에 '분위기'나 '반향'을 전달한다. 인쇄기를 사용하는 인쇄 타이포그래퍼는 제본 여백, 종이 선택, 인쇄 방법 등을 고려하여 페이지의 적절한 색을 결정해야 한다.6. 디스플레이 타이포그래피
디스플레이 타이포그래피는 그래픽 디자인에서 강력한 요소로, 가독성을 높이고 예술적인 글자체 사용을 가능하게 한다. 여백을 포함하여 그래픽 요소, 그림, 내용과 단어 및 이미지 간의 대화를 통해 복합적인 효과를 낼 수 있다.
텍스트 위주의 디자인보다 타이포그래피 요소의 색상과 크기가 훨씬 더 두드러질 수 있으며, 대부분 큰 크기의 타이포그래피를 활용하여 글자 디자인의 세부 사항을 강조한다. 색상은 주제의 어조와 본질을 전달하는 정서적 효과를 위해 사용된다.
디스플레이 타이포그래피는 다음을 포함한다.
- 신문 및 잡지와 같은 간행물의 광고
- 잡지 및 신문 헤드라인 타이포그래피
- 표지판, 안내 표지판, 광고판과 같은 대규모 문자 디자인
- 포스터
- 브로셔 및 전단
- 포장 및 라벨링
- 기업 커뮤니케이션 및 광고
- 책 표지
- 타이포그래피 로고, 상표 및 워드마크
- 낙서
- 비문
- 건축 문자
- 모션 그래픽을 활용한 영화, 텔레비전, 자동 판매기 디스플레이, 온라인 및 컴퓨터 화면 디스플레이
에이브러햄 링컨 대통령 암살범 존 윌크스 부스의 현상 수배 포스터는 납활자 및 목판화 기법으로 인쇄되었으며 사진을 통합하여 제작되었다.
타이포그래피는 오랫동안 홍보 자료 및 광고의 중요한 부분을 차지해 왔다. 디자이너는 광고에서 테마와 분위기를 설정하기 위해 서체를 사용하는 경우가 많다. 예를 들어 굵고 큰 텍스트를 사용하여 독자에게 특정 메시지를 전달한다.[50] 서체 선택은 종종 색상, 모양 및 이미지의 효율적인 사용과 결합하여 특정 광고에 주의를 끌기 위해 사용된다.[51] 21세기 초 광고의 타이포그래피는 회사의 브랜드를 반영하는 경우가 많다.
브랜드는 타이포그래피를 사용하여 테마, 개성 및 메시지를 표현할 수 있다.[52] 서체만 봐도 시청자는 브랜드의 메시지와 개성에 대한 아이디어를 얻을 수 있으며, 브랜드는 이를 충분히 인지하고 좋은 타이포그래피의 힘을 활용하고 있다.
광고에 사용되는 서체는 독자에게 서로 다른 메시지를 전달한다. 고전적인 서체는 강한 개성을 나타내는 반면, 더 현대적인 서체는 깔끔하고 중립적인 모습을 전달할 수 있다. 굵은 서체는 진술을 하고 주의를 끌기 위해 사용된다. 모든 디자인에서 시각적 효과와 커뮤니케이션 측면 사이의 균형이 이루어져야 한다.[53] 20세기와 21세기의 디지털 기술은 전통적인 서체보다 더 실험적인 광고용 서체의 생성을 가능하게 했다.[30]
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