캘리그래피

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1. 개요
2. 역사
3. 특징 및 요소
4. 범위
5. 현대적 캘리그래피
6. 관련 분야
7. 도구
8. 용어 해설
9. 기타
10. 연구자
참조

1. 개요

캘리그래피는 아름다운 글씨를 의미하며, 펜이나 붓 등의 도구를 사용하여 독창적인 글자 모양을 창조하는 기술을 말한다. 서양 캘리그래피는 14~16세기 북부 이탈리아에서 시작되었으며, 에드워드 존스턴에 의해 부흥되었다. 대한민국에서는 서예적 기법에 디자인을 더한 것을 캘리그래피로 부르며, 1998년 국내 최초의 캘리그래피 전문 회사가 설립된 이후 대중적인 인기를 얻었다. 캘리그래피는 가독성, 주목성, 율동성, 조형성, 독창성을 특징으로 하며, 디자인, 손글씨, POP, 시각 디자인, 광고 디자인 등 다양한 분야에서 활용된다.

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캘리그래피

2. 역사

서양의 캘리그래피는 고대 로마의 문자에서 기원하여 중세 시대를 거치며 다양한 서체로 발전했으며, 19세기 말 영국의 미술 공예 운동과 에드워드 존스턴(Edward Johnston) 등에 의해 현대적으로 부흥하였다. '캘리그래피'라는 용어는 기욤 아폴리네르가 처음 사용한 것으로 알려져 있다.

독일어 단어 'Urkunde'(증서) 캘리그래피 (마누엘 스트렐, 2004)

한국에서는 산업화 시대 초기에 영어 'calligraphy'를 서예에 대응하는 용어로 사용하기 시작했으나, 21세기 이후 디자인적 요소가 강조되면서 점차 서예와 구분되는 독자적인 시각 예술 분야로 인식되고 있다. 1990년대 말 전문 회사가 등장하고 교육 과정이 개설되면서 본격적으로 발전하기 시작했으며, 이후 협회 창립과 민간 자격증 도입 등을 통해 대중화되었다.

오늘날 캘리그래피는 그래픽 디자인, 로고, 서체 디자인, 회화, 지도, 메뉴, 초대장, 증서, 영화 타이틀 등 다양한 분야에서 활용되고 있다.^[31] 현대 캘리그래피는 에드워드 존스턴과 같은 선구자들의 영향을 받았으며^[32], 세인트 존 성경 프로젝트와 같이 전통적인 기법과 현대 기술을 결합한 작업들도 이루어지고 있다.^[33]

디지털 기술의 발달은 캘리그래피 작업 방식에도 변화를 가져왔다. 다양한 디지털 글꼴이 등장했지만, 손으로 쓴 글씨 고유의 표현력은 여전히 중요하게 여겨진다.^[34] 컴퓨터와 그래픽 태블릿은 디자인 작업을 보조하는 도구로 활용되며^[35]^[36], 인터넷은 전 세계 캘리그래퍼들이 교류하고 작품을 공유하는 플랫폼 역할을 하고 있다.

2. 1. 서양 캘리그래피의 역사

서양의 캘리그래피는 고대 로마 시대의 비문에서 사용된 대문자에서 그 기원을 찾을 수 있으며, 이후 중세 시대를 거치며 언셜체, 카롤링거 소문자체, 고딕체 등 다양한 서체로 발전해왔다. 고대에는 파피루스 두루마리가 주로 사용되었으나 후기 고대에 이르러 코덱스 형태로 바뀌었고, 필기 도구도 갈대 펜에서 깃펜으로 변화했다.^[7]

15세기 인쇄술의 발명과 보급으로 손으로 쓰는 필사본 제작은 점차 줄어들었으나, 서예 자체가 사라진 것은 아니었다.^[16]^[17] 오히려 중세 말기 행정의 중앙 집권화와 종이 사용 확대는 Chancery 필기체와 같은 표준화된 서체의 발달을 촉진하기도 했다.

현대적인 의미의 서양 캘리그래피는 19세기 말 영국의 윌리엄 모리스와 미술 공예 운동의 영향 아래 고전적인 손글씨의 가치를 재조명하면서 부흥하기 시작했다. 특히 에드워드 존스턴(Edward Johnston)은 이러한 흐름을 주도하며 현대 서예의 아버지로 평가받는다.^[18]^[19]^[20] 그는 넓은 펜촉을 사용한 서예 기법을 연구하고 가르쳤으며, 그의 활동은 이후 많은 서체 디자이너와 서예가들에게 큰 영향을 미쳤다.

'캘리그래피'라는 용어 자체는 기욤 아폴리네르가 처음 사용한 것으로 알려져 있다.

2. 1. 1. 고대 ~ 중세 초기

일반적으로 캘리그래피의 기원은 1세기 후반부터 2세기에 걸쳐 고대 로마의 비문, 특히 트라야누스 황제가 건립한 석비의 문자에서 비롯되었다고 여겨진다. 당시 알파벳에는 소문자가 없었고, 문장은 모두 대문자로 쓰였다. 캐피탈 모누멘탈리스(Capitalis monumentalis)라고 불리는 이 문자는 현대 활자체의 원형이며, 손글씨 서체의 규범이 되었다. 이 캐피탈 모누멘탈리스를 바탕으로 펜 글씨에 적합하도록 만들어진 것이 로만 캐피탈(Roman capital)이다.

한편, 로마에는 다른 스타일의 조각 서체도 존재했다. 로만 라스틱(Roman rustic)이라고 불리는 이 서체는 로만 캐피탈보다 손글씨에 적합한 서체로, 11세기경까지 사용되었다.

고대 시대(biblia|비블리아^la 또는 librī|리브리^la)에 사용되던 파피루스 두루마리는 후기 고대에 이르러 점차 코덱스|코덱스^la로 대체되었다. 갈대 펜은 깃펜으로 대체되었다.^[7] 세비야의 이시도르는 그의 저서 어원|에티몰로기아이^la(VI.13)에서 당시 코덱스, liber|리베르^la ('책'), volumen|볼루멘^la ('두루마리')의 관계를 설명했다.

: Codex multorum librorum est; liber unius voluminis. Et dictus codex per translationem a codicibus arborum seu vitium, quasi caudex, quod ex se multitudinem librorum quasi ramorum contineat.^la

: "코덱스^la는 많은 책으로 구성되어 있으며, 책은 하나의 두루마리로 구성됩니다. 나무나 덩굴의 줄기에서 유래된 은유로 코덱스^la라고 불리며, 마치 나무 덩어리(caudex|카우덱스^la)와 같아서, 가지처럼 많은 책을 자체적으로 담고 있기 때문입니다."

성경 필사본 전통은 2세기(바티칸 코덱스|코덱스 바티카누스^la)로 거슬러 올라간다. 2세기부터 3세기 무렵, 그리스어 서체를 바탕으로 로마자 서체로 만들어진 언셜체(Uncial)가 주로 기독교 문서에 사용되기 시작했다. 이 서체가 로만 캐피탈이나 라스틱과 다른 점은, 문자마다 표준 높이(x-하이트) 위나 베이스라인 아래로 튀어나온 선(어센더, 디센더)이 있다는 것이다. 이것이 현재 소문자의 기원으로 여겨진다. 5세기경부터 다양한 로마 필기체에서 언셜체와 준언셜체(Half-uncial, 라틴어 uncia|웅키아^la, 즉 '인치')로 알려진 두 가지 뚜렷한 필기 스타일이 발전했다.^[8]

언셜체를 바탕으로 준언셜체(Half-uncial)가 생겨났다. 어센더와 디센더는 언셜체보다 길어져 문자마다 크기의 차이가 더욱 뚜렷해진다.

7세기경부터 중세 시대가 시작되면서 라틴 유럽에서의 문해력은 수도원에 점점 더 제한적으로 적용되었다.

린디스판 복음서(c.700)의 27r쪽에는 마태오 복음서의 시작 부분이 담겨 있다.

세밀화 전통은 후기 고대 시대에서 시작되었으며, 8세기경 초기 중세 유럽에 도달했다. 영국과 아일랜드에서는 6세기부터 8세기에 걸쳐 준언셜체를 바탕으로 인슐러체(Insular script, 인슐러는 '섬의'라는 뜻)가 만들어졌다. 인슐러 대문자체, 인슐러 소문자체 등이 있으며, 종교적인 장엄함을 중시하는 방향으로 변화했다. 또한 단락이나 장의 첫 문자를 크게 장식적으로 쓰는 버설(Versal)이라는 서자 스타일도 많이 사용되었다. 더블린의 「켈스의 서」와 런던의 「린디스판 복음서」는 인슐러체에 의한 대표적인 사본이며, 켈트족 특유의 문양에 의한 장식이 더해져 현존하는 가장 아름다운 서적으로 꼽힌다. 이외에도 더로우 서 등이 주목할 만한 초기 예이다.^[9]

한편, 6세기 후반 프랑크 왕국에서는 준언셜체를 바탕으로 카롤링거 소문자체(Carolingian minuscule)가 탄생한다. 요크의 수도원장인 알쿠인에 따르면, 샤를마뉴는 학문 발전에 대한 헌신으로 인해 "많은 서기"를 모집했다.^[10] 알쿠인은 카롤린 또는 카롤링거 소문자체로 알려진 스타일을 개발했다. 이 필기체로 쓰인 최초의 필사본은 고데스칼크 복음집(783년 완성)으로, 서기 고데스칼크가 쓴 복음서였다.^[11] 현재 사용되는 소문자의 형태는 거의 이 서체가 기본이 되고 있으며, 현대 서체의 유일한 조상으로 여겨진다.^[12]

7세기에는 프랑스의 룩소이 수도원(Luxeuil-les-Bains)에서 문자를 연결하여 쓰는 필기체인 룩소이 소문자체(Luxeuil minuscule)가 탄생한다. 이것은 '빠르게 쓰기'를 중시하는 방향으로의 변화를 보여준다.

2. 1. 2. 중세 후기 ~ 근대

12세기 동안 카롤링거 소문자체에서 점차 발전한 고딕 문자(Gothic script)와 그 변형인 로툰다(Rotunda)가 등장했다. 이후 3세기 동안 북유럽의 서기관들은 점점 더 압축되고 뾰족한 형태의 고딕체를 사용했다. 반면, 이탈리아와 스페인의 서기관들은 둥글지만 여전히 두꺼워 보이는 로툰다를 선호했다. 고딕체는 종이가 귀했던 시대에 더 많은 글자를 기록하기 위해 각지고 여백이 적게 만들어졌으며, 블랙 레터(Blackletter)라고도 불린다.

15세기 르네상스 시대에는 이탈리아 서기관들이 고대 로마와 카롤링거 시대의 서체 모델을 재검토하여 이탤릭체(Italic script, 또는 Chancery cursive)와 로마 북핸드(Roman bookhand)를 디자인했다. 특히 휴머니스트체(Humanist minuscule)에서 파생된 이탤릭체는 가독성이 높고 우아하여 로마 교황청의 교서용 서체로 사용되기도 했다.

이 세 가지 서체, 즉 고딕체, 이탤릭체, 로마 북핸드는 이후 인쇄된 글자의 모델이 되었다. 요하네스 구텐베르크는 그의 유명한 성경을 인쇄할 때 고딕체를 사용했지만, 점차 더 가벼운 형태의 이탤릭체와 로마 북핸드가 표준으로 자리 잡았다.

말름즈베리 수도원에 전시된 서기 1407년의 불가타 성경. 이 성경은 영국, 윌트셔, 말름즈베리 수도원에서 낭독하기 위해 벨기에에서 제라드 브릴스에 의해 손으로 쓰여졌다.

중세 시대에는 수십만 권의 필사본이 제작되었다.^[13] 이 필사본들 중 일부는 금이나 정교한 그림으로 화려하게 장식되었고, 다른 일부는 선화 삽화가 포함되거나 단순한 교과서 형태였다.^[14]

중세 말기에는 서유럽 국가들의 행정이 더욱 중앙 집권화되었다. 종이가 다시 유럽에서 널리 사용되면서 표준화된 장부를 갖춘 관료제가 가능해졌다. 중세 후기 잉글랜드에서는 이러한 변화 속에서 후기 중세 영어의 표준 형태인 "Chancery Standard"와 법률 및 공식 문서를 작성하는 데 사용되는 새로운 형태의 표준화된 필기체인 Chancery 필기체(Chancery hand)가 발달했다. 15세기 중반까지 Chancery Standard는 라틴어를 계속 사용했던 교회와 법률 프랑스어 및 일부 라틴어가 사용된 일부 법적 목적을 제외하고 대부분의 공식적인 용도로 사용되었다. 이 표준은 공무를 수행하는 관료들에 의해 잉글랜드 전역으로 퍼져나가면서 점차 명성을 얻었다. Chancery 필기체로 문서의 최종 필사본을 제작하는 과정을 "인그로싱(engrossing)"이라고 불렀는데, 이는 앵글로-노르만어 engrosser^xno에서 유래했으며, 이는 다시 '크게 (글자로)'라는 의미의 고대 프랑스어 en gros|앙 그로^fro에서 비롯되었다.

1490년대 후반과 1500년대 초, 잉글랜드의 제본 기술자 리처드 핀슨(Richard Pynson)은 그의 출판물에서 Chancery Standard를 선호했고, 이는 잉글랜드 철자를 표준화하는 방향으로 나아가는 데 기여했다.

1600년대 중반 프랑스에서는 다양한 필체와 숙련도로 작성된 문서들이 많아 관리들이 해독에 어려움을 겪었다. 이에 재무부에서는 모든 법적 문서를 세 가지 필체, 즉 coulée|쿨레^fra, rhonde|롱드^fro(영어로 Round hand로 알려짐), 그리고 때때로 단순히 ''bastarda''라고 불리는 속기체로 제한했다.^[15] 당시 많은 훌륭한 프랑스 장인들이 있었지만, 이러한 필체를 제안하는 데 가장 큰 영향을 미친 인물은 1650년경 Les Ecritures Financière et Italienne Bastarde dans Leur Naturel^fra를 출판한 루이 바르베도르(Louis Barbedor)였다.^[15]

로마 약탈 (1527) 동안 교황청 회계원 (Camera Apostolica^lat)이 파괴되면서 서예가들의 중심지는 남부 프랑스로 옮겨갔다. 1600년경, 이탤릭 쿠르시바(Italic Cursiva)는 기술적으로 개선된 이탤릭 챈서리 Circumflessa로 대체되기 시작했으며, 이는 Rhonde|롱드^fro와 이후 영어 Roundhand의 탄생으로 이어졌다.^[15] 영국에서는 에어스(Ayres)와 밴슨(Banson)이 라운드 핸드를 대중화했고, 스넬(Snell)은 그들에 대한 반응으로 절제와 비례의 중요성을 강조하며 유명해졌다. 에드워드 크로커(Edward Cocker)는 이들보다 40년 앞서 필사본을 출판하기 시작했다.^[15]

이탤릭체를 더욱 빠르게 쓸 수 있도록 변화시킨 결과 카퍼플레이트체(Copperplate script)가 탄생했다. 이전의 서체들이 대부분 평평한 펜촉의 각도 변화로 선의 굵기를 조절했던 것과 달리, 카퍼플레이트체는 가는 펜촉을 사용하여 필압의 변화에 따라 굵기를 조절했다. 펜촉을 종이에서 떼지 않고 단어마다 이어 쓸 수 있어 매우 빠르게 쓸 수 있었기 때문에, 주로 비즈니스 문서나 계약서 등 상업 분야에서 사용되었다.

15세기부터 인쇄 기술이 발명되고 보급되면서 손으로 쓴 필사본 제작은 점차 쇠퇴하기 시작했다.^[16] 그러나 인쇄의 등장이 서예의 종말을 의미하지는 않았다.^[17]

현대 서예의 부흥은 19세기 말, 영국의 윌리엄 모리스(William Morris)와 미술 공예 운동(Arts and Crafts movement)의 미학과 철학에 영향을 받아 시작되었다. 이들은 고전적인 손글씨의 가치를 재검토했으며, 이러한 흐름 속에서 에드워드 존스턴(Edward Johnston)이 등장하여 현대 서예의 아버지로 여겨지게 된다.^[18]^[19]^[20] 존 하워드 벤슨(John Howard Benson) 등도 서예 보급 활동에 기여했다.

에드워드 존스턴 (Edward Johnston), 1902년 작업 중인 현대 서예의 창시자

2. 1. 3. 현대

15세기부터 인쇄가 보편화되면서 손으로 글씨를 쓰는 필사본 제작은 점차 줄어들었다.^[16] 그러나 인쇄술의 등장이 서예의 종말을 의미하지는 않았다.^[17]

현대 서예는 19세기 말 윌리엄 모리스와 미술 공예 운동의 미학과 철학에 영향을 받아 다시 부흥하기 시작했다. 에드워드 존스턴은 현대 서예의 아버지로 여겨진다.^[18]^[19]^[20] 건축가 윌리엄 해리슨 코울리쇼의 필사본을 연구한 후, 그는 1898년 센트럴 예술 공예 학교의 교장 윌리엄 레서비에게 소개받았고, 레서비는 그에게 대영 박물관에서 필사본을 연구하도록 조언했다.^[21]

이를 계기로 존스턴은 넓은 펜촉을 사용한 서예에 관심을 갖게 되었다. 그는 1899년 9월부터 런던 사우스햄튼 로에 있는 센트럴 학교에서 서예 강좌를 시작했으며, 서체 디자이너이자 조각가인 에릭 길에게 영향을 미쳤다. 그는 프랭크 픽의 의뢰를 받아 런던 지하철을 위한 새로운 서체를 디자인했는데, 이 서체는 약간의 수정을 거쳐 오늘날까지 사용되고 있다.^[22]

존스턴은 그의 저서와 가르침을 통해 현대 서예와 문자 예술을 부활시킨 인물로 평가받는다. 그의 책 "Writing & Illuminating, & Lettering"(1906)은 그레일리 휴이트, 스탠리 모리슨, 에릭 길, 알프레드 페어뱅크, 안나 시몬스 등 영국의 서체 제작자와 서예가들에게 큰 영향을 미쳤다.^[18] 존스턴은 또한 넓은 펜으로 쓰는, 간단하게 제작된 둥근 서예 필기체 스타일을 고안했는데, 오늘날에는 '파운데이션체'(Foundation Hand)로 알려져 있다. 존스턴 자신은 이 용어를 사용하지 않았지만, 1909년 출판물 "Manuscript & Inscription Letters for Schools and Classes and for the Use of Craftsmen"에서 이 필체를 처음 언급했다.^[24] 존스턴은 초기에 학생들에게 평평한 펜 각도를 사용하는 언셜체를 가르쳤으나, 나중에는 기울어진 펜 각도를 사용하는 자신의 손글씨 스타일을 가르쳤다.^[23]

그레일리 휴이트는 센트럴 예술 공예 학교에서 가르쳤으며, 20세기 초 존스턴과 함께 활동했다. 그는 서예에서 금박 기법 부활의 중심 인물이었으며, 1915년부터 1943년까지 많은 서체 디자인을 발표했다. 그는 분채와 금박을 사용한 서예 기법 부활에 기여한 것으로 평가받는다. 휴이트는 1921년 세계적인 서예 단체인 필사가 및 조명사 협회(SSI) 설립을 도왔다. 그는 체니노 체니니의 중세 분채 레시피 해석과 관련하여 비판^[25]과 지지^[26]를 동시에 받았다.^[27] 영국의 서예가 도널드 잭슨 역시 여러 세기 동안 영어로 번역되지 않았던 분채 레시피를 찾아 연구했다.^[28] 그레일리 휴이트는 1947년 11월 19일, 엘리자베스 여왕과의 결혼 전날 필립 공에게 에든버러 공작 칭호를 수여하는 특허 문서를 제작하기도 했다.^[29]

존스턴의 제자인 안나 시몬스는 1910년 그의 저서 "Writing & Illuminating, & Lettering"을 독일어로 번역하여 독일에서 서예에 대한 관심을 불러일으키는 데 중요한 역할을 했다.^[18] 오스트리아의 루돌프 라리쉬는 비엔나 예술학교에서 서예를 가르쳤으며, 독일어권 서예가들에게 큰 영향을 미친 6권의 서예 관련 책을 출판했다. 독일어를 사용하는 국가들은 인쇄에서 고딕체를 계속 사용했기 때문에, 고딕체는 이 지역 서예 스타일에 강한 영향을 미쳤다.

루돌프 코흐는 라리쉬의 친구이자 젊은 동시대인이었다. 코흐의 저서, 서체 디자인, 그리고 가르침은 그를 20세기 북유럽과 이후 미국에서 가장 영향력 있는 서예가 중 한 명으로 만들었다. 라리쉬와 코흐는 칼게오르그 회퍼와 헤르만 차프를 포함한 많은 유럽 서예가들에게 가르침을 주고 영감을 주었다.^[30]

대한민국에서는 산업화 시대 초기에 영어 단어 '캘리그래피'(calligraphy)를 서예에 대응하는 용어로 도입하여 사용하기 시작했다. 그러나 21세기 이후부터는 전통적인 서예 기법에 디자인 요소를 더한 작업을 '캘리그래피'라고 부르기 시작하면서 서예와 구분하여 사용하게 되었다.

1998년 11월 10일에는 국내 최초의 캘리그래피 전문회사인 필 디자인이 설립되었다. 설립자는 김종건이며, 이후 회사명은 필묵으로 변경되었다. 2001년부터 필묵에서 캘리그래피 전문 교육을 시작하면서 많은 사람들이 업무에 활용하기 위해 배우기 시작했다. 이후 책 표지, 라면이나 소주 포장 디자인, 영화 제목 등에 캘리그래피가 도입되어 대중적인 인기를 얻으면서 하나의 시각 표현 전문 분야로 자리 잡게 되었다.

2008년에는 캘리그래퍼 김종건, 이규복, 이상현, 강병인 등이 모여 한국캘리그라피디자인협회를 창립했다. 캘리그래피가 대중 예술로 확장되는 데에는 2010년 부산에서 창립된 사단법인 한국캘리그라피디자인센터가 국내 최초로 시행한 민간 자격증 제도의 영향이 컸다. 이전에는 디자인을 중시하는 일부 서예가나 시각 디자이너들만이 관심을 가졌던 분야였지만, 민간 자격증 제도가 시행된 이후 일반 시민들도 관심을 갖기 시작하며 대중 예술로 발돋움했다.

2011년부터는 자격증 취득자들을 중심으로 캘리그래피 학원이나 개인 교습소가 많아졌고, 문화센터 등에서도 캘리그래피 교육이 보급되었다. 캘리그래피 수요가 늘어나면서 문구점 등에서는 일본에서 제작된 붓펜과 다양한 캘리그래피 용구를 수입하여 판매하기 시작했다. 또한, 전문가는 아니지만 비교적 짧은 시간에 자신만의 기법을 익힌 사람들이 이를 정리하여 다양한 캘리그래피 관련 서적을 출판하기 시작하면서 일반인들도 쉽게 배울 수 있게 되었고, 이는 오늘날의 동호인 층 형성과 시장 확대에 기여했다. 소셜 미디어의 등장은 누구나 자신의 작품을 쉽게 공유할 수 있는 환경을 만들어 캘리그래피의 대중화를 더욱 가속화했다.

다만, 이러닝을 포함한 교육 강사 시장이 과포화 상태에 이르면서 관련 이론적 배경이나 용어, 재료, 도구 사용법, 시각 예술 관련 기초 이론 등이 체계화되지 못하고 개인별로 다르게 해석되어 오류가 발생하는 경우가 많다. 따라서 교육 및 학습 콘텐츠와 관련된 표준 교육 과정과 평가 기준(루브릭)을 명확히 하는 것이 시급한 과제로 남아있다.

한편, 캘리그래피의 발전은 국내 컴퓨터용 한글 서체의 다양성을 높이는 긍정적인 영향을 미쳤다는 평가와 함께, 볼펜 도입 이후 대중의 필기체가 나빠진 사회적 현상과도 연관 지어 볼 수 있다는 견해도 존재한다.

2. 2. 한국 캘리그래피의 역사

대한민국에서는 산업화 시대 초기에 영어 단어 '캘리그래피'(calligraphy)를 서예에 대응하는 용어로 처음 받아들여 사용하기 시작했다. 그러나 21세기에 들어서면서부터는 서예의 기법에 디자인적인 요소를 더한 작업을 캘리그래피라고 부르기 시작하며 점차 서예와는 구분되는 분야로 인식되었다.

한국 캘리그래피 분야의 전문화는 1998년 11월 10일, 국내 최초의 캘리그래피 전문회사인 필 디자인이 설립되면서 본격화되었다. (김종건이 설립했으며, 이후 회사명을 필묵으로 변경했다.) 2001년부터는 필묵에서 캘리그래피 전문 교육 과정을 개설하여 많은 사람들이 업무 활용 등을 위해 배우기 시작했다. 이후 책 표지 디자인, 라면이나 소주와 같은 상품 포장, 영화 타이틀 등에 캘리그래피가 활발하게 도입되면서 대중적인 인기를 얻었고, 하나의 시각 표현 전문 분야로 자리 잡게 되었다.

2008년에는 캘리그래퍼 김종건, 이규복, 이상현, 강병인 등이 주축이 되어 한국캘리그라피디자인협회를 창립했다. 캘리그래피가 본격적으로 대중예술로 확장되는 중요한 계기는 2010년 부산에서 창립된 사단법인 한국캘리그라피디자인센터가 국내 최초로 캘리그래피 민간 자격증 제도를 시행하면서 마련되었다. 이전까지 일부 서예가나 시각 디자이너들의 관심 분야였던 캘리그래피는 자격증 제도 도입 이후 일반 시민들에게도 널리 알려지며 관심이 높아졌다.

2011년부터는 자격증 취득자들을 중심으로 캘리그래피 학원이나 개인 교습소가 눈에 띄게 증가했으며, 문화센터 등에서도 관련 교육 프로그램이 보급되었다. 캘리그래피에 대한 수요가 늘어나면서 문구점 등에서는 일본에서 제작된 붓펜을 비롯한 다양한 캘리그래피 용구를 수입하여 판매하기 시작했다. 또한, 전문가는 아니지만 자신만의 기법을 정리하여 출간한 다양한 캘리그래피 관련 서적들이 등장하면서 일반인들도 비교적 쉽게 캘리그래피를 배울 수 있게 되었고, 이는 동호인 층의 확대와 시장 형성에 기여했다. 특히 소셜 미디어의 발달로 누구나 자신의 캘리그래피 작품을 쉽게 공유할 수 있게 되면서 대중화 속도는 더욱 빨라졌다.

한편, 이러닝 등의 확산으로 교육 강사 시장이 과포화되면서 관련 이론적 배경이나 용어, 재료, 도구 사용법, 시각 예술 관련 기초 이론 등이 체계화되지 못하고 개인별로 다르게 해석되거나 오류가 발생하는 경우가 많다는 지적이 있다. 이에 따라 표준화된 교육 과정과 평가 기준(루브릭) 마련이 시급한 과제로 떠오르고 있다.

캘리그래피의 발전은 국내 컴퓨터 환경에서 한글 글꼴 디자인의 다양성을 높이는 데 긍정적인 영향을 미쳤다는 평가를 받는다. 다른 한편으로는, 볼펜 보급 확산으로 인한 대중의 필기체 능력 저하 현상과 캘리그래피 유행을 연관 짓는 시각도 존재한다.

2. 3. 동양 캘리그래피의 역사 (일본)

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3. 특징 및 요소

캘리그래피는 아날로그적인 느낌을 주며, 밋밋한 글자들이 가진 평범함을 넘어 독특하고 창조적인 표현을 할 수 있는 필기체 모양이다. 누구나 쉽게 자신만의 글자 모양을 만들 수 있다는 매력이 있다. 감성 디자인을 활용한 마케팅이 중요해지는 요즘, 캘리그래피는 인간의 다양한 감성을 인간적이고 따뜻하게, 감각적으로 표현하는 수단으로 주목받고 있다. 최근에는 글자 모양과 메시지 주변에 삽화를 곁들여 장식하는 경우가 늘어나고 있다. 이러한 경향에 대해, 전통적인 문인화의 시(詩)·서(書)·화(畵) 개념을 현대적으로 계승하려는 시도로 보는 긍정적인 시각과 함께, 캘리그래피가 본질을 잃고 가벼운 키치(Kitsch)로 전락할 수 있다는 우려의 시각도 존재한다.

캘리그래피의 주요 특징 및 요소는 다음과 같다.

가독성: 글자가 명확하게 보여야 하며, 문장의 내용과 의미를 쉽게 파악할 수 있어야 한다.
주목성: 보는 이의 시선이 글의 중심 의미와 자연스럽게 연결되고 집중될 수 있도록, 각 문자와 문장들은 공간 안에서 미적인 구성의 차이를 보여야 한다.
율동성: 글자는 유연함과 리듬감을 지녀야 한다. 서양의 타이포그래피처럼 일정한 규칙을 따르기보다는, 동양적인 손글씨처럼 자유분방함이 캘리그래피의 장점 중 하나이다.
조형성: 문자는 기본적으로 획을 이루는 선과 문자 자체의 틀이 가지는 다양성을 통해 조형미를 나타낸다.
독창성: 작가마다 고유한 필체를 가지며, 이는 마치 사람의 지문처럼 각기 다른 느낌과 개성을 보여준다. 동일한 글자라도 작가에 따라 전혀 다른 인상을 줄 수 있다.

4. 범위

넓은 의미에서 캘리그래피는 펜 또는 브러시, 그리고 현대적인 도구들을 사용하여 손으로 쓴 문자와 그 기술을 의미한다. 이는 동양의 해서, 행서, 초서와 같은 다양한 서체를 포함하며, 고전적인 서풍부터 창작적이거나 전위적인 서풍까지 아우른다. 최근 한국에서는 교사나 교육 전문가를 대상으로 한 원격 연수 과정 등에서 캘리그래피 강좌가 인기를 얻고 있지만, 때로는 반제품 공예품 제작의 일부로 곁들여지면서 예술적 깊이를 잃고 키치화되는 경향도 나타나고 있다.

오늘날 캘리그래피는 매우 다양한 분야에서 활용된다. 그래픽 디자인, 로고 디자인, 서체 디자인, 회화, 학문 연구, 지도 제작, 식당 메뉴판, 카드나 초대장 제작, 법률 문서 작성, 졸업장 수여, 돌에 새기는 비문, 기념 문서 작성 등에 쓰인다. 또한 영화나 텔레비전 프로그램의 소품이나 영상 효과, 명함 제작, 손으로 직접 만드는 발표 자료 등에도 활용된다. 많은 캘리그래퍼들은 결혼식 초대장을 비롯한 공적, 사적 행사의 봉투나 초대장에 주소를 써주는 일을 통해 생계를 유지하기도 한다. 어린이와 성인 모두를 위한 수업이나 교재를 통해 캘리그래피를 배울 기회도 많다.

캘리그래피 예술의 가치는 단순히 옛것을 보존하는 데 그치지 않는다.^[31] 서양 캘리그래피의 발전에 큰 영향을 미친 에드워드 존스턴의 정신은 오늘날 많은 서양 캘리그래퍼들에게 중요한 지침이 되고 있다.

> 심지어 지금도 어린아이 - 초기 캘리그래퍼와 비슷한 - 관점으로 돌아갈 수 있는데, 이것이 어떤 멋진 시작을 위한 유일하게 건강한 관점이다: 여기에 아무것도 더할 수 없다; 모든 규칙은 진실과 자유에 굴복해야 한다.^[32]

현대에 들어서도 캘리그래피는 중요한 예술 프로젝트를 통해 계승되고 있다. 대표적인 예로 2011년에 완성된 세인트 존 성경 프로젝트가 있다. 이 프로젝트는 수백만 달러가 투입되어 도널드 잭슨을 비롯한 국제적인 서예가들이 참여했으며, 고대와 현대의 도구 및 기법을 모두 사용하여 21세기에 맞는 채색 필사본 성경을 만드는 것을 목표로 했다. 20세기 초에는 에드워드 존스턴의 제자인 에드워드 불리가 제작한 "불리 성경"도 있다.^[33]

디지털 시대의 도래는 수천 가지의 새롭거나 역사적인 스타일의 글꼴을 만들고 퍼뜨리는 데 기여했다. 캘리그래피는 디자인 안에서 각각의 글자 모양에 독특한 표현력을 부여하지만, 이는 아무리 정교하게 만들어진 서체 기술이라도 따라 하기 어려운 부분이다.^[34] 디지털 기술은 캘리그래퍼들에게 여러모로 유용하게 활용된다. 예를 들어, 세인트 존 성경 프로젝트에서도 손으로 직접 쓰기 전에 컴퓨터를 이용해 레이아웃 작업을 진행했다.^[35] 그래픽 태블릿과 같은 도구는 큰 규모의 예술 작품보다는 캘리그래피 디자인 작업을 더 편리하게 만들어준다.^[36] 또한 인터넷은 전 세계의 캘리그래퍼들과 손글씨 예술가들이 서로 교류하고 정보를 나누는 다양한 온라인 커뮤니티를 형성하는 기반이 되고 있다.

5. 현대적 캘리그래피

현대 서양 캘리그래피는 15세기부터 인쇄가 보편화되면서 필사본 제작이 쇠퇴한 이후^[16], 19세기 말 윌리엄 모리스와 미술 공예 운동의 미학과 철학에 영향을 받아 부흥하기 시작했다.^[17]^[18] 에드워드 존스턴은 현대 서예의 아버지로 여겨지는데^[18]^[19]^[20], 건축가 윌리엄 해리슨 코울리쇼의 필사본을 연구하고 윌리엄 레서비의 조언에 따라 대영 박물관에서 필사본을 연구하며 넓은 펜촉을 사용한 서예에 관심을 갖게 되었다.^[21] 그는 1899년부터 런던 센트럴 예술 공예 학교에서 서예 강좌를 시작했으며, 이는 서체 디자이너 에릭 길 등에게 영향을 미쳤다. 존스턴은 프랭크 픽의 의뢰로 런던 지하철을 위한 새로운 서체를 디자인했으며, 이 서체는 약간의 수정을 거쳐 오늘날까지 사용되고 있다.^[22]

존스턴은 그의 저서 "Writing & Illuminating, & Lettering"(1906)과 교육을 통해 영국 서체 제작자와 서예가들에게 큰 영향을 미쳤으며^[23], 넓은 펜으로 쓰는 둥근 서예 필기 스타일인 파운데이션체를 고안했다(존스턴 자신은 이 용어를 사용하지 않았다).^[23]^[24] 그의 제자로는 그레일리 휴이트, 안나 시몬스 등이 있다. 휴이트는 금박 기법 부활에 기여하고 1921년 필사가 및 조명사 협회(SSI) 설립을 도왔으며^[27]^[29], 안나 시몬스는 존스턴의 책을 독일어로 번역하여 독일 내 캘리그래피 관심을 높이는 데 기여했다.^[18] 오스트리아의 루돌프 라리쉬와 독일의 루돌프 코흐 역시 독일어권 캘리그래피 발전에 중요한 역할을 했다.^[30]

대한민국에서는 산업화 초기 영어 'calligraphy'를 서예에 대응하는 용어로 사용하기 시작했다. 그러나 21세기 들어 서예 기법에 디자인 요소를 결합한 것을 캘리그래피라고 부르며 서예와 구분하기 시작했다. 1998년 11월 10일, 김종건이 국내 최초의 캘리그래피 전문회사인 필 디자인(이후 필묵으로 사명 변경)을 설립했다. 2001년부터 필묵에서 전문 교육을 시작하면서 캘리그래피는 책 표지, 상품 패키지, 영화 타이틀 등에 활용되어 대중적 인기를 얻으며 하나의 시각 표현 전문 분야로 자리 잡았다.

2008년에는 캘리그래퍼 김종건, 이규복, 이상현, 강병인 등이 모여 한국캘리그라피디자인협회를 창립했다. 캘리그래피의 대중화에는 2010년 부산에서 창립된 (사)한국캘리그라피디자인센터가 국내 최초로 시행한 민간 자격증 제도의 영향이 컸다. 이전에는 일부 서예가나 시각 디자이너들의 관심 분야였으나, 자격증 제도 시행 이후 일반 시민들도 관심을 갖기 시작하며 대중 예술로 확장되었다. 2011년부터는 캘리그래피 학원, 교습소, 문화센터 등 교육 기관이 늘어났고, 수요 증가에 따라 일본 붓펜 등 관련 용품 수입도 증가했다. 또한, 다양한 캘리그래피 서적이 출판되어 일반인들도 쉽게 배울 수 있게 되면서 동호인 층과 시장이 형성되었다. 소셜 미디어의 등장은 작품 공유를 용이하게 하여 캘리그래피의 대중화를 더욱 가속화했다.

현대 캘리그래피는 아날로그적 감성과 독특하고 창조적인 표현이 가능하다는 매력을 지닌다. 감성 디자인을 활용한 마케팅이 주목받으면서 인간의 다양한 감성을 따뜻하고 감각적으로 표현하는 수단으로 활용되고 있다. 최근에는 글과 메시지에 삽화를 곁들이는 경향이 나타나고 있는데, 이를 문인화의 시·서·화를 현대적으로 계승하려는 시도로 보는 긍정적 시각과 함께, 캘리그래피의 키치화를 우려하는 시각도 존재한다.

오늘날 캘리그래피는 그래픽 디자인, 로고, 서체 디자인, 회화, 지도, 메뉴, 카드, 초대장, 법적 문서, 졸업장, 비문, 기념 문서, 영화 및 텔레비전 소품, 명함 등 다양한 분야에서 활용된다. 많은 캘리그래퍼들이 결혼식 초대장 주소 작성 등으로 생계를 유지하기도 한다. 캘리그래피는 단순한 과거의 유물이 아니라^[31], 현대에도 여전히 예술적 가치를 지닌다. 에드워드 존스턴의 정신은 많은 서양 캘리그래퍼들에게 영감을 주고 있다.

> 심지어 지금도 어린아이 - 초기 캘리그래퍼와 비슷한 - 관점으로 돌아갈 수 있는데, 이것이 어떤 멋진 시작을 위한 유일하게 건강한 관점이다: 여기에 아무것도 더할 수 없다; 모든 규칙은 진실과 자유에 굴복해야 한다.^[32]

21세기의 주목할 만한 프로젝트로는 2011년에 완성된 세인트 존 성경이 있다. 도널드 잭슨이 참여한 이 프로젝트는 고대와 현대의 도구 및 기법을 사용하여 제작된 조명 성경이다.^[33] 디지털 시대는 수많은 글꼴의 제작과 배포를 가능하게 했지만, 캘리그래피 고유의 표현력은 서체 기술만으로는 구현하기 어렵다.^[34] 디지털 도구는 캘리그래피 작업에 유용하게 활용되는데, 예를 들어 세인트 존 성경 제작 시 컴퓨터 레이아웃 작업에 활용되었고^[35], 그래픽 태블릿은 디자인 작업을 용이하게 한다.^[36] 인터넷은 캘리그래퍼와 손글씨 예술가들의 온라인 커뮤니티 활동을 지원한다.

한국에서는 캘리그래피가 컴퓨터용 한글 서체의 다양성에 긍정적인 영향을 미친다는 평가와 함께, 볼펜 도입으로 인한 대중의 필기체 악화 현상과 연관 짓는 견해도 있다. 서예에서 비롯된 캘리그래피는 문자의 함축적 의미와 미적 효과로 시선을 끄는 매력이 있어 광고 제작 분야에서 주목받고 있으며, 대상을 상징적으로 표현하는 데 강점을 가진다. 다양한 산업 분야와의 협업을 통해 영역이 확장되고 있지만, 필체와 문장 자체의 예술성은 오히려 약화되고 있다는 우려도 제기된다. 또한, 이러닝 등 교육 시장의 과포화 상태에서 관련 이론, 용어, 재료, 도구 등에 대한 체계가 부족하고 오류가 많아, 표준 교육과정과 루브릭의 마련이 시급한 과제로 지적된다.

6. 관련 분야

디자인
손글씨
POP
시각 디자인
광고 디자인
패션 디자인
패키지 디자인
서예

오늘날 캘리그래피는 다양한 분야에서 활용된다. 여기에는 그래픽 디자인, 로고 디자인, 서체 디자인, 회화, 학문, 지도, 메뉴, 카드, 초대장, 법적 문서, 졸업장, 석각 비문, 기념 문서, 영화 및 텔레비전의 소품 및 움직이는 이미지, 명함, 그리고 수제 프레젠테이션 등이 포함된다. 많은 캘리그래퍼들은 결혼식 초대장을 포함한 공적 및 사적 행사의 봉투와 초대장 주소를 쓰면서 생계를 유지한다. 수업과 교재를 통해 어린이와 성인 모두 캘리그래피를 접할 수 있다.

캘리그래피 예술의 범위는 순수한 골동품적 관심 이상이다.^[31] 에드워드 존스턴의 유산은 아마도 대부분의 서양 캘리그래퍼들의 열망에 핵심적인 역할을 한다.

> 심지어 지금도 어린아이 - 초기 캘리그래퍼와 비슷한 - 관점으로 돌아갈 수 있는데, 이것이 어떤 멋진 시작을 위한 유일하게 건강한 관점이다: 여기에 아무것도 더할 수 없다; 모든 규칙은 진실과 자유에 굴복해야 한다.^[32]

2011년에 완성된 21세기를 위한 수백만 달러 규모의 세인트 존 성경 프로젝트는 도널드 잭슨을 국제적인 서예 작업실에 참여시켰다. 이 프로젝트는 고대와 현대의 도구와 기법을 사용하여 제작된 21세기 조명 성경으로 설계되었다. 20세기 초의 "불리 성경"은 에드워드 존스턴의 제자인 에드워드 불리(Edward Bulley)가 제작했다.^[33]

디지털 시대는 수천 개의 새롭고 역사적인 스타일의 글꼴을 제작하고 배포하는 데 기여했다. 캘리그래피는 디자인 레이아웃 내의 모든 개별 글자 모양에 독특한 표현을 부여하지만, 이는 아무리 정교하더라도 서체 기술의 강점은 아니다.^[34] 디지털 매체가 캘리그래퍼에게 유용한 점은 손으로 작업하기 전에 새로운 세인트 존 성경의 컴퓨터 레이아웃으로 제한되지 않는다.^[35] 그래픽 태블릿은 대형 예술 작품보다 캘리그래피 디자인 작업을 더 용이하게 한다.^[36] 인터넷은 캘리그래퍼와 손글씨 예술가들의 여러 온라인 커뮤니티를 지원한다.

7. 도구

펜촉: 대부분의 경우 끝이 평평한 펜촉을 사용한다.
리저버: 잉크를 저장해두는 작은 부품이다.
펜대: 펜촉과 맞는 것을 사용한다.
잉크: 내수성은 펜촉을 막히게 할 수 있으므로 피하고, 수성이면서 내광성이 있는 것이 좋다. 컬러 잉크나 먹, 물감 등을 사용하기도 한다.
만년필: 캘리그래피용 펜촉이 달린 만년필도 있다. 컬러 잉크도 사용할 수 있지만, 색이 탁해지기 쉽다. 또한, 일반적인 펜촉에 비해 가는 선을 그릴 때 선명함이 다소 떨어질 수 있다.
마커: 손쉽게 즐기거나 시험 삼아 쓸 때는 마커가 편리하다. 굵기와 색상도 다양하다. 하지만 변색되기 쉬워 본격적인 사용에는 적합하지 않다. 펜의 기울기는 45°로 하고, 팔 전체를 사용하여 그린다.
자, 디바이더 등: 베이스 라인 등의 가이드라인을 그릴 때 사용한다.
경사판: 시판품도 있지만, 평평한 판을 책 등에 기대어 사용할 수도 있다.

8. 용어 해설

x-하이트: 해당 서체에서 기본이 되는 문자의 높이. 대부분의 경우 소문자 x의 높이를 기준으로 하기 때문에 이렇게 불린다. 많은 서체의 경우, 평평한 펜촉 폭의 ○배와 같은 형태로 나타낸다.
베이스라인: 문자의 기본이 되는 가상의 선. 문자는 시각적으로 이 선 위에 정렬된 것처럼 보인다.
어센더: x-하이트보다 위로 튀어나온 부분. 대부분 세로 막대이며, 플로리쉬를 붙이는 경우도 있다.
디센더: 베이스라인보다 아래로 튀어나온 부분. 어센더와 마찬가지로 플로리쉬를 붙이는 경우도 있다.
세리프: 문자를 구성하는 선의 끝에 붙는 액센트적인 부가적인 획.
플로리쉬: 문자에 붙이는 장식.
마제스큘: 대문자체. 어센더나 디센더가 없거나 있어도 미미하여 문자 높이가 거의 균일한 것.
미나스큘: 소문자체. 문자마다 어센더나 디센더가 있거나 없거나 하여 높이가 제각각이다. 많은 서체에서는 어센더와 디센더를 모두 갖는 문자는 f뿐이다.

9. 기타

오늘날 캘리그래피는 다양한 분야에서 활용된다. 여기에는 그래픽 디자인, 로고 디자인, 서체 디자인, 회화, 학문, 지도, 메뉴, 카드, 초대장, 법적 문서, 졸업장, 석각 비문, 기념 문서, 영화 및 텔레비전의 소품 및 움직이는 이미지, 명함, 그리고 수제 프레젠테이션 등이 포함된다. 많은 캘리그래퍼들은 결혼식 초대장을 포함한 공적 및 사적 행사의 봉투와 초대장 주소를 쓰면서 생계를 유지한다. 수업과 교재를 통해 어린이와 성인 모두 캘리그래피를 접할 수 있다.

캘리그래피 예술의 범위는 순수한 골동품적 관심 이상이다.^[31] 존스턴의 유산은 아마도 대부분의 서양 캘리그래퍼들의 열망에 핵심적인 역할을 한다.

> 심지어 지금도 어린아이 - 초기 캘리그래퍼와 비슷한 - 관점으로 돌아갈 수 있는데, 이것이 어떤 멋진 시작을 위한 유일하게 건강한 관점이다: 여기에 아무것도 더할 수 없다; 모든 규칙은 진실과 자유에 굴복해야 한다.^[32]

2011년에 완성된 21세기를 위한 수백만 달러 규모의 세인트 존 성경 프로젝트는 도널드 잭슨을 국제적인 서예 작업실에 참여시켰다. 이 프로젝트는 고대와 현대의 도구와 기법을 사용하여 제작된 21세기 조명 성경으로 설계되었다. 20세기 초의 "불리 성경"은 에드워드 존스턴의 제자인 에드워드 불리가 제작했다.^[33]

디지털 시대는 수천 개의 새롭고 역사적인 스타일의 글꼴을 제작하고 배포하는 데 기여했다. 캘리그래피는 디자인 레이아웃 내의 모든 개별 글자 모양에 독특한 표현을 부여하지만, 이는 아무리 정교하더라도 서체 기술의 강점은 아니다.^[34] 디지털 매체가 캘리그래퍼에게 유용한 점은 손으로 작업하기 전에 새로운 세인트 존 성경의 컴퓨터 레이아웃으로 제한되지 않는다.^[35] 그래픽 태블릿은 대형 예술 작품보다 캘리그래피 디자인 작업을 더 용이하게 한다.^[36] 인터넷은 캘리그래퍼와 손글씨 예술가들의 여러 온라인 커뮤니티를 지원한다.

현대 영어에서 글씨 연습용으로 모든 알파벳을 포함하는 문장(팬그램)으로,

: a quick brown fox jumps over the lazy dog.

가 사용되지만, 8세기~9세기 유럽에서는 비슷한 목적으로

: Te canit adcelebratque polus rex gazifer hymnis.

또는

: Trans zephyrique globum scamdunt tua facta per axem.

가 사용되었다. j, k, v, w가 빠져 있는데, 당시 알파벳에는 이 문자들은 포함되지 않았기 때문이다.

10. 연구자

20세기 초 에드워드 존스턴은 현대 서양 캘리그래피 부흥에 중요한 역할을 한 인물이다. 그의 가르침과 철학은 오늘날 많은 서양 캘리그래퍼들에게 영향을 미치고 있다. 존스턴의 제자 중 한 명인 에드워드 불리는 20세기 초 "불리 성경"을 제작하기도 했다.^[33]

현대에 들어서도 캘리그래피 연구와 작업은 활발히 이루어지고 있다. 대표적인 예로, 도널드 잭슨이 주도하여 2011년에 완성된 세인트 존 성경 프로젝트가 있다. 이 프로젝트는 고대 필사본 제작 기법과 현대 기술을 결합하여 21세기의 조명 성경을 만드는 것을 목표로 했다.^[35]

디지털 기술의 발달은 캘리그래피 분야에도 영향을 미쳤다. 수많은 디지털 서체가 개발되고 보급되었으며, 이는 캘리그래피와 서체 디자인의 관계에 대한 논의를 불러일으켰다.^[34] 또한, 그래픽 태블릿과 같은 디지털 도구는 캘리그래피 디자인 작업을 더 용이하게 만들었으며^[36], 인터넷은 전 세계의 캘리그래퍼와 손글씨 예술가들이 교류하는 온라인 커뮤니티의 장을 마련해주었다.

캘리그래피 분야에는 스탠 나이트(Stan Knight)를 비롯한 많은 연구자와 예술가들이 활동하고 있으며, 이들의 연구와 작업은 다양한 서적과 자료를 통해 접할 수 있다. (더 많은 캘리그래퍼 정보는 캘리그래퍼 목록에서 찾아볼 수 있다.)

참조

_[1] 서적 1996
_[2] 서적 1968
_[3] 서적 1909
_[4] 서적 1996
_[5] 서적 2006
_[6] 간행물 Miracle: A Celebration of New Life 2004
_[7] 서적 1981
_[8] 서적 Historical scripts: from Classical Times to the Renaissance Oak Knoll Press 1998
_[9] 서적 1981
_[10] 서적 1981
_[11] 서적 1994
_[12] 서적 1994
_[13] 웹사이트 Collections http://www.collectbr[...] 2003-08-14
_[14] 서적 1983
_[15] 서적 The Art of Calligraphy, Western Europe & America c. 1980
_[16] 서적 1986
_[17] 서적 1971
_[18] 웹사이트 The Legacy of Edward Johnston http://www.ejf.org.u[...] The Edward Johnston Foundation
_[19] 서적 1882
_[20] 웹사이트 Font Designer — Edward Johnston http://www.linotype.[...] Linotype GmbH 2007-11-05
_[21] 문서 Ramsey Psalter, BL, Harley MS 2904
_[22] 웹사이트 Associates of the Guild: Edward Johnston http://www.ericgill.[...] The Eric Gill Society 2008-10-10
_[23] 서적 1999
_[24] 서적 2003
_[25] 서적 2006
_[26] 서적 2000
_[27] 서적 1899
_[28] 서적 1981
_[29] 서적 1944-1953
_[30] 서적 1991
_[31] 서적 1982
_[32] 서적 1909
_[33] 서적 2003
_[34] 서적 2001
_[35] 서적 2005
_[36] 서적 # 또는 논문. 추가 정보가 필요합니다. Thomson 2004 # 추가 정보가 필요합니다. 저자나 책 제목이 필요합니다.