틴 휘슬
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1. 개요
틴 휘슬은 전 세계 다양한 문화권에서 발견되는 피플 플루트 계열의 악기이다. 12세기부터 존재했던 기록이 있으며, 19세기 영국에서 공장 생산이 시작되었다. 틴 휘슬은 저렴한 가격으로 인해 장난감으로 여겨지기도 했지만, 하모니카와 함께 가정용 악기로 인기를 얻었다. 20세기 이후 플라스틱 마우스피스가 사용되면서 디자인이 개선되었고, 오늘날에는 다양한 형태의 틴 휘슬이 제작되고 있다. 아일랜드 전통 음악, 스코틀랜드 음악, 콰엘라 등 다양한 장르에서 사용되며, 영화, 게임 음악, 대중음악에서도 널리 활용된다.
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| 틴 휘슬 | |
|---|---|
| 일반 정보 | |
 | |
| 다른 이름 | 페니 휘슬 |
| 분류 | 목관악기 관악기 기명악기 단순 시스템 플루트 |
| 음역 | 2 옥타브 |
| 호른보스텔-작스 분류 | 421.221.12 |
| 호른보스텔-작스 분류 설명 | 내부 덕트와 손가락 구멍이 있는 개방형 플루트 |
| 관련 악기 | 아이리시 플루트 피페 플라졸레 리코더 |
| 한국어 명칭 | |
| 아일랜드어 | feadóg stáin 또는 feadóg (페아도그 스탄 또는 페아도그) |
| 일본어 명칭 | |
| 일본어 | ティン・ホイッスル (틴 휘스루) |
2. 역사
틴 휘슬의 역사는 전 세계 다양한 문화권에서 발견되는 피플 플루트의 역사와 궤를 같이한다.[2] 유럽에서 이러한 악기들은 길고 훌륭한 역사를 가지고 있으며, 리코더, 틴 휘슬, 플라비올, 치스투, 태버 파이프 등 다양한 형태로 나타난다.
L.E. McCullough는 현존하는 가장 오래된 휘슬은 12세기로 거슬러 올라간다고 기록했지만, "''Feadan'' 연주자에 대해서는 3세기까지 거슬러 올라가는 브레혼 법전의 아일랜드 왕에 대한 묘사에서도 언급되어 있다"고 기록했다.[41] 스코틀랜드 박물관에 소장된 투스쿨럼 휘슬(Tusculum whistle)은 길이가 14cm이고 황동 또는 청동으로 제작되었으며 6개의 음공을 가지고 있는 악기로, 14세기나 15세기의 도자기와 함께 발견되었다.[42]
페니 휘슬(penny whistle)이라는 단어는 1730년부터, 틴 휘슬은 1825년부터 사용되었지만[43], 20세기가 되어서야 일반적인 단어가 된 것으로 보인다.[44]
최초의 공장 생산 틴 휘슬은 로버트 클라크에 의해 맨체스터와 뉴모스턴에서 제조되었다. 1900년까지, 이것들은 "클라크 런던 플라지올렛" 또는 "클라크 플라지올렛"이라는 이름으로 판매되었다.[46] 클라크가 만든 최초의 휘슬 "메그(the Meg)"는 하이 A로 조율되었으며, 이후 빅토리아 시대 음악에 맞게 다른 조율의 휘슬도 제작되었다. 클라크는 1851년 런던 만국 박람회에 틴 휘슬을 출품했다.[47]
19세기 후반에는 Barnett Samuel이나 Joseph Wallis 등 여러 플루트 제조업체도 틴 휘슬을 판매했다.
1960년대 아일랜드 전통 음악 부흥기에 핀바 푸리(Finbar Furey)의 요청으로 버나드 오버튼(Bernard Overton)이 로 휘슬을 재현했다.[49]
2. 1. 초기 역사
현대적인 형태의 틴 휘슬은 전 세계 다양한 문화권에서 발견되는 피플 플루트 계열에 속한다.[2] 유럽에서 이러한 악기들은 오랜 역사를 가지고 있으며, 리코더, 틴 휘슬, 플라비올, 치스투, 태버 파이프 등 다양한 형태로 나타난다.초기 문화에는 대부분 피플 플루트가 있었으며, 이는 최초의 음높이를 가진 악기였을 가능성이 높다.[3] 지금까지 발견된 예로는 네안데르탈인 피플 플루트(기원전 81,000년에서 53,000년 사이로 추정),[4][5][6] 35,000년 전 독일 플루트, 철기 시대에 제작된 웨스트 요크셔의 양뼈로 만든 맬햄 파이프(Malham Pipe) 등이 있다.[7] (맬햄 파이프는 재추정된 연대 측정에 따라 현재 중세 초기로 분류된다.[8])
고대 로마의 티비아(tibia)와 그리스의 아울로스(aulos)는 피플형 플루트를 설명하는 문헌이다. 중세 초기에 북유럽 사람들은 3세기 영국의 뼈 플루트에서 볼 수 있듯이 이 악기를 연주했으며,[9] 아일랜드의 브레혼 법은 플루트와 유사한 악기를 설명하고 있다. 12세기에는 이탈리아에서 다양한 크기의 플루트가 등장했으며,[10][11] 아일랜드에서 12세기 노르만 뼈 피리의 파편이 발견되었고, 스코틀랜드에서는 14세기 14cm 크기의 온전한 투스쿨룸(Tusculum) 점토 피리가 발견되었다.
17세기에는 휘슬을 플라지올레(flageolet)라고 불렀는데, 이 용어는 프랑스에서 제작된 피플 헤드피스(현대 페니 휘슬에 흔함)가 있는 휘슬을 설명하기 위해 사용되었으며, 이러한 악기는 르네상스와 바로크 시대의 잉글리시 플라지올레, 프랑스 플라졸레, 리코더의 발전에 연결되어 있다.[12] 일부 현대 틴 휘슬 연주자들은 플라지올레라는 용어를 선호하는데, 이는 페니 휘슬을 포함한 다양한 피플 플루트를 포괄하기 때문이다.[13][14]
2. 2. 19세기: 근대 틴 휘슬의 등장
현대적인 형태의 틴 휘슬은 영국에서 로버트 클라크에 의해 처음 대량 생산되었다.[13][15] 클라크는 1840년부터 1900년까지 맨체스터와 뉴 모스턴에서 "클라크 런던 플라젤렛" 또는 "클라크 플라젤렛"이라는 이름으로 틴 휘슬을 생산, 판매하였다.[15]클라크의 첫 번째 틴 휘슬인 '메그(Meg)'는 주석판이나 황동으로 만들어졌으며, 높은 A 음으로 조율되었다.[16] 이 악기는 1851년 런던 만국 박람회에 출품되어 대중적인 인기를 얻기 시작했다.[16] 당시 틴 휘슬은 저렴한 가격으로 인해 장난감으로 여겨지기도 했지만,[4] 하모니카와 함께 인기 있는 가정용 악기로 자리 잡았다.[4]
19세기 후반에는 바넷 사무엘(Barnett Samuel)과 조셉 왈리스(Joseph Wallis) 등 다른 플루트 제조업체들도 틴 휘슬을 판매하기 시작했다.[46] 이들의 틴 휘슬은 원통형 황동 튜브로 만들어졌으며, 납 피플 플러그를 사용했다. 납은 납 중독을 일으킬 수 있으므로 오래된 휘슬을 연주할 때는 주의해야 한다.
2. 3. 20세기 이후: 현대 틴 휘슬의 발전
20세기 초반, 틴 휘슬은 주로 납 피플이 달린 황동 튜브 형태로 제작되었다.[15] 그러나 납은 납 중독을 일으킬 수 있으므로, 오래된 휘슬을 연주할 때는 주의해야 한다. 1966년, 알프레드 브라운(Alfred Brown)은 제너레이션 휘슬(Generation whistle)을 출시했다.[21] 제너레이션 휘슬은 납 피플이 달린 황동 튜브가 특징이었으나, 이후 납 피플은 플라스틱 피플로 대체되었다.[21]1960년대 아일랜드 전통 음악 부흥기에 핀바 푸레이(Finbar Furey)의 요청으로 버나드 오버튼(Bernard Overton)이 로 휘슬을 재창조하였다.[49]
오늘날 가장 흔한 틴 휘슬은 황동 또는 니켈 도금 황동으로 만들어졌으며, 플라스틱 마우스피스(피플 포함)가 달려있다. Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (현재 Walton's) 등이 이러한 형태의 틴 휘슬을 생산한다. 이 외에도 클라크(Clarke's) 브랜드의 원뿔형 판금 휘슬, 올 메탈 휘슬, PVC 휘슬, 플래나(Flanna) 사각형 구멍 휘슬, 나무 휘슬 등 다양한 디자인의 틴 휘슬이 존재한다.
최근에는 수제 "고급" 틴 휘슬도 제작되고 있다. 이러한 틴 휘슬은 숙련된 장인이 개별적으로 제조하고 "성음 조정"을 거친다는 점에서 공장에서 대량 생산되는 틴 휘슬과 구별된다.
3. 종류
틴 휘슬은 주로 관의 형태에 따라 원통형과 원추형으로 나뉜다.
- 원통형(cylindrical): 고음에서 많은 호흡이 필요하고, 고음이 저음에 비해 매우 강해 거칠고 야성미 넘치는 연주가 가능하다.
- 원추형(conical): 고음과 저음의 음량 균형이 좋지만, 소리의 세기가 약한 경향이 있다.
재료에 따라서는 황동, 니켈 도금 황동, 플라스틱, 나무, PVC 등 다양한 재료가 사용된다.
- 가장 흔한 형태는 황동이나 니켈 도금 황동으로 만들어진 몸체에 플라스틱 마우스피스(피플)가 달린 형태이다. Generation, Feadóg, Oak, Acorn, Soodlum's (현재 Walton's) 등이 이 범주에 속한다.[21]
- 클라크(Clarke's) 브랜드는 원뿔형 판금 휘슬로, 넓은 끝에 나무 스토퍼가 있어 피플을 형성한다.
- 그 외에도 금속, PVC, Flanna 사각형 구멍, 나무 휘슬 등 다양한 형태가 있다.
음역에 따라 소프라노 휘슬과 로우 휘슬로 나눌 수 있다.
- 로우 휘슬: 표준 휘슬보다 한 옥타브(드물게는 2옥타브) 낮은 음역을 가지며, 더 크고 넓은 관을 가진다. 금속이나 플라스틱 튜브로 만들어지며, 튜닝 슬라이드 헤드가 있는 경우도 있다. 핀바 푸레이의 요청에 따라 버나드 오버튼에 의해 "재창조"되었다.[25]
- 소프라노 휘슬: 로우 휘슬과 구별해야 할 때 더 높은 음을 내는 휘슬을 지칭한다.
최근에는 수백 달러에 달하는 "고급" 수제 휘슬도 제작되고 있다. 이들은 숙련된 장인이 개별적으로 제조하고 "성음 조정"을 거친다.
4. 조율
휘슬은 조율되어 온음계적으로 조율되며, 이를 통해 완벽한 4도 간격으로 떨어진 두 개의 주요 조와 최저음보다 장2도 위에 있는 자연 단음계 및 도리아 선법으로 쉽게 음악을 연주할 수 있다. 휘슬은 가장 낮은 음으로 식별되며, 이는 두 개의 장음계 중 낮은 음의 으뜸음이다. 악기의 조성을 결정하는 이 방법은 악보의 음표와 소리의 높이의 관계에 기반한 반음계 악기의 조성을 결정하는 데 사용되는 방법과 다르다.[23]
휘슬은 12개의 모든 반음계에서 사용할 수 있지만, 가장 흔한 휘슬은 D조이며, 그다음이 C조, F조, G조, Bflat|플랫영어조 및 Eflat|플랫영어조이며, 다른 조는 다소 희귀하다.[24] D 휘슬은 D 및 G 장조의 음을 쉽게 연주할 수 있다. D 장조가 더 낮기 때문에 이 휘슬은 ''D 휘슬''로 식별된다. 다음으로 흔한 휘슬 조율은 ''C 휘슬''로, C 및 F 장조의 음을 쉽게 연주할 수 있다. D 휘슬은 아일랜드 및 스코틀랜드 음악에서 압도적으로 가장 일반적인 선택이다.
휘슬은 본질적으로 온음계적 악기이지만, ''하프 홀링''(가장 높은 열린 손가락 구멍을 부분적으로 덮는 것) 또는 ''크로스 핑거링''(일부 구멍을 덮고 다른 구멍을 열어 두는 것)을 통해 휘슬의 주요 장조 밖의 음을 얻을 수 있다. 그러나 하프 홀링은 올바르게 수행하기가 다소 더 어렵고, 휘슬은 모든 키에서 사용할 수 있으므로 다른 키의 경우 휘슬 연주자는 일반적으로 다른 휘슬을 대신 사용하며, 임시표의 경우 하프 홀링을 사용한다. 일부 휘슬 디자인을 사용하면 단일 마우스피스를 다른 키의 바디에 사용할 수 있다.
미리 튜닝 슬라이드가 장착된 것도 있지만, 저렴한 피리 대부분은 조율이 불가능하다. 그러나 피플(불어오는 입구의 마우스피스)과 통을 고정하고 있는 접착제를 어떤 방법으로든 제거하고, 피플 부분을 움직여 조율하는 것이 널리 행해지고 있다.
5. 연주 기법
틴 휘슬은 6개의 손가락 구멍을 열고 닫아 음높이를 조절한다. 리코더, 아이리쉬 플루트 등 다른 피플 플루트와 유사한 운지법을 사용한다.[26] 모든 구멍을 닫으면 가장 낮은 음인 벨톤이 나오고, 아래에서 위로 구멍을 차례로 열면 음계의 나머지 음이 순서대로 생성된다.
두 번째 및 더 높은 음역은 공기 속도를 증가시켜 얻는다.[26] 틴 휘슬의 기류는 리코더나 피플 플루트와 마찬가지로 고정되어 있으므로 기류의 속도를 높여야 한다. (오버블로잉 참조).[27] 두 번째 음역의 운지법은 첫 번째 음역과 대체로 같지만, 높은 음역에서는 플랫 효과를 보정하기 위해 대체 운지법이 사용되기도 한다.[28] 또한, 두 번째 음역의 으뜸음은 첫 번째 음역처럼 모든 구멍을 덮지 않고 상단 구멍을 부분적으로 열어 연주하여 음정을 보정한다.
'교차 운지' 기술을 통해 다양한 음표를 연주할 수 있으며, '반 구멍' 기술로 음을 플랫시킬 수 있다.[28] 예를 들어, C 휘슬에서는 B음을, D 휘슬에서는 C음을 연주할 수 있다.
틴 휘슬의 표준 음역은 2옥타브이다. D 휘슬의 경우, 가운데 C 위의 두 번째 D(D5)에서 네 번째 D(D7)까지이다. 힘껏 불면 이 범위를 넘는 소리를 낼 수 있지만, 음정이 불안정할 수 있다.
텅잉은 일반적으로 슬러로 계속 불고, 두드러지게 하고 싶은 소리에 넣는 방법으로 사용된다.
5. 1. 장식음
아일랜드 전통 음악에서는 컷(cut), 스트라이크(strike), 롤(roll), 크랜(cran), 슬라이드(slide) 등 다양한 장식음을 사용하여 음악을 표현한다.[29] 대부분의 연주는 혀를 사용하기보다는 장식음을 사용하여 음표 사이에 간격을 만드는 레가토로 연주한다. '장식'이라는 단어의 전통적인 음악 개념은 장식음이 곡에 별도로 인식되는 음표를 추가하는 것이 아니라 음표의 발음을 변경하는 경우가 더 많다는 점에서 유럽 고전 음악의 개념과 다소 다르다.- 컷 (Cut): 컷은 휘슬로의 기류를 방해하지 않으면서 소리가 나는 음표 위로 손가락을 아주 짧게 들어올리는 것이다. 예를 들어, D 휘슬로 낮은 D를 연주하는 연주자는 아랫손의 첫 번째 손가락을 아주 짧게 들어올려 음표를 컷할 수 있다. 이렇게 하면 음높이가 잠시 위로 이동한다.
- 스트라이크 (Strike): 스트라이크 또는 탭은 소리가 나는 음표 아래의 손가락을 휘슬로 짧게 내리는 것을 제외하고는 컷과 유사하다. 예를 들어, 연주자가 D 휘슬로 낮은 E를 연주하는 경우, 연주자는 아래 손가락을 빠르게 내리고 올림으로써 탭을 할 수 있다. 컷과 탭 모두 본질적으로 순간적이다. 청취자는 이를 별도의 음표로 인식해서는 안 된다.
- 롤 (Roll): 롤은 컷과 스트라이크가 모두 있는 음표이다. 롤에는 두 가지 일반적인 유형이 있다.
- 롱 롤 (Long Roll): 동일한 음높이와 지속 시간을 가진 세 개의 슬러 처리된 음표 그룹으로, 첫 번째는 컷이나 스트라이크 없이 소리내고, 두 번째는 컷으로 소리내고, 세 번째는 스트라이크로 소리낸다.
- 숏 롤 (Short Roll): 동일한 음높이와 지속 시간을 가진 두 개의 슬러 처리된 음표 그룹으로, 첫 번째는 컷으로 소리내고, 두 번째는 스트라이크로 소리낸다.
- 크랜 (Cran): 크랜은 윌리언 파이프 전통에서 차용한 장식음이다. 이들은 탭이나 스트라이크가 아닌 컷만 사용한다는 점에서 롤과 유사하다. 틴 휘슬에서는 일반적으로 악기의 가장 낮은 음과 같이 롤이 불가능한 음표에만 사용된다.
- 슬라이드 (Slide): 슬라이드는 고전 음악의 포르타멘토와 유사하다. 의도된 음표보다 아래 또는 위(일반적으로 아래)의 음표를 손가락으로 누른 다음 손가락 위치를 점차적으로 이동하여 음높이를 의도된 음표로 부드럽게 올리거나 내린다. 슬라이드는 일반적으로 컷이나 탭보다 더 오래 지속되는 장식음이며 청취자는 음높이가 변하는 것을 인지해야 한다.
텅잉은 곡의 첫 번째 음표와 같이 특정 음표를 강조하는 수단으로 사용되지만, 일부 틴 휘슬 연주자는 대부분의 음표에 텅잉을 사용하지 않는다. 비브라토는 열린 구멍 중 하나를 열고 닫거나 호흡 압력을 변화시켜 얻을 수 있다.
5. 2. 기타 기법
텅잉은 곡의 첫 음표와 같이 특정 음표를 강조할 때 사용되는 기법이다. 틴 휘슬 연주자는 음표에 텅잉을 할 때, 혀를 입천장 앞쪽에 짧게 대어 타악기적인 소리를 낸다.[30] 일부 틴 휘슬 연주자는 대부분의 음표에 텅잉을 사용하지 않지만, 이는 연주자와 그들의 배경에 따라 다르다. 틴 휘슬에서는 클래식 음악에서 사용되는 악기만큼 텅잉을 빈번하게 사용하지 않는데, 이는 틴 휘슬의 주법이 아일랜드 음악에 사용되었던 이리언 파이프(백파이프의 일종)의 주법을 모방하여 발달했기 때문이다. 일반적으로는 슬러로 계속 불고, 두드러지게 하고 싶은 소리에 텅잉을 넣는 방법이 많다. 다만 아일랜드 국내에서도 지역 차이가 있다.비브라토는 소리를 떨리게 하는 주법이다. 열린 구멍 중 하나를 열고 닫거나 호흡 압력을 변화시켜 대부분의 음표에서 비브라토를 얻을 수 있다.[29] 다른 관악기와 마찬가지로 입 안, 목, 복부 등을 사용하여 호흡의 압력을 변화시키는 방법 외에도 지공을 중간 정도만 막거나 열기를 반복하여 약간 소리의 높이를 변화시키는 방법이 있다.
이끔음은 으뜸음 바로 앞의 7음으로, 멜로디 스타일이 구절의 끝에서 7음을 사용하여 으뜸음으로 이끌기 때문에 이러한 이름이 붙었다. 대부분의 틴 휘슬에서 가장 낮은 으뜸음에 대한 이끔음은 으뜸음에 대해 평소와 같이 다른 모든 구멍을 막은 상태에서 아래쪽 손의 새끼 손가락을 사용하여 휘슬의 맨 끝 구멍을 부분적으로 덮음으로써 연주할 수 있다.
6. 악보 표기
틴 휘슬 악보는 일반적으로 표준 악보를 사용하며, D 틴 휘슬의 경우 실제 소리보다 한 옥타브 높게 표기하는 것이 일반적이다. 하지만 틴 휘슬 음악을 어떻게 표기해야 하는지에 대한 실제적인 합의는 없다. 소프라노 휘슬의 경우, 덧줄을 사용하지 않고 읽기 쉽도록 실제 소리보다 한 옥타브 낮게 표기한다.
아일랜드와 스코틀랜드의 전통 음악이 휘슬 악보의 대부분을 차지한다. 해당 음악의 대부분은 D 장조, G 장조 또는 해당하는 음악적 선법 중 하나로 쓰여지기 때문에, D 장조 또는 G 장조 조표를 사용하는 것이 ''사실상'' 표준이다.[33] C 휘슬을 직접 읽는 것은 그 "고향 조" 또는 "이름 조"가 "모두 자연스러운" 장조(C 장조)이기 때문에 널리 사용된다.
일부 음악가들은 한 휘슬을 직접 읽도록 배우도록 권장받는 반면, 다른 사람들은 다른 휘슬을 직접 읽도록 배운다. 모든 휘슬에서 음악을 읽고 싶어하는 휘슬 연주자는 쓰여진 조옮김의 기법을 배우고, 하나의 조표를 가진 음악을 다른 조표로 다시 쓰는 방법을 배워야 한다.
타블라투어 표기법은 연주자가 어떤 음공을 덮어야 하는지를 그래픽으로 나타낸 것이다. 가장 일반적인 형식은 여섯 개의 원으로 된 수직 열로, 주어진 음표에 대해 덮어야 하는 구멍은 검은색으로 채워져 있고, 두 번째 옥타브의 음표는 맨 위에 더하기 기호(+)가 표시되어 있다. 타블라투어는 초보자를 위한 튜토리얼 책에서 가장 흔하게 찾아볼 수 있다.
ABC 표기법은 곡을 전자적으로 교환하는 가장 일반적인 수단이다.[34] 또한 사람이 읽기 쉽도록 설계되었으며, 많은 음악가들이 컴퓨터 프로그램을 사용하여 표준 악보로 변환하는 대신 직접 읽는 법을 배운다.
틴 휘슬은 이조 악기이며, 제조사에 따라 많은 키의 피리를 생산하기도 하지만, 아일랜드 음악에서 가장 많이 사용되는 것은 D관이다. 이는 대부분의 아일랜드 전통 곡이 D 키(라장조) 또는 G 키(사장조)로 연주되며, D관 틴 휘슬로 이 두 키를 연주할 수 있기 때문이다. 따라서, 기보는 라장조 또는 사장조로 표기하는 것이 일반적이다. 사용하는 키와 음역이 제한적이므로, 기보도 간단하게 알파벳으로 표기하는 경우가 많다(1옥타브 음은 대문자(예: 레는 D), 2옥타브 음은 소문자(예: 레는 d)로 표기하는 방식). 그러나 구전 음악인 아일랜드 음악에서 악보는 사용되지 않거나, 사용하더라도 보조적인 용도로만 사용된다.
7. 유명 연주자
틴 휘슬은 여러 음악 장르에서 흔히 사용된다. 대표적인 연주자들은 다음과 같다.
- 아일랜드 전통 음악: 토미 메이컴, 패디 몰로니, 숀 포츠, 메리 버긴, 카멜 거닝, 미초 러셀, 조니 매든, 브라이언 피네건, 캐럴 맥코넬, 숀 라이언, 페스티 콘론
- 스코틀랜드 전통 음악: 줄리 파울리스
- 콰엘라: 아론 "빅 보이스 잭" 르롤, 스포크스 매시야네, 모리스 골드버그
- 대중음악: 스파이더 스테이시(포그스), 브리짓 리건(플로깅 몰리), 안드레아 코르(코어스), 르로이 무어(데이브 매튜스 밴드), 밥 할렛(그레이트 빅 씨), 시구르 로스, 배리 프리베트(카본 리프), 램초프, 유니콘스, 모리스 골드버그, 이안 앤더슨(제스로 툴), 마이크 올드필드, 존 부야크(러스티드 루트)
- 재즈: 스티브 버클리, 레스 리버, 하워드 존슨, 하워드 레비, 타일러 던컨
- 영화 및 게임 음악: 하워드 쇼어, 제임스 호너, 존 파월, 엠멜리에 드 포레스트
7. 1. 아일랜드 전통 음악
아일랜드 전통 음악과 스코틀랜드 음악은 틴 휘슬로 연주하기에 가장 일반적인 음악이며, 휘슬 연주자에게 적합하게 출판된 악보의 대부분을 차지한다. 틴 휘슬은 아일랜드 음악에서 매우 흔해서 장르의 특징이라고 할 수 있으며, 스코틀랜드 음악에서도 꽤 흔하다.1960년대에 토미 메이컴은 클랜시 형제와 토미 메이컴의 멤버로서 틴 휘슬을 연주했는데, 이 그룹은 특히 미국 포크 음악 부흥기에 가장 영향력 있는 아일랜드 포크 그룹 중 하나였다.[35]
1973년, 패디 몰로니(치프턴스)와 숀 포츠는 앨범 ''틴 휘슬''(Tin Whistles)을 발매하여 틴 휘슬과 아일랜드 음악을 대중화하는 데 기여했다. 메리 버긴의 ''피어도가 스틴''(1979)과 ''피어도가 스틴 2''(1993)도 마찬가지로 영향력이 컸다.[36] 다른 주목할 만한 연주자로는 카멜 거닝, 미초 러셀, 조니 매든, 브라이언 피네건, 캐럴 맥코넬, 숀 라이언 등이 있다. 많은 전통적인 파이퍼와 플루트 연주자들도 높은 수준으로 휘슬을 연주한다. 페스티 콘론은 일부 사람들에게 최고의 슬로우 에어 연주자로 여겨진다.[37]
7. 2. 스코틀랜드 전통 음악
줄리 파울리스는 수상 경력이 있는 싱어송라이터이자 뮤지션으로, 솔로 활동과 밴드 도커스와의 협업을 통해 틴 휘슬로 여러 곡을 녹음했다.[38]7. 3. 콰엘라(Kwela)
아론 "빅 보이스 잭" 르롤과 그의 밴드는 "톰 하크"라는 싱글을 녹음했는데, 이 곡은 전 세계적으로 500만 장이 판매되었다. 어소시에이티드 텔레비전은 1958년 텔레비전 시리즈 ''킬링 스톤스''(The Killing Stones)의 주제가로 이 곡을 사용했다. 콰엘라 시대의 가장 유명한 스타는 스포크스 매시야네였다. 폴 사이먼의 1986년 앨범 ''그레이스랜드''는 남아프리카 음악에 큰 영향을 받았으며, 모리스 골드버그가 연주한 전통 스타일의 페니휘슬 솔로가 포함되어 있다.7. 4. 대중음악
틴 휘슬은 크랜베리스와 포그스(스파이더 스테이시)와 같은 아일랜드 록 밴드의 노래에 사용되며, 토서스, 드롭킥 머피스, 플로깅 몰리(브리짓 리건)와 같은 미국의 켈트 펑크 밴드에서도 사용된다. 아일랜드 포크 록 밴드 코어스의 안드레아 코르도 틴 휘슬을 연주한다.[35]데이브 매튜스 밴드의 창립 멤버인 색소폰 연주자 르로이 무어는 밴드의 몇몇 곡에서 틴 휘슬을 연주한다. 그레이트 빅 씨의 밥 할렛 또한 틴 휘슬의 유명한 연주자이며, 전통적인 곡과 오리지널 곡 모두에 편곡하여 연주한다. 시구르 로스는 틴 휘슬 솔로로 "Hafsól"을 마무리한다. 카본 리프의 배리 프리베트는 틴 휘슬을 사용하여 여러 곡을 연주한다.
램초프는 "The Scary Caroler"라는 곡에, 유니콘스는 "Sea Ghost"라는 곡에 틴 휘슬을 사용한다. 폴 사이먼의 곡 You Can Call Me Al에는 모리스 골드버그가 연주한 페니 휘슬 솔로가 수록되어 있다. 제스로 툴의 이안 앤더슨은 앨범 ''Songs from the Wood''(1977)의 "The Whistler"에서, 마이크 올드필드는 "튜블러 벨스"(1973)의 첫 부분에서 틴 휘슬을 연주한다. 러스티드 루트는 1994년 컬트 곡 "Send Me On My Way"에서 밴드 멤버 존 부야크가 연주하는 틴 휘슬을 선보인다.
7. 5. 재즈
영국 재즈 뮤지션 스티브 버클리는 페니 휘슬을 진지한 악기로 사용하는 것으로 유명하다. 그의 휘슬 연주는 루즈 튜브스, 장고 베이츠와 함께 한 녹음과 크리스 배첼러와 함께 한 앨범 Life As We Know It에서 들을 수 있다.[39]레스 리버는 유명한 미국 재즈 틴 휘슬 연주자이다. 리버는 폴 화이트먼의 밴드와 베니 굿맨 섹스텟과 함께 연주했다. 리버는 2차 세계 대전 이후 파리의 AFN 스튜디오에서 장고 라인하르트와 함께 음반을 제작했고, 뉴욕시의 한 레스토랑에서 매주 금요일 "재즈 앳 눈"(Jazz at Noon)이라는 행사를 시작하여 재즈 뮤지션이었거나 될 수 있었던 광고인, 의사, 변호사 및 사업가 그룹과 함께 연주했다.
하워드 존슨도 이 악기를 연주한 것으로 알려져 있다. 음악가이자 만능 재능인 하워드 레비는 Bela Fleck and the Flecktones의 UFO TOFU에서 재즈와 매우 전통적인 켈트에서 영감을 받은 휘슬 곡으로 "True North"를 소개한다.
음악가이자 프로듀서인 타일러 던컨(Millish, the olllam, 대런 크리스, 불프펙, 엘라 라이엇, 레이크 스트리트 다이브)은 틴 휘슬로 전통적인 켈트 선율에 재즈를 접목한 것으로 유명하다. 그는 미시간 대학교의 재즈 전공에 합격한 최초의 로우 휘슬 연주자였다.[39] 그는 재즈를 위해 디자인된 맞춤형 반음계 로우 휘슬을 연주한다. 던컨의 현대적인 빅 밴드 편곡 "The May Morning Dew"는 NPR의 ''재즈 셋''(Jazz Set)에 실렸으며, 그를 틴 휘슬의 리드 연주자로 선보였다.[40]
7. 6. 영화 및 게임 음악
하워드 쇼어는 ''반지의 제왕'' 영화 삼부작의 "호빗에 관하여"에서 틴 휘슬을 사용하여 샤이어를 상징적으로 표현했으며, 메인 테마에서도 연주했다.[39]틴 휘슬은 제임스 호너가 작곡한 영화 ''타이타닉'''의 셀린 디온이 부른 "My Heart Will Go On" 도입부 솔로로 사용되어 상징적인 요소가 되었다.
존 파월이 작곡한 영화 ''드래곤 길들이기''' 사운드트랙에서도 틴 휘슬이 주인공 히컵과 연결되어 두드러지게 나타난다.[40]
이 외에도 틴 휘슬은 1984년 단편 영화 ''안드레와 윌리 B.의 모험'' 시작 부분, 2013 유로비전 송 콘테스트 우승곡 Only Teardrops, ''마리오 카트 8'' DLC 팩 ''동물의 숲 × 마리오 카트 8'' 트랙 야생 숲 등에서 사용되었다.
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