할렘 르네상스
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1. 개요
할렘 르네상스는 1920년대 미국에서 일어난 흑인 문화 부흥 운동으로, 흑인 예술가와 지식인들이 흑인 문화를 통해 인종차별에 맞서고 사회적, 문화적 변화를 추구했다. 19세기 말부터 20세기 초까지 이어진 흑인들의 대이동과 짐 크로 법으로 인한 차별 속에서, 흑인들은 뉴욕 할렘을 중심으로 문학, 음악, 미술 등 다양한 분야에서 독창적인 작품들을 창작하며 흑인 정체성을 표현했다. 이 운동은 흑인들의 자긍심을 높이고 시민권 운동의 기반을 다졌지만, 대공황으로 인해 쇠퇴했다. 주요 인물로는 W. E. B. 듀보이스, 랭스턴 휴즈, 조라 닐 허스턴 등이 있으며, 흑인들의 삶과 문화를 다룬 작품들은 미국 사회에 큰 영향을 미쳤다.
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| 할렘 르네상스 | |
|---|---|
| 할렘 르네상스 | |
 | |
| 참가자 | 다양한 예술가 및 사회 비평가 |
| 위치 | 할렘, 뉴욕, 미국 및 파리, 프랑스 영향 |
| 기간 | 1918년 ~ 1930년대 중반 |
| 결과 | 문화 발전과 뉴니그로 개념의 주류 인식 |
| 개요 | |
| 주요 특징 | 아프리카계 미국인 문화의 부흥 문학, 예술, 음악 등 다양한 분야에서 창의적인 활동 증가 인종적 자긍심과 정체성 강조 사회적, 정치적 문제에 대한 관심 백인 사회에 대한 비판적 시각 |
| 영향 | 아프리카계 미국인 문화의 주류 진출 인종 평등 운동에 기여 현대 미국 문화 형성에 영향 전 세계 흑인 문화에 영향 |
| 주요 인물 | 랭스턴 휴스 조라 닐 허스턴 카운티 컬런 제임스 웰던 존슨 아론 더글러스 베시 스미스 듀크 엘링턴 루이 암스트롱 |
| 배경 | |
| 대이동 | 1910년대부터 시작된 아프리카계 미국인들의 북부 도시 이주 |
| 제1차 세계 대전 | 참전 경험과 민족 의식 고취 |
| 사회 변화 | 인종차별에 대한 저항 의식 성장 |
| 문화적 분위기 | 재즈 음악의 발흥과 새로운 예술 경향 |
| 특징 | |
| 문학 | 흑인 정체성 탐구 인종차별에 대한 저항 흑인 구어체 및 문화 반영 다양한 형식의 실험 |
| 예술 | 아프리카 전통 및 민속 예술에서 영감 흑인 문화적 주제 표현 인종적 자긍심 강조 새로운 스타일 및 기법 실험 |
| 음악 | 재즈, 블루스, 스피리추얼 등 다양한 장르 발전 흑인 문화적 표현의 핵심 인종적 장벽을 넘어선 인기 사회적 메시지 전달 |
| 종말과 유산 | |
| 종말 | 1930년대 대공황으로 경제적 어려움 심화 |
| 유산 | 아프리카계 미국인 문화의 중요한 전환점 흑인 문화의 주류 진출에 기여 인종 평등 운동에 영감 현대 미국 문화에 큰 영향 전 세계 흑인 문화에 영향 |
| 추가 정보 | |
| 프랑스 영향 | 일부 할렘 르네상스 예술가들은 파리에서 공부하고 활동함 |
| 도로시 웨스트 | 할렘 르네상스의 목소리를 대변했던 작가 |
2. 시대적 배경
미국 남북 전쟁이 끝날 때까지, 대다수의 아프리카계 미국인들은 노예로 살면서 미국 남부에 거주했다. 재건 시대 동안 해방된 아프리카계 미국인들은 시민 참여, 정치적 평등, 경제적, 문화적 자결을 위해 노력했다. 남북 전쟁 직후인 1871년 쿠 클럭스 클랜 법(Second Enforcement Act of 1871)이 제정되었고[9], 1875년까지 16명의 아프리카계 미국인이 의회에서 선출되어 활동했다.[10]
1875년 시민권리법(Civil Rights Act of 1875)이 통과되었지만, 1870년대 중후반 민주당에 조직된 백인 인종차별주의자들은 남부에서 정치적 권력을 되찾기 위해 인종 테러를 벌였다. 1890년부터 1908년까지 이들은 대부분의 아프리카계 미국인과 많은 가난한 백인들의 참정권을 박탈하고, 백인 우월주의에 기반한 짐 크로우 법에 따른 인종 차별 정책을 수립했다.
민주당 정치인들은 린치와 죄수 노동 제도를 통해 흑인 공동체를 억압했다.[12] 죄수 노동자들은 가혹한 환경에서 높은 사망률을 보였다.[13] 남북 전쟁 직후 소수의 아프리카계 미국인들만이 토지를 소유했고, 대부분은 소작농으로 착취당했다.[14] 또한, 볼 위빌의 출현으로 면화 생산량이 감소하여 흑인들은 더욱 어려움을 겪었다.[15] 남부에서의 삶이 어려워지자 아프리카계 미국인들은 북쪽으로 대이동을 시작했다.
할렘 르네상스의 지도자들은 대부분 남북 전쟁 이후 재건 시대의 성과와 손실을 기억하는 세대였다. 그들의 조상은 노예였거나, 교육 등의 혜택을 받은 경우도 있었다. 할렘 르네상스의 많은 사람들은 아프리카계 미국인 대이동의 일환으로 남부에서 북동부와 중서부로 이주하여 더 나은 생활 수준과 남부의 제도적 인종차별에서 벗어나기를 원했다.
2. 1. 흑인 인구의 대이동 (Great Migration)
1920년대부터 시작된 흑인 인구의 '대이동'은 할렘 르네상스의 중요한 배경이다. 당시 미국 흑인 인구의 20%가 남부에서 북부나 중서부로, 농촌에서 도시로 이동했다. 이는 제1차 세계 대전 이후 미국의 산업 팽창으로 노동력 수요가 급증하고, 이민법 강화로 인해 싼 노동력이 필요했기 때문이다.
미국 남북 전쟁 이후, 해방된 아프리카계 미국인들은 시민 참여와 평등을 위해 노력했다. 1871년 쿠 클럭스 클랜 법과 1875년 시민권리법이 제정되었지만, 1870년대 후반부터 백인 인종차별주의자들은 남부에서 정치적 권력을 되찾기 위해 흑인들을 탄압했다. 1890년부터 1908년까지 대부분의 아프리카계 미국인과 많은 가난한 백인들의 참정권을 박탈하고, 짐 크로우 법에 따른 인종 차별 정책을 수립했다.
필립 A. 페이턴 주니어는 1903년 아프리카계 미국인 부동산 회사를 설립하여 주택 차별에 맞서 싸우고 할렘으로의 흑인 이주를 장려했다.[11]
민주당 정치인들은 린치 폭도와 죄수 노동 제도를 통해 흑인들을 탄압했다.[12] 죄수 노동자들은 가혹한 환경과 질병으로 사망률이 높았다.[13] 남북 전쟁 직후 소수의 흑인들만이 토지를 소유했고, 대부분은 소작농으로 착취당했다.[14] 또한, 볼 웨빌(boll weevil)이라는 해충의 출현으로 면화 생산량이 감소하여 흑인들은 더욱 어려움을 겪었다.[15] 남부에서의 삶이 어려워지자 아프리카계 미국인들은 대규모로 북쪽으로 이주하기 시작했다.
할렘 르네상스의 지도자들은 대부분 남북 전쟁 이후 재건 시대의 성과와 손실을 기억하는 세대였다. 그들의 조상들은 노예였거나, 교육 등의 혜택을 받은 경우도 있었다.
할렘 르네상스의 많은 사람들은 20세기 초 아프리카계 미국인 대이동의 일환으로 남부에서 북동부와 중서부로 이주했다. 이들은 더 나은 생활 수준과 남부의 제도적 인종차별에서 벗어나기를 원했다.
20세기 초, 할렘은 전국 각지에서 온 이주민들의 목적지였다. 남부에서 일자리를 찾는 사람들, 교육받은 계층, 성장하는 "흑인" 중산층 모두 할렘에서 새로운 시작을 찾았다. 할렘은 원래 백인 중산층과 상류층을 위한 주택가로 개발되었지만, 19세기 후반 유럽 이민자들의 유입으로 백인들이 떠나면서 버려졌다.
1910년, 135번가와 5번가를 따라 있는 큰 구역이 아프리카계 미국인 부동산업자와 교회 단체에 의해 매입되었다.[16] 제1차 세계 대전 동안 유럽 이민자들의 이주가 중단되고, 전쟁 수행으로 인해 비숙련 산업 노동에 대한 수요가 증가하면서 더 많은 아프리카계 미국인들이 할렘으로 왔다. 아프리카계 미국인 대이동은 시카고, 필라델피아, 디트로이트, 워싱턴 D.C., 뉴욕과 같은 도시로 수십만 명의 아프리카계 미국인들을 불러들였다.
흑인 문화가 인기를 얻었지만, 백인 인종차별주의는 북부에서도 계속되었다.[17] 제1차 세계 대전 후, 할렘 헬파이터스와 같은 분리된 부대에서 싸운 흑인 병사들은 차별받는 현실에 직면했다.[18] 1919년 레드 서머 동안 미국 전역에서 인종 폭동과 시민 폭동이 발생했다.
2. 2. 게토(ghetto)의 공동체 생활
할렘같은 대도시에서 흑인들이 모여 살면서 형성된 게토의 공동체 생활은 할렘 르네상스를 가속시킨 하나의 원인이 되었다. 과거 남부 농촌 생활에서는 흑인들 간의 유대의식이 비교적 단순하고 추상적인 차원의 것이었던 반면, 도시 게토의 공동생활에서의 유대의식은 현실적이고 복합적이었다.20세기 초, 할렘은 전국 각지에서 온 이주민들의 목적지가 되었다. 남부에서 일자리를 찾는 사람들, 이 지역을 문화의 중심으로 만든 교육받은 계층, 그리고 성장하는 "흑인" 중산층 모두를 끌어들였다. 이들은 삶의 새로운 시작을 찾았고, 할렘은 좋은 곳이었다. 이 지역은 원래 19세기에 백인 중산층과 상류 중산층을 위한 고급 주택가로 개발되었다. 부유한 역사는 당당한 주택, 웅장한 대로, 그리고 폴로 그라운즈(Polo Grounds)와 할렘 오페라 하우스(Harlem Opera House)와 같은 세계적인 편의시설의 발전으로 이어졌다. 19세기 후반 유럽 이민자들의 대규모 유입으로 인해 한때 독점적인 이 지역은 백인 중산층이 더 북쪽으로 이주하면서 버려졌다.
할렘은 1900년대 초 아프리카계 미국인들의 거주지가 되었다. 1910년, 135번가와 5번가를 따라 있는 큰 구역이 여러 아프리카계 미국인 부동산업자와 교회 단체에 의해 매입되었다.[16] 제1차 세계 대전 동안 더 많은 아프리카계 미국인들이 도착했다. 전쟁으로 인해 유럽에서 온 노동자들의 이주는 사실상 중단되었고, 전쟁 수행은 비숙련 산업 노동에 대한 막대한 수요를 초래했다. 대이동은 시카고, 필라델피아, 디트로이트, 워싱턴 D.C., 뉴욕과 같은 도시로 수십만 명의 아프리카계 미국인들을 불러들였다.
흑인 문화의 인기가 높아지고 있음에도 불구하고, 이민자들에 의한 맹렬한 백인 인종차별주의는 북부에서조차 아프리카계 미국인 공동체에 계속 영향을 미쳤다.[17] 제1차 세계 대전이 끝난 후, 할렘 헬파이터스(Harlem Hellfighters)와 같은 분리된 부대에서 싸운 많은 아프리카계 미국인 병사들은 그들의 업적을 존중하지 않는 시민들이 있는 국가로 돌아왔다.[18] 인종 폭동과 다른 시민 폭동이 1919년 레드 서머(Red Summer of 1919) 동안 미국 전역에서 발생하여 많은 도시에서 일자리와 주택을 둘러싼 경제적 경쟁뿐만 아니라 사회적 영역에 대한 긴장을 반영했다.
2. 3. 짐 크로 법과 인종 차별
미국 남북 전쟁이 끝날 때까지, 대다수의 아프리카계 미국인들은 노예로 살면서 미국 남부에 거주했다. 남북 전쟁 직후인 1875년 시민권리법(Civil Rights Act of 1875)이 통과되었지만, 1890년부터 1908년까지 남부의 민주당 정치인들은 대부분의 아프리카계 미국인과 많은 가난한 백인들의 참정권을 박탈하는 법안을 통과시켰다. 그들은 남부에 백인 우월주의에 기반한 짐 크로우 법에 따른 인종 차별 정책을 수립하고 남부 민주당을 지지하는 일당 독재 체제를 구축했다.민주당 정치인들은 린치 폭도와 죄수 노동 제도를 통해 흑인 공동체를 억압했다.[12] 죄수 노동자들은 잔혹한 체벌, 과도한 노동, 비위생적인 환경으로 인한 질병에 시달렸으며, 사망률은 매우 높았다.[13] 남북 전쟁 직후 소수의 아프리카계 미국인들이 토지를 얻었지만, 대부분은 소작농으로 착취당했다.[14]
남부에서의 삶이 점점 어려워짐에 따라 아프리카계 미국인들은 대규모로 북쪽으로 이주하기 시작했다. 1903년, 필립 A. 페이턴 주니어는 아프리카계 미국인 부동산 회사를 설립하여 주택 차별에 맞서 싸우고 할렘으로의 흑인 이주를 장려했다.[11]
3. 전개 및 역사
1920년대 흑인 작가들은 아메리칸 드림을 추구할 수 있는 환경이 곧 조성될 것이라고 낙관했다. 이러한 분위기는 카터 G. 우드슨, 알레인 로크 등 흑인 지식인들의 노력과 백인들의 흑인 문화에 대한 관심 덕분이었다. 로크는 젊은 흑인 작가들에게 흑인의 역사, 문화, 경험에서 예술적 소재를 찾으라고 권고했다. 제1차 세계 대전의 결과로 생긴 인도주의적 관심, 혹은 흑인을 자유분방한 이국적 원시인으로 생각한 백인들은 흑인 문화, 특히 흑인 음악과 뮤지컬을 즐겼다. 이러한 흑인의 노력과 백인의 관심에 힘입어 많은 젊은 흑인 작가들이 활발한 작품 활동을 펼쳤고, 할렘은 자연스럽게 흑인 예술 활동의 중심지가 되었다.
하지만, 모든 흑인 작가와 지성인들이 낙관적이었던 것은 아니었다. 흑인들에게 있어서 1920년대는 사회적, 정치적 암흑기였다. 마커스 가비는 미국에서는 꿈을 실현할 수 없으니 아프리카로 돌아가야 한다고 주장하여 빈민층 흑인들에게 큰 영향을 주었다. 진 투머는 할렘 르네상스 시대 최고의 작품으로 꼽히는 『사탕수수』(''Cane'', 1923)에서 소멸되어 가는 남부 흑인의 삶에 어린 고통을 시적인 언어로 그려냈다. 제시 포셋은 『혼란』(''There Is Confusion'', 1924)이나 『건포도 빵』(''Plum Bun'', 1929) 같은 소설에서 환상과 자기기만에 희생되는 흑인들의 모습을 사실적으로 묘사하였다.
그러나 많은 미국 역사가들이 1920년대를 어니스트 헤밍웨이, T. S. 엘리어트, 싱클레어 루이스가 그려낸 혼돈과 무력으로 얼룩진 ‘잃어버린 세대(Lost generation)’의 시대로 보기보다는 F. 스코트 피츠제럴드가 그려낸 흥분과 환락이 뒤엉킨 ‘재즈의 시대’로 기억하길 좋아하듯이, 이 시기의 흑인 작가들은 랭스턴 휴즈의 주장에 따라 흑인이 본연의 모습만 잃지 않고 있으면 백인들에 의해 진정한 가치를 인정받게 될 것이라는 믿음을 가지고 작품을 썼다.
1930년대 경제 대공황의 여파로 할렘 르네상스의 낙관적인 분위기는 사라졌다. 경제적 고통으로 얼룩진 1930년대에는 미국 작가들 대부분이 아메리칸 드림의 허구성에 대해 환멸을 느꼈다. 1930년대와 1940년대의 대표적 흑인 작가들도 아메리칸 드림의 기본 전제들에 대한 강한 회의를 제기하기 시작하였다. 리처드 라이트의 소설 『동향인』(''Native Son'', 1940)의 주인공 비거 토마스에게 있어서 아메리칸 드림이란 백인에게나 가능한 이야기였다. 앤 페트리의 첫 소설 『거리』(''The Street'', 1946)도 흑인 여성 루티 존슨을 통해 아메리칸 드림의 허구성을 드러냈다. 프랭크 여비는 『해로우의 여우들』(''The Foxes of Harrow'', 1946)에서부터 무자비하고 교활하기 때문에 성공하는 백인 주인공들을 제시하며, 선량함과 덕성은 성공에 장애물이 될 뿐이라고 냉소적으로 주장하였다.
3. 1. 초기 징후와 낙관주의
1920년대의 흑인 작가들은 아메리칸 드림을 추구할 수 있는 환경이 곧 조성될 것이라는 낙관적인 믿음을 가졌다. 이러한 분위기는 카터 G. 우드슨, 알레인 로크와 같은 흑인 지식인들의 노력과 백인들의 흑인 문화에 대한 관심 덕분이었다. 로크는 젊은 흑인 작가들에게 흑인의 역사, 문화, 경험에서 예술적 소재 및 형태를 찾으라고 권고했다. 제1차 세계대전의 성공적인 결과로 생긴 인도주의적 관심, 혹은 흑인을 자유분방한 이국적 원시인으로 생각한 백인들은 흑인 문화, 특히 흑인 음악과 뮤지컬을 즐겼다. 이러한 흑인의 노력과 백인의 관심에 고무되어 많은 젊은 흑인 작가들이 활발한 작품 활동을 펼쳤고, 할렘은 자연스럽게 흑인 예술 활동의 중심지가 되었다.하지만, 모든 흑인 작가와 지성인들이 낙관적이었던 것은 아니었다. 마커스 가비는 미국에서는 꿈을 실현할 수 없으니 아프리카로 돌아가야 한다고 주장하며 빈민층 흑인들에게 큰 영향을 주었다. 진 투머는 『사탕수수』(''Cane'', 1923)에서 소멸되어 가는 남부 흑인의 삶을 그렸고, 제시 포셋은 『혼란』(''There Is Confusion'', 1924)과 『건포도 빵』(''Plum Bun'', 1929)에서 환상과 자기기만에 희생되는 흑인들의 모습을 묘사했다.
그럼에도 많은 흑인 작가들은 랭스턴 휴즈처럼 흑인이 본연의 모습만 잃지 않으면 백인들에게 진정한 가치를 인정받을 것이라는 믿음을 가지고 작품을 썼다. 휴즈는 그의 첫 시집 『피곤의 블루스』(''The Weary Blues'', 1926)에서 현재의 편견과 차별을 견디면 꿈을 이룰 수 있는 날이 올 것이라고 확신하는 흑인을 그려냈다.
할렘 르네상스의 첫 단계는 1910년대 후반에 시작되었다. 1917년, 백인 극작가 리들리 토런스(Ridgely Torrence)가 집필한 "그래니 모미(Granny Maumee), 꿈의 기수(The Rider of Dreams), 시몬 시레네인(Simon the Cyrenian): 흑인 극장을 위한 희곡(Plays for a Negro Theater)"이 초연되었다. 이 희곡들은 흑인 배우들이 복잡한 인간의 감정과 갈망을 표현하는 것을 특징으로 하였으며, 블랙페이스(blackface)와 민스트럴 쇼(minstrel show) 전통의 고정관념을 거부하였다. 제임스 웰던 존슨(James Weldon Johnson)은 1917년 이 희곡들의 초연을 "미국 극장 역사상 흑인에게 있어 가장 중요한 단일 사건"이라고 불렀다.[19]
또 다른 획기적인 사건은 1919년 공산주의 시인 클로드 맥케이(Claude McKay)가 그의 투쟁적인 소네트 "우리가 죽어야 한다면(If We Must Die)"을 발표하면서 일어났다. 이 작품은 그의 1917년 작품인 "기도(Invocation)"와 "할렘 무희(Harlem Dancer)"에 등장하는 아프리카 문화 유산과 현대 도시 경험이라는 주제에 극적인 정치적 차원을 도입하였다. 엘리 에드워즈(Eli Edwards)라는 필명으로 출판된 이 시들은 자메이카에서 이민 온 후 미국에서 처음으로 인쇄물에 실린 그의 작품이었다.[20]
3. 2. 흑인 예술의 중심지, 할렘
20세기 초, 할렘은 미국 남부에서 일자리를 찾아온 사람들과 교육받은 흑인 중산층 등 전국 각지에서 온 이주민들의 목적지가 되었다. 이들은 새로운 삶을 찾아 할렘으로 왔고, 할렘은 원래 백인 중산층과 상류층을 위한 고급 주택가로 개발되었기 때문에 웅장한 주택과 대로, 폴로 그라운즈(Polo Grounds), 할렘 오페라 하우스(Harlem Opera House) 같은 편의시설을 갖추고 있었다. 그러나 19세기 후반 유럽 이민자들의 대규모 유입으로 백인 중산층이 북쪽으로 이주하면서 할렘은 버려졌다.1900년대 초, 할렘은 아프리카계 미국인들의 거주지가 되었다. 1910년, 135번가와 5번가를 따라 있는 큰 구역이 아프리카계 미국인 부동산업자와 교회 단체에 의해 매입되었다.[16] 제1차 세계 대전 동안 유럽 이민자들의 유입이 중단되고, 전쟁 수행으로 인해 비숙련 산업 노동에 대한 수요가 증가하면서 더 많은 아프리카계 미국인들이 할렘으로 왔다. 대이동은 수십만 명의 아프리카계 미국인들을 시카고, 필라델피아, 디트로이트, 워싱턴 D.C., 뉴욕과 같은 도시로 불러들였다.
흑인 문화가 인기를 얻었지만, 맹렬한 백인 인종차별주의는 북부에서도 아프리카계 미국인 공동체에 계속 영향을 미쳤다.[17] 제1차 세계 대전이 끝난 후, 할렘 헬파이터스(Harlem Hellfighters)와 같은 분리된 부대에서 싸운 많은 아프리카계 미국인 병사들은 그들의 업적을 존중하지 않는 시민들이 있는 국가로 돌아왔다.[18] 1919년 레드 서머(Red Summer of 1919) 동안 미국 전역에서 발생한 인종 폭동과 시민 폭동은 일자리와 주택을 둘러싼 경제적 경쟁과 사회적 영역에 대한 긴장을 반영했다.
많은 작가들의 부모와 조부모 세대는 노예 제도와 남북 전쟁 이후의 혼란, 짐 크로 법(인종차별법) 속에서 살아남은 세대였다. 이들은 미국 남부의 편견에 찬 인종 계층 사회를 벗어나 더 나은 삶을 꿈꾸며 북부 도시와 중서부로 이주해 온 세대였다(카리브해에서 이민 온 부모들도 있었다). 이러한 부모와 조부모들이 할렘에 모여 살면서 독특한 문화가 형성되었고, 자녀이자 손자인 작가들은 그들에게서 받은 영향을 각자의 작품에 투영했다. 이렇게 할렘은 아프리카계 미국인의 중심지로 유명해졌고, 미국 전체의 중요한 문화 발신지가 되었다.
글을 배우는 것조차 불법이었던 부모와 조부모 세대를 넘어, 문학과 음악 등에서 "지성"을 통해 ('''뉴 니그로'''로서의) 인종적 자긍심을 드러낸 것이 특징이다. 이는 백인에게 널리 퍼져 있던 '''레이시즘'''(인종 차별)에 대한 도전이기도 했으며, 이후의 시민권 운동에 큰 영향을 주었다. 블루스와 재즈와 실험적인 시와 모더니즘 문학은 서로 영향을 주고받으며 '''재즈 시'''도 탄생했다. 그러나 동시에, 특정한 표현 방식만을 선호하는 흑인 보수파 지식인들과의 갈등도 발생했다.
할렘 르네상스 문화가 흑인들에게는 외부 세계인 미국 백인 사회에 스며든 데에는 백인들의 힘이 컸다. 비교적 자유주의적인 백인들의 관용, 강자(백인)로부터 약자(흑인)에 대한 온정적인 간섭(패터널리즘), 흑인에 대한 죄책감에서 비롯된 지원 등으로 출판이 가능해졌거나, 백인 후원자(출판인, 아티스트, 부자 등)를 둔 작가들도 있었다. 흑인에 대해 이해심이 있는 백인들 외에도, 작가와 아티스트들을 "일시적인 유행의 자본"으로만 여기고 착취적인 계약을 맺는 백인 사업가들도 적지 않았다. 그러나 브로드웨이의 "포기와 베스"나 (백인 지도자가 있는) 재즈 밴드 등에서 이러한 백인들의 인종차별적 태도를 용납하지 않은 백인들도 있었다.
아프리카계 미국인에게 예술은 자신들의 인간성과 평등을 인정받게 하는 수단이었고, 많은 백인들에게 새로운 문화의 물결은 자신의 마음속에 뿌리내린 낡은 사상을 개혁하고 극복하는 새로운 시련이 되었다.
3. 3. 다양한 작가들의 활동
진 투머(Jean Toomer)는 할렘 르네상스 시대 최고의 작품으로 꼽히는 『사탕수수』(''Cane'', 1923)에서 남부 흑인들의 삶에 깃든 고통을 시적인 언어로 묘사했다.[19] 제시 포셋(Jessie Fauset)은 『혼란』(''There Is Confusion'', 1924)과 『건포도 빵』(''Plum Bun'', 1929) 등의 소설에서 환상과 자기기만에 희생되는 흑인들의 모습을 사실적으로 그렸다.[19]반면, 랭스턴 휴즈(Langston Hughes)는 흑인이 본연의 모습을 잃지 않으면 백인들에게 인정받을 것이라는 믿음을 가지고 작품 활동을 했다.[19] 그는 첫 시집 『피곤의 블루스』(''The Weary Blues'', 1926)에서 현재의 차별을 견디면 꿈을 이룰 수 있다고 믿는 흑인을 묘사했다.[19]
3. 4. 경제 대공황과 쇠퇴
1930년대 경제 대공황은 할렘 르네상스의 낙관적인 분위기에 찬물을 끼얹었다. 경제적 고통으로 인해 미국 작가들 대부분은 아메리칸 드림의 허구성에 대해 환멸을 느꼈다. 백인 작가 클리포드 오뎃과 존 스타인벡은 각각 『좌익을 기다리며』와 『분노의 포도』(''The Grapes of Wrath'', 1939) 같은 작품에서 서민의 희생을 토대로 하고 있는 미국 경제 체제를 신랄하게 비판하였다.1930년대와 1940년대의 대표적 흑인 작가들 역시 아메리칸 드림에 대한 강한 회의를 제기하기 시작했다. 리처드 라이트의 소설 『동향인』(''Native Son'', 1940)의 주인공 비거 토마스에게 아메리칸 드림은 백인에게나 가능한 이야기였다. 미국 사회에서 철저하게 소외되고 차별받는 비거와 그의 친구들에게 아메리칸 드림은 부유한 백인들의 생활을 담은 영화를 볼 때뿐이었다. 라이트는 흑인에게 아메리칸 드림을 거부하는 미국 사회가 비거와 같은 괴물 탄생에 책임이 있다고 주장했다.
앤 페트리의 첫 소설 『거리』(''The Street'', 1946) 역시 흑인 여성 루티 존슨을 통해 아메리칸 드림의 허구성을 드러냈다. 루티는 백인 부부의 물질적 성공을 추구하다 남편과 아들을 잃고, 결국 살인자가 된다. 페트리는 『시골』(''Country Place'', 1947), 『내로우스 해협』(''The Narrows'', 1949) 등에서도 아메리칸 드림이 파괴적인 환상일 뿐이라고 강조했다.
프랭크 여비는 『해로우의 여우들』(''The Foxes of Harrow'', 1946)에서부터 무자비하고 교활한 백인 주인공들을 제시하며, 선량함과 덕성은 성공에 장애물이 될 뿐이라고 냉소적으로 주장했다. 그는 덕과 선의 희생을 요구하는 아메리칸 드림을 추구할 가치가 있는지 의문을 제기하는 동시에, 미국 사회가 흑인을 인간으로 취급하지 않아 흑인에게는 그러한 기회조차 주어지지 않는다고 비판했다.
4. 할렘 르네상스를 이해하는 두 가지 관점
할렘 르네상스는 백인과 흑인이 서로 다른 관점으로 이해했다. 흑인에게 예술은 자신들의 인간성과 평등을 인정받는 수단이었고, 많은 백인에게 새로운 문화는 마음속 낡은 사상을 개혁하고 극복하는 시련이었다.[1]
할렘 르네상스 문화가 백인 사회에 스며든 데에는 백인들의 힘이 컸다. 비교적 자유주의적인 백인들의 관용, 패터널리즘(온정적 간섭), 흑인에 대한 죄책감에서 비롯된 지원 등으로 출판이 가능해졌거나, 백인 후원자를 둔 작가들도 있었다.[1] 작가와 아티스트들을 "일시적인 유행"으로 여기고 착취적인 계약을 맺는 백인 사업가들도 있었지만, 브로드웨이의 "포기와 베스"나 재즈 밴드 등에서 인종차별적 태도를 용납하지 않은 백인들도 있었다.[1]
4. 1. 백인의 관점
1920년대 미국은 전후 경제적 풍요와 더불어 물질 및 소비주의 사회로 변화하였다. 그 시기 개인적 소외감, 물질주의, 청교도주의에 대한 환멸을 느낀 지식인 계층, 즉 '상실세대'(Lost generation)는 새로운 대안으로서 흑인의 원초적 아름다움에 관심을 가졌고, 이는 할렘 르네상스 탄생으로 이어졌다고 한다.4. 2. 흑인의 관점
흑인들은 백인과의 결합, 경제적 안정을 통해 흑인 인텔리 계급이 형성되고 흑인 사회 내부의 자의식이 성숙되면서, New negro로 대변되는 흑인 지식인 공동체가 출현하여 할렘 르네상스가 이루어졌다고 본다.[1] 많은 작가들의 부모와 조부모 세대는 노예 제도와 남북 전쟁 이후의 혼란, 그리고 짐 크로 법(인종차별법) 속에서 살아남은 세대였다. 이들은 미국 남부의 편견에 찬 인종 계층 사회를 벗어나 조금이라도 제대로 된 삶을 꿈꾸며 북부 도시와 중서부로 이주해 온 세대이기도 했다. 카리브해에서 이민 온 부모들도 있었다. 이러한 부모와 조부모들이 할렘에 모여 살면서 독특한 문화가 형성되었고, 자녀이자 손자인 작가들은 그러한 이야기꾼이자 문화의 체현자들에게서 받은 영향을 각자의 작품에 투영했다. 이렇게 할렘은 아프리카계 미국인의 중심지로 유명해졌고, 동시에 백인조차 매료시킨 미국 전체의 중요한 문화 발신지가 되었다.[1]글을 배우는 것조차 불법이었던 부모와 조부모 세대를 넘어, 문학과 음악 등에서 "지성"을 통해 '''뉴 니그로'''로서의 인종적 자긍심을 분명히 드러낸 것이 특징이다. 이는 미국 인구의 과반수 이상을 차지하는 백인에게 널리 퍼져 있던 '''레이시즘'''(인종 차별)에 대한 도전이기도 했으며, 이후의 시민권 운동에 큰 영향을 주었다고 생각된다. 더 나아가 전통적인 블루스와 재즈, 실험적인 시와 모더니즘 문학은 서로 영향을 주고받으며 '''재즈 시'''도 탄생했다. 그러나 동시에, "흑인은 너무 많이 나오는 것이 좋지 않다", "백인을 자극해서는 안 된다" 등 특정한 표현 방식만을 선호하는 흑인 보수파 지식인들과의 갈등도 발생했다.[1]
5. 주요 특징 및 주제
할렘 르네상스는 1920년대와 1930년대에 뉴욕 할렘을 중심으로 일어난 아프리카계 미국인 문화 부흥기였다. 이 시기 흑인들은 문학, 예술, 음악 등 다양한 분야에서 뛰어난 창작 활동을 펼치며 자신들의 목소리를 내기 시작했다.
많은 작가들의 부모와 조부모 세대는 노예 제도와 남북 전쟁 이후의 혼란, 짐 크로 법(인종차별법) 속에서 살아남았다. 이들은 미국 남부의 인종 차별적인 사회를 벗어나 더 나은 삶을 꿈꾸며 북부 도시와 중서부로 이주해 왔으며, 카리브해에서 이민 온 사람들도 있었다. 이들이 할렘에 모여 살면서 독특한 문화가 형성되었고, 자녀와 손자인 작가들은 부모와 조부모에게서 받은 영향을 각자의 작품에 투영했다.
할렘 르네상스 시기에는 W. E. B. 뒤부아가 주창한 "재능 있는 10%" 개념과 같이 민족적 자부심을 고취하는 움직임이 있었다. 뒤부아는 "흑인 영혼"에서 '이중성'이라는 개념을 통해 인종 의식의 사회적 영향에 대한 비판적 시각을 제시하기도 했다.[55]
할렘 르네상스 문화는 흑인들만의 것이 아니라, 미국 백인 사회에도 영향을 주었다. 비교적 자유주의적인 백인들의 관용, 강자(백인)로부터 약자(흑인)에 대한 온정적인 간섭(패터널리즘), 흑인에 대한 죄책감에서 비롯된 지원 등으로 출판이 가능해졌거나, 백인 후원자를 둔 작가들도 있었다. 흑인에 대해 이해심이 있는 이러한 백인들 외에도, 작가와 아티스트들을 "일시적인 유행"으로만 여기고 착취적인 계약을 맺는 백인 사업가들도 적지 않았다. 그러나 브로드웨이의 "포기와 베스"나 (백인 지도자가 있는) 재즈 밴드 등에서 인종차별적 태도를 용납하지 않은 백인들도 있었다.
아프리카계 미국인에게 예술은 자신들의 인간성과 평등을 인정받게 하는 수단이었고, 많은 백인들에게 새로운 문화의 물결은 자신의 마음속에 뿌리내린 낡은 사상을 개혁하고 극복하는 새로운 시련이 되었다.
5. 1. 인종적 자부심과 '뉴 니그로'
할렘 르네상스는 문학과 음악 등에서 "지성"을 통해 '''뉴 니그로'''(새로운 흑인)로서의 인종적 자긍심을 드러낸 것이 특징이다. 이는 미국 인구 대다수를 차지하는 백인에게 널리 퍼져 있던 레이시즘(인종 차별)에 대한 도전이었으며, 이후 시민권 운동에 큰 영향을 주었다. 블루스와 재즈, 실험적인 시와 모더니즘 문학은 서로 영향을 주고받으며 '''재즈 시'''가 탄생하기도 했다. 그러나 "흑인은 너무 많이 나오는 것이 좋지 않다", "백인을 자극해서는 안 된다" 등 특정 표현 방식만을 선호하는 흑인 보수파 지식인들과의 갈등도 있었다.많은 작가들의 부모와 조부모는 노예 제도, 남북 전쟁 이후의 혼란, 짐 크로 법(인종차별법) 속에서 살아남은 세대였다. 이들은 미국 남부의 편견에 찬 인종 계층 사회를 벗어나 더 나은 삶을 꿈꾸며 북부 도시와 중서부로 이주해 왔으며, 카리브해에서 이민 온 부모들도 있었다. 할렘에 모여 살면서 독특한 문화가 형성되었고, 작가인 그들의 자녀와 손자들은 이야기꾼이자 문화 체현자인 부모, 조부모에게서 받은 영향을 각자의 작품에 투영했다. 할렘은 아프리카계 미국인의 중심지이자, 백인조차 매료시킨 미국 전체의 중요한 문화 발신지가 되었다.
5. 2. 다양한 문화적 요소와 스타일
할렘 르네상스는 공공연한 인종적 자부심을 특징으로 했으며, 지성, 문학, 예술, 음악 창작을 통해 인종차별과 고정관념에 도전했다. 이는 진보주의 또는 사회주의 정치와 인종 통합을 증진할 수 있는 뉴 네그로라는 개념으로 표현되었다. 예술과 문학 창작은 인종을 "고양"하는 역할을 했다.할렘 르네상스에는 통합된 예술 형태는 없었다. 범아프리카주의적 관점, "고급 문화"와 "저급 문화" 또는 "서민 문화", 블루스와 재즈 같은 전통 음악, 모더니즘과 새로운 형태의 재즈시 같은 실험적 형태를 포함한 다양한 문화적 요소와 스타일을 포괄했다. 흑인 삶에 대한 특정 묘사에 문제를 제기한 흑인 지식인 사회 보수주의자들과 많은 아프리카계 미국인 예술가들 간의 갈등을 야기했다.
할렘 르네상스에서 나타난 몇 가지 공통된 주제는 다음과 같다.
- 노예 제도의 경험
- 아프리카계 미국인 민속 전통이 흑인 정체성에 미치는 영향
- 제도적 인종차별의 영향
- 엘리트 백인 청중을 위해 공연하고 글을 쓰는 데 내재된 딜레마
- 도시 북부의 현대 흑인 삶의 경험을 어떻게 전달할 것인가
할렘 르네상스는 주로 아프리카계 미국인들이 참여했으며, 흑인 후원자, 흑인 소유 사업체 및 출판물의 지원 시스템에 의존했다. 그러나 샬럿 오스굿 메이슨과 같은 백인 미국인들의 후원에도 의존했는데, 이들은 다양한 형태의 지원을 제공하여 흑인 미국 사회 외부에서 작품 발표에 장벽이 될 수 있었던 문을 열었다.
조지 거슈인의 오페라 ''포기와 베스''와 버질 톰슨과 거트루드 스타인의 ''세 개의 장면 속 네 명의 성자''와 같은 실험적인 공동 작업은 아프리카계 미국인의 삶에 대한 관심을 불러일으켰다. 두 작품 모두 합창 지휘자 에바 제시가 창작진의 일원이었다.[52] 음악계에서는 백인 밴드 리더들이 인종차별적인 태도를 무시하고 최고의 아프리카계 미국인 음악가와 가수들을 작품에 포함시키기도 했다.
아프리카계 미국인들은 예술을 통해 인간성과 인종 평등을 요구했다. 장 투머, 제시 포셋, 클로드 맥케이, 조라 닐 허스턴, 제임스 웰던 존슨, 앨런 록 등 많은 작가들이 소설, 잡지, 신문을 출판하며 전국적인 관심을 받았다. 리처드 브루스 뉴전트는 "연기, 백합, 옥"을 통해 실험적인 형식과 LGBT 주제를 다루며 중요한 기여를 했다.[53]
할렘 르네상스는 흑인 민권 운동의 기반을 마련하는 데 도움이 되었으며, 이후 많은 흑인 예술가들에게 영감을 주었다.
문학과 음악 등에서 "지성"을 통해 인종적 자긍심을 분명히 드러낸 것이 특징이다. 미국 백인에게 널리 퍼져 있던 '''레이시즘'''(인종 차별)에 대한 도전이기도 했던 이러한 새로운 사상은 이후의 시민권 운동에 큰 영향을 주었다. 전통적인 블루스와 재즈와 실험적인 시와 모더니즘 문학은 서로 영향을 주고받으며 '''재즈 시'''도 탄생했다. 그러나 특정한 표현 방식만을 선호하는 흑인 보수파 지식인들과의 갈등도 발생했다.
할렘 르네상스 문화는 흑인들에게는 외부 세계인 미국 백인 사회에 스며든 데에는 백인들의 힘이 컸다. 비교적 자유주의적인 백인들의 관용, 강자(백인)로부터 약자(흑인)에 대한 온정적인 간섭(패터널리즘), 흑인에 대한 죄책감에서 비롯된 지원 등으로 출판이 가능해졌거나, 백인 후원자를 둔 작가들도 있었다. 흑인에 대해 이해심이 있는 이러한 백인들 외에도, 작가와 아티스트들을 "일시적인 유행의 자본"으로만 여기고 착취적인 계약을 맺는 백인 사업가들도 적지 않았다. 그러나 브로드웨이의 "포기와 베스"나 (백인 지도자가 있는) 재즈 밴드 등에서 이러한 백인들의 인종차별적 태도를 결코 용납하지 않은 백인들도 있었다.
아프리카계 미국인에게 예술은 자신들의 인간성과 평등을 인정받게 하는 수단이었고, 많은 백인들에게 새로운 문화의 물결은 자신의 마음속에 뿌리내린 낡은 사상을 개혁하고 극복하는 새로운 시련이 되었다.
5. 3. 주요 주제
할렘 르네상스를 특징짓는 것은 뉴 네그로(New Negro)라는 개념으로 표현된 인종적 자부심이었다. 이들은 지성과 문학, 예술, 음악 창작을 통해 만연한 인종차별과 고정관념에 도전하여 진보주의 또는 사회주의 정치와 인종 통합, 사회 통합을 증진하고자 했다. 예술과 문학 창작은 인종을 "고양"시키는 역할을 할 것이었다.할렘 르네상스에는 통합된 형태가 없었다. 범아프리카주의적 관점, "고급 문화"와 "저급 문화" 또는 "서민 문화", 전통 음악 형태에서 블루스와 재즈까지, 모더니즘과 새로운 형태의 재즈시와 같은 문학의 전통적이고 새로운 실험적 형태를 포함한 광범위한 문화적 요소와 스타일을 포괄했다. 이러한 이중성은 많은 아프리카계 미국인 예술가들이 흑인 지식인 사회의 보수주의자들과 갈등을 빚게 했는데, 그들은 흑인 삶에 대한 특정 묘사에 문제를 제기했다.
할렘 르네상스에서 나타난 몇 가지 공통된 주제는 다음과 같다.
- 노예 제도의 경험과 아프리카계 미국인 민속 전통이 흑인 정체성에 미치는 영향
- 제도적 인종차별의 영향
- 엘리트 백인 청중을 위해 공연하고 글을 쓰는 데 내재된 딜레마
- 도시 북부의 현대 흑인 삶의 경험을 어떻게 전달할 것인가에 대한 질문
할렘 르네상스는 주로 아프리카계 미국인들이 참여했으며, 흑인 후원자, 흑인 소유 사업체 및 출판물의 지원 시스템에 의존했다. 그러나 칼 반 베히텐(Carl Van Vechten)과 샬럿 오스굿 메이슨(Charlotte Osgood Mason)과 같은 백인 미국인들의 후원도 있었는데, 이들은 흑인 미국 사회 외부에서 작품 발표에 장벽이 될 수 있었던 문을 열어주었다. 이러한 지원은 종종 후원이나 출판의 형태를 취했다.
"원시 문화"에 관심 있는 일부 백인들은 당시 흑인 미국 문화를 그렇게 보았고, 할렘 르네상스 작품에서 그러한 "원시성"을 보고 싶어했다.
아프리카계 미국인의 삶에 대한 관심은 조지 거슈인(George Gershwin)의 오페라 ''포기와 베스(Porgy and Bess)''의 전 흑인 출연진과 버질 톰슨(Virgil Thomson)과 거트루드 스타인(Gertrude Stein)의 ''세 개의 장면 속 네 명의 성자(Four Saints in Three Acts)''와 같은 실험적 공동 작업을 낳았다. 음악계에서는 백인 밴드 리더들이 인종차별적 태도를 무시하고 아프리카계 미국인 음악가와 가수들을 포함시키기도 했다.
아프리카계 미국인들은 예술을 사용하여 인간성과 인종 평등을 요구했다. 할렘 르네상스는 흑인들이 주류 출판사에 출판될 기회를 늘리는 데 기여했다. 장 투머(Jean Toomer), 제시 포셋(Jessie Fauset), 클로드 맥케이(Claude McKay), 조라 닐 허스턴(Zora Neale Hurston), 제임스 웰던 존슨(James Weldon Johnson), 앨런 록(Alain Locke), 오마 알 아미리(Omar Al Amiri), 에릭 D. 월런드(Eric D. Walrond), 랭스턴 휴스(Langston Hughes) 등이 전국적으로 알려졌다.
할렘 르네상스는 흑인 민권 운동의 기반을 마련하는 데 도움이 되었으며, 이후 많은 흑인 예술가들에게 영감을 주었다. W. E. B. 뒤부아(W. E. B. Du Bois)는 "재능 있는 10%" 개념을 통해 인종적 자부심을 고취했으며, 그의 "이중성" 개념은 인종 의식의 사회적 영향에 대한 비판을 제시했다.
할렘 르네상스는 흑인의 경험을 미국 문화사의 핵심 내용으로 제시하고, 아프리카계 미국인의 이미지를 변화시켰으며, 더 큰 사회적 의식과 국제적 교류를 확장했다. 또한, 흑인 도시성과 투쟁심을 키우는 자결의 정신을 얻는 기준점이 되었으며, 시민권 운동의 기반을 마련했다.
할렘의 도시 환경은 다양한 흑인 문화에 대한 이해를 고취했으며, 민속적 뿌리와 문화에 대한 새로운 감사를 불러일으켰다. 그러나 주류 사회로부터 인정받기 위해 보수적인 백인 미국 사회의 감정을 받아들이려는 압력도 있었다. 퀴어 문화는 도시의 어두운 술집, 나이트클럽, 캬바레에서 표출되었으며, 블루스 음악은 퀴어 예술가들의 감정 표현 수단으로 활용되었다.
6. 각 분야별 발전
할렘 르네상스 시기에는 문학, 종교, 음악, 패션, 사진, 회화, 조각 등 다양한 분야에서 괄목할 만한 발전이 있었다.
1920년대 흑인 작가들은 흑인 지식인들의 노력과 백인들의 흑인 문화에 대한 관심 덕분에, 흑인들이 아메리칸 드림을 추구할 수 있는 환경이 조성될 것이라고 낙관했다. 그러나 경제 대공황으로 인해 이러한 낙관적인 분위기는 사라졌다.[27] [28] 흑인 작가들은 문학 작품을 통해 아프리카계 미국인 정체성에 목소리를 부여하고, 지지와 수용의 공동체를 열망했다.
종교는 할렘 르네상스에서 중요한 역할을 했다. 많은 작가와 사회 비평가들은 아프리카계 미국인의 삶에서 기독교의 역할을 논의했다.[30] 위기 잡지 등에서는 아프리카계 미국인 사제들이 가톨릭교회에서 직면한 장애물 등을 다루며, 인종 기반 정책에 맞섰다.[32]
할렘 스트라이드 스타일이라는 새로운 피아노 연주법이 탄생하여 빈곤층과 상류층 아프리카계 미국인 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 재즈의 인기는 전국으로 빠르게 확산되어 전성기를 맞았다. 듀크 엘링턴(Duke Ellington)은 이 시기에 큰 인기를 얻었다.
할렘 르네상스 시기, 아프리카계 미국인 여성들의 의류는 단정하고 고상한 스타일에서 짧은 치마와 실크 스타킹, 드롭 웨이스트 드레스, 클로슈 모자로 극적인 변화를 맞이했다.[42] 남성들은 느슨한 정장에 넓은 챙 모자, 색깔 있는 양말,[44] 흰색 장갑 등을 착용했다.
제임스 반 더 지(James Van Der Zee)의 사진은 할렘 르네상스 시대 할렘의 문화적, 사회적 삶을 기록하고 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 그의 사진은 당시 아프리카계 미국인 공동체의 이미지와 정체성을 만드는 데 큰 영향을 주었다.[45]
아론 더글러스는 "아프리카계 미국인 미술의 아버지"로 불리며, 할렘 르네상스의 가장 영향력 있는 화가 중 한 명이다.[50] 어거스타 세이비지는 조각가이자, 할렘 르네상스 시대의 문화 운동가 겸 교사였다. 그녀는 흑인들의 일상을 작품의 중심에 놓았다.[51]
6. 1. 문학
1920년대 흑인 작가들은 카터 G. 우드슨, 알레인 로크 등 흑인 지식인들의 노력과 백인들의 흑인 문화에 대한 관심 덕분에 흑인들이 아메리칸 드림을 추구할 수 있는 환경이 조성될 것이라고 낙관했다. 로크는 젊은 흑인 작가들에게 흑인의 역사, 문화, 경험에서 예술적 소재 및 형태를 찾으라고 권고했다. 제1차 세계대전 이후 인도주의적 관심과 흑인 문화를 즐기는 백인들의 모습에 고무된 젊은 흑인 작가들은 활발한 작품 활동을 펼쳤다. 이들의 활동은 주로 뉴욕 할렘을 중심으로 이루어졌고, 이 시기를 할렘 르네상스라고 부른다.하지만, 1920년대는 흑인들에게 사회적, 정치적 암흑기였다. 마커스 가비는 아프리카로 돌아가야 한다고 주장하며 빈민층 흑인들에게 영향력을 행사했다. 진 투머는 『사탕수수』(''Cane'', 1923)에서 남부 흑인의 삶에 어린 고통을 시적인 언어로 그려냈고, 제시 포셋은 『혼란』(''There Is Confusion'', 1924)이나 『건포도 빵』(''Plum Bun'', 1929) 같은 소설에서 환상과 자기기만에 희생되는 흑인들의 모습을 묘사했다.
랭스턴 휴즈는 흑인이 본연의 모습만 잃지 않으면 백인들에게 진정한 가치를 인정받게 될 것이라는 믿음을 가지고 작품을 썼다. 그는 첫 시집 『피곤의 블루스』(''The Weary Blues'', 1926)에서 현재의 편견과 차별을 견디면 꿈을 이룰 수 있는 날이 올 것이라고 확신하는 흑인을 그려냈다.
1930년대 경제 대공황으로 할렘 르네상스의 낙관적인 분위기는 사라졌다. 리처드 라이트는 소설 『동향인』(''Native Son'', 1940)에서 아메리칸 드림이 백인에게나 가능한 이야기일 뿐이라고 주장했다. 앤 페트리는 소설 『거리』(''The Street'', 1946)에서 아메리칸 드림의 허구성을 드러냈다. 프랭크 여비는 소설 『해로우의 여우들』(''The Foxes of Harrow'', 1946)에서 무자비하고 교활한 백인 주인공들을 제시하며 아메리칸 드림을 추구할 가치가 있는지 의문을 제기했다.
할렘 르네상스는 아프리카계 미국인 작가들에게 수용의 분위기를 가져왔다. 알랭 록의 문집 ''더 뉴 니그로''(The New Negro)는 이 문화 혁명의 초석으로 여겨졌으며, 조라 닐 허스턴, 랭스턴 휴즈, 클로드 맥케이, 앤 스펜서 등 여러 작가들의 작품이 실렸다.[27] [28]
할렘 르네상스의 많은 시인들은 아프리카계 미국인 문화의 실마리를 시에 담으려는 영감을 받았고, 그 결과 재즈 시가 크게 발전했다. 랭스턴 휴즈의 "피곤한 블루스"(The Weary Blues)는 주목할 만한 재즈 시이다.[29] 흑인 작가들은 문학 작품을 통해 아프리카계 미국인 정체성에 목소리를 부여하고, 지지와 수용의 공동체를 열망했다.
6. 2. 종교
기독교는 할렘 르네상스에서 중요한 역할을 했다. 많은 작가와 사회 비평가들은 아프리카계 미국인의 삶에서 기독교의 역할을 논의했다. 예를 들어, 랭스턴 휴스의 유명한 시 "Madam and the Minister"는 할렘 르네상스에서 종교에 대한 분위기를 반영한다.[30]위기 잡지의 1936년 5월호 표지 기사는 1936년 세 개의 가장 큰 감리교회의 제안된 연합과 관련하여 기독교가 얼마나 중요했는지 설명하며, 이들 교회의 통합에 대한 논쟁적인 질문을 보여준다.[31] 1920년 1월호에 실린 "가톨릭교회와 흑인 사제" 기사는 아프리카계 미국인 사제들이 가톨릭교회에서 직면한 장애물을 보여주며, 아프리카계 미국인들을 교회 내 고위직에서 배제하는 인종 기반 정책에 맞선다.[32]
아프리카계 미국인 지식인들의 재각성 시대에는 다양한 형태의 종교 의식이 존재했다. 당시 아브라함계 종교 내에는 인종차별적인 태도가 있었지만, 많은 아프리카계 미국인들은 더 포괄적인 교리를 실천하기 위해 노력했다. 예를 들어, 조지 조셉 맥윌리엄은 사제직을 추구하는 과정에서 자신의 피부색과 인종을 이유로 겪은 여러 차례의 거절 경험을 보여주지만, ''위기'' 잡지 공동체의 행동을 촉구하려는 그의 좌절감을 함께 나눈다.[32]
할렘 르네상스 시대 아프리카계 미국인들 사이에서는 다른 형태의 영적 사상도 행해졌다. 이러한 종교와 철학 중 일부는 아프리카 조상으로부터 이어받은 것이었다. 예를 들어, 이슬람교는 8세기 초 사하라 사막 횡단 무역을 통해 아프리카에 전파되었으며, 1913년 뉴저지에서 설립된 미국의 무어 과학 사원 회원들의 이주를 통해 할렘에 전파된 것으로 보인다. 정통 유대교, 보수 유대교, 개혁 유대교 등 다양한 형태의 유대교가 실천되었지만, 흑인 히브리 이스라엘인들은 20세기 초 할렘 르네상스 시대에 그들의 종교적 신념 체계를 세웠다. 서아프리카 부두와 산테리아와 같이 아프리카 여러 지역에서 유래한 전통적인 종교 형태도 이 시대에 계승되어 실천되었다.
6. 3. 음악
할렘 스트라이드 스타일이라는 새로운 피아노 연주법이 이 시기에 탄생하여, 빈곤한 아프리카계 미국인과 사회 상류층 아프리카계 미국인 사이의 경계를 모호하게 만들었다. 전통적인 재즈 밴드는 주로 금관 악기로 구성되어 남부를 상징하는 것으로 여겨졌지만, 피아노는 부유층의 악기로 간주되었다. 이러한 악기 구성의 변화는 부유한 아프리카계 미국인들이 재즈 음악에 더 쉽게 접근할 수 있게 하였고, 재즈의 인기는 전국으로 빠르게 확산되어 전성기를 맞았다.재즈 초기의 연주자들은 혁신과 활기찬 분위기를 중요한 특징으로 삼았다. 유비 블레이크(Eubie Blake), 노블 시슬(Noble Sissle), 젤리 롤 모튼(Jelly Roll Morton), 러키 로버츠(Luckey Roberts), 제임스 P. 존슨(James P. Johnson), 윌리 "라이온" 스미스(Willie "The Lion" Smith), 앤디 라자프(Andy Razaf), 팻스 월러(Fats Waller), 에셀 워터스(Ethel Waters), 애들레이드 홀(Adelaide Hall),[36] 플로렌스 밀스(Florence Mills), 밴드 리더 듀크 엘링턴(Duke Ellington), 루이 암스트롱(Louis Armstrong), 플레처 헨더슨(Fletcher Henderson) 등은 엄청난 재능과 기교를 갖춘 경쟁적이고 영감을 주는 인물들이었다. 이들은 이후 세대의 음악가들을 위한 훌륭한 기반을 마련했다.[37][38][39]
듀크 엘링턴(Duke Ellington)은 할렘 르네상스 시대에 큰 인기를 얻었다. 찰스 개럿(Charles Garrett)에 따르면, "엘링턴에 대한 묘사는 그가 우리가 알고 있는 재능 있는 작곡가이자 밴드 리더이자 음악가일 뿐만 아니라, 기본적인 욕구, 약점, 기벽을 가진 인간적인 사람임을 보여준다."[8] 엘링턴은 인기에 흔들리지 않고 침착하게 음악에 집중했다.
이 시기 흑인 음악은 백인들에게 점점 더 매력적으로 다가왔다. 백인 소설가, 극작가, 작곡가들은 아프리카계 미국인들의 음악적 경향과 주제를 자신들의 작품에 활용하기 시작했다. 윌리엄 그랜트 스틸(William Grant Still), 윌리엄 L. 도슨, 플로렌스 프라이스(Florence Price) 등의 작곡가들은 아프리카계 미국인 시인들의 시를 노래에 사용하고, 블루스, 영가(spirituals)), 재즈 등 아프리카계 미국인 음악의 리듬, 화성, 선율을 자신의 관현악곡에 도입했다. 롤랜드 헤이즈(Roland Hayes)는 지역 및 국제적으로 콘서트 아티스트로 널리 인정받은 최초의 아프리카계 미국인 남성이었다. 그는 채터누가(Chattanooga)의 아서 칼훈(Arthur Calhoun)과 내슈빌(Nashville)의 피스크 대학교(Fisk University)에서 수학했고, 나중에는 보스턴(Boston)의 아서 허바드(Arthur Hubbard)와 런던(London, England)의 조지 헨셸(George Henschel)과 아만다 아이라 알드리지(Amanda Ira Aldridge)에게서 사사했다. 헤이즈는 학생 시절부터 공개적으로 노래를 시작했으며, 1911년에는 피스크 주빌리 가수단(Fisk Jubilee Singers)과 함께 순회 공연을 했다.[40]
6. 4. 뮤지컬
제임스 버논 해치와 레오 하말리안에 따르면, 《런, 리틀 칠런》은 전체 출연진이 흑인으로 구성된 리뷰로서, 할렘 르네상스 시기 가장 성공적인 뮤지컬 드라마 중 하나로 평가받는다.[41]
6. 5. 패션
할렘 르네상스 시기, 아프리카계 미국인 여성들의 의류는 단정하고 고상한 스타일에서 짧은 치마와 실크 스타킹, 드롭 웨이스트 드레스, 클로슈 모자로 극적인 변화를 맞이했다.[42] 여성들은 몸에 꼭 맞지 않는 느슨한 옷을 입고 긴 목걸이 진주, 깃털 보아, 담배 홀더와 같은 장신구를 착용했다. 할렘 르네상스의 패션은 우아함과 화려함을 표현하는 데 사용되었으며, 1920년대의 활기찬 춤 스타일에 맞게 만들어졌다.[43] 1930년대에는 백로 깃털로 장식된 베레모가 유행했다.남성들은 느슨한 정장을 입었는데, 이는 나중에 "주트" 스타일로 이어졌다. 주트는 넓은 다리와 높은 허리, 좁아지는 바지, 패딩 어깨와 넓은 라펠이 있는 긴 코트로 구성되었다. 남성들은 챙이 넓은 모자, 색깔 있는 양말,[44] 흰색 장갑, 벨벳 칼라의 체스터필드 코트를 착용하기도 했다. 이 기간 동안 아프리카계 미국인들은 표범 가죽 코트 유행을 통해 자신의 유산에 대한 존중을 표현했는데, 이는 아프리카 동물의 힘을 상징했다.
르네상스 절정기에 파리에서 공연한 뛰어난 흑인 무용수 조세핀 베이커는 흑인과 백인 여성 모두에게 주요한 패션 유행을 이끌었다. 그녀의 디자이너 장 파투의 가운, 특히 무대 의상은 많은 사람들에게 모방되었는데, ''보그'' 잡지는 이를 "놀라운" 것이라고 불렀다. 조세핀 베이커는 "야만의 춤(Danse Sauvage)"을 공연한 후 "아르데코" 패션 시대를 부각시킨 것으로도 인정받는다. 파리 공연에서 그녀는 실과 인조 바나나로 만든 치마를 장식했다. 에텔 모세스는 또 다른 인기 있는 흑인 배우였다. 모세스는 1920년대와 1930년대에 무성 영화에 출연했으며, 그녀의 특징인 밥 헤어스타일로 유명했다.
6. 6. 사진
제임스 반 더 지(James Van Der Zee)의 사진은 할렘 르네상스 시대 할렘의 문화적, 사회적 삶을 기록하고 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 그의 사진은 당시 아프리카계 미국인 공동체의 이미지와 정체성을 만드는 데 큰 영향을 주었다. 그의 작품은 문화계 인물들의 업적을 기록하고, 고정관념과 인종차별에 맞서 싸우며,[45] 할렘과 그 너머의 아프리카계 미국인들에게 자긍심과 존엄성을 심어주었다.반 더 지의 사진관은 단순한 사진 촬영 장소를 넘어, 할렘 주민들에게 사회적, 문화적 중심지였다.[46] 사람들은 초상화를 찍을 뿐만 아니라, 서로 교류하고 그가 주최하는 행사에 참여하기 위해 사진관을 찾았다. 20세기 초 할렘 문화에서 중요한 역할을 한 그의 사진관은 주민들 사이에 공동체 의식과 자부심을 키웠다.
그는 흑인 민족주의 단체이자 범아프리카주의(Pan-Africanism)와 경제적 자립을 추구한 유니버설 니그로 개선 협회(UNIA)의 지도자 마커스 가비(Marcus Garvey)를 촬영했다. 또한, 할렘 르네상스와 관련된 시인이자 작가 카운티 컬렌(Countee Cullen), 프랑스에서 유명해진 댄서이자 연예인 조세핀 베이커(Josephine Baker), 사회학자이자 민권 운동가 W. E. B. 뒤부아(W. E. B. Du Bois), 시인, 소설가, 극작가 랭스턴 휴즈(Langston Hughes), 기업가이자 자선가 매덤 C. J. 워커(Madam C. J. Walker)와 그의 딸 도로시 워링(Dorthy Waring) 등을 촬영했다.
1960년대와 1970년대 할렘 르네상스에 대한 관심이 다시 높아지면서 반 더 지의 작품은 재조명되었다. 그의 사진은 수년간 여러 전시회에서 소개되었다. 특히 1969년 메트로폴리탄 미술관에서 열린 "나의 마음속 할렘: 흑인 미국 문화의 수도, 1900~1968" 전시회[47]는 300점이 넘는 사진을 전시했는데, 그중 상당수가 반 더 지의 작품이었다. 이는 할렘의 아프리카계 미국인들의 문화적 업적을 다룬 최초의 대규모 전시회 중 하나였다.
반 더 지는 할렘의 눈이었다. 그의 사진은 20세기 초 아프리카계 미국인의 삶과 문화를 보여주는 중요한 자료로 인정받고 있다. 그의 사진은 할렘 르네상스의 업적을 시각적으로 기록하고 있다.[48] 켈리 존스(Kelli Jones)는 그를 "할렘 르네상스의 공식 기록자"라고 불렀다.[49] 작가, 음악가, 예술가 등 문화 인물들의 초상화는 그들의 작품을 알리고 할렘이라는 창작 현장에 대한 관심을 불러일으켰다.
6. 7. 회화
아론 더글러스는 1899년 캔자스주에서 태어났으며, "아프리카계 미국인 미술의 아버지"로 불린다. 그는 할렘 르네상스의 가장 영향력 있는 화가 중 한 명이다.[50] 더글러스는 색채, 형태, 선을 활용하여 과거, 현재, 미래의 아프리카계 미국인 역사를 융합하고 시간의 붕괴를 만들어냈다. 그의 작품 대부분에는 화면의 분열, 기하학, 하드 엣지 추상이 나타나며, 고대 이집트와 아메리카 원주민 모티프에서 영감을 받았다.[50]6. 8. 조각
어거스타 세이비지는 1892년 플로리다에서 태어난 조각가이자, 할렘 르네상스 시대의 문화 운동가 겸 교사였다. 그녀는 흑인들의 일상을 작품의 중심에 놓았다. 1932년 세이비지 예술 공예 스튜디오(Savage Studio of Arts and Crafts)를 설립하여 회화, 판화, 조각 등의 무료 미술 수업을 제공했으며, 젊은이들과 성인들을 교육하기 위해 정부 자금을 지원받았다.[51]세이비지는 할렘 지역 사회의 선구자로 알려져 있으며, 예술가들이 자신의 작품에 대한 경제적 보상을 받도록 장려했다. 이는 1935년 할렘 아티스트 길드(Harlem Artist Guild) 설립으로 이어졌다. 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 전시회를 개최하도록 위촉받은 유일한 아프리카계 미국인이었던 그녀는 "모든 목소리를 높여 노래하라"(Lift Every Voice and Sing)라는 작품을 선보였는데, 이 작품은 곧 박람회에서 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.[51]
7. 영향 및 유산
할렘 르네상스는 흑인 사회와 미국 문화 전반에 걸쳐 광범위한 영향과 유산을 남겼다. 많은 비평가들은 할렘 르네상스가 백인 유럽 문화의 요소를 완전히 벗어나지 못하고 모방했다고 지적한다. 이는 흑인 지식인들이 새로운 인종 의식을 선언하면서도, 옷차림, 세련된 태도와 에티켓을 채택함으로써 백인들을 따라하려 했기 때문이다. 이러한 "모방"은 동화의 측면으로 볼 수 있는데, 소수 집단이 다수가 만든 사회 규범에 적응하기 위해 흔히 겪는 과정이다.[66]
하지만 할렘 르네상스는 다양한 관객에게 어필하며 긍정적인 영향도 미쳤다. 문학은 아프리카계 미국인 중산층과 백인들에게 모두 호소력이 있었으며, NAACP의 ''위기(The Crisis)''와 국립 도시 리그(National Urban League)의 ''기회(Opportunity)''와 같은 잡지는 흑인 작가들을 편집진으로 고용하고 작품을 출판하며 아프리카계 미국인 문학을 홍보했다. 그러나 르네상스는 백인 출판사와 잡지에 크게 의존했고, 작가들과 백인 출판사 및 독자들 사이의 관계는 논란을 야기하기도 했다. W. E. B. 뒤부아는 흑인 작가와 백인 출판사의 관계에 반대하지 않았지만, 클로드 맥케이의 소설 ''할렘으로의 귀환(Home to Harlem)''(1928)이 백인 독자와 출판사의 흑인 "방탕함"에 대한 묘사에 대한 "음란한 요구"에 호소한 것에 대해 비판했다.[67] 랭스턴 휴즈는 에세이 "흑인 예술가와 인종의 산(The Negro Artist and the Racial Mountain)"(1926)에서 흑인 예술가들이 자유롭게 자신을 표현하고자 하는 의도를 밝혔다.[68] 그는 동성애와 동성애 혐오의 주제를 탐구하며 파괴적인 언어를 사용하기도 했다.[69]
아프리카계 미국인 음악가와 작가들은 뉴욕 할렘의 카바레와 나이트클럽에서 흑인 공연자들에게 주목을 받게 했고 흑인 주민들이 음악과 춤을 즐길 수 있게 했다. 그러나 가장 인기 있는 클럽 중 일부는 백인 관객만을 위한 ''전용'' 클럽이었다. 코튼 클럽(Cotton Club)은 듀크 엘링턴과 같은 인기 있는 흑인 음악가들이 자주 공연했지만 백인 전용 나이트클럽이었다.[70] 흑인 작가들은 뉴 니그로 운동이 탄력을 받으면서 단편 소설, 소설 및 시가 1910년대와 1920년대에 다양한 인쇄물에 실리기 시작하면서 주목받을 기회를 얻었다.[71] 그러나 많은 작가들은 작품이 실제로 어디에도 도달하는 것이 얼마나 어려웠는지 언급한다. 찰스 체스넛은 1877년 ''애틀랜틱 먼슬리(Atlantic Monthly)''에 그의 작품에 인종을 표시하지 않았다고 언급했다.[72] 랭스턴 휴즈는 흑인 작가의 작품이 동양 또는 외국 출신의 작품과 유사하게 배치되어 백인 작가의 작품에 비해 가끔만 사용되었다고 설명했다.[72]
할렘 르네상스 예술가들과 지식인들은 민주적 개혁과 예술과 문학의 변화 매개체로서의 역할, 그리고 자신과 미래에 대한 믿음을 반영했다. 그러나 이러한 진보주의적 세계관은 대공황의 충격에 대비하지 못하게 했고, 경제적, 사회적 현실과 무관한 문화의 중심성에 대한 순진한 가정으로 인해 할렘 르네상스는 갑자기 끝났다.[73]
노예 제도와 남북 전쟁 이후의 혼란, 짐 크로 법 속에서 살아남은 부모와 조부모 세대는 남부의 편견에 찬 사회를 벗어나 북부 도시와 중서부로 이주해 왔다. 할렘에 모여 살면서 독특한 문화가 형성되었고, 자녀이자 손자인 작가들은 이야기꾼이자 문화의 체현자들에게서 받은 영향을 각자의 작품에 투영했다. 할렘은 아프리카계 미국인의 중심지로 유명해졌고, 미국 전체의 중요한 문화 발신지가 되었다.
글을 배우는 것조차 불법이었던 부모와 조부모 세대를 넘어, 문학과 음악 등에서 "지성"을 통해 '''뉴 니그로'''로서의 인종적 자긍심을 드러낸 것이 특징이다. 백인에게 널리 퍼져 있던 '''레이시즘'''(인종 차별)에 대한 도전이기도 했던 이러한 새로운 사상은 이후의 시민권 운동에 큰 영향을 주었다. 전통적인 블루스와 재즈와 실험적인 시와 모더니즘 문학은 서로 영향을 주고받으며 '''재즈 시'''도 탄생했다. 그러나 특정한 표현 방식만을 선호하는 흑인 보수파 지식인들과의 갈등도 발생했다.
할렘 르네상스 문화가 백인 사회에 스며든 데에는 백인들의 힘이 큰 역할을 했다. 자유주의적인 백인들의 관용, 약자에 대한 온정적인 간섭(패터널리즘), 흑인에 대한 죄책감에서 비롯된 지원 등으로 출판이 가능해졌거나, 백인 후원자를 둔 작가들도 있었다. 흑인에 대해 이해심이 있는 백인들 외에도, 작가와 아티스트들을 "일시적인 유행의 자본"으로만 여기고 착취적인 계약을 맺는 백인 사업가들도 적지 않았다. 그러나 브로드웨이의 "포기와 베스"나 재즈 밴드 등에서 인종차별적 태도를 용납하지 않은 백인들도 있었다.
아프리카계 미국인에게 예술은 자신들의 인간성과 평등을 인정받게 하는 수단이었고, 많은 백인들에게 새로운 문화의 물결은 자신의 마음속에 뿌리내린 낡은 사상을 개혁하고 극복하는 새로운 시련이 되었다.
7. 1. 새로운 흑인 정체성
할렘 르네상스는 공공연한 인종적 자부심을 드러냈으며, 이는 지성, 문학, 예술, 음악 창작을 통해 만연한 인종차별과 고정관념에 도전했다. 진보주의 또는 사회주의 정치, 인종 통합을 증진할 수 있는 뉴 네그로(New Negro)라는 개념으로 표현되었으며, 예술과 문학 창작은 인종을 "고양"하는 역할을 했다.할렘 르네상스의 예술은 단일 형태로 특징지을 수 없었다. 범아프리카주의적 관점, "고급 문화"와 "저급 문화" 또는 "서민 문화", 전통 음악 형태(블루스, 재즈)부터 모더니즘과 새로운 형태의 재즈시와 같은 문학의 전통적이고 새로운 실험적 형태를 포함한 광범위한 문화적 요소와 스타일을 포괄했다. 이러한 이중성은 많은 아프리카계 미국인 예술가들이 흑인 지식인 사회의 보수주의자들과 갈등을 빚게 했는데, 보수주의자들은 흑인 삶에 대한 특정 묘사에 문제를 제기했다.
할렘 르네상스에서 나타난 몇 가지 공통된 주제는 다음과 같다.
- 노예 제도의 경험과 아프리카계 미국인 민속 전통이 흑인 정체성에 미치는 영향
- 제도적 인종차별의 영향
- 엘리트 백인 청중을 위해 공연하고 글을 쓰는 데 내재된 딜레마
- 도시 북부의 현대 흑인 삶의 경험을 어떻게 전달할 것인가
할렘 르네상스는 주로 아프리카계 미국인들이 참여했으며, 흑인 후원자, 흑인 소유 사업체 및 출판물의 지원 시스템에 의존했다. 그러나 칼 반 베히텐(Carl Van Vechten), 샬럿 오스굿 메이슨(Charlotte Osgood Mason)과 같은 백인 미국인들의 후원도 있었는데, 그들은 다양한 형태의 지원을 제공하여 흑인 미국 사회 외부에서 작품 발표에 장벽이 될 수 있었던 문을 열었다.
아프리카계 미국인의 삶에 대한 관심은 조지 거슈인(George Gershwin)의 오페라 ''포기와 베스(Porgy and Bess)''의 전 흑인 출연진, 버질 톰슨(Virgil Thomson)과 거트루드 스타인(Gertrude Stein)의 ''세 개의 장면 속 네 명의 성자(Four Saints in Three Acts)''와 같은 실험적이지만 지속적인 공동 작업을 낳았다. 두 작품 모두 합창 지휘자 에바 제시(Eva Jessye)가 창작진의 일원이었다.[52] 음악계에서는 백인 밴드 리더들이 인종차별적인 태도를 무시하고 최고의 아프리카계 미국인 음악가와 가수들을 작품에 포함시키기도 했다.
아프리카계 미국인들은 예술을 통해 인간성과 인종 평등을 요구했다. 할렘 르네상스는 흑인들이 주류 출판사에 출판될 기회를 늘렸고, 많은 작가들이 소설, 잡지, 신문을 출판하며 전국적인 관심을 받았다. 장 투머(Jean Toomer), 제시 포셋(Jessie Fauset), 클로드 맥케이(Claude McKay), 조라 닐 허스턴(Zora Neale Hurston), 제임스 웰던 존슨(James Weldon Johnson), 앨런 록(Alain Locke), 오마 알 아미리(Omar Al Amiri), 에릭 D. 월런드(Eric D. Walrond), 랭스턴 휴스(Langston Hughes) 등이 대표적인 작가이다.
할렘 르네상스는 2차 세계 대전 이후 흑인 민권 운동의 기반을 마련했으며, 이후 많은 흑인 예술가들에게 영감을 주었다.
마커스 가비(Marcus Garvey)의 아프리카로 돌아가자 운동처럼 민족적 자부심을 통한 사회학적 발전도 이루어졌다. W. E. B. 뒤부아(W. E. B. Du Bois)는 "재능 있는 10%" 개념을 통해 인종차별에 대응하는 흑인 미국인의 가치를 제시했다.[54]
7. 2. 여성과 성소수자(LGBTQ) 커뮤니티
할렘 르네상스 시기, 퀴어 문화는 주류 사회에서 완전히 받아들여지지는 않았지만, 할렘의 어두운 술집, 나이트클럽, 캬바레 등에서 활발하게 표출되었다.[56] 특히 블루스 음악은 퀴어 예술가들이 자신의 감정을 표현하는 중요한 수단이었다.[56]작가 앨리스 던바 넬슨과 "블루스의 어머니" 겟루드 "마" 레이니는 남편이 있었음에도 다른 여성과 낭만적인 관계를 맺었다.[57][58] 클로드 매케이(Claude Mckay), 랭스턴 휴스(Langston Hughes), 에텔 워터스(Ethel Waters) 등도 사적으로 동성애 관계를 맺었던 것으로 알려져 있지만, 당시에는 이러한 사생활이 공개되지 않았다.[59][60]
할렘의 음악계에서는 코튼 클럽과 록랜드 팰리스 등에서 게이 드랙쇼가 정기적으로 열렸다. 글래디스 벤트리(Gladys Bentley)와 베시 스미스(Bessie Smith)와 같은 레즈비언 또는 양성애 여성 음악가들은 이 문화 운동의 일부였으며, 흑인 공동체 내에서 아프리카계 미국인 문화에 대한 관심을 새롭게 하고 더 넓은 대중에게 소개하는 데 기여했다.[61]
메이 레이니(Gertrude "Ma" Rainey)는 남성 복장을 하고 자신의 블루스 가사에 여성에 대한 성적 성향을 반영하는 등 당시로서는 매우 과격한 모습을 보였다. 그녀는 보드빌(vaudeville)에 블루스 음악을 처음으로 소개한 인물이기도 하다.[63] 레이니의 제자였던 베시 스미스는 "두 여자가 손을 잡고 걷는 것을 보면, 그들을 자세히 살펴보고 이해하려고 노력해 봐: 그들은 그런 파티에 갈 거야 – 불을 어둡게 하고 – 여자들만 갈 수 있는 그런 파티에"와 같은 가사를 통해 동성 관계에 대한 견해를 표현했다.[56] 레이니, 스미스, 그리고 루실 보건(Lucille Bogan)은 "블루스의 3대 여왕"으로 불렸다.[64]
글래디스 벤트리는 남장을 즐겨 한 블루스 가수로, 할렘 133번가에 있는 클램 하우스의 클럽 주인이었다. 이 클럽은 퀴어 단골손님들의 중심지였다. 할렘의 해밀턴 로지 볼(Hamilton Lodge)에서는 매년 드랙 볼이 열려 수천 명의 사람들이 젊은 남성들이 드레스를 입고 춤추는 모습을 보러 왔다. 하지만 아비시니아 침례교회의 목사 아담 클레이튼 파월 시니어(Adam Clayton Powell Sr.)와 같이 동성애에 반대하는 목소리도 있었다.[58]
할렘 르네상스는 "새로운 흑인" 운동을 촉진하여 아프리카계 미국인들이 자신의 정체성을 재정의하도록 도왔다. 신(Neo)-새로운 흑인 운동은 인종적 정의, 고정관념, 성별 규범과 역할에 대해 더욱 도전하며, 미국 사회의 규범적인 성과 성차별 문제를 해결하려고 했다.[65]
이러한 사상들은 특히 여성의 성적 자유에 관해서는 상당한 반발을 받았는데,[57] 이는 흑인 여성이 성적으로 방종하다는 고정관념을 확인하는 것으로 여겨졌기 때문이다. 그러나 퀴어 문화와 예술가들은 할렘 르네상스의 주요 부분을 형성했고, 헨리 루이스 게이츠 주니어(Henry Louis Gates Jr.)는 할렘 르네상스가 "흑인만큼 게이이기도 했다"고 평가했다.[58][65]
8. 비판
많은 비평가들은 할렘 르네상스가 그 역사와 문화를 완전히 벗어나지 못했고, 백인 유럽 문화의 요소를 완전히 버리지 못했다고 지적한다. 할렘 지식인들은 새로운 인종 의식을 주장하면서도, 옷차림, 세련된 태도와 에티켓을 채택하여 백인들을 모방했다. 이러한 "모방"은 동화라고도 할 수 있는데, 이는 소수 집단이 다수 집단의 사회적 규범에 적응하기 위해 해야 하는 일이기 때문이다.[66] 할렘 르네상스의 예술과 문화가 백인 미국적 가치를 극복하지 못하고 거부하지 못한 이유가 여기에 있다고 볼 수 있다.
할렘 르네상스는 다양한 사람들에게 영향을 주었다. 문학은 아프리카계 미국인 중산층과 백인들에게 인기가 있었다. NAACP의 ''위기(The Crisis)''와 국립 도시 리그(National Urban League)의 ''기회(Opportunity)''와 같은 잡지는 할렘 르네상스 작가들을 편집진으로 고용하고, 흑인 작가들의 시와 소설을 출판했으며, 아프리카계 미국인 문학을 홍보했다. 그러나 이러한 문학 매체들 외에도, 르네상스는 백인 출판사와 백인 소유 잡지에 크게 의존했다.[67]
르네상스의 주요 성과는 주류 백인 정기 간행물과 출판사의 문을 연 것이었지만, 르네상스 작가들과 백인 출판사 및 독자들 사이의 관계는 논란을 일으켰다. W. E. B. 뒤부아는 흑인 작가와 백인 출판사의 관계에 반대하지 않았지만, 클로드 맥케이의 소설 ''할렘으로의 귀환(Home to Harlem)''(1928)이 백인 독자와 출판사의 흑인 "방탕함"에 대한 묘사에 대한 "음란한 요구"에 호소한 것에 대해 비판했다.[67]
랭스턴 휴즈는 그의 에세이 "흑인 예술가와 인종의 산(The Negro Artist and the Racial Mountain)"(1926)에서 흑인 공동체나 백인들의 생각에 관계없이 자유롭게 자신을 표현하고자 하는 흑인 예술가들의 의도를 밝혔다.[68] 휴즈는 그의 글에서 인종적 위장의 주제로 돌아왔지만, 할렘 르네상스 동안 그는 동성애와 동성애 혐오의 주제를 탐구하기 시작했다. 그는 그의 글에서 파괴적인 언어를 사용하기 시작했다. 당시 논의되지 않았던 주제였기 때문에 이 주제를 탐구했다.[69]
아프리카계 미국인 음악가와 작가들 또한 다양한 관객들 사이에 있었으며, 뉴 니그로 운동 전반에 걸쳐 긍정적이고 부정적인 결과를 경험했다. 음악가들에게 뉴욕 할렘의 카바레와 나이트클럽은 흑인 공연자들에게 주목을 받게 했고 흑인 주민들이 음악과 춤을 즐길 수 있게 했다. 그러나 흑인 음악가들을 선보인 가장 인기 있는 클럽 중 일부는 백인 관객만을 위한 ''전용'' 클럽이었다. 할렘에서 가장 유명한 백인 전용 나이트클럽 중 하나는 코튼 클럽(Cotton Club)이었는데, 듀크 엘링턴과 같은 인기 있는 흑인 음악가들이 자주 공연을 했다.[70]
마찬가지로 흑인 작가들은 뉴 니그로 운동이 탄력을 받으면서 흑인 작가들의 단편 소설, 소설 및 시가 1910년대와 1920년대에 다양한 인쇄물에 실리기 시작하면서 주목받을 기회를 얻었다.[71] 그들의 정체성과 문화를 확립하는 것처럼 보이는 좋은 방법이었지만, 많은 작가들은 그들의 작품이 실제로 어디에도 도달하는 것이 얼마나 어려웠는지 언급한다. 예를 들어, 작가 찰스 체스넛은 1877년 ''애틀랜틱 먼슬리(Atlantic Monthly)''에 (출판사의 요청에 따라) 그의 작품에 인종을 표시하지 않았다고 언급했다.[72]
뉴 니그로의 투쟁에서 중요한 요소는 그들의 작품이 백인 관객들에게 "다름"이나 "이국적"으로 여겨졌다는 것이었고, 이는 흑인 작가들이 그들에게 호소하고 작품을 내놓기 위해 서로 경쟁해야 할 필요성을 만들었다.[71] 랭스턴 휴즈는 흑인 작가의 작품이 동양 또는 외국 출신의 작품과 유사하게 배치되어 백인 작가의 작품에 비해 가끔만 사용되었다고 설명했다. 흑인 작가의 작품이 "자리"를 차지하면, 흑인 작가들은 다른 곳에서 출판할 곳을 찾아야 했다.[72]
할렘 르네상스의 특정 측면은 논의 없이, 그리고 면밀한 조사 없이 받아들여졌다. 그중 하나는 "뉴 니그로"의 미래였다. 할렘 르네상스의 예술가들과 지식인들은 민주적 개혁에 대한 믿음, 변화의 매개체로서의 예술과 문학에 대한 믿음, 그리고 자신과 미래에 대한 거의 비판 없는 믿음에서 미국 진보주의를 반영했다. 이러한 진보주의적 세계관은 백인 지식인들과 마찬가지로 흑인 지식인들을 대공황의 충격에 대비하지 못하게 했고, 할렘 르네상스는 문화의 중심성에 대한 순진한 가정, 즉 경제적 및 사회적 현실과 무관한 가정으로 인해 갑자기 끝났다.[73]
9. 주요 인물
할렘 르네상스는 흑인 문화예술의 부흥을 이끈 다양한 분야의 주요 인물들을 배출했다. 이들은 문학, 음악, 미술 등에서 흑인의 정체성을 탐구하고, 인종차별에 저항하며 평등을 추구했다.
노예 제도, 남북 전쟁 이후의 혼란, 짐 크로 법 등으로 점철된 시대를 살아온 부모와 조부모 세대는 미국 남부의 인종 차별적 사회에서 벗어나 더 나은 삶을 찾아 북부와 중서부로 이주했다. (일부는 카리브해에서 이민 오기도 했다.) 할렘은 이들이 모여 독특한 문화를 형성하고, 그들의 자녀와 손자인 작가들은 부모, 조부모에게서 받은 영향을 작품에 투영했다.
글을 배우는 것조차 불법이었던 이전 세대를 넘어, 문학과 음악 등에서 "지성"을 통해 '''뉴 니그로'''로서의 인종적 자긍심을 드러낸 것은 이후 시민권 운동에 큰 영향을 주었다. 백인에게 만연했던 '''레이시즘'''(인종 차별)에 대한 도전이었으며, 블루스, 재즈, 시, 모더니즘 문학은 서로 영향을 주고받으며 '''재즈 시'''를 탄생시키기도 했다. 그러나 흑인 보수파 지식인들과의 갈등도 존재했다.
할렘 르네상스 문화는 백인 사회에도 영향을 주었다. 자유주의적인 백인들의 지원과 후원자들의 역할도 있었지만, 흑인 예술가들을 착취하는 백인 사업가들도 있었다. 그러나 브로드웨이의 "포기와 베스"나 일부 재즈 밴드처럼 인종차별적 태도를 용납하지 않은 백인들도 있었다. 예술은 아프리카계 미국인에게는 인간성과 평등을 인정받는 수단이었고, 백인들에게는 낡은 사상을 극복하는 새로운 시련이었다.
주요 인물들에 대한 자세한 내용은 하위 섹션을 참고할 수 있다.
9. 1. 지도자
할렘 르네상스 시기 흑인 사회의 주요 지도자들은 대부분 남북 전쟁 이후 재건 시대의 성과와 그에 따른 좌절을 경험했던 세대였다. 이들의 부모나 조부모, 혹은 그들 자신은 노예 생활을 경험했거나, 조상들 중 일부는 평균 이상의 교육을 받아 문화적 자본을 축적하기도 했다.20세기 초, 많은 아프리카계 미국인들이 대이동을 통해 남부에서 북동부와 중서부 지역으로 이주했다. 이들은 남부의 제도화된 인종차별을 피해 더 나은 삶을 찾아 나섰으며, 카리브해의 인종 계층 사회에서 벗어나 미국에서 새로운 삶을 꿈꾸는 이들도 있었다. 할렘은 이러한 사람들을 하나로 묶어주는 만남의 장소였다.
할렘 르네상스의 주요 지도자들은 다음과 같다.
- W・E・B・두보이스(W. E. B. Du Bois)
- 마커스 가비(Marcus Garvey)
9. 2. 작가
랭스턴 휴즈는 『피곤의 블루스(The Weary Blues, 1926)』에서 현재의 편견과 차별을 견디면 꿈을 이룰 수 있다고 믿는 흑인을 그려냈다.[68] 그는 흑인 예술가들이 흑인 공동체나 백인들의 생각에 얽매이지 않고 자유롭게 자신을 표현해야 한다고 주장했다.[69] 또한 동성애와 동성애 혐오라는, 당시 논의되지 않던 주제를 탐구하며 파괴적인 언어를 사용하기도 했다.[69]리처드 라이트는 『동향인(Native Son, 1940)』에서 아메리칸 드림이 백인에게만 가능하다며, 미국 사회에서 소외된 흑인의 절망과 분노를 그렸다. 그는 흑인에게 아메리칸 드림을 거부하는 미국 사회가 비거와 같은 인물을 만들었다고 주장했다.
앤 페트리는 『거리(The Street, 1946)』에서 아메리칸 드림을 쫓다가 남편과 아들을 잃고 살인자가 되는 흑인 여성 루티 존슨을 통해 그 허구성을 드러냈다. 페트리는 다른 작품에서도 아메리칸 드림이 파괴적인 환상일 뿐이라고 강조했다.
프랭크 여비는 『해로우의 여우들(The Foxes of Harrow, 1946)』에서 무자비하고 교활한 백인 주인공들을 통해 선량함과 덕성은 성공에 장애가 될 뿐이라고 냉소적으로 주장했다. 그는 아메리칸 드림의 가치에 의문을 제기하며, 흑인에게는 기회조차 주어지지 않는다고 비판했다.
진 투머는 할렘 르네상스 시대 최고의 작품으로 꼽히는 『사탕수수(Cane, 1923)』에서 소멸되어 가는 남부 흑인의 삶에 어린 고통을 시적인 언어로 묘사했다. 제시 포셋은 『혼란(There Is Confusion, 1924)』, 『건포도 빵(Plum Bun, 1929)』 등에서 환상과 자기기만에 희생되는 흑인들의 모습을 사실적으로 묘사하였다.
조라 닐 허스턴 또한 이 시기에 활동한 작가이다.
9. 3. 음악가
- 루이 암스트롱(Louis Armstrong) - 재즈 음악가[1]
- 듀크 엘링턴(Duke Ellington) - 재즈 피아니스트, 오케스트라 지휘자[1]
- 베시 스미스(Bessie Smith) - 가수[1]
- 팻츠 월러(Fats Waller) - 재즈 피아니스트[1]
- 제리 롤 모튼(Jelly Roll Morton) - 작곡가[1]
9. 4. 기타 예술가
조세핀 베이커(Josephine Baker) - 재즈 가수[1]9. 5. 후원자
칼 반 베크텐10. 주요 장소
- 아폴로 극장
- 코튼 클럽
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