레디 플레이어 원 (영화)

1. 개요

《레디 플레이어 원》은 2045년, 가상현실 오아시스(OASIS)에서 이스터 에그를 찾아 소유권을 얻기 위한 경쟁을 그린 영화이다. 환경 오염과 사회 문제로 황폐해진 현실에서 사람들은 오아시스에 몰두하며, 오아시스 창시자 제임스 할리데이가 남긴 유산을 차지하기 위해 '건터'라 불리는 이스터 에그 사냥꾼들이 경쟁한다. 주인공 웨이드 와츠는 오아시스 내 숨겨진 세 개의 열쇠를 찾아 경쟁에 참여하며, 거대 기업 IOI와 맞서 싸운다. 영화는 1980년대 대중문화에 대한 오마주와 가상현실과 현실의 경계를 넘나드는 이야기를 담고 있으며, 긍정적인 평가와 흥행 성공을 거두었다.

2. 줄거리

2045년, 사람들은 Gregarious Games의 제임스 할리데이와 오건 모로우가 만든 가상 현실 엔터테인먼트 세계인 OASIS(Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation)를 통해 현실에서 벗어나고자 한다. 할리데이가 사망한 후, 그의 아바타 아노락이 남긴 사전 녹화된 메시지는 대회를 발표하며, OASIS의 소유권을 최초로 골든 이스터 에그를 찾은 사람에게 부여한다고 알린다. 그러나 이스터 에그는 세 개의 열쇠가 필요한 문 뒤에 잠겨 있으며, 플레이어는 세 가지 도전을 완수하여 열쇠를 얻어야 한다.

이 대회는 여러 "건터"(이스터 에그 사냥꾼)들을 유혹했고, OASIS를 장악하려는 IOI(Innovative Online Industries)의 CEO 놀란 소렌토의 관심을 끌었다. IOI는 이스터 에그를 찾기 위해 "식서"라고 불리는 노동 착취를 당하는 종업원들과 직원을 고용했다.

십 대 고아 웨이드 와츠의 아바타 파시발은 열렬한 건터로서 그의 가장 친한 친구 에이치, 그리고 파시발이 호감을 느끼는 여성 아바타인 아르테미스와 함께 첫 번째 도전인, 이길 수 없는 레이스에 참여한다. 파시발은 큐레이터가 운영하는 할리데이의 삶과 취미에 대한 시뮬레이션된 기록 보관소인 할리데이의 저널을 정기적으로 방문한다. 웨이드는 거꾸로 운전하여 승리한 후 아노락으로부터 구리 열쇠를 받으며, 아르테미스, 에이치, 그의 친구 다이토와 쇼는 그 후에 모두 경주에서 우승하여 OASIS의 점수판에서 하이 파이브로 불리게 된다.

소렌토는 체포되고, 모로우가 나타나 자신이 큐레이터임을 밝힌다. 웨이드는 하이 파이브와 함께 OASIS를 운영하기로 결정하고, 모로우를 컨설턴트로 참여하도록 초대한다. IOI 로열티 센터가 폐쇄됨에 따라 하이 파이브는 사람들이 현실 세계에서 더 많은 시간을 보낼 수 있도록 매주 화요일과 목요일에 OASIS를 폐쇄하는 결정을 내리고, 웨이드와 사만다는 관계를 시작하여 아파트로 이사한다.

2.1. 프롤로그

2045년, 환경 오염, 기후 변화, 정치 기능 부전으로 세계는 황폐해졌다. 이 때문에 빈민가에서 생활할 수밖에 없게 된 지구상의 인류 대부분은 "오아시스"라는 VR 세계에 현실 도피하여 몰두하고 있었다.

현재 오아시스 내에서는 창시자인 제임스 할리데이 사후 공표된 그의 유언에 의해, 게임 내에 숨겨진 3개의 열쇠를 손에 넣은 승자에게 오아시스의 소유권과 5000 (한화 약 56조 원) 상당의 할리데이 유산이 수여되는 "아노락 게임"이 개최되고 있었다.

할리데이가 오아시스 내에 숨겼다고 하는 아이템 "이스터 에그"를 얻기 위해 플레이어 "건터(에그 헌터)"들이 매일 열쇠를 얻기 위한 관문이 되는 게임에 도전하고 있었지만, 시작된 지 5년이 지나도 첫 번째 열쇠를 얻기 위한 시련인 "레이스 게임"은 발견되었지만, 아무도 클리어하지 못했다.

2.2. 첫 번째 시련

오하이오주 콜럼버스의 빈민가에 사는 청년 웨이드 와츠(건터 파시벌)는 오아시스 창시자 제임스 할리데이가 남긴 유언에 따라 개최된 "아노락 게임"의 승자가 되기 위해 매일 분투한다.

웨이드는 할리데이 기념관에서 우연히 얻은 힌트를 바탕으로, 아무도 성공하지 못했던 첫 번째 시련(레이스 게임)을 돌파하는 데 성공한다. 공략의 열쇠는 출발 지점 후방으로 가는 지름길을 찾는 것이었다.

2.3. IOI의 위협

웨이드는 첫 번째 시련 돌파자가 되면서 현실 세계에서도 위협을 받게 된다. 오아시스를 독점하려는 거대 기업 IOI (Innovative Online Industries)의 사장 놀란 소렌토는 정예 건터 팀 '식서즈'를 보내 웨이드를 방해한다. 소렌토는 용병 아이-R0k에게 웨이드의 실제 신원을 알아내도록 요청하고, IOI를 대신하여 대회에서 승리하도록 뇌물을 주려고 한다. 웨이드가 이를 거절하자 소렌토는 웨이드의 집을 폭탄으로 공격하여, 그의 이모 앨리스와 그녀의 남자친구 릭 등을 죽인다.

2.4. 협력과 갈등

웨이드는 온라인 동료들(에이치, 다이토, 쇼)과 레지스탕스 아르테미스와 함께 힘을 합쳐 소렌토의 음모에 맞서 싸운다.

2.5. 두 번째, 세 번째 시련과 최종 결전

웨이드와 친구들은 할리데이의 저널에서 그가 한때 모로우의 아내 카렌 "키라" 언더우드와 데이트했다는 사실을 단서로, 두 번째 시련이 키라와의 관계를 추구하지 못한 할리데이의 후회와 관련이 있다는 것을 깨닫는다. 파시발, 에이치, 다이토, 쇼는 오버룩 호텔을 재현한 곳을 찾아, 아르테미스가 키라에게 춤을 추자고 요청하고 비취 열쇠를 얻는다.

세 번째 시련은 플래닛 둠의 아노락 성에서 진행되며, 크리스탈 열쇠를 얻기 위해서는 할리데이가 가장 좋아했던 아타리 2600 게임을 맞춰야 했다. 파시발은 어드벤처를 플레이하여 워렌 로비네트의 이스터 에그를 찾고 크리스탈 열쇠를 획득한다.

파시발은 세 개의 열쇠를 모두 사용하여 아노락이 계약서를 제시하는 보물 방으로 들어간다. 그러나 그는 그것이 할리데이가 모로우를 Gregarious에서 내쫓을 때 모로우가 서명했던 계약서임을 인지하고 서명을 거부한다. 아노락은 할리데이로 변신하여 자신의 삶에 대한 후회를 표현하며 파시발에게 이스터 에그를 수여한다.

3. 등장인물

주요 인물 외에도 앨리스, 릭, 캐런 "키라" 언더우드 등이 등장한다. 앨리스와 릭은 웨이드를 학대하는 부정적인 인물로 묘사된다. 키라는 모로와 홀리데이가 모두 사랑했던 인물이다.

룰루 윌슨, 레티티아 라이트, 맥케나 그레이스 등이 카메오로 출연했다. 라이트는 반군, 그레이스와 윌슨은 OASIS 사용자, 더글라스는 식서로 등장한다.

3.1. 주요 인물

* 타이 셰리던 - 웨이드 오언 와츠 / 파르지발: 스택을 떠나기 위해 승리를 원하는 건터이다. 주인공 소년이다.
* 올리비아 쿡 - 서맨사 에블린 쿡 / 아르테미스: OASIS가 IOI의 손에 넘어가지 않도록 게임 내 및 현실에서 다양한 동맹과 협력하는 유명한 건터이다. 본작의 히로인으로 "식서 킬러"라는 이명을 가지고 있다. 아르테미스는 핑크색 피부와 핑크색 머리를 가진 사만다의 아바타이다.
* 벤 멘덜슨 - 놀런 소렌토: OASIS에 대한 완전한 통제를 원하는 혁신적인 온라인 산업의 최고 경영자(CEO)이다. IOI 사의 사장으로 원작에서는 IOI 임원으로 등장한다. 그의 아바타인 IOI-655321은 갑옷을 입은 사업가이다.
* 마크 라일랜스 - 제임스 도너번 핼리데이 / 아노락: OASIS의 사후에 부활하여 부활절 달걀이 OASIS에 숨겨져 있으며 승자에게 OASIS에 대한 통제권을 부여한다는 사실을 밝히는 OASIS의 고인이 된 공동 제작자이다. 오아시스의 개발자이자 창시자이다. 그의 아바타인 아노락 더 올노잉은 키가 큰 늙은 마법사이다.
* 모리사키 윈 - 요시아키 도시로 / 다이토: 일본인 건터이자 "하이 파이브" 중 한 명이다. 파르지발의 친구이다. 그의 아바타인 다이토는 갑옷을 입은 사무라이이다. 책과 달리 다이토는 IOI에 의해 살해되지 않는다.
* 필립 자오 - 가라쓰 아키히데 / 쇼토: 젊은 중국인 건터이자 "하이 파이브" 중 한 명이다. 파르지발의 친구이다. 소설에 등장하는 일본인 건터인 아키히데 "쇼토" 가라츠를 기반으로 한다. 원작에서는 일본인이지만, 다민족화를 원하는 스필버그의 의향으로 중국인으로 변경되었다. 쇼의 아바타는 닌자이다.
* 리나 웨이스 - 헬렌 해리스 / 에이치: 웨이드의 오랜 친구이자 OASIS에서 정비공으로 일하는 건터이다. 파르지발의 친구로 플레이어들에게 수리나 개조를 의뢰받고 있다. 에이치의 아바타는 종을 알 수 없는 사이버그이다. 오아시스에서는 거대한 거구의 남자지만, 현실 세계에서는 여자였다.
* T. J. 밀러 - 아이락: IOI에 의해 종종 고용되는 프리랜서 딜러이자 용병이다. 소렌토에게 고용되어 건터 사냥을 하는 킬러이다. 소설의 캐릭터와 이름을 공유하지만 다른 면에서는 관련이 없다. 원작에서는 웨이드들과 게임으로 경쟁하는 라이벌이었다. 다른 캐릭터와 달리, OASIS 외부에서의 그의 실제 모습은 보여지지 않는다.
* 해나 존케이먼 - 피날레 잔도르: 현실 세계에서 IOI의 최고 운영 책임자(COO)이자 IOI의 로열티 센터에서 노예 프로그램의 책임자이다. 소렌토의 부하로 원작에는 없는 캐릭터이다.
* 사이먼 페그 - 오그든 모로 / 큐레이터: OASIS의 공동 제작자로서 결국 회사를 떠났고 많은 사람들이 게임에 대한 건강하지 못한 의존성을 갖게 된 것을 우려한다. 할리데이와 함께 그리게리어스 사를 설립했다. 영화에서 그의 아바타는 홀리데이 저널 아카이브에서 일하는 큐레이터이다.
* 수전 린치 - 앨리스 이모: 웨이드의 이모로 웨이드와 좋지 않은 관계를 가지고 있다.
* 랠프 아인슨 - 릭: 앨리스의 남자친구로 웨이드를 학대한다.
* 퍼디타 위크스 - 키라: 모로가 사랑하고 홀리데이도 사랑했던 모로의 아내인 캐런 "키라" 언더우드 역을 맡았다.

3.2. 기타 인물

* 타이 셰리던 - 웨이드 오언 와츠 / 파르지발
* 올리비아 쿡 - 서맨사 에블린 쿡 / 아르테미스
* 벤 멘덜슨 - 놀런 소렌토
* 마크 라일랜스 - 제임스 도너번 핼리데이 / 아노락
* 모리사키 윈 - 요시아키 도시로 / 다이토
* 필립 자오 - 가라쓰 아키히데 / 쇼토
* 리나 웨이스 - 헬렌 하리스 / 에이치
* T. J. 밀러 - 아이락
* 해나 존케이먼 - 피날레 잔도르
* 사이먼 페그 - 오그든 모로 / 큐레이터
* 수전 린치 - 앨리스 이모
* 랠프 아인슨 - 릭
* 페디타 위크스 - 키라
* 룰루 윌슨, 레티티아 라이트, 맥케나 그레이스

4. 제작

워너 브라더스는 2010년 6월, 원작 소설 출판 1년 전에 프로듀서인 댄 파라와 도널드 드 라인에게 영화 판권을 구매했다. 어니스트 클라인은 영화의 각본을 쓰기로 되어 있었고, 드 라인과 파라가 제작을 맡을 예정이었다. 에릭 이슨이 클라인의 각본을 수정했고, 자크 펜이 클라인과 이슨(최종 각본에서는 크레딧에 오르지 않음)의 이전 초고를 다시 쓰도록 고용되었으며, 빌리지 로드쇼 픽처스도 합류했다.

클라인과 펜은 소설을 영화로 각색하는 과정에서 몇 차례 수정을 거쳤다. 이러한 수정의 대부분은 웨이드가 《팩맨》에서 최고 점수를 경신하거나, 영화 《워 게임》의 모든 대사를 읊는 것처럼 시각적인 형식으로는 흥미롭지 않은 장면들을 제거하기 위한 것이었다. 2015년 스티븐 스필버그가 감독으로 확정되었다.

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주요 촬영은 2016년 7월에 시작되었다. 2016년 8월과 9월에는 영국 버밍엄에서 촬영이 진행되었으며, 오하이오주 콜럼버스를 대신했다. 버밍엄 외에도, 워너 브라더스 스튜디오, 리브스덴과 서리의 이전 썬 마이크로시스템즈 본사인 솔라리스 하우스에서도 촬영이 진행되었다. 주요 촬영은 2016년 9월 27일에 종료되었다.

Industrial Light & Magic(ILM), Digital Domain, Territory Studio가 시각 효과를 개발했으며, 일부 사전 시각화 작업은 The Third Floor에서 수행했다. 스필버그는 "이것은 제가 지금까지 만든 영화 중 '라이언 일병 구하기' 이후 가장 어려운 영화입니다."라고 말했는데, 시각 효과에 대해 논의하기 위해 일주일에 3시간씩 세 번의 회의가 필요했기 때문이다.

영화의 일부는 스탠리 큐브릭의 1980년 영화 샤이닝에 나오는 오버룩 호텔을 기반으로 한 가상 공간에서 진행된다. ILM은 또한 레디 플레이어 원의 많은 문화적 참조를 디지털 버전으로 제작했는데, 여기에는 백 투 더 퓨처 영화의 드롤리안 타임머신, 아이언 자이언트, 처키, 그리고 1933년 영화 버전을 모델로 한 킹콩이 포함되었다.

2016년 6월 9일, 존 윌리엄스가 영화 음악을 작곡할 예정이었다. 그러나 2017년 7월, 윌리엄스는 스티븐 스필버그의 더 포스트 음악 작업을 위해 프로젝트에서 하차했고, 앨런 실베스트리가 그 자리를 대신하게 되었다.

4.1. 기획 및 각본

워너 브라더스는 2010년 6월, 원작 소설 출판 1년 전에 프로듀서인 댄 파라와 도널드 드 라인에게 영화 판권을 구매했다. 어니스트 클라인은 영화의 각본을 쓰기로 되어 있었고, 드 라인과 파라가 제작을 맡을 예정이었다. 에릭 이슨이 클라인의 각본을 수정했고, 자크 펜이 클라인과 이슨(최종 각본에서는 크레딧에 오르지 않음)의 이전 초고를 다시 쓰도록 고용되었으며, 빌리지 로드쇼 픽처스도 합류했다.

클라인과 펜은 소설을 영화로 각색하는 과정에서 몇 차례 수정을 거쳤다. 이러한 수정의 대부분은 웨이드가 《팩맨》에서 최고 점수를 경신하거나, 영화 《워 게임》의 모든 대사를 읊는 것처럼 시각적인 형식으로는 흥미롭지 않은 장면들을 제거하기 위한 것이었다.

4.2. 감독 및 캐스팅

2015년 스티븐 스필버그가 감독으로 확정되었다. 스필버그는 2011년에 공개된 《틴틴: 유니콘호의 비밀》 이후 액션 판타지 영화를 감독하게 되었다. 타이 셰리던, 올리비아 쿡, 벤 멘델슨, 마크 라일랜스, 사이먼 페그, T. J. 밀러, 모리사키 윈 등이 캐스팅되었다.

4.3. 촬영 및 시각 효과

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주요 촬영은 2016년 7월에 시작되었다. 2016년 8월과 9월에는 영국 버밍엄에서 촬영이 진행되었으며, 오하이오주 콜럼버스를 대신했다. 버밍엄 촬영은 도시의 주얼리 쿼터 지역의 리버리 스트리트에서 이루어졌으며, 영화의 여러 장면에 사용되었다. 카라반 주택이 부분적으로 건설된 리오넬 스트리트의 루드게이트 힐 주차장도 사용되었으며, 그곳에서 계획된 폭발로 인해 사전 통지가 제작 팀에 의해 이루어지지 않아 일부 지역 기업과 주민들이 응급 서비스에 신고했다. 도시의 다른 촬영 장소로는 이전 산업 지역인 디그베스가 있었으며, 도시의 일부 랜드마크는 미래 디스토피아 오하이오를 만들기 위해 CGI 건물로 지워지고 대체되었다. 버밍엄 외에도, 워너 브라더스 스튜디오, 리브스덴과 서리의 이전 썬 마이크로시스템즈 본사인 솔라리스 하우스에서도 촬영이 진행되었다. 주요 촬영은 2016년 9월 27일에 종료되었다.

Industrial Light & Magic(ILM), Digital Domain, Territory Studio가 시각 효과를 개발했으며, 일부 사전 시각화 작업은 The Third Floor에서 수행했다. 스필버그는 일주일에 3일, 3시간씩 ILM과 회의를 가졌는데, ILM은 OASIS 장면을 담당하고 전체 시각 효과 샷의 대부분인 900개를 제작했다. 스필버그는 "이것은 제가 지금까지 만든 영화 중 '라이언 일병 구하기' 이후 가장 어려운 영화입니다."라고 말했는데, 시각 효과에 대해 논의하기 위해 일주일에 3시간씩 세 번의 회의가 필요했기 때문이다. 시각 효과 감독 로저 가이엇은 VFX 팀이 스필버그, 작가 클라인과 펜과 협력했다고 말했다.

영화의 일부는 스탠리 큐브릭의 1980년 영화 샤이닝에 나오는 오버룩 호텔을 기반으로 한 가상 공간에서 진행된다. 이는 주로 원본 영화의 고품질 텔레시네를 사용한 디지털 재현으로, 원본에는 없는 새로운 카메라 앵글과 샷을 가능하게 했다. 샤이닝의 일부 원본 영상도 사용되었으며, ILM의 수정이 가해졌다. (그레이디 쌍둥이의 등장과 같은) 실제 배우가 참여하는 장면은 거의 없었으며, 샤이닝의 물리적 세트를 재현해야 했다. 샤이닝 시퀀스는 새로운 영상이 원본과 매우 유사하도록 필름 그레인 및 기타 노화 효과로 후처리되었다. VFX 팀은 큐브릭의 청사진을 참고하여 오버룩 호텔 시퀀스를 디지털 영역에 구축했다.

ILM은 또한 레디 플레이어 원의 많은 문화적 참조를 디지털 버전으로 제작했는데, 여기에는 백 투 더 퓨처 영화의 드롤리안 타임머신, 아이언 자이언트, 처키, 그리고 1933년 영화 버전을 모델로 한 킹콩이 포함되었다. 티라노사우루스 렉스는 ILM이 만든 기본 모델에서 제작되었다. Digital Domain은 사전 시각화 (The Third Floor와 함께), 모션 캡처, 가상 세트를 지원했으며, 주로 실사 부분에 대한 300개의 시각 효과 샷을 만들었다. 가상 세트는 게임 엔진으로 구동되었으며, 모션 캡처 프로세스와 일치하게 사용되었으며, 사전 시각화 감독인 스콧 메도우스는 스필버그가 실시간으로 "헤드셋을 착용하고 세트를 스카우트하며 조정을 했다"고 설명했다.

4.4. 음악

2016년 6월 9일, 존 윌리엄스가 영화 음악을 작곡할 예정이었다. 그러나 2017년 7월, 윌리엄스는 스티븐 스필버그의 더 포스트 음악 작업을 위해 프로젝트에서 하차했고, 앨런 실베스트리가 그 자리를 대신하게 되었다.

워터타워 뮤직은 2018년 3월 30일에 사운드트랙을 2개의 CD 세트로 발매했으며, 비닐 및 카세트 테이프로도 발매될 예정이었다. 스필버그의 요청에 따라 실베스트리는 영화 음악에 자신의 백 투 더 퓨처 음악을 참고했으며, 맥스 슈타이너의 킹콩 테마, 이후쿠베 아키라의 고질라 메인 테마, 그리고 샤이닝의 웬디 카를로스와 레이첼 엘킨의 음악을 인용했다.

5. 평가 및 흥행

본 작품은 제작비 175가 투입되었으며, 마케팅 비용까지 포함하면 440 이상을 벌어야 손익분기점을 넘길 수 있었다。 전 세계 흥행 수입은 580를 돌파하여 큰 수익을 거두었다.

미국에서는 2018년 3월 29일 4,234개 상영관에서 개봉하여 첫날 12.1를 벌어들였고, 첫 주말에는 41.76를 기록하며 주말 흥행 수입 1위로 데뷔했다。 이는 스티븐 스필버그 감독의 작품 중 최고 기록으로, 2008년 개봉한 『인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국』의 기록을 넘어섰다。 2주차에는 25.1로 『콰이어트 플레이스』에 이어 2위, 3주차에는 11.2로 4위를 기록했다。

세계 시장에서는 중국을 포함한 62개국에서 개봉하여 첫 주 100에서 120 사이의 흥행 수입이 예상되었으며, 첫날 2.9를 기록했다. 특히 중국에서는 첫날 14.75, 첫 주말 61.7를 벌어들이는 큰 성공을 거두었다。 이외에도 대한민국에서 8.1, 영국에서 7.3, 러시아에서 6.1, 프랑스에서 6를 기록했다。 세계 시장에서 2주차에는 81.7를 기록했으나, 3주차에는 33.8, 4주차에는 23로 감소했다。

중국에서는 2주차에 42, 3주차에 13.9를 기록했으며, 4월 21일에는 흥행 수입 200를 돌파하며 미국 영화 중 역대 10번째 흥행작이 되었다。 4월 20일에는 일본에서 개봉하여 첫 주 4.4의 흥행 수입을 올렸다。

5.1. 평가

본 작품은 평론가들로부터 호평을 받았다. 영화 비평 집성 사이트인 로튼 토마토에는 312건의 리뷰가 있으며, 평론가 지지율은 74%, 평균 점수는 10점 만점에 6.9점이다. 사이트 측의 평론가 견해 요약은 "『레디 플레이어 원』은 달콤한 향수를 불러일으키는 작품이며, 스릴 넘치는 작품이기도 하다. 스필버그 감독의 강점을 응축한 작품이며, 감독의 필모그래피에 매력적인 어드벤처 영화가 또 한 편 더해졌다."고 되어 있다. 메타크리틱에는 55건의 리뷰가 있으며, 가중 평균값은 64/100이다. 본 작품의 시네마스코어는 A-이다.

5.2. 흥행

본작의 제작비는 175였지만, 마케팅에 사용된 비용까지 회수하기 위해서는 440 이상을 벌어들여야 했다。 전 세계 흥행 수입은 580를 넘어 큰 이익을 가져다주었다.

본작은 『애크리모니』나 『갓 이즈 낫 데드: 어 라이트 인 다크니스』와 같은 주에 개봉되었고, 개봉 첫 주말에 40에서 50를 벌어들일 것으로 예상되었는데, 이 예상은 적중했다. 2018년 3월 29일, 본작은 전미 4,234개 상영관에서 개봉되어 개봉 첫날 흥행 수입 12.1를 기록했고, 개봉 첫 주말에는 41.76를 벌어들여 주말 흥행 수입 랭킹 첫 등장 1위를 차지했다。 이 수치는 2008년에 개봉된 『인디아나 존스: 크리스탈 해골의 왕국』의 기록을 경신하며, 스티븐 스필버그 감독 작품 중 최고 기록이 되었다。

개봉 2주차 흥행 수입은 전주보다 40% 감소한 25.1를 기록했고, 흥행 수입 랭킹은 『콰이어트 플레이스』에 이어 2위를 기록했다。 개봉 3주차 흥행 수입은 11.2를 기록했고, 흥행 수입 랭킹은 『램페이지』, 『콰이어트 플레이스』, 『진실 혹은 대담』에 이어 4위를 기록했다。

세계 시장에서는 중국을 포함한 62개 국가에서 개봉되었고, 개봉 첫 주 흥행 수입은 100에서 120로 예상되었으며, 개봉 첫날 2.9의 흥행 수입을 기록했다。 중국에서는 개봉 첫날 14.75의 흥행 수입을 기록했고, 개봉 첫 주말에는 61.7를 기록했으며, 다른 국가에서는 대한민국 8.1, 영국 7.3, 러시아 6.1, 프랑스 6를 기록했다。 세계 시장에서의 개봉 2주차 흥행 수입은 81.7를 기록했지만, 3주차는 전주보다 58.6% 감소한 33.8를 기록했고, 4주차 흥행 수입은 23를 기록했다。

중국에서는 개봉 2주차에 42, 3주차에는 13.9의 흥행 성적을 거두었다。 4월 21일에는 중국에서 흥행 수입이 200를 넘어, 해당 국가 시장에서 개봉된 미국 영화 중 역대 10번째 고수입 영화가 되었고, 개봉 4주차에는 8.24를 기록했다。 4월 20일에는 마지막 주요 시장인 일본에서 개봉되어 개봉 첫 주에 4.4의 흥행 수입을 기록했다。

6. 주제 및 특징

영화는 암울한 2045년을 배경으로, 사람들이 가상 현실 세계 '오아시스'에 몰두하는 모습을 그린다. 오아시스 창시자 제임스 할리데이는 게임 속에 숨겨진 이스터에그를 찾는 사람에게 오아시스의 소유권과 막대한 유산을 상속한다는 유언을 남긴다.

원작 소설의 작가 어니스트 클라인은 각본 작업에 직접 참여했으며, 에릭 이슨과 잭 펜이 초고를 수정했다. 빌리지 로드쇼 픽처스가 워너 브라더스와 함께 영화를 공동 제작했다. 2015년 3월, 스티븐 스필버그가 감독을 맡게 되었으며, 2011년 틴틴: 유니콘호의 비밀 이후 오랜만에 액션 판타지 영화를 연출하게 되었다. 클라인은 세계관에 오시이 마모루의 아발론에서 영감을 얻었다고 밝혔다.

영화에는 1980년대 대중문화에 대한 오마주가 많이 담겨 있다. 일본과 미국의 1980년대부터 90년대 영상, 비디오 게임 작품의 요소가 다수 등장한다. 스필버그와 제작진은 크로스오버를 위한 저작권 협상에 수 년을 소비했으며, 스필버그는 제작에 필요한 저작권의 80%를 확보했다고 밝혔다.

스필버그는 자신의 작품인 E.T.나 인디아나 존스의 등장을 의도적으로 배제했다. 이는 자만심으로 비춰지는 것을 피하기 위함이었다. 백 투 더 퓨처의 드 로리안은 클라인의 설득으로 등장하게 되었다. 미지와의 조우의 권리 획득은 실패했다. 블레이드 러너는 블레이드 러너 2049 제작과 겹쳐 저작권 협상을 포기하고, 대신 스탠리 큐브릭 감독의 샤이닝을 등장시키기로 했다. 원작에서 주인공이 애용하는 토에이판 스파이더맨의 레오팔돈은 미국 및 유럽, 미국에서 인지도가 낮아 등장하지 않는다. 울트라맨 또한 해외 권리 문제로 등장하지 못했다.

6.1. 1980년대 대중문화 오마주

영화 《레디 플레이어 원》은 1980년대를 중심으로 다양한 시대의 대중문화에 대한 오마주로 가득하다. 1970년대, 1990년대, 2000년대, 2010년대의 영화, TV 프로그램, 음악, 장난감, 비디오 게임, 애니메이션, 만화 등에서 100가지 이상의 요소들이 언급된다.

원작 소설의 작가 어니스트 클라인은 이러한 저작권 요소들을 사용하는 데 문제가 없었지만, 영화화 과정에서는 권리 확보가 큰 과제였다. 하지만 감독 스티븐 스필버그의 명성 덕분에 이 문제는 수월하게 해결되었고, 스필버그는 원하는 저작권 요소의 약 80%를 확보할 수 있었다고 밝혔다.

스필버그는 자신의 이전 작품들에 대한 언급을 최소화하려 했으나, 백 투 더 퓨처의 드로리안과 쥬라기 공원의 티라노사우루스 렉스는 예외적으로 포함되었다.

영화에는 다음과 같은 다양한 작품들의 오마주가 등장한다.

6.2. 가상현실과 현실의 경계

2045년, 환경 오염과 기후 변화, 정치 기능 부전으로 세계는 황폐해졌다. 이 때문에 빈민가에서 생활할 수밖에 없게 된 지구상의 인류 대부분은, "오아시스"라는 VR 세계에 현실 도피하여 몰두하고 있었다.

오아시스 내에서는 창시자인 제임스 할리데이 사후 공표된 그의 유언에 의해, 게임 내에 숨겨진 3개의 열쇠를 손에 넣은 승자에게 오아시스의 소유권과 5000(한화 약 56) 상당의 할리데이 유산이 수여되는 "아노락 게임"이 개최되고 있었다.

할리데이가 오아시스 내에 숨겼다고 하는 아이템 "이스터 에그"를 얻기 위해 플레이어 "건터(에그 헌터)"들이 매일 열쇠를 얻기 위한 관문이 되는 게임에 도전하고 있었지만, 시작된 지 5년이 지나도 첫 번째 열쇠를 얻기 위한 시련인 "레이스 게임"은 발견되었지만, 아무도 클리어하지 못했다.

이러한 가상 세계는 2020년대 메타의 메타버스 투자와 비교되기도 하였다. 2023년 애플 비전 프로 혼합 현실 헤드셋이 공개되자 많은 평론가들이 디자인을 레디 플레이어 원에 등장하는 헤드셋과 비교했다. 애플사(Apple Inc.)가 비전 프로 발표와 함께 제작한 홍보 영상 또한 웨이드 와츠가 헤드셋을 사용하여 OASIS에 들어가는 레디 플레이어 원의 한 장면을 연상시켰다.

6.3. 기술 발전과 사회 문제

영화는 2045년 환경 오염과 기후 변화, 정치 기능 부전으로 황폐해진 디스토피아적 미래를 배경으로 한다. 대부분의 인류는 빈민가에서 생활하며, '오아시스'라는 VR 세계에 현실 도피하여 몰두한다. 이는 첨단 기술이 발전했음에도 불구하고 빈부 격차, 환경 오염, 정치 부패와 같은 사회 문제가 심화된 암울한 현실을 보여준다.

이러한 설정은 기술 발전이 항상 긍정적인 결과만 가져오는 것은 아니며, 사회적 불평등과 소외를 심화시킬 수 있다는 점을 시사한다.

7. 속편 가능성

2018년 1월 15일, 원작 소설의 속편 집필 소식이 보도되었다. 영화 개봉 후, 어니스트 클라인은 "《레디 플레이어 원》이 흥행에 성공한다면 워너 브라더스는 속편을 만들고 싶어 할 것입니다. 다만, 스티븐 스필버그 감독이 다시 연출할지는 모르겠습니다. 감독은 '나는 지금까지 여러 편의 영화를 만들었지만, 《레디 플레이어 원》은 세 번째로 만들기 어려운 영화였다'고 말씀하셨기 때문입니다."라고 말했다. 스필버그는 인터뷰에서 본작에 등장시키지 못했던 울트라맨에 관해 "속편이 결정된다면 꼭 등장시키고 싶다"고 언급했다.

8. 기타

영화에는 수많은 작품의 캐릭터와 요소들이 등장한다. 제작진은 크로스오버를 위한 저작권 협상에 수 년을 소요했으며, 필요한 저작권의 80%를 확보했다.

원작 소설과 영화에 모두 등장하는 작품은 다음과 같다.

* 백 투 더 퓨처 시리즈
* 아이언 자이언트
* 매드 맥스
* 스피드 레이서
* 킹콩
* 루니 툰
* 배트맨 시리즈
* 슈퍼맨 시리즈
* 원더우먼 시리즈
* 반지의 제왕 영화 시리즈
* 나이트메어 영화 시리즈
* 13일의 금요일 영화 시리즈
* AKIRA
* 시민 케인
* 크리스틴
* 몬티 파이튼과 성배
* 에이리언
* 듄
* 사일런트 러닝
* 스타 워즈 시리즈
* 스타 트렉 2: 칸의 분노
* 스페이스볼
* 벅클루 반자이의 8차원 은하
* 신밧드의 7번째 모험
* 고질라 시리즈
* 닌자 거북이
* 스타 트렉
* 배틀스타 갤럭티카
* 파이어플라이
* 소닉 더 헤지혹 시리즈
* 스트리트 파이터 시리즈
* 툼 레이더
* 오버워치
* 헤일로 비디오 게임 시리즈
* 기어스 오브 워
* 모탈 컴뱃
* 듀크 뉴켐
* 배틀본
* 배틀토드
* 볼트론
* 미후네 도시로
* 산리오
* 기동전사 건담
* 카우보이 비밥
* 프래글 락
* 루빅 큐브
* 사이먼
* 매드볼
* 토치 팝
* 피자헛
* 타이토
* 세가
* 시트로엥 C-제로
* 닛산 리프
* 닛산 엘그랜드
* 스타벅스

영화에만 등장하는 작품은 다음과 같다.

* 쥬라기 공원
* 트랜스포머
* 우주 전쟁
* 구니스
* 그렘린
* 샤이닝
* 이레이저
* 비틀쥬스
* 스폰
* 라스트 액션 히어로
* 트랜스앰7000
* 로보캅
* 2001: 스페이스 오디세이
* 페리스의 해방
* 아르고 탐험대
* 사탄의 인형 시리즈
* 전격 Z 작전
* A 특공대
* 미국 영웅
* 울트라봇
* 자우스트
* 폴 포지션
* 007: 골든아이
* 마인크래프트
* 스타크래프트
* 스페이스 인베이더
* 갤러가
* 동키콩 주니어
* 메트로이드
* 마리오 카트
* 바이오쇼크
* 미즈 팩맨
* 피위의 대모험
* 엑소 스쿼드

한편, 스필버그가 제작한 E.T.와 인디아나 존스는 원작에는 등장하지만 영화에는 등장하지 않는데, 이는 스필버그가 자만심에 대한 비판을 피하기 위해서였다. 울트라맨 또한 원작에는 등장하지만, 해외 권리 문제로 인해 영화에는 등장하지 못했다.

8.1. 일본어 더빙

バック・トゥ・ザ・フューチャー^일본어 더빙에 참여했던 성우들이 다수 참여했다.

8.2. 크로스오버

영화에는 수많은 작품의 캐릭터와 요소들이 등장한다. 스필버그와 제작진은 크로스오버를 위한 저작권 협상에 수 년을 소요했다. 스필버그에 따르면, 제작에 필요했던 저작권의 80%를 확보했다고 한다.

원작 소설과 영화에 모두 등장하는 크로스오버는 다음과 같다.

* Back to the Future series^영어
* 들로리안: 시리즈에 등장하는 타임머신.
* 골디 윌슨 시장의 선거 포스터: 에이치의 방에 장식되어 있다.
* 에메트 브라운(닥): 시작 부분에 아바타로 등장
* The Iron Giant^영어
* 아이언 자이언트: 의지를 가진 수수께끼의 거대 인형 로봇.
* Mad Max^영어
* 인터셉터: 주인공 맥스의 차.
* Speed Racer^영어
* 마하 5: 주역 레이싱 머신.
* King Kong^영어
* 킹콩: 본작의 개체는 어떤 영화와도 다른 오리지널이다.
* Looney Tunes^영어
* 마빈 더 마션: 화성인.
* Batman series^영어
* 배트맨: 주인공.
* 조커: 빌런.
* 할리 퀸: 빌런.
* 캣우먼: 빌런.
* 데스스트로크: 빌런.
* 데드샷: 빌런.
* 배트모빌: 드라마 Batman (1966 TV series)^영어에 등장한 배트맨의 차.
* 아캄 나이트: 게임 Batman: Arkham Knight^영어의 메인 캐릭터.
* Superman series^영어
* 슈퍼맨 / 클라크 켄트: 주인공.
* 렉스 루터: 빌런.
* Wonder Woman series^영어
* 원더우먼의 엠블럼: 아르테미스의 카네다 바이크에 스티커가 붙어있다.
* The Lord of the Rings film series^영어
* 간달프: 마법사.
* A Nightmare on Elm Street film series^영어
* 프레디 크루거: 이 영화의 주인공.
* Friday the 13th film series^영어
* 제이슨 부히스: 이 영화의 주인공으로, 익숙한 아이스하키마스크를 쓰고 등장.
* AKIRA^일본어
* 카네다의 바이크: 주인공 카네다가 사용하는 바이크.
* Citizen Kane^영어
* 장미 봉오리: 주인공이 죽기 직전에 내뱉은 말.
* Christine^영어
* 크리스틴: 빨간 1958년형 플리머스 퓨리.
* Monty Python and the Holy Grail^영어
* 성스러운 폭탄: 수류탄.
* Alien^영어
* 체스트버스터: 아르테미스가 장난으로 체스트버스터의 장갑 인형을 사용한다.
* 슬라코호: 식민지 해병대의 우주선.
* 펄스 라이플: 식민지 해병대의 정식 채택 소총.
* Dune^영어
* 하코넨 드롭십: H의 컬렉션 안에 등장한다.
* 행성 아라키스의 우주선: H의 컬렉션 안에 등장한다.
* Silent Running^영어
* 밸리 포지: H의 컬렉션 안에 등장한다.
* Star Wars series^영어
* X-윙: 전투기.
* R2-D2: 아스트로메크 드로이드.
* 밀레니엄 팔콘: 웨이드를 스카우트할 때 보상의 예시로 소렌토가 언급한다.
* TIE 디펜더: 밀레니엄 팔콘과 마찬가지로 웨이드를 스카우트할 때 소렌토가 언급한다.
* Star Trek II: The Wrath of Khan^영어
* 마크 IV 광자 어뢰: 할리데이의 유언 영상에서 할리데이가 들어 있던 관.
* Spaceballs^영어
* 이글 5호: 캠핑카형 우주선.
* The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension^영어
* 퍼시벌이 아르테미스와의 데이트에서 벅클루의 옷을 입고 있다.
* The 7th Voyage of Sinbad^영어
* 사이클롭스: 외눈 괴물.
* ゴジラ^일본어
* 메카고질라: 고질라와 꼭 닮은 로봇 괴수.
* Teenage Mutant Ninja Turtles^영어
* 거북이(2014년판)가 등장.
* Star Trek^영어
* 스타 플릿의 로고: 홀리데이의 유언 영상에 비친 왼쪽 꽃꽂이와 중앙 위 스테인드글라스.
* 엔터프라이즈호: 오른쪽 꽃꽂이.
* Battlestar Galactica^영어
* 콜로니얼 바이퍼: 우주 전투 공격기.
* Firefly^영어
* 세레니티 호: 주인공 말콤 레이놀즈(말) 선장이 소유한 파이어플라이급 우주 화물선을 개조한 밀수선.
* Sonic the Hedgehog series^영어
* 소닉 더 헤지혹: 소닉 시리즈의 주인공.
* Street Fighter series^영어
* 류: 일본 대표 격투가.
* 춘리: 중국 대표 격투가.
* 에드몬드 혼다: 일본 대표 스모 선수.
* 블랑카: 브라질 대표.
* 사가트: 태국 대표 무에타이 사용자.
* Tomb Raider^영어
* 라라 크로프트: 주인공.
* Overwatch^영어
* 트레이서: 메인 캐릭터.
* Halo video game series^영어
* 스파르탄: 주인공인 마스터 치프가 소속된 특수 기갑 부대와 그 대원의 총칭.
* 코버넌트: 인류와 적대하는 여러 외계인에 의한 종교 연합.
* Gears of War^영어
* 랜서 어설트 라이플 등의 총기가 등장.
* Mortal Kombat^영어
* 고로: 초대작에 등장하는 네 개의 팔을 가진 반룡인.
* 모탈 컴뱃의 엠블럼: 동 작품의 심볼인 용의 엠블럼.
* 스콜피온: 동 작품에 등장하는 복수를 위해 명부에서 부활한 닌자.
* 라이덴: 동 작품에 등장하는 지구를 수호하는 뇌신이자 비밀 결사 "백련당"의 총장.
* 서브 제로: 동 작품에 등장하는 얼음을 다루는 냉혹한 닌자.
* 키타나: 동 작품에 등장하는 부채를 무기로 하는 쿠노이치.
* Duke Nukem^영어
* 듀크 뉴켐: 주인공.
* Battleborn^영어
* 아티커스: 첫 스테이션에 등장.
* Battletoads^영어
* 러시: 최종 결전에 등장.
* 지츠: 최종 결전에 등장.
* 핌플: 최종 결전에 등장.
* Voltron^영어
* 둠: 행성.
* 빅풋 1호차
* 1974년에 제작된 실존하는 원조 몬스터 트럭. 포드 250을 기반으로 개조해서 만들어진 머신.
* 미후네 도시로
* 토시로의 아바타인 다이토로서, 메카니컬한 갑옷 무사의 모습으로 등장.
* 산리오 관련
* 헬로키티: 마스코트 캐릭터.
* 케로케로케롯피: 마스코트 캐릭터.
* 배드 바츠마루: 마스코트 캐릭터.
* 機動戦士ガンダム^일본어
* RX-78-2 건담: 유인 모빌 슈트 (거대 인간형 로봇).
* Cowboy Bebop^영어
* 소드피쉬 II: 주인공 스파이크 스피겔이 조종하는 대기권 내외 양용 고속 전투기.
* Fraggle Rock^영어
* 에이치의 컬렉션이 들어 있는 박스에 캐릭터가 그려져 있다.
* Rubik's Cube^영어
* 모든 면을 완성시킴으로써, 사용자와 동료 이외의 시간을 60초간 되돌릴 수 있는 오아시스의 아이템 "제메키스 큐브"로 등장한다.
* Simon^영어
* 해즈브로에서 발매된 전자 게임기.
* Madballs^영어
* 1985년에 발매된 괴물의 얼굴을 한 고무로 된 볼.
* Tootsie Pop^영어
* Tootsie Roll Industries사에서 발매된 팝 캔디.
* 피자헛
* 초반 현실 세계에서 드론이 피자를 배달하고 있다.
* 타이토
* 아르테미스의 바이크에 로고 (1967년부터 1988년에 걸쳐 사용된 구 로고)의 스티커가 붙어 있다.
* 세가
* 위와 마찬가지로, 로고의 스티커가 붙어 있다.
* 시트로엥 C-제로
* 실존하는 시트로엥의 승용차. 미쓰비시 i-MiEV의 시트로엥 버전.
* 닛산 리프
* 실존하는 닛산의 승용차.
* 닛산 엘그랜드
* 마찬가지로 실존하는 닛산의 승용차.
* 스타벅스
* 최종 결전 시 현실 세계에 등장.

영화에만 등장하는 크로스오버는 다음과 같다.

* Jurassic Park^영어
* 티라노사우루스: 대형 육식 공룡.
* Transformers^영어
* 옵티머스 프라임: 금속 생명체.
* The War of the Worlds^영어
* 트라이포드: 솔런트가 아이락에게 “오주복스의 천구”를 손에 넣은 것을 확인하는 장면에서 쓰러져 있다.
* The Goonies^영어
* 로트니 플래터리: 빌런.
* Gremlins^영어
* 그렘린: 모구아이가 변신한 그렘린.
* 오주복스의 천구가 들어있던 상자는, 원작에서 모구아이가 들어있던 상자이다.
* The Shining^영어
* 할리데이가 데이트를 하러 간 영화.
* 그레이디 쌍둥이: 유령.
* 237호실의 여자 (로레인 매시 부인): 욕실에서 잭을 유혹한 알몸의 미녀.
* 잭 토런스: 주인공 소설가.
* 유령들과 함께 찍힌 파티 사진 속 그의 얼굴이 할리데이의 얼굴로 바뀌어 있다.
* Eraser^영어
* EM-1 레일건: 사이레스사가 개발한 최첨단 무기.
* Beetlejuice^영어
* 주인공 비틀쥬스가 등장.
* Spawn^영어
* 주인공(히어로) 스폰이 등장.
* Last Action Hero^영어
* 배경의 영화관에 극중극 '잭 슬레이터'의 간판이 있다.
* Smokey and the Bandit^영어
* 1977년형 폰티악 파이어버드 트랜스앰 "스페셜 에디션": 주인공 "밴디트"가 타는 차.
* RoboCop^영어
* 로보캅이 원작의 모습으로 등장.
* ED-209: 원작에서 옴니사가 개발한 2족 보행 치안 유지용 로봇.
* 델타 시티: 옴니사가 건설 계획을 세우고 있던 근미래 도시.
* 2001: A Space Odyssey^영어
* 스페이스 포드: 원작에 등장하는 디스커버리 호의 선외 활동 캡슐.
* Ferris Bueller's Day Off^영어
* 페라리 250GT 캘리포니아 스파이더: 원작의 주인공 페리스 뷰러의 친구 캐머론의 아버지가 수집하는 차.
* Jason and the Argonauts^영어
* 7명의 해골 검사: 크리처.
* Child's Play film series^영어
* 처키: 시리즈의 주인공으로 칼을 휘두르는 위험한 인형.
* Knight Rider^영어
* K.I.T.T. (키트): 나이트 2000에 탑재된 인공 지능.
* The A-Team^영어
* GMC 밴: A팀들이 사용하는 밴.
* The Greatest American Hero^영어
* 아르테미스의 바이크에 엠블럼 스티커가 붙어 있다.
* Ultrabots^영어
* 스콜피온: 게임 내에서 사용할 수 있는 거대한 전갈형 로봇.
* Joust^영어
* 옐로우 나이트: 타조를 탄 주인공 기사.
* Pole Position^영어
* 레이싱 카가 등장.
* 007: GoldenEye^영어
* 제임스 할리데이가 좋아했던 FPS로 대사에만 등장.
* Minecraft^영어
* 초반 웨이드가 세계관을 설명할 때 오아시스의 영상에 "마인크래프트 월드"가 등장한다.
* StarCraft^영어
* 짐 레이너: 주인공.
* Space Invaders^영어
* 제임스 할리데이가 그 티셔츠를 입고 있다.
* Galaga^영어
* 할리데이와 모로의 사무실에 포스터가 붙어 있다.
* Donkey Kong Jr.^영어
* 현실 세계에서 흥분해서 고함을 지르는 여자아이의 방에 포스터가 붙어 있다.
* Metroid^영어
* 할리데이와 모로의 사무실에 일본 디스크 시스템판 포스터가 붙어 있다.
* Mario Kart^영어
* 헬렌의 대사에 제목만 등장.
* Bioshock^영어
* 빅 대디: 최종 결전에 등장.
* Ms. Pac-Man^영어
* 아르테미스의 바이크에 로고 스티커가 붙어 있다.
* Pee-wee's Big Adventure^영어
* 피위의 자전거: 주인공 피위의 마음에 드는 자전거.
* ExoSquad^영어
* PO-024 필드 수리 E 프레임: 등장인물 매기 웨스턴이 조종하는 파워드 슈트.

한편, 1980년대에 스필버그가 히트시킨 E.T.^영어의 우주인 E.T.나 Raiders of the Lost Ark^영어의 주인공 인디아나 존스의 크로스오버는 원작에는 존재하지만, 본작에는 없다. 그 이유에 대해, 스필버그는 "(자작품에 대한 언급이) 자만심에 의한 것이라고 비판받는 것을 회피하기 위해서입니다"라고 말했다.

원작에서 주인공이 울트라맨으로 변신하지만, 울트라맨도 본작에는 등장하지 않는다. 어니스트 클라인에 따르면 "츠부라야 프로덕션은 긍정적이었지만 해외 권리 문제를 안고 있기 때문에 사용할 수 없었다"고 한다.