쇼치쿠 가극단
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1. 개요
쇼치쿠 가극단은 1928년 도쿄에 설립된 일본의 소녀 가극단이다. 1920년대 초 오사카에서 시작된 쇼치쿠 악극부를 모체로 하며, 다카라즈카 가극단과 함께 일본 소녀 가극의 양대 산맥을 이루었다. 1930년대 레뷰 전성기를 거치며 '춤추는 쇼치쿠'라는 명성을 얻었으나, 1960년대 오락의 다양화와 뮤지컬의 인기에 밀려 쇠퇴했다. 1990년 레뷰 극단으로서의 활동을 중단하고 뮤지컬 극단으로 전환을 시도했으나, 1996년 해산되었다.
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| 쇼치쿠 가극단 |
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2. 역사
1928년 10월 12일, '''도쿄쇼치쿠악극부'''가 발족하면서 쇼치쿠 가극단의 역사가 시작되었다. 그해 12월, 쇼치쿠 악극부 (후의 OSK)의 도쿄 공연에 응원 출연하였고, 1929년 11월 아사쿠사 쇼치쿠좌 공연부터 본격적인 활동을 시작했다.[4]
1930년대에는 미즈노에 타키코와 같은 남장 스타들이 등장하면서 큰 인기를 얻었다. 다카라즈카 가극단과의 경쟁, 이른바 '레뷰 합전'을 통해 대중적 인지도를 높였다.[7] 1933년에는 '도색 쟁의'를 통해 단원들의 처우 개선 요구가 있었고, 이후 쇼치쿠 본사 직속의 쇼치쿠 소녀 가극단으로 개편되었다.[6] 아사쿠사 쇼치쿠좌에서 신주쿠 제일극장을 거쳐 국제극장을 주 공연장으로 삼아 전성기를 누렸다.
1940년대에는 태평양 전쟁의 영향으로 공연 내용에 제한을 받았고, 1944년에는 국제극장이 폐쇄되면서 일시적으로 해산되었다.[12] 종전 후인 1945년 10월, 쇼치쿠 가극단(SKD)으로 개칭하고 부활하여 아사쿠사 대승관에서 공연을 가졌다.[14] 1947년에는 국제극장이 복구되었다.[15]
1950년대부터 1960년대까지는 국제극장의 규모와 무대 기구를 활용한 연출을 통해 대규모 쇼를 선보이며 인기를 이어갔다.[15] 1959년에는 실제 물을 사용한 대폭포 세트가 등장하기도 했다.[19]
1970년대부터는 오락의 다양화와 뮤지컬의 인기로 인해 침체기를 맞이했다. 1982년에는 국제극장에서의 공연이 중단되었고,[21] 이후 도쿄 도내와 지방 극장에서 공연을 이어갔지만, 적자가 계속되었다.[25] 1990년에는 레뷰 공연을 중단하고 뮤지컬 극단으로 전환을 발표했다.[26]
1992년 뮤지컬 극단으로 재편 후 첫 공연을 가졌으나, 1996년에 해산되었다.[31]
2. 1. 전사(前史)
1914년, 한큐 그룹 창업자 고바야시 이치조에 의해, 효고현 다카라즈카시의 다카라즈카 신온천 파라다이스 극장에 다카라즈카 소녀 가극단이 결성되어, 일본에서 "소녀 가극"의 역사가 시작되었다.[1] 1918년에는 히로시마현 히로시마시에 하네다 소녀 가극단, 1919년에는 오사카부 오사카시에 비와 소녀 가극단, 1921년 같은 오사카 시에 난카 소녀 가극단이 결성되어,[2] 소녀 가극의 물결은 서서히 확대되어 갔다.
1921년, 다카라즈카 음악 가극 학교의 강사였던 우메모토 리쿠헤이가 다카라즈카 공회당에서 무용 '봄에서 가을로'를 상연, 당시 오사카 쇼치쿠 사장 시라이 마츠지로가 이를 관람하고, 쇼치쿠판 소녀 가극 '''쇼치쿠 악극부''' 설립에 큰 영향을 받았다.[3] 1922년 4월, 시라이는 다카라즈카에서 우메모토나 작곡가 하라다 준 등을 초청, 텐가차야의 쇼치쿠 합명 회사 분실 내에 '쇼치쿠 악극부 학생 양성소'를 창설했다. 여름까지 30명 정도의 학생이 모였고, 12월에 시연이라고 할 수 있는 '시간의 춤'을 상연했다.[3] 이듬해 1923년부터 도톤보리 쇼치쿠좌를 거점으로 단기 공연을 중심으로 한 흥행을 시작했다.[3] 처음에는 짐 취급을 받았지만, 1926년 4월에 상연한 '봄의 춤'이 대호평을 받으면서, 이후 흥행 궤도에 올랐다.[3] '봄의 춤'은 유곽풍의 연출을 리뷰로 어레인지한 것이었지만, 1927년, 다카라즈카 소녀 가극이 프랑스식의 호화로운 리뷰 '몽 파리'를 상연하자, 쇼치쿠 악극부에서도 서양 무용이 크게 도입되게 된다.[3] 1928년에 상연된 '쇼치쿠좌 댄스'에서 영화적인 템포, 에로티시즘, 교묘한 장면 전환과 같은, '쇼치쿠 리뷰'의 기초가 되는 요소가 확립되었다.[3]
2. 2. 도쿄 쇼치쿠 악극부 설립 (1928년)
쇼치쿠 악극부 공연은 영화 상영과 함께 부대 행사 형태로 상연되었다.[4] 1928년 8월 31일, 아사쿠사 쇼치쿠좌가 개장했을 때도 쇼치쿠 악극부가 오사카에서 상경하여 공연을 했다. 이 공연 『무지개 춤』이 도쿄에서도 호평을 받자, 쇼치쿠 악극부 지배인 가모 시게에몬은 시라이와 오타니 다케지로(도쿄 쇼치쿠 사장)에게 도쿄를 본거지로 하는 새로운 가극단 설립을 건의했다. 이것이 받아들여지자 가모는 즉시 도쿄부 신문에 신 가극단의 학생 모집 광고를 냈고, 이에 응시하여 합격한 학생 14명을 모아 "'''도쿄 쇼치쿠 악극부'''"를 발족했다.[4]
12월에는 상경한 오사카 쇼치쿠의 응원 형식으로, 쇼와 천황 즉위에 맞춰 상연된 『봉축 행렬』로 첫 무대에 섰다. 연습 시작부터 불과 2개월이었던 도쿄 쇼치쿠의 출연은 제1경과 피날레뿐이었으며, 엑스트라 취급이었다.[4] 이듬해에도 잠시 응원 출연이 이어졌지만, 11월 말부터 『쇼치쿠좌 폴리즈』로 첫 도쿄 쇼치쿠 단독 공연을 했다.[4] 12월에는 『쇼치쿠자 댄스』를 단독 상연하여, 이후 도쿄 쇼치쿠는 오사카 쇼치쿠에서 독립했다.[4]
| 연도 | 월 | 내용 |
|---|---|---|
| 1928 | 10 | 12일, 도쿄 쇼치쿠 악극부 발족. |
| 12 | 쇼치쿠 악극부 (후의 OSK)의 도쿄 공연 응원 출연 | |
| 1929 | 11 | 아사쿠사 쇼치쿠좌 공연부터 정식 활동 개시 |
2. 3. 레뷰 전성기 (1930년대)
미즈노에 타키코 등 남장 스타의 등장으로 쇼치쿠 가극단은 큰 인기를 얻었다. 다카라즈카 가극단과의 경쟁, 이른바 '레뷰 합전'을 통해 대중적인 인지도를 높였다. '도색 쟁의'를 통해 단원들의 처우 개선 요구가 있었고, 이후 쇼치쿠 본사 직속의 쇼치쿠 소녀 가극단으로 개편되었다. 아사쿠사 쇼치쿠좌에서 신주쿠 제일극장을 거쳐 국제극장을 주 공연장으로 삼아 전성기를 누렸다.1930년, 제1기생 미즈노에 타키코가 소녀 가극단 단원 으로서는 처음으로 남성풍으로 단발을 하였고, 이후 "남장 미인"으로 인기가 급상승한다.[5] 레뷰 인기가 높아지는 한편, 함부로 선정적이라고 하여 경찰로부터 연출 내용 지도 통보도 받았지만, 이듬해 1931년에는 가부키좌에서 『라마야나』를 각색한 『빼앗긴 나의 사랑하는 아내여』를 공연하여, 방일 중인 태국 국왕 라마 7세가 관람하여 사회적 신용을 높였다.[5] 악극 부장인 가모 시게에몬의 적극적인 운영도 있어, 도쿄 쇼치쿠 가극부는 도쿄 명물이라고 불리는 일대 극단이 되어, 본거지 아사쿠사 쇼치쿠좌뿐만 아니라, 가부키좌, 도쿄 극장 등에서도 우수한 흥행 성적을 거두었다.[6]
1932년 10월, 도쿄 진출을 꾀하는 다카라즈카 소녀 가극이 신바시 연무장에서 『부케・담루』 공연을 시작했고, 이에 대항한 도쿄 쇼치쿠도 쓰키지강을 사이에 둔 맞은편의 도쿄 극장에서 대작 『러브・퍼레이드』를 상연.[6] 쓰키지강 양안에서 쇼치쿠와 다카라즈카에 의한 집객 경쟁・통칭 "레뷰 합전"[7]이 시작되었다. 양자는 "춤추는 쇼치쿠, 노래하는 다카라즈카"로 대비되었고,[7] 이 싸움은 다카라즈카가 도쿄의 새로운 거점・도쿄 다카라즈카 극장으로 옮길 때까지 계속되었다.[7] 또한, 『러브・퍼레이드』 무렵에, 도쿄 쇼치쿠 가극부는 명칭을 "'''쇼치쿠 소녀 가극부(SSK)'''"로 개칭했다.[6]
1933년 6월, 악단원에 의한 대우 개선 요구를 발단으로, 미즈노에 타키코를 조직 위원장으로 하는 노동 쟁의・통칭 "도색 쟁의"가 일어난다. 다음 달 타결 후에 가모 시게에몬은 퇴진, 종래 쇼치쿠좌 체인의 산하에 있던 쇼치쿠 소녀 가극부는, 쇼치쿠 본사 직속의 '''쇼치쿠 소녀 가극단'''이 되었고, 동시에 부속의 단원 양성 기관 "쇼치쿠 소녀 가극 학교"가 설립되었다.[6] 쟁의 수반인 미즈노에는 일시 근신되었지만, 10월 말 『탱고・로자』로부터 복귀. 이 작품은 쇼치쿠 가극 시작 이후의 대히트가 되어, 처음으로 전 단원을 거느리고의 간사이 공연을 하는 등, 총 160회 공연이라는 당시 소녀 가극에서 최고 기록을 세웠다.[6] 더욱 인기를 증폭시킨 쇼치쿠 소녀 가극은, 1934년 9월부터 본거지를 아사쿠사 쇼치쿠좌에서 신주쿠 제1극장으로 옮겼다.[6]
도쿄 다카라즈카 극장의 출현 이후, 쇼치쿠 소녀 가극은 적극 공세를 꾀해, 『탱고・로자』 이후에는 간사이, 주고쿠 지방, 규슈 각 지방으로도 순회 공연, 선배 격인 오사카 쇼치쿠를 본거지로 몰아넣는 형태가 되면서도, 전국적인 인기를 획득했다.[9] 이 무렵의 쇼치쿠 소녀 가극은 미즈노에 타키코와 오리에 츠사카를 투톱 간판으로 했지만, 특히 "터키"라는 애칭으로 알려지게 된 미즈노에는, "레뷰계 사상 초유의 인기를 독점하며", "터키 시대를 현출하고 있다"고 평가될 정도의 높은 인기를 자랑했다.[10] 또 스태프에서는 연출의 아오야마 스이사쿠, 안무의 아오야마 케이오, 장치의 미바야시 료타로를 삼본 기둥으로, "레뷰의 왕"이라고도 불린 명연출가 시라이 테츠조를 거느린 다카라즈카와 호각의 싸움을 벌였다.[11]
당시에는 각 스타의 사설 후원회가 난립했고, 회원 2만 명을 거느린 "미즈노에 회"를 필두로, 각 후원회가 경쟁하며 스타에게 성원을 보내고, 무대에 테이프나 꽃다발을 던졌고, 또 스타도 이에 호응하여, 극장 안은 이상한 흥분 상태를 나타냈다.[6] 그러나 1937년, 정원 3600명을 자랑하며 "맘모스 극장"이라고도 불린 신 본거지・국제극장이 개장되자, 그 거대함 때문에 종래의 쇼치쿠 소녀 가극을 지탱한 "스타와 팬과의 교환"이라는 매력은 잃어가게 된다.[12]
2. 4. 태평양 전쟁 종전까지 (1940년대)
1938년 3월, 쇼치쿠 본사의 기구 개혁으로 새롭게 "가극부"가 발족하여, 도쿄와 오사카의 소녀 가극단이 일원 관리되게 되었다.[12] 가극부장 오타니 히로시는 양 극단을 적극적으로 교류시켰지만, 당시 시국에 전시색이 짙어지면서 본격적인 공연은 줄어들고, 소녀 가극의 인기는 하락세를 보였다.[12] 작품도 시국을 반영한 것이 만들어지기 시작하여, 중일 전쟁을 소재로 한 『마스라오』 (1937년)가 상연된 후, 이듬해인 1938년, 『도쿄 춤』에는 "사쿠라 카츠도키(さくらかちどき)"라는 부제가 붙었고, "조국을 위하여"라는 발레도 병연되었다.[13] 1939년에는 방공의 맹세를 상연하기도 했다. 그리고 같은 해 9월, 『블루 문』으로 소녀가극의 단독 공연은 일시 중지된다.[12]이후, 예전과 같이 영화 상영에 곁들여지는 어트랙션을 명분으로 하여 공연을 계속했으나, 1941년 말 태평양 전쟁이 발발하자, 상연 내용에 대한 제한도 강화되었다.[12] 다음 해인 1942년에는 필리핀 방면의 장병 위문공연을 3개월에 걸쳐 실시했다.[12] 그해에는 오리에 츠사카, 1943년에는 미즈노에 타키코와, 전성기를 떠받혔던 남역 스타가 줄줄이 퇴단하였다. 1944년 3월에는 결전 비상조치 요항에 따라 국제극장이 폐쇄되고, 풍선 폭탄 제조공장으로 바뀌었다. 여기에 퇴단자도 잇따르고 있던 것으로부터, 같은 달 31일로 쇼치쿠 소녀가극단은 일시 해산하였다. 위문공연을 목적으로 한 "쇼치쿠 예능 본부 여자 정신대"로 변경되어 국내외에서 위문공연을 했다.[12] 1945년에는 "쇼치쿠 무용대"로써 활동, 8월에 오오후나 신생극단과 나라쿠좌에서 위문공연 중, 종전을 맞이했다.[12]
2. 5. 전후 국제극장 레뷰 (1950년대 ~ 1960년대)
종전 후, 쇼치쿠 무용대는 30명의 단원을 거느리고 "'''쇼치쿠 가극단'''"으로 재출발했다. 1945년 10월 29일에는 아사쿠사 타이쇼칸에서 전후 제1회 공연을 열었다.[14] 11월에는 전후 제1기생 34명이 신입 단원으로 입단했다.[15] 1946년 7월, 미즈노에 타키코 등 과거 관계자들이 소속된 극단과 합동 공연을 재개하고, 전후 첫 단독 공연을 열며 재기했다.[15] 1947년 가을, 도쿄 대공습으로 파괴되었던 국제극장이 수리되어 부흥 기념 공연을 개최했다.[15] 1948년에는 매년 정례 행사였던 『도쿄 춤』을 부활시켰다.[15] 1949년경부터 인기가 다시 높아져, 브로마이드 판매 최대 업체인 아사쿠사 마루베루도에서는 카와지 류코, 오즈키 사에코, 아케보노 유리 등 스타 상품이 100만 장 이상 판매되었다.[16]
1950년대, 국제극장의 규모와 무대 기구를 활용한 연출법이 개발되면서, 이전과는 다른 인해전술을 사용한 대규모 쇼로서 쇼치쿠 레뷰가 정착되었다.[15] 국제극장은 관광 버스가 많이 방문하는 아사쿠사의 새로운 명소가 되었다.[15] 1957년에는 역사상 가장 많은 265만 명의 관객을 동원했다.[17]
이 시기에는 다양한 팀이 창설되었다.[15] 1951년, 장치 전환 시 지연을 해결하기 위해[18] 스타일이 좋은 40명을 선발하여 라인 댄스 팀 "아토믹 걸스"를 창설했다.[15] 1956년에는 여성의 글래머러스함을 강조한 팀 "쓰리 펄스"를 개편하여[19] "에이트 피치스"를 창설했다. 에이트 피치스는 댄스 기술이 뛰어난 8명으로 구성된 팀으로, 관능적인 춤을 선보여 "소속되는 것이 영예"로 여겨지는 명문 팀이 되었다.[18] 아토믹 걸스와 에이트 피치스는 1956년 예술제 장려상(대중 연예 부문)을 수상했다.[19] 1959년 『여름 춤』에서는 지하에 수조를 설치하고 무대 뒤편에 6단 폭포를 설치하여 화제가 되었다.[19] 야타이 붕괴 등도 주요 연출이었다.[20]
2. 6. 레뷰 극단으로서의 종말 (1970년대 ~ 1990년)
1960년대 중반 이후, 쇼치쿠 가극단은 오락의 다양화와 뮤지컬의 인기에 밀려 침체기를 맞이했다.[21] 전속 작가의 부재로 과거 작품에 여러 번 의존하는 매너리즘화도 나타나기 시작했다.[22] 1960년대에는 다카라즈카 가극단도 도쿄에서의 관객 수가 부진하여 도쿄 다카라즈카 극장의 가동을 연중 7개월로 축소하고 있었지만, 1974년에 뮤지컬 『베르사이유의 장미』로 붐을 일으켜 그 기세를 살리는 데 성공했다.쇼치쿠 가극단에서도 단원들은 자율적으로 뮤지컬에 임하려했다. 1970년, 단내에서 결성된 「SKD 드라마 그룹」이 그것이다. 연극계에 뮤지컬 붐이 일고 있는 가운데, 단원들 사이에서도 이를 상연하고 싶어하는 열망이 높아져, 회사가 "연기력 부여 및 향상"을 목적으로 후원한 것이었다.[33] 그러나 공연 횟수가 많지 않아, 첫 시연 『사랑 전수 수습감(恋伝授手習鑑)』은 같은 해 『가을의 춤』 휴연일에 열렸고, 이를 포함해 1977년까지 공연은 『11인 장단기』 (1974년 1일 공연), 『여자만의 유네스코』 (1975년, 3일 공연), 『여자만의 카몰레티』 (1977년, 4일 공연) 등 4편만 진행하였다.
1979년, 쇼치쿠 가극단은 각본 · 연출에 영화 감독 야마다 요지를 맞이하여 뮤지컬 작품 『카르멘』을 상연하면서, 새로운 기축을 시도하였고, 1980년에는 모리 요시로를 이사장으로 하는 「상연실행위원회」가 결성되어, 문화청 후원 하에 뮤지컬 『은하철도 999 in SKD』를 상연했으나,[24] 1982년 4월 『도쿄 춤』을 마지막으로 국제극장이 폐쇄되었다. 마지막 본거지 공연은 약 4천명의 관객을 모았다.[21] 또한 같은 해에는 소련과 동독에서 장기공연을 펼졌는데, 기존에 왕성하게 진행했던 해외 공연도 이것이 마지막이 되었다.
이후, 도쿄 도내와 지방 극장에서 공연을 했지만, 적자가 계속되면서[25] 1989년 3월, 모든 단원이 소집된 자리에서 모회사인 쇼치쿠토지흥행으로부터 "다음해 3월 이후 2년간 공연 중지"와 "뮤지컬 극단으로 전환"이 통보되었다.[26] 이듬해인 1990년 3월 25일, 2500명으로 만원이 된 도쿄 후생연금회관에서 마지막 『도쿄 춤』이 상연되었고, 이로써 레뷰 극단 역사에 종지부를 찍었다.[25] 이 공연에는 76명이 참가했지만, 종연 후에 11명이 퇴단하였다.[26]
2. 7. 뮤지컬로의 전환과 해산 (1990년대 ~ 1996년)
쇼치쿠 가극단은 뮤지컬 극단으로 전환하기 위해 브로드웨이에서 코러스 라인의 투어 공연 연출을 담당했던 바요크 리를 초빙하고, 마키 아사미의 발레 지도와 극단 사계의 지도를 받았다.[27] 그러나 미래가 불투명한 상황으로 인해 퇴단자가 속출하여, 준비 기간 동안 단원은 38명으로 감소했다.[28][29]1992년 3월 10일, 이케부쿠로 선샤인 극장에서 뮤지컬 전환 후 첫 공연인 『현명한 여자의 어리석은 선택』을 상연했다.[29] 이후 정기적으로 공연을 하여 단원들의 실력은 높은 평가를 받았지만,[22] 남역을 폐지하고 작품마다 외부에서 남성 배우를 초빙하면서 극단의 정체성이 흔들렸다. 또한 연출가도 외부에서 초빙했기 때문에 제작 방침이 정해지지 않아 1995년 5월에는 단원이 18명까지 감소했다.[30]
1996년 6월 14일, 쇼치쿠토지흥행은 재단 중인 16명에게 6월 이후 출연 계약을 체결하지 않겠다고 통보하여 쇼치쿠 가극단은 해산되었다.[31] 해산 공연이 없었기 때문에 카이 쿄코, 니시키 사에코, 베니 에미 등 16명의 최종 멤버는 긴자 하쿠힌칸 극장에서 자주 공연 『FROM SKD』를 개최했다.
이후, 전 톱스타 센바 치도리 등이 결성한 'STAS'와 OG들이 만든 '장미소정 SKD'라는 극단이 '레뷰의 계승'을 내걸고 활동을 이어가고 있다.[17][32]
3. 극단의 특징
쇼치쿠 가극단은 초기에는 오페레타 형식을 많이 선보였지만, 점차 대규모 레뷰를 중심으로 공연하였다. "가극단"이라기보다는 "댄싱 팀"에 가깝다는 평가를 받았으며,[33] 닛게키 댄싱 팀이 경쟁 상대였다는 의견도 있다.[21]
다카라즈카 가극단과 비교했을 때, 쇼치쿠 가극단은 속도감과 성인 남성의 성적 매력을 우선시하는 연출을 선보였다.[36] 이는 두 극단이 자리 잡은 지역(서민적인 아사쿠사와 야마노테의 히비야(도쿄 다카라즈카 극장)]의 차이 때문이라는 해석도 있지만,[36] 쇼치쿠 레뷰는 초기부터 에로티시즘을 기본 요소로 포함하고 있었다.
쇼치쿠 가극단의 공연은 다양한 서양 무용을 중심으로 한 대규모 장면과 팀 댄스가 특징이었다.[35] 또한, 일본 무용, 민속 무용, 전통 예능도 적극적으로 도입하여 일본적인 레뷰를 만들고자 했다.[35]
3. 1. 공연 내용
쇼치쿠 가극단의 공연은 초기에는 오페레타 형식이 많았지만, 국제 극장에 정착한 후에는 "4대 춤"이라 불리는 『도쿄 춤』, 『봄의 춤』, 『여름의 춤』, 『가을의 춤』을 대표로 하는 대규모 레뷰가 중심이 되었다. "가극단"이라기보다는 "댄싱 팀"에 가까웠다는 평가도 있으며,[33] 닛게키 댄싱 팀이 라이벌이었다는 견해도 있다.[21] 1951년 말 기관지에는 오페레타의 쇠퇴를 안타까워한 쇼치쿠 사원이 "4대 춤은 국제극장에서, 오페레타는 적당한 규모의 극장에서" 공연하자는 제안을 하기도 했지만,[34] 1957년경부터는 주요 공연이 "4대 춤"에 집중되었다.[19] 그러나 아오치 신은 영화의 부가적인 어트랙션으로 시작된 쇼치쿠 가극단이 초기부터 댄싱 팀의 성격을 가지고 있었으며, 오페레타가 중시된 것은 "레뷰 경쟁" 시기에 나타난 "다카라즈카화" 현상의 하나였다고 설명한다.[11]공연에서는 각종 서양 무용을 중심으로 한 대규모 장면이나 팀 댄스가 호평을 받아 큰 특징이 되었다.[35] 한편으로는 국산 레뷰라는 의식에서 가부키 무용을 기본으로 한 일본 무용, 민속 무용, 전통 예능도 적극적으로 도입했다.[35]
다카라즈카 가극단과의 비교에서 쇼치쿠 가극단은 속도감과 성인 남성의 기호(성적인 매력)를 우선시하는 연출을 했다.[36] 이는 서민적인 아사쿠사와 야마노테의 히비야(도쿄 다카라즈카 극장)라는, 두 극단이 거점으로 하는 지역 차이 때문으로 여겨지기도 하지만,[36] 앞서 설명한 것처럼 도쿄 쇼치쿠가 발족하기 이전부터 쇼치쿠 레뷰의 기본 요소에는 "에로티시즘"이 포함되어 있었다. 아오치 신은 "과거에는 다카라즈카 팬에게 쇼치쿠는 천박해 보였고, SKD 팬에게 다카라즈카는 고상한 척한다고 여겨졌다. 그러나 두 파로 나뉘어 경쟁할 만큼 본질적인 차이는 없었더라도, 다카라즈카와 쇼치쿠 각각의 특징과 전통이 있었던 것은 분명하다"라고 말했다.[37] 전후 점령기에는 쇼치쿠와 다카라즈카 양쪽을 다루는 잡지가 여럿 발행되어 어느 정도 관객층이 겹치기도 했지만,[36] 전쟁 전부터의 팬들은 양쪽을 모두 좋아하는 팬을 "절조가 없다"라고 비판하기도 했다.[37]
; 수상 경력
1950년대 이후, 쇼치쿠 가극단은 일본 문화를 소개하기 위해 해외 공연을 활발하게 진행하여 "세계의 SKD"라고 불렸다.[42] 1954년 11월 태국에서 신헌법 발포 기념 초청을 받아 동남아시아 (태국, 싱가포르) 공연을 시작으로, 1980년대까지 아시아, 유럽, 남아메리카, 남아프리카 공화국까지 순회 공연을 했다. 전쟁 전에는 미즈노에 타키코가 친선 사절 명목으로 미국에 간 적이 있다.[42]
; 해외 공연 기록
| 연도 | 국가・지역 | 비고 | 출처 |
|---|---|---|---|
| 1954년 11월 | 태국, 싱가포르 | 태국 왕국 신헌법 발포 기념 | [42] |
| 1957년 12월 ～1958년 4월 | 필리핀, 싱가포르, 말라야 연방, 태국, 홍콩 | [42] | |
| 1958년 11월 | 오키나와 | [19] | |
| 1962년 4월 | 하와이 | [42] | |
| 1962년 9월 | 영국, 프랑스, 이집트, 파키스탄, 인도 | 일본항공・중동 실크로드 노선 개설 기념 | [42] |
| 1963년 4월 | 하와이 | [42] | |
| 1964년 3월 | 하와이 | [42] | |
| 1965년 8월 | 인도네시아 | 가와시마 쇼지로의 인도네시아 방문에 동행 | [42] |
| 1966년 2월 | 대만 | 일본항공・대만 노선 개설 기념 | [42] |
| 1966년 8월 ～11월 | 브라질, 아르헨티나 | [42] | |
| 1966년 11월 | 싱가포르, 파키스탄, 인도 | 국제문화진흥회 파견 | [42] |
| 1967년 1월 | 싱가포르 | 일본항공・싱가포르 노선 개설 기념 | [42] |
| 1967년 9월 | 대만 | [42] | |
| 1968년 4월 | 하와이 | [42] | |
| 1969년 11월 | 대만 | 일본항공・대만 노선 개설 3주년 기념 | [42] |
| 1971년 4월 | 폴란드, 소비에트 연방 | [42] | |
| 1971년 11월 | 태국, 인도네시아, 싱가포르, 말레이시아 | 국제문화진흥회・아시아 주간 문화 사절 | [42] |
| 1973년 3월 | 홍콩 | [42] | |
| 1973년 10월 ～1974년 3월 | 남아프리카 공화국 | [42] | |
| 1975년 6월 | 말레이시아, 싱가포르 | [42] | |
| 1978년 5월 | 말레이시아, 싱가포르 | [42] | |
| 1979년 9월 | 중국 | 일본항공・상하이 노선 개설 기념 | [24] |
| 1979년 9월 ～12월 | 소비에트 연방 | [24] | |
| 1979년 12월 | 홍콩, 태국, 싱가포르, 인도네시아 | 일본항공 주최 | [24] |
| 1981년 3월 | 미국 | 앵커리지 관광국 제공 | [24] |
| 1982년 4월 ～7월 | 소비에트 연방, 동독 | [24] |
3. 2. 단원
단원은 시대에 따라 "여생", "여생도", "생도"라고 불렸으며, 서열 제도가 확립되면서부터는 위에서부터 "대간부", "대간부 대우", "간부", "준간부", "베스트 텐", "기예원"으로 등급이 매겨졌다. 처음으로 간부제가 설치된 것은 1931년에 2개조 체제로 했을 때로, 쇼구미(松組) 필두는 미즈노에 타키코, 치쿠구미(竹組) 필두는 오구라 미네코였다. 역사 기록상으로는 대간부가 설치된 것은 전쟁 중이었던 「쇼치쿠 여자 정신대」로 개편되었을 때로, 카와지 류코와 미나미 리에 두 사람이 임명되었다. 대간부 대우 이상은 쇼치쿠 본사와 직접 계약을 맺었다.원칙적으로는 쇼치쿠 음악무용학교를 졸업한 사람이 단원이 되었지만, 그러한 제도가 엄밀하지 않았던 초기에는 양성소를 거치지 않고 직접 입단(입부)하는 사람도 있었다. 타카다 무용단의 해산과 함께 이적한 요시카와 히데코나, 이미 가수로서 유명한 사람으로 입부한 코바야시 치요코 등이 해당한다. 또한, 요시카와와 함께 입부한 마스다 타카시 (후에 일극댄싱팀 연출 및 안무가)는 남성으로, 이적 당초에는 무대도 올랐었다. 무대가 완전히 여성만으로 채워지게 되는 때는 "도쿄 쇼치쿠 악극부"에서 "쇼치쿠 소녀가극부"로 바뀌고 나서였다.
| 구분 | 이름 |
|---|---|
| 전전(戰前) 1기생 | 미즈노에 타키코, 오구라 미네코 |
| 전전 2기생 | 오리에 츠사카 |
| 전전 6기생 | 아이조메 유메코, 미즈쿠보 스미코 |
| 전전 9기생 | 이치무라 키쿠코 |
| 전전 10기생 | 카와지 류코 |
| 전전 12기생 | 시노바즈 쿄코 |
| 1932년 가입 | 코바야시 치요코 |
| 1933년 가입 | 에도가와 란코 |
| 학교 1기생 | 우타가미 츠야코, 아사기리 쿄코, 마츠오 아케미 |
| 학교 4기생 | 오즈키 사에코, 나미키 미치코, 야구치 요코, 카토 하루코 |
| 학교 5기생 | 미소라 히바리 |
| 학교 6기생 | 아사히 테루코, 이쿠노 미치코 |
| 전후(戰後) 2기생 | 카츠라기 요코 |
| 전후 4기생 | 아와지 케이코 |
| 전후 5기생 | 쿠사부에 미츠코, 토미나가 미사코 |
| 전후 6기생 | 유키시로 케이코, 하세가와 마치코 |
| 전후 8기생 | 노조에 히토미, 아시카와 이즈미, 히메 유리코 |
| 전후 9기생 | 쿠죠 쿄코, 오키 치사토 |
| 전후 10기생 | 히토미 레이코 |
| 전후 13기생 | 바이쇼 치에코, 사카키 히로미, 카토 미도리 |
| 전후 14기생 | 카스가 히로미 |
| 전후 18기생 | 바이쇼 미츠코 |
| 기타 | 아카츠키 테루코, 미도리 준코, 마야 준코, 시이나 아이, 치바 유우코 |
- -]--
3. 3. 수상 이력
쇼치쿠 가극단은 예술제 장려상, 예술제상, 테아토론상 등을 수상하며 예술성을 인정받았다.3. 4. 대한민국과의 관계
일제 강점기에 쇼치쿠 가극단은 조선에서 공연을 진행했으며, 일부 조선인 단원들이 활동하기도 했다.[49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66]3. 4. 1. 일제 강점기
쇼치쿠 가극단은 일제 강점기 조선에서 공연을 진행하였고, 일부 조선인 단원들이 활동하기도 했다.[49] [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] 이들은 해방 이후 친일 행적에 대한 비판을 받기도 했지만, 식민지 조선의 문화 예술인들이 일본 가극단에서 활동할 수밖에 없었던 시대적 한계를 고려해야 한다는 시각도 있다.3. 4. 2. 해방 이후
쇼치쿠 가극단(SKD)은 1950년대 이후 일본 문화를 알리기 위해 활발하게 국외 공연을 펼쳐 "세계의 SKD"로 불렸다.[42] 1954년 11월 태국 신헌법 발포 기념 초청 공연을 시작으로 동남아시아(태국, 싱가포르)에서 공연을 가졌고, 1980년대까지 아시아, 유럽, 남미, 남아프리카까지 순회했다.[42]쇼치쿠 가극단의 해외 공연 기록은 다음과 같다.[42]
| 연도 | 국가 및 지역 | 비고 | |
|---|---|---|---|
| 1954년 11월 | 태국, 싱가포르 | 태국 신헌법 발포 기념 | |
| 1957년 12월 ~ 1958년 4월 | 필리핀, 싱가포르, 말라야 연방, 태국, 홍콩 | ||
| 1958년 11월 | 오키나와 | [19] | |
| 1962년 4월 | 하와이 | [42] | |
| 1962년 9월 | 영국, 프랑스, 이집트, 파키스탄, 인도 | 일본항공 중동 실크로드 노선 개설 기념 | [42] |
| 1963년 4월 | 하와이 | [42] | |
| 1964년 3월 | 하와이 | [42] | |
| 1965년 8월 | 인도네시아 | 가와시마 쇼지로의 인도네시아 방문에 동행 | [42] |
| 1966년 2월 | 대만 | 일본항공 대만 노선 개설 기념 | [42] |
| 1966년 8월 ~ 11월 | 브라질, 아르헨티나 | [42] | |
| 1966년 11월 | 싱가포르, 파키스탄, 인도 | 국제문화진흥회 파견 | [42] |
| 1967년 1월 | 싱가포르 | 일본항공 싱가포르 노선 개설 기념 | [42] |
| 1967년 9월 | 대만 | [42] | |
| 1968년 4월 | 하와이 | [42] | |
| 1969년 11월 | 대만 | 일본항공 대만 노선 개설 3주년 기념 | [42] |
| 1971년 4월 | 폴란드, 소비에트 연방 | [42] | |
| 1971년 11월 | 태국, 인도네시아, 싱가포르, 말레이시아 | 국제문화진흥회 아시아 주간 문화 사절 | [42] |
| 1973년 3월 | 홍콩 | [42] | |
| 1973년 10월 ~ 1974년 3월 | 남아프리카 공화국 | [42] | |
| 1975년 6월 | 말레이시아, 싱가포르 | [42] | |
| 1978년 5월 | 말레이시아, 싱가포르 | [42] | |
| 1979년 9월 | 중국 | 일본항공 상하이 노선 개설 기념 | [24] |
| 1979년 9월 ~ 12월 | 소비에트 연방 | [24] | |
| 1979년 12월 | 홍콩, 태국, 싱가포르, 인도네시아 | 일본항공 주최 | [24] |
| 1981년 3월 | 미국 | 앵커리지 관광국 제공 | [24] |
| 1982년 4월 ~ 7월 | 소비에트 연방, 동독 | [24] |
4. 관련 작품
쇼치쿠 가극단은 여러 미디어 작품에 영감을 주거나 소재로 활용되었다.
- 영화 『산들바람』: 전후 진주군 점령하에서 제작된 국산 영화 1호이다. 쇼치쿠 가극단의 조명 담당 소녀가 악단원들의 도움으로 스타 가수가 되는 이야기이다. 주연을 맡은 나미키 미치코가 부른 삽입곡 『링고의 노래』가 크게 히트했다. 원래 각본가 이와사와 야스노리가 전시 중에 썼던 전의 고양작 『백만인의 합창』을 밝은 레뷰 영화로 각색한 것이다.[49]
- 영화 『남자는 괴로워』 시리즈: 1978년 작품 『男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく』와 1982년 작품 『男はつらいよ 花も嵐も寅次郎』에 쇼치쿠 가극단이 등장한다.
5. 연표
- 1928년 10월 12일, '''도쿄쇼치쿠악극부'''가 발족되었다. 12월에는 한발 앞서 발족한 쇼치쿠 악극부 (후의 OSK)의 도쿄 공연에 응원 출연하였다.[1]
- 1929년 11월, 아사쿠사 쇼치쿠좌에서의 공연을 시작으로 정식 활동을 개시하였다.[1]
- 1930년
- 4월, 항례의 「도쿄 춤」 공연을 아사쿠사 쇼치쿠좌와 제국극장에서 시작하였다. 나고야쇼치쿠좌에서도 출장 공연을 시작하였다.[1]
- 9월, 미즈노에 타키코가 머리를 자르고, 「남장의 려인(麗人)」이 등장하였다.[1]
- 10월, 쇼구미(松組) · 치쿠구미(竹組)의 2개조 편성이 되었다.[1]
- 1931년 1월, 우메구미(梅組) · 사쿠라구미(桜組) 신설로 4개조 편성이 되었다.[1]
- 1932년 7월, '''쇼치쿠소녀가극부''' (약칭 SSK)로 개칭되었다.[1]
- 1933년
- 6월, 대우 개선을 둘러싸고 쟁의가 일어났다.(분홍색 쟁의)[1]
- 7월, 쇼치쿠 본사 직할이 되면서 쇼치쿠소녀가극단이 되었다. 쇼치쿠소녀가극학교가 개교하였다.[1]
- 1934년 9월, 본거지를 신주쿠 제일극장으로 옮겼다.[1]
- 1937년 7월, 본거지를 아사쿠사 국제극장으로 옮겼다.[1]
- 1940년 1월, 국제극장은 단독 공연을 중지하고, 영화 개봉에 가극 병연을 실시하는 어트랙션 시스템을 채용하였다.[1]
- 1944년 3월, 전시체제의 강화로 인해 국제극장이 폐쇄되고, 퇴단자가 잇따르면서 해산하였다.[1]
- 1945년 10월, 쇼치쿠가극단 (약칭 SKD)으로 개칭한 후 부활하여, 아사쿠사 대승관에서 공연을 하였다.[1]
- 1947년 11월, 국제극장이 부흥하였다.[1]
- 1950년 11월, 쇼치쿠소녀가극학교가 쇼치쿠음악무용학교로 개칭하고, 가부키좌 별관을 교실로 사용하였다.[1]
- 1951년 3월, 『도쿄 춤』에 아트믹 걸즈가 등장하였다.[1]
- 1953년 6월, 『잘가요 쿠키』 공연을 하였다.[1]
- 1954년
- 3월, 쇼치쿠음악무용학교가 도쿄 극장 4층으로 이전하였다.[1]
- 12월, 처음으로 해외 공연을 태국 방콕에서 하였다.[1]
- 1956년 3월, 에잇 피체스가 탄생하였다.[1]
- 1957년
- 6월, 오사카쇼치쿠가극단 (OSK)가 쇼치쿠에서 분리되었다. (이때까지 SKD와 OSK는 자매관계로, 합동 공연 등도 있었다)[1]
- 12월, 동남아시아 공연을 하였다.[1]
- 1958년 11월, 오키나와 공연을 하였다. (당시 오키나와는 미국 시정하에 있었기 때문에 해외공연 취급이었다)[1]
- 1959년 7월, 『여름의 춤』에서 실제 물을 사용한 대폭포 세트가 등장하였다.[1]
- 1960년 7월, 『여름의 춤』에서 향토예능을 무대에 채용하였다.[1]
- 1962년
- 4월, 하와이 출장공연을 하였고, 이 해부터 해외공연이 정기적으로 행해졌다.[1]
- 9월, 『가을의 춤』에서 무대부수기가 등장하였다.[1]
- 1966년 1월, 『봄의 춤』과 3월 공연 『도쿄 춤』을 통합해서, 『도쿄 춤』을 1월 공연으로 하였다.[1]
- 1970년 8월, 후쿠오카 스포츠센터에서 정기 공연을 개시하였다.[1]
- 1971년 4월, 소련 · 동유럽 공연을 시작하였다.[1]
- 1972년 9월, 소부대의 쇼치쿠 댄서즈를 결성하였다.[1]
- 1978년 8월, 『男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく』 작품 중에 등장하였다.[1]
- 1979년 2월, SKD 뮤지컬이 탄생하였고, 제 1작 『카르멘』 (각본 · 연출 야마다 요지)을 공연하였다.[1]
- 1981년 9월 1일, 쇼치쿠토지흥행주식회사로 이관되었다.[1]
- 1982년
- 4월, 국제극장에서의 공연이 중단되었다. 해외판이 소련 · 동독 공연에, 국내판이 후나바시 라라포트 극장 공연과 지방공연에 각각 활동장을 찾게 되었다.[1]
- 8월, 창립 55주년 특별 공연 『SKD의 전부』를 가부키좌에서 공연하였다.[1]
- 12월, 『男はつらいよ 花も嵐も寅次郎』의 꿈 씬에서 등장하였다.[1]
- 1983년
- 1월, 이케부쿠로 선샤인극장에서 정기공연을 하였다. 이 외, 긴자 박품관극장, 시부야 쟌쟌, 키지죠지 젠신좌극장, 토시마엔 등에서 공연을 하였다.[1]
- 7월, 가부키좌 특별공연을 하였다.[1]
- 1985년
- 6월 20일 · 21일, 쓰쿠바과학만박 엑스포플라자에 출연하였다.[1]
- 8월, 일본 콜롬비아에서 90주년 기념 LP레코드 『쇼치쿠가극전집』 (총 5장 세트)가 발매되었다.[1]
- 1988년 3월, 레뷰를 그만두고, 뮤지컬 극단으로 재편한다는 발표를 하였다.[1]
- 1990년 2월, 신주쿠 후생연금회관 대홀에서 레뷰 최종공연 『도쿄 춤 어제 · 오늘 · 내일』이 상연되었다. 이후 2년간 공연을 휴지하고, 뮤지컬 극단으로서의 재편을 하였다.[1]
- 1992년 6월, 뮤지컬 극단 재편 후 제 1작 『현명한 여인의 어리석은 선택』을 도쿄예술극장 중홀에서 상연하였다.[1]
- 1996년
- 6월, 해단하였다.[1]
- 8월, 해산멤버들에 의한 마지막 자주 공연 『FROM SKD』를 긴좌 박품관에서 하였다.[1]
참조
[1]
서적
倉橋、辻
2005
[2]
서적
倉橋、辻
2005
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서적
松竹百年史・本史
[6]
서적
松竹百年史・本史
[7]
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遠藤・葦原
1986
[8]
문서
後列左から青山杉作（演出）、山口松三郎（照明）、三宅元治（声楽）、富士峯子、青山圭男（振付）、某、佐藤清吉（楽長）、山崎俊夫（業務）。前列左から小倉みね子、小野小夜子、オリエ津阪、三林亮太郎（美術）、水の江瀧子、市村菊子（日舞）、青菜笙子。
[9]
서적
松竹百年史・本史
[10]
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http://mainichi.jp/s[...]
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私たち、生まれ変わりました ＳＫＤがミュージカルで再出発
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アートの視点 - ＳＫＤ公演 レビュー新展開の契機 座付き作者養成
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部門はいずれも「大衆芸能」。
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昭和31年度（第11回）～昭和40年度（第20回）芸術祭賞一覧
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芸術選奨歴代受賞者一覧（昭和二十五年度（第一回）より平成二十二年度（第六十一回）まで
http://www.bunka.go.[...]
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2015-01-25
[41]
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昭和51年度（第31回）～昭和60年度（第40回）芸術祭賞一覧
http://www.bunka.go.[...]
文化庁
2015-01-25
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本日の卓話・私の履歴書 桜丘けい子
http://www.chiba-min[...]
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[50]
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上海でマヌエラの芸名でダンサーとして活躍。『マヌエラ』として舞台化され、初演は[[天海祐希]]、再演は[[珠城りょう]]主演。
[51]
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与えられた芸名は水の江たき子だったが、平仮名が気に入らず、後の[[水の江瀧子]]（ポスターのレイアウト上の都合で漢字に）と芸名を交換。
[52]
서적
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[53]
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旧字体の彌生ひばりの表記も多い。映画『[[只野凡児 人生勉強]]』の続編『續 只野凡児 人生勉強』の役名である小谷サユリ名義でもレコードを出す。
[54]
서적
キネ旬[1980], p.352-353.
[55]
문서
[[宝塚歌劇団23期生|宝塚23期]]の水尾みさを。
[56]
서적
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[57]
문서
歌手の[[美空ひばり]]とは別人。戦前9期の御空ひばりとも別人だが[[日本映画データベース]]では御空ひばりとなっている。
[58]
서적
『レビューと共に半世紀』p.159
[59]
서적
『レビューと共に半世紀』pp.162-164
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서적
『レビューと共に半世紀』pp.166-169
[61]
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[[宝塚歌劇団25期生|宝塚25期]]の山鳩くるみ（[[水島道太郎]]の妻、[[小林夕岐子]]の母）とは別人だが日本映画データベースでは混同されている。
[62]
웹사이트
加藤みどり
http://www.sigma7.co[...]
シグマセブン
2015-01-25
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서적
『レビューと共に半世紀』p.172
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문서
[[新東宝]]の女優の藤川洋子、心理学者の[[藤川洋子]]とは別人。
[65]
문서
元[[ファンタ☆ピース]]の[[瞳はるか]]とは別人。夫は[[笘篠誠治]]、娘は[[宝塚歌劇団99期生|宝塚99期]]の[[笘篠ひとみ]]、息子は[[笘篠和馬]]、姉は戦後36期の吉方千春。
[66]
문서
[[宝塚歌劇団95期生|宝塚95期]]の[[愛すみれ]]とは別人。
[67]
서적
『戦後芸能史物語』pp.5-6
[68]
웹사이트
並木路子 つらい経験、希望の歌に変えて
http://www.nikkei.co[...]
日本経済新聞
2013-11-24
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웹사이트
第21作 男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく
http://www.tora-san.[...]
松竹
2015-01-27
[70]
웹사이트
第21作 男はつらいよ 寅次郎わが道をゆく
http://tora-san.jp/t[...]
松竹
2015-01-27
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レビューと共に半世紀
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서적
レビューと共に半世紀
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간행물
セガサターンマガジン
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サクラ大戦 広井王子インタビュー
http://www.mbs.jp/sa[...]
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2015-01-27
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