프랑수아즈 아르디
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1. 개요
프랑수아즈 아르디는 1944년 파리에서 태어난 프랑스의 가수이자 배우, 작가, 점성술가이다. 1960년대 초 예예(yé-yé) 운동의 선두 주자로서 "Tous les garçons et les filles" 등의 히트곡으로 국제적인 명성을 얻었다. 아르디는 1960년대 패션 아이콘으로도 부상하며 모델로 활동했고, 영화에도 출연했다. 1970년대 이후에는 음악 스타일의 변화를 시도하며, 작가로서 자서전과 소설을 출판하는 등 다방면으로 활동했다. 2021년 암 치료의 영향으로 가수 활동을 중단했고, 2024년 80세의 나이로 사망했다.
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2. 어린 시절과 교육
프랑수아즈 마들렌 아르디는 1944년 1월 17일 제2차 세계대전 당시 독일 점령하의 프랑스 파리 9구 마리 루이즈 클리닉에서 태어났다.[1] 당시 폭격으로 병원 창문이 폭발하는 등[2] 폭력적인 상황 속에서 태어난 아르디는 훗날 자신의 "비정상적으로 불안한 기질"이 이와 관련이 있다고 생각했다.[2]
프랑수아즈 아르디는 1962년 5월 11일 낭시에서 열린 디스코 레뷔 갈라에서 데뷔했다.[145] 그해 크리스마스 이브에 브뤼셀에서 공연했고, 1962년 말부터 1963년 초까지 프랑스 남부에서 투어를 진행했다.[145] 1963년 2월, 실비 바르탕, 쉴라와 함께 TV쇼 ''Cinq colonnes à la une''에 출연, 예예 시대의 3대 아이돌로 여겨졌다.[146] 같은 해 파리 올림피아에서 리처드 앤서니의 오프닝 무대를 장식했다.[66] 2월 26일부터 4월 10일까지 유럽 1호와 ''Salut les copains''이 후원하는 갈라 데스 스타 콘서트 투어에 참가했다.[147]
18개월 후 여동생 미셸이 태어났고,[3] 평범한 집안 출신의 어머니 마들렌 아르디는 혼자서 프랑수아즈와 미셸을 키웠다.[3] 아버지 에티엔 딜라르는 부유한 가정 출신의 기혼 남성으로, 자녀들에게 경제적 지원을 거의 하지 않았고 양육에도 무관심했다.[3][13] 그는 1년에 두세 번만 아이들을 방문했다.[24] 아르디의 어머니는 파리 9구 륄 다뇌말의 작은 아파트에서 딸들을 엄격하게 키웠다.[3] 아르디는 불행하고 힘든 어린 시절을 보냈으며,[24] 독서, 인형 놀이, 라디오 청취 등 주로 혼자 하는 활동을 했다.[4]
아버지의 권유로 두 자매는 트리니타리우스 수녀회 수녀들이 운영하는 라 브뤼예르 기관이라는 가톨릭 학교에 다녔다.[1] 아르디와 반 친구들 사이의 사회경제적 격차는 평생 동안 그녀의 불안감의 원인이 되었다.[3] 아르디의 정신 건강은 "끊임없이 [그녀]에게 매력적이지 않고 매우 나쁜 사람"이라고 말했던 외할머니 때문에 더욱 악화되었다.[197] 1952년부터 1960년까지 아르디와 그녀의 여동생은 어머니의 새 애인인 오스트리아 귀족의 권유로 매년 여름 오스트리아에 가서 독일어를 배웠다.[5] 아르디는 어린 시절 아버지에게 피아노 레슨을 받았지만, 살 가보에서 공연을 해야 했을 때 무대 공포증을 겪은 후 그만두었다.[6]
16세에 아르디는 중등 교육을 마치고 바칼로레아 시험을 통과했다.[6] 아버지는 이를 기념하여 어떤 선물을 원하냐고 물었고, 아르디는 기타를 선택하여 자신의 노래를 부르기 시작했다.[6] 어머니의 명령에 따라 아르디는 파리정치학교에 입학했지만,[6] 너무 어려워서 그만두고 소르본느에 입학하여 독일어를 공부했다.[7] 아르디는 수업 시간 외에 노래를 작곡하고, 작은 장소에서 공연을 시작하여 매주 목요일 "은퇴자 관객 앞에서" 연주했다.[7] 이 무렵 아르디는 프랑스 소와르 신문의 광고를 보고 파테 마코니 레코드사에 오디션을 보았지만,[7] 떨어졌다.[7] 하지만 예상보다 오랫동안 임원들의 주의를 끌었다는 사실에 만족했고, 자신의 녹음된 목소리가 "두려워했던 것보다 음정이 덜 불안정하고 떨리지 않았다"고 생각하며 격려를 받았다.[6]
3. 음악 경력
1963년, 런던에서 열린 유로비전 송 콘테스트에 모나코 대표로 참가하여 "L'amour s'en va|italic=no프랑스어"를 불러 5위를 차지했다.[148][149] 11월 7일부터 12월 18일까지 파리 올림피아에서 앤서니의 오프닝 무대에 다시 올랐고, 이전의 경직된 공연을 비판했던 언론으로부터 호평을 받았다.[150] 10월 11일에는 스페인 바르셀로나에서 공연했고, 11월에는 이탈리아 투어를 시작했다.[26] 1963년 말 리스본에서 TV쇼에 출연했다.[26]
1964년 2월 21일, 영국 TV쇼 ''레디 스테디 고!''에서 "Catch a Falling Star"를 홍보했고,[26] "All Around the World"를 공연했다. ''올리 앤 프레드의 파이브 어클락 클럽'', ''행운의 별 감사합니다'', ''탑 오브 더 팝스''에도 출연했다.[32] 미국 NBC ''헐라발루''에서 샤를 트르네의 "Que reste-t-il de nos amours ?" 이중 언어 버전 "However Much"와 "이파네마의 소녀"를 불렀다.[32]
1965년 4월 28일, 독일 ''Portrait in Musik''에 출연하며 스타가 되었다.[66][32] 1966년 1966 산레모 음악제에서 "Parlami di te"로 결승에 진출했다.[151] 1967년 6월, 콩고 킨샤사에서 마지막 라이브 공연을 했다.[35] 무대 공포증으로 1968년 라이브 공연을 그만두었다.[78][152][24][153]
1968년, 세르주 갱스부르가 프랑스어 가사를 쓴 "Comment te dire adieu"를 발표했다. 1988년 은퇴 후 점성술사로 전향했지만, 1990년대 초 복귀, 1994년 블러와 듀엣곡 "To The End"를 발표했다.[289] 2003년 제인 버킨과 "Surannée"를 불렀고, 2006년 갱스부르 트리뷰트 앨범에 참여했다. 2004년 앨범 《Tant de belle chose》는 뱅자맹 비올레가 프로듀싱했다. 2024년 6월 11일, 장기간 투병 끝에 사망했다.[293]
3. 1. 1961-1963: 초기 활동과 예예 스타
아르디는 필립스 레코드(Philips Records)의 권유로 노래 레슨을 받게 되었다.[7] 1961년, 라디오와 텔레비전 방송 공연자들을 위한 학교인 ''르 쁘띠 콩세르바투아르 드 라 샹송(Le Petit Conservatoire de la chanson)'' 오디션을 보았다.[7][8] 이 프로그램 책임자인 미레이유 아르튀슈(Mireille Hartuch)는 까다롭기로 유명했지만, 아르디가 교실에 들어서는 것을 보고 즉시 합격시켰다.[7] 두 사람은 서로 존중하는 모녀 같은 관계이자 우정을 쌓았다.[7]
1961년 5월 14일, 아르디는 프랑스 레이블인 디스크 보그(Disques Vogue) 오디션을 보았다.[9] 그녀의 외모는 사운드 엔지니어인 안드레 베르노의 눈길을 끌었고, 그는 그녀가 "멋진 레코드 표지가 될 것"이라고 생각하며 음악 이론을 가르쳐 주겠다고 제안했다.[9] 베르노는 나중에 그녀와 함께 4곡의 데모를 녹음하여 레이블 감독 자크 울프존에게 제출했다.[9] 울프존은 바비 리 트래멀(Bobby Lee Trammell)의 노래 "Uh Oh"의 프랑스어 버전인 "Oh oh chéri"를 녹음할 여성 가수를 찾고 있었고,[6][9] 아르디의 오디션 후 그녀에게 1년 계약을 제안, 1961년 11월 14일에 계약서에 서명했다.[6][9]
아르디의 음반 계약 소식을 들은 아르튀슈는 1962년 2월 6일 ''쁘띠 콩세르바투아르'' TV 쇼에서 그녀를 소개했다.[24][10] 아르디는 기타를 연주하며 자신의 자작곡 "La fille avec toi"를 불렀고, 이후 가사에 있는 영어 "yeah! yeah!"의 의미를 묻는 질문을 받았다.[10][6] "예예(yé-yé)"라는 음역은 나중에 사회학자 에드가 모랭(Edgar Morin)이 1963년 7월 7일 ''르 몽드(Le Monde)''에 발표한 기사를 통해 대중화되었는데, 그는 이 기사에서 급증하는 젊은이 중심의 팝 음악계를 분석했다.[11][23] 예예 현상은 다니엘 필리파치(Daniel Filipacchi)가 만든 라디오 프로그램 ''살뤼 레 꼬팽(Salut les copains)''와 같은 이름의 잡지에 의해 만들어졌다.[11][248]
1962년 5월, 보그(Vogue)는 아르디의 첫 번째 EP를 발매했는데, "Oh oh chéri"와 그녀의 작곡인 "Il est parti un jour", "J'suis d'accord", 그리고 감상적인 발라드 "Tous les garçons et les filles"가 포함되어 있었다.[12] 10월 초, 아르디는 피에르 바델이 감독한 "Tous les garçons et les filles"의 흑백 뮤직비디오를 촬영했고, ''Toute la chanson''이라는 TV 프로그램에 방영되었다.[9] 이 노래는 울프존의 꺼림칙함에도 불구하고 아르디와 프로그램 제작자 안드레 살베의 선택이었다.[9] 10월 28일, 해당 클립이 대통령 선거 국민투표의 텔레비전 방송 중간 광고 시간에 재방송되면서 아르디는 더 넓은 대중에게 알려지게 되었다.[13][14][15] 이 노래는 즉시 프랑스, 특히 십대 소녀들 사이에서 인기를 얻었고, 유럽 1호를 시작으로 라디오 방송에서 널리 방영되었다.[12] 클로드 르루슈가 감독한 스코피톤 뮤직비디오로 더욱 인기를 얻었다.[15]
보그는 아르디의 노래를 담은 EP를 두 장 더 발매했고, 이들은 나중에 첫 번째 EP와 함께 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범 ''Tous les garçons et les filles''로 편집되었다.[18] 프랑스에서는 LP 형식이 처음에는 회의적으로 여겨졌고,[16] 아르디의 첫 번째 앨범 시리즈는 이전에 발매된 4곡의 7인치 레코드를 모은 컴필레이션이었다.[156] 이 형식은 "슈퍼 45[rpm]"으로 알려져 있다.[6][18] 그녀의 대부분의 정규 음반은 제목 없이 표지에 그녀의 이름만 적혀 있었고, 그 음반들은 해당 컬렉션에서 가장 인기 있는 노래의 제목으로 알려지게 되었다.[114][17] 아르디의 데뷔 스튜디오 앨범은 트로페 드 라 텔레비전(Trophée de la Télévision)과 샤를 크로 아카데미가 수여하는 권위 있는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했다.[18] 1963년 초까지 프랑스에서 "Tous les garçons et les filles" 50만 장이 판매되었고,[25] 그 후 몇 달 동안 총 250만 장으로 늘었다.[15]
아르디의 싱글 "J'suis d'accord", "Le temps de l'amour", "Tous les garçons et les filles"는 1962년 말과 1963년 초 프랑스 싱글 차트 정상에 올랐다.[19]
3. 2. 1964-1968: 국제적인 스타덤
1964년 2월, 아르디는 프로듀서 토니 해치와 함께 "Catch a Falling Star"의 커버곡과 히트곡 "Find Me a Boy"("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends"("Ton meilleur ami"), "I Wish It Were Me"("J'aurais voulu")의 편곡 3곡을 포함한 EP를 녹음했다.[26] 영국에서는 프랑스어 녹음을 선호했고,[26] "Tous les garçons et les filles"는 1964년 7월 1일 영국 싱글 차트 36위에 올랐다.[30]
1965년 영어 싱글 "All Over the World"는 영국에서 상위 20위권에 들며 히트를 기록, 15주 동안 차트에 머물렀다.[31] 남아프리카 공화국, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서도 성공을 거두었으며,[28] 영어권에서 가장 인기 있는 녹음이 되었을 것으로 보인다.[31]
같은 해 아르디는 미국 Kapp와 레코드 계약을 맺고 음반을 배포하고자 뉴욕으로 갔다.[32] Kapp은 그녀의 데뷔 앨범을 ''The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!''라는 제목으로 발매하고, 이전에 발매된 "Et même..."의 영어 버전 싱글 "However Much"를 발매했다.[32] 독일어 앨범 ''In Deutschland''에는 오리지널 5곡과 이전 노래 번역본이 수록되었다.[32] 독일에서 가장 인기 있었던 곡은 "Frag' den Abendwind"로, 24주 동안 독일 싱글 차트에 머물렀다.[32]
1967년 말부터 아르디는 자신의 제작사 아스파라거스를 통해 음반을 발매했지만, 보그는 계속 배급을 맡았다.[34] 아스파라거스에서 제작한 첫 앨범이자 7번째 프랑스 앨범인 ''Ma jeunesse fout le camp''는 1967년 11월에 발매되었다.[34]
1968년 봄, 영국 프로듀서 노엘 로저스의 조언에 따라 두 번째 영어 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 국가에 따라 ''En anglais'', ''The Second English Album'', ''Will You Love Me Tomorrow'', ''Loving'' 등 다양한 제목으로 알려져 있다.[35]
1968년, 베라 린의 "It Hurts to Say Goodbye"를 프랑스어로 커버한 "Comment te dire adieu"를 같은 이름의 앨범에 발표했다. 프랑스어 가사는 세르주 갱스부르가 썼으며, 그녀의 가장 성공적인 발매작 중 하나가 되었다.[36]
3. 3. 1969-1976: 예술적 성숙기로의 전환
Comment te dire adieu프랑스어는 리치 언터버거에 의해 평소보다 "더 슬프고 감상적"이라고 평가되었다.[121] 프랑스의 5월 혁명 항의 시위 이후 예예 시대가 저물자 아르디는 1970년대 초 발매작들로 "귀에 익숙하지 않은 포크록/재즈 ''샹뜨즈''로서 자신을 재창조했다".[122] 그녀는 자신의 내면을 더 많이 반영하기 위해 더욱 성숙하고 팝 지향적인 요소가 덜한 스타일을 개발했다.[24] "진정으로 개인적인 프랑수아즈 아르디의 첫 번째 레코드"로 묘사되는[143] 1971년 앨범 ''라 퀘스티옹''은 눈에 띄는 후크가 없는, 상업적인 요소가 덜한 사운드로 나아가면서 그녀의 경력에서 중요한 전환점으로 여겨졌다.[123][124] 이 앨범은 그녀의 가장 간결한 작품 중 하나이며, 기타, 베이스의 약간의 요소, 그리고 미묘한 오케스트레이션을 특징으로 하는 차분하고 어쿠스틱 풍의 편곡이 특징이다.[212][125] 아르디의 보컬은 "관능적"이고 "숨 막힐 듯한" 것으로 묘사되어 있으며, 때로는 "노래 대신 선율적인 콧노래를 사용하여 노래의 감정적 본질을 무언으로 표현한다".[126] ''라 퀘스티옹''은 아르디가 자신의 작품을 위해 현악 편곡을 선택하는 데 참여한 첫 번째 작품이기도 하다.[127]
''라 퀘스티옹'' 이후 아르디는 포크와 록의 영향을 더 많이 받는 사운드로 나아갔다.[128] 이로 인해 프로듀서 조 보이드는 닉 드레이크가 토니 콕스가 프로듀싱하는 아르디를 위한 노래 앨범을 만들 것을 제안했다.[129] 두 가수는 몇 차례 만났는데, 드레이크가 런던에서 아르디의 레코딩 세션을 방문하기도 했지만, 프로젝트는 결국 진행되지 않았다.[129][112] 콕스는 아르디와 함께 작업하기를 간절히 원했고, 1971년 말에 영국의 포크록 음악가들로 구성된 "정예팀"을 특징으로 하는 ''If You Listen''을 녹음했다.[129] 드레이크의 영향을 받은[130] 이 앨범은 어쿠스틱 기타와 가벼운 현악기를 강조하는 "영화적"인 편곡을 특징으로 한다.[131] 같은 해에 아르디는 미국 블루스, 포크, 록 음악의 영향을 통합한 ''Et si je m'en vais avant toi''를 발표했는데,[128][132] 이례적으로 약간 유머러스한 분위기와 더욱 귀에 꽂히는 리듬을 선보였다.[128]
아르디는 베로니크 쌍송의 데뷔 앨범 프로듀서였던 미셸 베르제에게 1973년 앨범 ''메사주 퍼르소넬''의 프로듀싱을 맡겼다.[157] 이 앨범에는 미셸 베른홀크의 편곡이 수록되어 있으며, 그는 "풍성한 현악기로 뒷받침되는 기본적인 록 밴드를 지휘하여 아르디의 가늘지만 매력적인 보컬을 강조했다".[133] 이 앨범은 슬프고 내성적인 분위기와 "고급스럽고 성숙한 분위기"를 가지고 있다.[122] 1974년 발매된 ''Entr'acte''는 아르디의 첫 번째 컨셉 앨범 시도였으며, 가사는 "낯선 사람과 사랑하는 남자에게 버림받아 그에게 그의 행동을 맛보게 해주려는 젊은 여자 사이에서 일어나는 하룻밤의 연애의 연속적인 단계"를 묘사한다.[134] 최근 엘튼 존의 ''굿바이 옐로우 브릭 로드''와 캣 스티븐스의 ''티 포 더 틸러먼''에서 작업한 델 뉴먼의 오케스트라 편곡이 특징이다.[134]
3. 4. 1977-1995: 가브리엘 야레드와의 협업과 활동 중단
1977년, 아르디는 파테 마르코니(Pathé-Marconi)에서 발매한 첫 앨범 ''스타(Star)''에서 가브리엘 야레드(Gabriel Yared)를 프로듀서이자 편곡자로 영입했다.[55] 이 앨범에는 아르디가 작곡한 6곡과 세르주 갱스부르, 윌리엄 셸러, 카트린 라라, 뤼크 플라몽동, 롤랑 뱅상, 미셸 조나스가 작곡한 노래들이 수록되었다.[55]
처음에 아르디와 야레드의 관계는 긴장감이 흘렀고,[55] ''스타''는 "긴장된 분위기" 속에서 녹음되어 그녀에게 "얼음 여왕"이라는 별명을 안겨주었다.[24][162] 프레데릭 퀴노네로(Frédéric Quinonero)에 따르면, "가수는 충실한 우정으로 발전하기 전에 어떤 오해든, 신체적이든 감정적이든 즉시 해소할 필요가 있다고 생각했다."[55] ''스타''는 상업적으로 성공하여 아르디를 다시 언론의 주목을 받게 하고 새로운 세대의 젊은이들에게 그녀의 음악을 소개했다.[24]
녹음실에서의 어색한 관계에도 불구하고, 아르디와 야레드는 거의 6년 동안 함께 작업을 계속하여 5개의 앨범을 발매했다.[24][55] 1991년, 아르디는 야레드와의 작업 경험을 회상하며 다음과 같이 말했다.
> [야레드]는 까다롭습니다… 일에서나 우정에서나. 그는 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리가 함께 만든 5개의 앨범은 쉽지 않았습니다… 하지만 저는 이것이 이러한 차원의 음악가의 지도 아래 제 자신을 다시 발견할 수 있었던 제 인생의 큰 기회 중 하나라고 생각합니다.[55]
1978년, 아르디의 후속작 ''뮤직 사울(Musique saoûle)''에는 야레드, 알랭 골드슈타인, 미셸 조나스의 작품이 포함되었다.[56] 이 앨범은 아르디의 음악적 방향을 더욱 댄서블한 사운드로 바꾸었고, 특히 리드 싱글 "제꾸뜨 드 라 뮤직 사울(J'écoute de la musique saoûle)"의 인기에 힘입어 상업적으로 성공했다.[136]
1980년, 야레드와 베르나르 일루는 그녀의 다음 앨범 ''진 토닉(Gin Tonic)''에 더욱 상업적인 스타일을 부여했다.[136] 앤디 워홀의 저널 ''인플루언스(Influence)''를 본뜬 프랑스 잡지 ''파사드(Façade)''의 공동 작업자가 촬영한 앨범 커버는 가수의 "격렬하게 현대적인" 이미지를 투영했고,[136] ''진 토닉''은 "재지 레트로 사타나스(Jazzy rétro Satanas)"와 "주크박스(Juke-box)" 싱글로 홍보되었다.[136]
아르디의 다음 앨범 ''아 쉬브르(À suivre)''는 파테 마르코니와의 계약 위반으로 1981년 4월 플라레나슈(Flarenasch) 레이블에서 발매되었고,[257] 야레드는 루이 셰디드, 피에르 그로스콜라스, 장 클로드 반니에, 미셸 베른홀크, 다니엘 페로, 장 피에르 부르테르, 에티엔 로다 질 등 새로운 협력자들을 영입했다.[257] ''아 쉬브르''는 "타말루(Tamalou)"와 "빌레지튀르(Villégiature)" 싱글로 홍보되었다.[257]
다음 앨범 ''켈컨 퀴 쌍 바(Quelqu'un qui s'en va)''는 1981년 봄에 발매되었고 세르주 갱스부르가 촬영한 커버 사진을 특징으로 했다.[57] 1988년 5월 2일에 발매된[58] ''데칼라주(Décalages)''는 아르디의 마지막 앨범으로 홍보되었다. 상업적으로 성공하여 10만 장 판매로 골드 인증을 받았다.[58]
1990년, 아르디는 쥘리앵 클레르크를 위해 "페-무아 운 플라스(Fais-moi une place)"를 작곡했고 이 노래는 그의 동명의 앨범에 수록되었다.[13] 아르디는 1990년대에 음악 경력을 재개하여 1994년 12월 버진 레코드와 계약을 체결했다.[13] 1995년, 아르디는 영국 밴드 블러와 협력하여 애비 로드 스튜디오에서 녹음된 "투 디 엔드(To the End)"의 프랑스어 버전을 제작했다.[59] 이 곡은 밴드의 싱글 "컨트리 하우스(Country House)"의 B면에 수록되었다.[60]
3. 5. 1996-2021: 마지막 앨범과 은퇴
1996년, 얼터너티브 록 장르에 영감을 받은 아르디는 7년 만에 ''Le danger''를 발매하며 자신감 넘치고 기타 중심의 현대적인 록 스타일로 방향을 틀었다.[96][138] 피치포크의 재즈 몬로는 이 음반의 음악을 "어덜트 컨템포러리 스페이스 록"으로 묘사했다.[143] 이 앨범의 거친 사운드와 가사는 당시 가수가 겪었던 "매우 어두운" 시기를 반영한다.[104] ''Le danger''의 상업적 실패 등 여러 가지 이유로 아르디는 이후 앨범인 2000년에 발매된 ''클레르 오브스쿠르''에서 이전의 부드럽고 가벼운 스타일로 돌아왔으며,[104] 그녀의 마지막 다섯 개의 앨범은 우아하고 멜랑콜리한 사운드를 특징으로 했다.[118]
1997년 아르디는 프랑스 듀오 에어(Air)와 함께 맥시 싱글 "Sexy Boy"의 B면 수록곡인 "Jeanne"를 작업했다.[61]
2005년 아르디는 앨범 《Tant de belles choses》로 빅투아르 드 라 뮤지크(Victoires de la Musique)에서 '올해의 여성 아티스트' 상을 수상했다. 2006년에는 프랑스 아카데미(Académie Française)에서 음악 경력을 인정받아 그랑드 메달 드 라 샹송 프랑세즈(Grande médaille de la chanson française) 상을 받았다.[62]
2006년 발매된 ''(Parenthèses...)''는 트릭과 세련된 믹싱을 최소화한 프로덕션으로 12곡의 듀엣곡을 담았으며, ''La question''과 같은 이전의 깔끔한 앨범들과 비교되었다.[139]
2010년 발매된 ''La pluie sans parapluie''는 이전 앨범들과 비교하여 피아노나 현악기가 아닌 드럼과 베이스의 리듬 트랙을 중심으로 한 몇몇 곡들을 포함하여 "더 밝은" 사운드를 선보였다.[140]
2012년 아르디는 음악 활동 50주년을 기념하여 첫 번째 소설과 ''L'Amour fou''라는 제목의 앨범을 발매했다.[141] 당시 후두암 진단을 받았던 아르디는 이 앨범을 마지막 앨범으로 선언했지만, 약 5년 후인 2018년 ''Personne d'autre''를 발매하며 복귀했다.[63] 2012년 앨범 ''L'amour fou''는 반은 노래하고 반은 말하는 보컬을 선보였으며, "체념하고 철학적인" 분위기[141]와 "세련된" 피아노, 마이너 코드, 부드러운 드럼 연주가 배경으로 사용되었다.[142]
2018년에 발매된 그녀의 마지막 앨범인 ''Personne d'autre''의 가사는 그녀의 나이가 들어감과 죽음에 대한 내용을 다루고 있다. 그녀는 이전 앨범 발매 이후 큰 건강 위기를 극복했으며,[143] 앨범의 보컬 연주는 그녀의 병으로 영향을 받았다.[144] ''Personne d'autre''의 어둡고 서정적인 주제는 가수의 이전의 섬세하고 친밀한 사운드와 대조를 이룬다.[143][144]
2021년 3월 아르디는 암 치료의 결과 더 이상 노래할 수 없다고 발표했다.[64]
4. 배우 경력
아르디는 영화 출연 경험은 있지만, 배우로서 진지하게 경력을 쌓으려 하지 않았고, 그럴 의향도 없었다.[66][65] 1960년대에 장-마리 페리에의 권유로 마지못해 출연 제의를 받아들였다.[66] 유명 영화 감독들과 함께 작업하는 것에는 관심이 있었지만, 여전히 영화보다 음악을 더 선호했다.[207]
1963년 로제 바딤의 영화 《스웨덴의 성》에서 오필리아 역으로 영화 데뷔를 했다.[66][67] 바딤은 아르디를 캐스팅하기 전에 세실 드 로겐도르프가 자코모 카사노바에게 쓴 연애 편지를 읽게 하여 연기력을 테스트했다.[68] 《스웨덴의 성》 촬영 당시 바딤은 아르디의 "무한한 무관심"을 조롱했는데, 이는 "그녀가 촬영과 영화계 전반에 대한 공포를 느끼기 시작한 계기"가 되었다.[29] 영화 홍보를 위해 칸 영화제에 참석했는데, 피에르 카르댕의 검은 코트를 입고 있었다.[68]
《새는 무엇인가?》에서 카메오 출연을 한 후,[29] 1966년 장-다니엘 폴레의 영화 《심장을 관통하는 총알》에 출연했는데, 이 영화는 그리스의 외딴 섬에서 촬영되었다.[66] 아르디는 그 경험을 싫어하며 "하루 이틀 후 감독이 형편없다는 것을 깨달았고, 그의 영화는 재앙이었다"고 말했다.[66] 이탈리아에서 음악 경력의 성공을 바탕으로 《I ragazzi dell'Hully Gully》(1964),[69] 《이 미친, 미친 노래의 세상》(1965),[70] 《최고 혈압》(1965), 《Europa canta》(1965) 등의 《뮤지컬리》 영화에서 가수로 출연했다.[71] 1968년에는 그레이스 켈리가 진행한 텔레비전 특별 방송 《몬테카를로: 이것이 장미다》에 출연했다.[71]
미국의 감독 존 프랑켄하이머는 아르디가 런던 클럽을 나서는 것을 보고 그의 포뮬러 원 영화 《그랑프리》(1966)에 완벽하게 어울릴 것이라고 생각했다.[72] 연기 경력에 관심이 없었음에도 불구하고, 아르디는 많은 돈을 받는다는 이유로 그 역할을 수락했다.[73] 1966년 장-뤽 고다르의 영화 《남성 여성》에서 앙드레 쿠르레주의 의상을 입고 카메오 출연했다.[74] 1969년에는 에디 미첼과 함께 텔레비전 영화 《L'homme qui venait du Cher》에 주연으로 출연했다.[75] 1970년대에는 장-클로드 로르의 《비둘기》(Les Colombes)(1972)[277]와 클로드 르루슈의 《다시 시작한다면》(Si c'était à refaire)(1976)에 짧게 출연했다.[278]
