Channel Orange
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1. 개요
Channel Orange는 프랭크 오션의 데뷔 스튜디오 앨범으로, 2012년 7월에 발매되었다. 앨범은 오션이 데프잼 레코딩스와의 갈등 끝에 발표한 믹스테이프 Nostalgia, Ultra의 성공에 이어 제작되었다. 앨범은 사이키델릭, 팝 소울, 재즈 펑크, 일렉트로 펑크 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 짝사랑, 섹스, 실존주의적 갈망과 같은 주제를 다룬다. 앨범은 평론가들의 극찬을 받았으며, 2012년 소울 트레인 뮤직 어워드에서 올해의 앨범상을 수상하고, 2013년 그래미 어워드에서 최우수 어반 컨템포러리 앨범상을 수상했다. 또한, 2013년 GLAAD 미디어 어워드에서 뛰어난 음악 아티스트상을 수상했다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, "Thinkin Bout You", "Pyramids", "Sweet Life", "Lost", "Super Rich Kids" 등의 싱글을 발매했다.
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| Channel Orange - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 채널 오렌지 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 프랭크 오션 |
| 발매일 | 2012년 7월 10일 |
| 녹음 기간 | 2011년–2012년 |
| 장르 | 얼터너티브 R&B 프로그레시브 소울 네오 소울 |
| 길이 | 62분 18초 |
| 레이블 | 데프 잼 |
| 프로듀서 | 프랭크 오션 Jonathan Ikpeazu 말레이 Om'Mas Keith 퍼렐 윌리엄스 Shea Taylor 타일러, 더 크리에이터 |
| 이전 음반 | Nostalgia, Ultra |
| 이전 음반 발매일 | 2011년 |
| 다음 음반 | Endless |
| 다음 음반 발매일 | 2016년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Thinkin Bout You |
| 싱글 1 발매일 | 2012년 4월 17일 |
| 싱글 2 | Pyramids |
| 싱글 2 발매일 | 2012년 6월 8일 |
| 싱글 3 | Sweet Life |
| 싱글 3 발매일 | 2012년 7월 6일 |
| 싱글 4 | Lost |
| 싱글 4 발매일 | 2012년 12월 17일 |
| 싱글 5 | Super Rich Kids |
| 싱글 5 발매일 | 2013년 3월 17일 |
| 녹음 장소 | |
| 스튜디오 | EastWest (할리우드) Henson (할리우드) Record Plant (할리우드) Manhattan Sound Recording (뉴욕) San Ysidro (베벌리 힐스) Studio for the Talented and Gifted (로스앤젤레스) Westlake (로스앤젤레스) |
2. 배경
데프잼 레코딩스(Def Jam Recordings)에 대한 불만으로 프랭크 오션(Frank Ocean)은 2011년 2월 데뷔 믹스테이프 ''노스탤지아, 울트라(Nostalgia, Ultra)''를 온라인에 무료로 공개했다.[1] 이 믹스테이프는 현대 R&B(contemporary R&B)에서는 흔하지 않은 음악적, 서정적 요소를 담고 있었다.[3] 이후 오션과 데프잼은 관계를 회복했고, 2012년 발매를 목표로 후속 앨범 발매에 대한 합의가 이루어졌다.[1]
2. 1. ''Nostalgia, Ultra''의 성공과 데프잼과의 관계
데프잼 레코딩스에 대한 불만으로 프랭크 오션은 2011년 2월 데뷔 믹스테이프 ''노스탤지아, 울트라''를 온라인에 무료로 공개했다.[1] 이 믹스테이프는 가수의 오리지널 트랙과 다른 음반 활동가들의 리메이크 곡을 선보였고,[2] 현대 R&B에서는 흔하지 않은 음악적, 서정적 요소를 담고 있었다.[3] 전통적인 홍보 활동이 없었음에도 불구하고, 이 믹스테이프는 팬덤을 형성하고 비평가들의 찬사를 받았다.[1] 오션과 데프잼은 결국 관계를 회복했고,[1] 계약에 따라 발매될 예정이었던 ''노스탤지아, 울트라''의 특별판은 발매되지 않았지만, 레이블은 믹스테이프 수록곡 중 두 곡을 싱글로 발매했으며, 여기에는 빌보드 차트에 진입한 "노바케인"도 포함되었다.[4] 이후 2012년 발매를 목표로 후속 앨범 발매에 대한 합의가 이루어졌다.[1]2. 2. 음악적 성장과 작곡 과정
오션은 데프잼 레코딩스와의 불만에도 불구하고 2011년 데뷔 믹스테이프 ''노스탤지아, 울트라(Nostalgia, Ultra)''를 무료 공개하며 음악계에 등장했다.[1] 이 앨범은 독특한 음악 스타일과 가사로 주목받으며 팬덤을 형성했고, 빌보드 차트에 오른 싱글 "노바케인(Novacane)"을 발매하는 등 성공을 거두었다.[1][4]
이후, 오션은 작곡가이자 프로듀서인 말레이와 함께 ''Channel Orange'' 작업에 착수했다.[5] 2주 만에 곡을 완성할 정도로 빠르게 진행되었으며,[6] 오션은 ''Nostalgia, Ultra'' 때보다 작곡가로서 더 큰 자신감을 보였다.[7] 그는 노트북으로 가사를 쓰며 자신의 "영광스럽게 고통스러운 사랑"을 노래에 담아냈고,[50] 과거 경험과 상상력을 결합하여 이야기를 구성했다.[51] 예를 들어, "Crack Rock"은 할아버지의 약물 남용 경험과 마약 중독자 익명 모임, 알코올 중독자 익명 모임에서 들은 이야기에서 영감을 받았다.[51]
2012년 6월, ''Channel Orange'' 발매 전 시사회에서 특정 곡 가사에 대한 의문이 제기되었고,[4][8][9] 오션은 7월 4일 자신의 Tumblr 블로그에 공개 서한을 게시하며 19세 때 한 남자에 대한 짝사랑을 고백했다.[11] 그는 이 경험이 자신의 첫사랑이었으며, ''Channel Orange''는 수년간의 정서적 갈등 끝에 나온 결과물이라고 밝혔다.[11]
말레이는 오션의 가사에 나타난 삼인칭 대명사 사용을 그의 시적 허용으로 간주했으며,[5] 오션의 공개 서한 이후 인터뷰에서 그를 "진정한 이야기꾼"이라고 칭찬했다.[5] 오션은 ''Rap-Up''과의 인터뷰에서 ''Channel Orange''에 대해 "저를 간결하게 정의"하는 앨범이며, "이야기에 관한 것"이라고 설명했다.[12]
3. 제작 과정
말레이는 프랭크 오션이 작곡가로 음악 업계에 처음 발을 들였을 때부터 친구이자 창작 파트너였다.[5][13] 2011년 2월부터 오션은 말레이와 함께 ''Channel Orange'' 앨범의 곡 작업을 시작했다.[5] 이들은 원래 애틀랜타에서 만났고 같은 출판사에서 일했는데, 말레이가 로스앤젤레스로 이사한 후 다시 연결되었다.[5] 오션은 말레이와 더 많은 시간을 보내면서 자신의 Odd Future 크루에 그를 소개했고, 각자의 작곡을 통해 창의적으로 연결되면서 ''Channel Orange'' 앨범을 함께 작업하게 되었다.[5]
오션은 앨범을 위해 말레이의 음악 아이디어를 보완하는 가사를 썼고,[5] 때때로 이들은 말레이의 키보드와 기타 연주에서 나오는 음악적 아이디어를 즉흥적으로 떠올리며 함께 곡을 썼다.[5] ''Channel Orange''는 2주 만에 쓰여졌다.[6]
오션은 완성된 곡 순서대로 앨범 트랙을 정리하고 녹음을 시작했다.[5] 앨범 대부분은 할리우드의 이스트웨스트 스튜디오(EastWest Studios)에서 녹음되었는데, 이 스튜디오는 1960년대 녹음 장비를 갖추고 있었다.[50] 다른 녹음 장소로는 할리우드의 헨슨 레코딩 스튜디오(Henson Recording Studios)와 레코드 플랜트(Record Plant), 로스앤젤레스의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오(Westlake Recording Studios)와 Studio for the Talented and Gifted, 뉴욕시의 맨해튼 사운드 레코딩, 비벌리힐스의 산 이시드로가 있었다.[143]
몇 달 동안 혼자 보컬을 녹음한 후, 오션은 앨범 제작을 위해 말레이와 다시 합류했다.[5] 오션은 ''Channel Orange''의 대부분을 프로듀싱했으며, 말레이는 기타, 베이스, 키보드, 브라스 악기를 연주하며 그를 도왔다.[143] 오션은 이전과 다른 방식으로 곡 구조에 접근하길 원했으며, 음향적으로 실험했다.[14] 영감을 얻기 위해 그와 말레이는 스티비 원더, 마빈 게이, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 핑크 플로이드, 지미 헨드릭스의 음악을 들었다.[5] 또한 핑크 플로이드와 브루스 리 포스터를 붙이고, 스튜디오 배경에 옛 영화들을 투사했다.[15]
샘플에 의존했던 ''Nostalgia, Ultra''와 달리, ''Channel Orange''의 프로덕션은 악기 연주를 강조했다.[13] 오션과 말레이는 작곡 세션의 음악적 아이디어를 재작업하고, 라이브 프로덕션을 통합하고, 곡을 음악적으로 장식했다.[5] "Crack Rock", "Monks", "Sweet Life"에는 옴'마스 키스(Om'Mas Keith)가, "Thinkin Bout You"에는 현악기 인트로가 추가되었다.[15][18] "Bad Religion"에서는 엔지니어 제프 엘리스(Jeff Ellis (recording engineer)|Jeff Ellis)가 여러 명의 현악 연주자를 위해 리본 마이크(ribbon microphone)를 사용해 사운드를 캡처하고, 모든 테이크를 함께 믹스하여 더 큰 앙상블의 인상을 주었다.[15]
''Nostalgia, Ultra'' 이후, 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)를 포함한 다른 아티스트들이 오션에게 연락해 협업으로 이어졌다.[5] 존 메이어는 "Pyramids"와 "White"의 기타 연주에 영감을 주었다.[5] 오션은 아웃캐스트(Outkast)의 안드레 3000에게 "Pink Matter" 참여를 요청했고, 안드레 3000은 랩과 기타 연주를 했다.[20][50]
오션과 말레이는 Studio for the Talented and Gifted에서 ''Channel Orange''를 믹싱했고, 스파이크 스텐트(Spike Stent)는 로스앤젤레스의 The Mix Suite에서 앨범의 일부를 믹싱했다.[143] 앨범은 뉴욕시의 마스터디스크(Masterdisk)에서 블라도 멜러(Vlado Meller)에 의해 마스터링되었다.[143] 말레이는 그와 오션이 앨범을 믹싱할 때 인터루드와 스킷과 같은 음향적 "복잡성"에 집중했으며, 이를 그들의 "예술 프로젝트"라고 언급했다.[5]
3. 1. 작곡 및 작사
말레이는 프랭크 오션이 작곡가로 음악 업계에 처음 발을 들였을 때부터 친구이자 창작 파트너였다.[5][13] 오션은 2011년 2월부터 말레이와 함께 ''Channel Orange'' 앨범의 곡 작업을 시작했다.[5] 이들은 원래 애틀랜타에서 만났고, 같은 출판사에서 일했는데, 말레이가 로스앤젤레스로 이사한 후 다시 연결되었다.[5] 오션은 말레이와 더 많은 시간을 보내면서 자신의 Odd Future 크루에 그를 소개했고, 각자의 작곡을 통해 창의적으로 연결되면서 ''Channel Orange'' 앨범을 함께 작업하게 되었다.[5]오션은 앨범을 위해 말레이의 음악 아이디어를 보완하는 가사를 썼다.[5] 때때로 이들은 말레이의 키보드와 기타 연주에서 나오는 음악적 아이디어를 즉흥적으로 떠올리며 함께 곡을 썼다.[5] ''Channel Orange''는 2주 만에 쓰여졌다.[6]
오션은 ''Channel Orange'' 앨범에서는 작곡가로서 더 자신감을 느꼈고, ''Nostalgia, Ultra'' 앨범처럼 머릿속으로 작곡하는 대신 노트북으로 가사를 썼다.[7] 다른 아티스트를 위한 작곡에서 벗어난 이후, 그는 노래를 쓸 때 자신의 "영광스럽게 고통스러운 사랑"의 영향을 받았다.[50] 오션은 가사를 위해 자신의 과거 개인적인 경험과 상상을 모두 사용하여 노래에 대한 이야기를 구성했다.[51] 그는 그의 할아버지가 젊은 시절에 약물 남용을 겪었고, 그가 멘토링하는 마약 중독자 익명 모임과 알코올 중독자 익명 모임에 참석하면서 들었던 이야기에서 영감을 받아 "Crack Rock"이라는 노래를 썼다.[51]
2012년 6월,[4] ''Channel Orange''의 발매 전 시사회에 참석한 뉴스 매체와 음악 기자들은 특정 곡의 가사와 오션의 성 정체성에 대한 의문을 제기했다.[8][9] 가사에는 남성 사랑 대상이 언급되었고, 이전 노래의 이성애적 관점에서 벗어났다.[8] 오션은 앨범의 라이너 노트에 포함시키려던 원래 계획을 폐기하고,[10] 7월 4일 자신의 Tumblr 블로그를 통해 TextEdit 파일을 공개 서한으로 게시했다.[11] 2011년 12월에 작성된 이 서한은 19세 때 한 남자에 대한 짝사랑의 감정을 묘사하며, 이 경험을 자신의 첫사랑이라고 언급했다.[11] 오션은 또한 그 경험으로 수년간 정서적 갈등을 겪은 후 ''Channel Orange''를 썼다고 언급하며, 서한에서 "저는 스스로를 바쁘고 정신적으로 건강하게 유지하기 위해 썼습니다. 제 것보다 더 낭만적인 세상을 만들고 싶었습니다. 압도적인 감정을 표현하려고 노력했습니다."라고 말했다.[11]
작업 세션 동안 말레이는 오션의 가사에서 삼인칭 대명사의 사용을 알아차렸지만, 그것을 오션의 성 정체성보다는 그의 시적 허용으로 간주했다.[5] 오션의 공개 서한 이후의 인터뷰에서, 말레이는 그를 "1980년대나 1990년대의 MC의 새로운 하이브리드... 진정한 이야기꾼"이라고 칭하며, 가사에 대해 "저는 창작 과정에서 어느 시점에서도 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 몰랐다고 생각합니다... 그가 여성의 관점에서 노래를 부르거나 하는 것은 이야기이고, 그가 창조한 세상입니다. 그것은 반드시 그의 개인적인—그가 경험하는 무언가가 아닙니다. 어쩌면 그럴 수도 있고, 그가 그렇게 한 방식의 은유일 수도 있습니다."라고 말했다.[5] 이들은 ''Channel Orange'' 앨범을 2~3개월 만에 완성했다.[5] 오션은 ''Rap-Up''과의 인터뷰에서 앨범 개발에 대해 "이 앨범은 지금 저의 위치에 있는 아티스트로서 저를 간결하게 정의하며, 그것이 목표였습니다. 그것은 이야기에 관한 것입니다. 제가 좋아하는 14개의 이야기를 쓴다면, 다음 단계는 그 이야기에 가장 잘 어울리고 모든 종류의 소리의 풍요로움을 곁들일 수 있는 음악 환경을 만드는 것입니다."라고 말했다.[12]
3. 2. 녹음 및 프로듀싱
프랭크 오션은 완성된 곡 순서대로 앨범 트랙을 정리하고 녹음을 시작했다.[5] 앨범 대부분은 할리우드의 이스트웨스트 스튜디오(EastWest Studios)에서 녹음되었는데, 이 스튜디오는 1960년대 녹음 장비를 갖추고 있었다.[50] 다른 녹음 장소로는 할리우드의 헨슨 레코딩 스튜디오(Henson Recording Studios)와 레코드 플랜트(Record Plant), 로스앤젤레스의 웨스트레이크 레코딩 스튜디오(Westlake Recording Studios)와 Studio for the Talented and Gifted, 뉴욕시의 맨해튼 사운드 레코딩, 비벌리힐스의 산 이시드로가 있었다.[143] 오션은 원래 스튜디오 임대 대신 녹음 장비와 비벌리힐스 저택을 임대할 계획이었으나,[109] "Lost", "Pyramids", Odd Future 멤버 Tyler, the Creator와의 협업곡 "Analog 2"만 녹음했다.[109]
몇 달 동안 혼자 보컬을 녹음한 후, 오션은 앨범 제작을 위해 말레이와 다시 합류했다.[5] 오션은 ''Channel Orange''의 대부분을 프로듀싱했으며, 말레이는 기타, 베이스, 키보드, 브라스 악기를 연주하며 그를 도왔다.[143] 오션은 이전과 다른 방식으로 곡 구조에 접근하길 원했으며, 음향적으로 실험했다.[14] 영감을 얻기 위해 그와 말레이는 스티비 원더, 마빈 게이, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 핑크 플로이드, 지미 헨드릭스의 음악을 들었다.[5] 또한 핑크 플로이드와 브루스 리 포스터를 붙이고, 스튜디오 배경에 옛 영화들을 투사했다.[15]
그들의 프로덕션은 샘플에 의존했던 ''Nostalgia, Ultra''와 달리 악기 연주를 강조했다.[13] 스튜디오에서 그들은 작곡 세션의 음악적 아이디어를 재작업하고, 라이브 프로덕션을 통합하고, 곡을 음악적으로 장식했다.[5] 오션은 로스앤젤레스 출신 프로듀서 옴'마스 키스(Om'Mas Keith)를 불러 "Crack Rock", "Monks", "Sweet Life"에 라이브 드럼을 추가했다.[15] 브리짓 켈리(Bridget Kelly)를 위해 오션이 작곡한 "Thinkin Bout You"는 현악기 인트로가 추가되어 앨범에 수록되었다.[16][17][18] "Bad Religion"에서는 엔지니어 제프 엘리스(Jeff Ellis (recording engineer)|Jeff Ellis)가 이스트웨스트의 스튜디오 1에 대규모 현악 섹션을 위한 좌석을 배치하고 오래된 스테레오 리본 마이크(ribbon microphone)를 사용하여 사운드를 캡처했다.[15]
''Nostalgia, Ultra'' 이후, 다른 아티스트들이 오션에게 협업을 제안했고, ''Channel Orange''에서 여러 협업이 이루어졌다.[5] 오션은 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)와 "Sweet Life"를 공동 작곡 및 프로듀싱했다.[5][19] 존 메이어는 "Pyramids"와 "White"의 기타 연주에 참여했다.[5] "White"는 Odd Future의 2012년 앨범 ''The OF Tape Vol. 2''에 수록된 동명의 곡의 기악 버전을 사용했다.[5]
오션은 아웃캐스트(Outkast)의 안드레 3000에게 "Pink Matter"에 참여를 요청했지만, 안드레 3000은 다른 아티스트 앨범에서 빅 보이와의 재결합을 원치 않아 결국 혼자 랩과 기타 연주를 했다.[20][50] 오션은 그에게 어떤 이야기라도 하라고 요청했고, 안드레 3000은 "그의 전체 운동에 참여하게 되어 기뻤다"고 회상했다.[21]
오션과 말레이는 Studio for the Talented and Gifted에서 ''Channel Orange''를 믹싱했고, 스파이크 스텐트(Spike Stent)는 로스앤젤레스의 The Mix Suite에서 앨범 일부를 믹싱했다.[143] 앨범은 뉴욕시 마스터디스크(Masterdisk)에서 블라도 멜러(Vlado Meller)에 의해 마스터링되었다.[143] 말레이는 오션과 앨범을 믹싱할 때 인터루드와 스킷과 같은 음향적 "복잡성"에 집중했다고 말했다.[5] 오션은 인터루드를 사용한 이유에 대해 "작업은 작업일 뿐, 나는 아니다... 나는 이야기꾼이다"라고 설명했다.[50]
3. 3. 믹싱 및 마스터링
오션은 곡들을 완성하고 나서 앨범의 트랙 리스트 순서대로 곡들을 정리하고 녹음을 시작했다.[5] 그는 당시 임대하고 있던 할리우드의 이스트웨스트 스튜디오(EastWest Studios)에서 앨범 대부분을 녹음했다.[50] 몇 달 동안 혼자 보컬을 녹음하며 높은 공연 기준을 위해 집중적으로 노력한 후, 앨범 제작을 위해 말레이와 다시 합류했다.[5]그와 말레이는 스티비 원더, 마빈 게이, 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 핑크 플로이드, 지미 헨드릭스의 음악에서 영감을 받아 음향적으로 실험하고 이전과는 다른 방식으로 곡 구조에 접근하려 했다.[14][5] 그들은 핑크 플로이드와 브루스 리의 포스터를 붙이고 스튜디오 배경에 들리지 않는 옛 영화들을 투사하기도 했다.[15]
샘플에 의존했던 ''Nostalgia, Ultra''와 달리, ''Channel Orange''의 프로덕션은 악기 연주를 강조했다.[13] 오션과 말레이는 작곡 세션의 음악적 아이디어를 재작업하고, 라이브 프로덕션을 통합하고, 곡을 음악적으로 장식했다.[5] "Crack Rock", "Monks", "Sweet Life"에는 옴'마스 키스(Om'Mas Keith)가, "Thinkin Bout You"에는 현악기 인트로가 추가되었다.[15][18] "Bad Religion"에서는 엔지니어 제프 엘리스(Jeff Ellis (recording engineer)|Jeff Ellis)가 여러 명의 현악 연주자를 위해 리본 마이크(ribbon microphone)를 사용해 사운드를 캡처하고, 모든 테이크를 함께 믹스하여 더 큰 앙상블의 인상을 주었다.[15]
''Nostalgia, Ultra'' 이후, 퍼렐 윌리엄스(Pharrell Williams)를 포함한 다른 아티스트들이 오션에게 연락해 협업으로 이어졌다.[5] 존 메이어는 "Pyramids"와 "White"의 기타 연주에 영감을 주었다.[5] 오션은 아웃캐스트(Outkast)의 안드레 3000에게 "Pink Matter" 참여를 요청했고, 안드레 3000은 랩과 기타 연주를 했다.[20][50]
오션과 말레이는 Studio for the Talented and Gifted에서 ''Channel Orange''를 믹싱했고, 스파이크 스텐트(Spike Stent)는 로스앤젤레스의 The Mix Suite에서 앨범의 일부를 믹싱했다.[143] 앨범은 뉴욕시의 마스터디스크(Masterdisk)에서 블라도 멜러(Vlado Meller)에 의해 마스터링되었다.[143] 말레이는 그와 오션이 앨범을 믹싱할 때 인터루드와 스킷과 같은 음향적 "복잡성"에 집중했으며, 이를 그들의 "예술 프로젝트"라고 언급했다.[5]
4. 음악 스타일 및 가사
''Channel Orange''는 오르간, 파도, 테이프 데크[22], 자동차 문,[42] 채널 서핑, 백색 소음[43], 대화 소리가 포함된 간주곡들을 특징으로 한다.[44] 이러한 간주곡들은 아날로그 사운드 품질을 보여주며, 일부는 갑자기 끝나기도 한다.[16]
이러한 간주곡들은 청취자들의 제한된 집중 시간,[43] 오션의 삶의 순간들,[37] 그의 마음속의 왜곡,[45] 향수를 불러일으키는 덧없는 것,[46] 또는 공감각에서 영감을 받은 테마[33] 등 다양한 해석을 낳았다. ''Slant Magazine''의 제시 카탈도는 세구와 다른 곡들의 길이가 달라 앨범이 믹스테이프처럼 느껴진다고 보았다.[46] ''Clash''의 헤일리 루이즈 브라운은 "비디오 게임, TV 광고, 비행기, 자동차 문과 같은 주변 소음"이 곡들에 얽혀 있다고 표현했다.[47]
4. 1. 음악 스타일
음악 평론가들은 ''Channel Orange''가 사이키델릭 음악, 팝 소울, 재즈 펑크, 일렉트로 펑크 장르의 영향을 받아[26] 관습적이지 않은 음악 스타일을 가지고 있다고 평가한다.[22] ''HipHopDX''는 이 앨범을 얼터너티브 R&B 앨범으로 분류했고,[27] ''The A.V. Club''의 에반 리틀레프스키는 네오 소울 음반이라고 칭했으며,[28] ''Time Out New York''의 행크 슈테이머는 프로그레시브 소울이라고 묘사했다.[29] 스푸트니크뮤직의 소비 유세프는 이 앨범의 프로덕션이 "현대적이고 고전적인 다양한 영향에서 가져왔지만", "R&B의 '제약' 내에서" 사용되었으며, 어떤 단일 장르도 음반을 지배하지 않는다고 언급했다.[30]앨범의 곡들은 전자 키보드, 음소거된 타악기,[31] 변동하는 반주,[32] 변화하는 신시사이저,[23] Vamp, 생동감 넘치는 기타,[50] dub 리버브와 같은 흐릿한 전자 음악 효과로 특징지어진다.[32] ''Tiny Mix Tapes''는 첫 번째 절반의 "넓은" 프로덕션이 슈기 오티스의 "전기 소울 영향"을 연상시킨다고 썼으며,[33] 조디 로젠은 스티비 원더의 ''Innervisions''에서 곧바로 가져온 화음 진행, 마빈 게이의 ''Here, My Dear''에 고개를 끄덕이는 공기 같은 뱀프, 프린스의 ''Purple Rain''을 연상시키는 으르렁거리는 기타를 관찰했다.[34] ''The Washington Post''의 크리스 리차드는 멜로디 감각을 게이와 원더의 것과 비교했고, 느슨한 곡 구조를 D'Angelo, 맥스웰, 에리카 바두의 것과 비교했다.[35] ''타임'' 지의 멜리사 로커는 The-Dream의 2007년 앨범 ''Love/Hate''와 유사한 "잊혀지지 않는 멜로디"와 같은 멜로드라마적 요소를 언급했다.[22]
''Nostalgia, Ultra''보다 멜로디와 훅 지향성은 덜하며,[31] ''Channel Orange''는 섬세한 멜로디와 명료성,[36] 공간적 배열,[37] 미디엄 템포의 드럼 비트를 특징으로 한다.[23] 더 심사숙고적인 곡들은 더 느린 템포를 특징으로 한다.[4] 로버트 크리스가우는 이전 작품이 샘플에 의존하지 않으면서 "오션은 스스로를 드러내는 것을 거부한다. 즉, 멋진 훅, 스마트한 템포, 초월적인 팔세토 자체를 거부한다"고 주장했다.[119] 오션은 바리톤이며,[38] 무심하게 표현력 있는 보컬,[4] 자유 형식 흐름,[39] 대화적인 크루닝,[40] 팔세토와 테너 레지스터를 번갈아 가며 노래한다.[13]
''Nostalgia, Ultra''와 마찬가지로[41] ''Channel Orange''는 오르간, 파도, 테이프 데크,[22] 자동차 문,[42] 채널 서핑, 백색 소음,[43] 대화 소리가 포함된 간주곡을 특징으로 한다.[44] 아날로그 사운드 품질을 보여주며 일부는 갑자기 끝난다.[16] 작가들은 이것들을 청취자들의 제한된 집중 시간,[43] 오션의 삶의 순간,[37] 그의 마음속의 왜곡,[45] 향수를 불러일으키는 덧없는 것,[46] 또는 공감각에서 영감을 받은 테마를 나타내는 것으로 해석한다.[33] ''Slant Magazine''의 제시 카탈도는 세구와 다른 곡들의 상이한 길이를 통해 앨범이 믹스테이프처럼 느껴지게 한다고 보았다.[46] ''Clash''의 헤일리 루이즈 브라운에 따르면, 이 곡들은 "비디오 게임, TV 광고, 비행기, 자동차 문과 같은 주변 소음으로 얽혀 있다."[47]
4. 2. 가사
Channel Orange영어의 가사는 시적이며, 은유와 이야기 구성 방식을 활용한다. 노래 속 등장인물, 배경, 주제 의식 등이 가사에 나타난다. 오션은 작곡가로서 말레이와 함께 2011년 2월부터 앨범 작업을 시작했다.[5][13] 오션은 말레이의 음악적 아이디어를 보완하는 가사를 썼으며, 때로는 즉흥적으로 함께 곡을 만들기도 했다.[5] 앨범은 2주 만에 쓰여졌다.[6]오션은 자신의 과거 경험과 상상을 바탕으로 노래의 이야기를 구성했다.[51] 그는 할아버지의 약물 남용 경험과 마약 중독자 익명 모임, 알코올 중독자 익명 모임에서 들은 이야기를 바탕으로 "Crack Rock"을 썼다.[51]
2012년 6월, 앨범 발매 전 시사회에서 특정 곡의 가사와 오션의 성 정체성에 대한 의문이 제기되었다.[8][9] 가사에는 남성을 향한 사랑이 언급되어 있었기 때문이다.[8] 오션은 7월 4일 자신의 Tumblr 블로그에 공개 서한을 게시하여 19세 때 한 남자에 대한 짝사랑을 고백하고, 이 경험을 자신의 첫사랑이라고 언급했다.[11] 그는 이 경험으로 수년간 정서적 갈등을 겪은 후 앨범을 썼다고 밝혔다.[11]
말레이는 오션의 가사에서 삼인칭 대명사 사용을 그의 시적 허용으로 간주했다.[5] 오션의 공개 서한 이후 인터뷰에서 말레이는 오션을 "진정한 이야기꾼"이라고 칭하며, 가사가 반드시 그의 개인적인 경험은 아닐 수 있다고 말했다.[5]
Channel Orange영어는 짝사랑,[28] 섹스,[3] 실존주의적 갈망을[46] 주제로 다룬다. 오션 자신의 짝사랑 경험은 "Thinkin Bout You", "Bad Religion", "Forrest Gump" 등 여러 곡에 나타난다.[32] 앨범은 퇴폐,[51] 계급 격차,[22] 약물 의존,[9] 영성과 세속성 사이의 긴장감 등도 탐구한다.[31]
오션의 작사는 묘사적인 이야기,[35] 밀도 높은 운율,[37] 초현실적인 이미지, 공감적인 감정, 무표정 유머,[16] 노골적인 은유,[45] 대화적인 장치를 사용한다.[50] 그의 가사는 사랑을 "순수"하게 다루며, 섹스에 대한 "존중하는 완곡 어구"를 사용한다.[13] 오션의 이야기는 일반적으로 어둡고,[32] 망가진 등장인물,[50] 남부 캘리포니아를 배경으로 한다.[31]
4. 3. 수록곡 분석
''Channel Orange''는 사이키델릭,[23] 팝 소울,[24] 재즈 펑크,[25] 일렉트로 펑크[26] 장르의 영향을 받아[22] 관습적이지 않은 음악 스타일을 가지고 있다. ''HipHopDX''는 이 앨범을 얼터너티브 R&B 앨범으로 분류했으며,[27] ''The A.V. Club''의 에반 리틀레프스키는 네오 소울 음반이라고 불렀고,[28] ''Time Out New York''의 행크 슈테이머는 프로그레시브 소울이라고 묘사했다.[29] 앨범의 곡들은 전자 키보드, 음소거된 타악기,[31] 변동하는 반주,[32] 변화하는 신시사이저,[23] Vamp, 생동감 넘치는 기타,[50] dub 리버브와 같은 흐릿한 전자 효과로 특징지어진다.[32]''Nostalgia, Ultra''보다 멜로디와 훅 지향성은 덜하며,[31] ''Channel Orange''는 섬세한 멜로디와 명료성,[36] 공간적 배열,[37] 미디엄 템포의 드럼 비트를 특징으로 한다.[23] 오션은 바리톤 음역대로,[38] 무심하게 표현력 있는 보컬,[4] 자유 형식 흐름,[39] 대화적인 크루닝,[40] 팔세토와 테너 레지스터를 번갈아 가며 노래한다.[13]
''Nostalgia, Ultra''와 마찬가지로[41] ''Channel Orange''는 오르간, 파도, 테이프 데크,[22] 자동차 문,[42] 채널 서핑, 백색 소음,[43] 대화 소리가 포함된 간주곡을 특징으로 한다.[44]
''Channel Orange''는 짝사랑,[28] 섹스,[3] 실존주의적 갈망을[46] 주제로 다룬다. 오션 자신의 짝사랑 경험에 대한 암시는 "Thinkin Bout You", "Bad Religion", "Forrest Gump"를 포함한 여러 곡에 등장한다.[32] 이 앨범은 또한 퇴폐,[51] 계급 격차의 함정,[22] 약물 의존,[9] 영성과 세속성 사이의 긴장감을 탐구하며, 이는 소울 음악에서 흔히 나타나는 주제이다.[31]
오션의 작사는 묘사적인 이야기,[35] 밀도 높은 운율,[37] 초현실적인 이미지, 공감적인 감정, 무표정 유머,[16] 노골적인 은유,[45] 대화적인 장치를 사용한다.[50]
오프닝 트랙 "Start"는 주변 소리의 조각,[31] 침묵의 조각, 잡음의 깜빡임이며,[3] PlayStation 부팅 소리가 포함되어 있다.[30] 차분한 토치 송인 "Thinkin Bout You"는 부드러운 신스 사이클,[13] 듬성듬성한 키보드,[31] 묵음 처리된 전자 타악기,[34] 가사에서 선의의 거짓말을 하는 연인에게 말을 걸고 코러스에서 영원한 사랑에 대한 생각을 담고 있다.[13][16] "Fertilizer"는 James Fauntleroy의 2010년 동명 곡을 기반으로 하며,[33] 앨범에서 "헛소리"에 대한 AM 라디오의 징글과 간주곡으로 사용되었다.[3] "Sierra Leone"은 칠웨이브와 조용한 폭풍 스타일, 풍경 소리 소리, 로파이 비트,[13] 프린스의 1985년 곡 "Paisley Park"와 유사한 다성음악을 포함한다.[53] 가사는 섹스, 임신, 초기 부모 역할,[54] 어린 시절의 꿈을 다룬다.[3]
"Sweet Life"와 "Super Rich Kids"는 퇴폐적이고,[31] 매력적인 부유한 사람들[50]을 묘사하며, 여성과 행복에 대한 돈의 중요성에 대해 논의하는 구어 간주곡 "Not Just Money"로 묶여 있다.[3] "Super Rich Kids"는 Elton John의 1973년 곡 "Bennie and the Jets"의 쿵쿵거리는 피아노 라인을 언급하며, 젊고 부유한 등장인물들의 권태와 금융 위기에 대한 두려움을 건조한 유머로 다룬다.[32][56] "Pilot Jones"는 마법적 사실주의와 도피적인 이미지를 사용하며,[13] 서로를 지지하며 우정을 성적 사랑으로 혼동하는 마약 중독자들 사이의 정서적 의존성을 묘사한다.[57] "Crack Rock"은 크랙 중독자를 묘사하고,[32] 사랑을 마약 사용의 기복에 비유하며,[45] 부패, 파괴된 가정, 총기 폭력,[3] 크랙 관련 사망자 증가에 대한 정부의 무관심을 다룬다.[13]
"Pyramids"는 작가들이 앨범의 핵심으로 언급한다.[3][13][31] 신스-펑크에서 슬로우 잼 스타일로 바뀌면서,[32] 이 노래는 가사적 비유가 고대 이집트와 성경 이미지를 사용하고,[56] 클레오파트라의 전설적인 몰락과 현대의 유흥업소 여성의 상황을 대조한다.[3][32] 뉴 웨이브 스타일의 "Lost"는 당황한 중독자에 관한 곡으로,[60] 그와 마약 요리 여자친구를 위해 더 나은 삶을 희망한다.[31][32] 펑크 록 곡인 "Monks"는[57] 열반을 찾는 것에 관한 곡이며, 흥미진진한 콘서트에서 은유적인 정글로 전환되는 내러티브에서 즉흥적인 섹스와 독실한 종교와 같은 주제를 다룬다.[3][40] "Bad Religion"은 멜로드라마적인 오케스트라 음악과 현악기, 손뼉, 군악대 스네어 드럼,[52] 애절한 오르간 화음을 포함한 일련의 악상을 특징으로 한다.[31]
"Pink Matter"는 섹스와 배신의 주제를 담은 블루지한 탄식으로,[34] 화자가 쾌락과 보편적인 의미 사이에서 고군분투한다.[3] 가사는 철학적 난제, 외계 생명체, 일본 만화 만화,[34] 솜사탕을 암시한다.[24] 장난스러운 "Forrest Gump"는 동명의 영화 캐릭터를 십 대 시절의 첫사랑에 비유하며,[3] 동성애적이고 빈정거리는 가사,[13] 영화의 장면을 암시한다.[18] 스킷 "End"는 오션과 한 여자가 2012년 오션의 곡 "Voodoo"가 스테레오에서 재생되는 차 뒷좌석에서 사랑을 나누는 장면을 묘사한다. 그녀는 그에게 "당신은 특별해요. 당신이 보는 것을 볼 수 있었으면 좋겠어요"라고 말하며, 2006년 영화 ''ATL''의 대사를 재사용하고, 오션은 이에 대한 반응으로 차에서 내려 빗속을 걸어 집으로 가서 열쇠를 한숨과 함께 내려놓는다.[62] 경쾌하고 사랑에 빠진 "Golden Girl"은 업템포 신스,[63] 점진적인 페이드,[64] Tyler, The Creator가 낮은 음조의 악마적인 목소리로 랩을 한다.[65]
5. 발매 및 홍보
''Channel Orange''는 유출을 막기 위해 공식 발매 일주일 전인 2012년 7월 10일 아이튠즈를 통해 디지털 음반으로 선공개되었다.[10] 이는 제이 지 등의 영향을 받은 전략이었다.[10] 7월 17일에는 다른 디지털 소매점에도 발매되었고, 같은 날 음반 형태로도 발매되었다.[77] 유니버설 뮤직 그룹은 음반 소매점들에 앨범을 받자마자 판매를 시작하도록 권장했다.[74] 하지만 타겟은 아이튠즈 조기 발매에 동의하지 않고 앨범 판매를 거부했다.[79]
앨범 발매와 더불어, 오션은 Late Night with Jimmy Fallon (7월 9일),[72] 2012 MTV 비디오 뮤직 어워드 (9월 6일),[91] ''Saturday Night Live'' (9월 15일)[93] 등에 출연하여 공연하였다. 또한 2012년 7월에는 앨범 홍보를 위한 북미 투어를 진행했으며,[71] 롤라팔루자를 포함한 여러 음악 페스티벌에도 참여했다.[109]
''Channel Orange''는 발매 첫 주에 가 판매되어 미국 ''빌보드'' 200에서 2위로 데뷔했다.[80] 영국 앨범 차트에서도 2위로 데뷔했으며,[83] 디지털 판매만으로 영국 20위권에 진입한 최초의 앨범이 되었다.[84] 캐나다에서는 3위로 데뷔했다.[85] 2016년 9월까지 미국에서 가 판매되었다.[94]
앨범에서는 "Thinkin Bout You", "Pyramids", "Sweet Life", "Lost", "Super Rich Kids" 등 5곡이 싱글로 발매되었다.[89]
5. 1. 발매 과정 및 마케팅
''Channel Orange''가 인터넷으로 유출되는 것을 막기 위해 오션은 공식 발표일보다 1주일 먼저 디지털로 발매할 계획을 세웠다.[10] 그는 제이 지가 2011년 앨범 ''Watch the Throne''의 발매일을 여러 차례 변경하여 유출을 막았던 것에 영향을 받았다.[10] 2012년 6월 8일, 오션은 7월 17일 발매일을 발표하고 나빌 엘더킨이 연출한 앨범 예고편을 공개했다.[71] 7월 9일, 그는 The Roots와 현악 세션의 지원을 받아 "Bad Religion"을 공연하며 ''Late Night with Jimmy Fallon''에 출연하여 TV 데뷔를 했다.[72] 이 방송에서 앨범의 실제 발매일과 판매처인 유니버설 뮤직 그룹이 발표되었고,[74] 유니버설 뮤직 그룹은 7월 10일 아이튠즈에서 디지털 다운로드 형태로 앨범을 판매했다.[75] 오션은 "나는 아직 손에 쥐어본 적이 없다... [CD]는 제작되었지만, 우리가 그것을 보냈을 때, 제조업체에서 봉인되었다. 그들은 떠나지 않았다. (매장으로 가는) 트럭에 실리지 않았다. 왜냐하면 그곳이 유출되는 곳이기 때문이다."라고 말했다.[76]
''Channel Orange''는 다른 디지털 소매업체에 출시된 7월 17일까지 아이튠즈를 통해서만 판매되었다.[77] 물리적 형태의 광범위한 발매는 7월 17일로 예정되었지만,[78] 유니버설은 물리적 소매업체에 앨범을 받자마자 즉시 판매를 시작하도록 권장했다.[74] 소매업체 타겟은 아이튠즈에 대한 조기 발매를 승인하지 않았고 앨범을 판매하지 않기로 결정했다. 오션의 매니저 크리스천 클랜시는 트위터 메시지에서 타겟이 "평등권이 없는 단체에 기부한다"는 사실이 "흥미롭다"고 답하며, 이들의 결정이 오션의 커밍아웃에 영향을 받았을 것이라고 시사했다. 타겟 관계자는 MTV 뉴스에 대한 후속 성명에서 클랜시의 주장을 "절대적으로 거짓"이라고 일축하며, 회사는 "비즈니스의 모든 측면에서 포용성과 다양성을 지원한다. 우리의 상품 결정은 고객 수요를 포함한 여러 요소를 기반으로 한다."라고 밝혔다.[79]
''Channel Orange''는 발매 첫 주에 가 판매되었고, 2012년 7월 18일 미국 ''빌보드'' 200에서 2위로 데뷔했다. 첫 주 판매량의 대부분은 아이튠즈의 디지털 사본이었고, 약 가 실물 앨범이었다.[80] 아마존에서 2.99USD에 판매된 디지털 사본은 ''빌보드''의 차트 정책상 3.49USD 미만으로 판매된 앨범은 차트 집계에서 제외되었기 때문에 닐슨 사운드스캔의 판매 데이터에서 제외되었다.[81] 앨범은 두 번째 주에 가 판매되었으며, 아마존닷컴에서 할인된 사본은 제외되었으며, ''빌보드''는 약 로 추산했다.[82] ''Channel Orange''는 또한 첫 주에 가 판매되면서 영국 앨범 차트에서 2위로 데뷔했다.[83] 디지털 판매만으로 영국에서 20위권 안에 진입한 최초의 앨범이었다.[84] 캐나다에서는 첫 주에 가 판매되어 3위로 데뷔했다.[85]
"Thinkin Bout You" (2012년 4월 17일),[86] "Pyramids" (6월 8일),[87] "Sweet Life" (7월 6일),[2] "Lost" (12월 17일),[88] "Super Rich Kids" (2013년 3월 17일)의 5곡이 앨범에서 싱글로 발매되었다.[89] "Thinkin Bout You"는 오션의 미국 최고 히트 싱글이 되어 ''빌보드'' 핫 100에서 32위를 기록했다.[90] 오션은 2012년 9월 6일 2012 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 이 곡을 공연했고,[91] 다음 주에 ''Channel Orange''는 이상 판매되었다.[92] 오션은 또한 9월 15일 ''Saturday Night Live''에서 "Thinkin Bout You"와 "Pyramids"를 공연했으며, 후자에는 존 메이어가 기타를 연주했다.[93] 2016년 9월까지 이 앨범은 미국에서 가 판매되었다.[94]
5. 2. 투어 및 공연
오션은 2012년 7월에 앨범 홍보를 위해 14회에 걸쳐 북미 투어를 진행했다.[71] 6월 8일에 발표된[95] 이 투어는 7월 9일까지 모든 표가 매진되었다.[96] 오션은 공연 횟수에 대해 "지금 당장 수백만 개의 일을 하는 것이 아니라, 지금 당장 최선을 다해 최고의 일을 하는 것"이라며 양보다 질을 우선시한다고 밝혔다.[14] 투어의 음악 감독은 말레이가 맡았으며, 오션의 이전 콘서트인 ''Nostalgia, Ultra''의 구성을 확장할 것이라고 말했다.[5] 무대에는 기타리스트, 베이시스트, 드러머, 두 대의 피아노, 그리고 계속 변화하는 이미지를 보여주는 텔레비전 모니터 소품 뒤에 DJ 설비가 설치되었다.[97][98]
오션은 ''Nostalgia, Ultra''와 ''Channel Orange''의 수록곡 외에도 "Made in America", 미발표곡 "Summer Remains"와 "Voodoo", 프린스의 "When You Were Mine"(1980), 비욘세의 "I Miss You"(2011),[99] Sade의 "By Your Side"(2000) 등을 커버하여 불렀다.[100][101] 공연 리뷰어들은 오션의 차분한 무대 매너와 관중들의 큰 함성, 떼창을 언급했다.[101][102][103] 오션은 워싱턴 D.C.의 9:30 Club 공연 후 자신의 트위터에 "이 투어 생활은 적응하는 데 시간이 걸립니다. 매일 밤 한 시간 정도 멍하니 누군가의 영웅이나 일탈적인 환상이 될 수 있어요. 그건 특별한 일이고, 여자들은 여전히 앞줄에서 비명을 지릅니다."라고 소감을 남겼다.[100] 8월 1일, 오션은 건강 문제로 디트로이트 세인트 앤드류 홀에서 예정된 투어 마지막 공연을 취소했다.[104]
투어 이후 오션은 롤라팔루자를 포함한 여러 음악 페스티벌에 참여할 예정이었으며,[109] 롤라팔루자에서는 둘째 날 헤드라인을 장식했다.[105] 8월 노르웨이 Øyafestivalen 공연 중 목소리를 잃어 공연을 일찍 종료했다.[106] 이후 콜드플레이의 Mylo Xyloto 투어를 포함한 유럽 투어 일정을 모두 취소했다.[107] 오션은 취소 이유를 명확히 밝히지 않았지만, 스웨덴 웨이 아웃 웨스트 페스티벌 주최 측에 "지금 내가 개자식이 된 것 같다는 말로 시작하겠다. 하지만 앞으로 몇 달 동안의 일정과 관련하여 어려운 결정을 내려야 했다... 정말 미안하다. 내가 필요하다면 다시 돌아오겠다."라는 성명을 전달했다.[108] 9월 21일에는 뉴욕에서 열린 올 투모로우즈 파티스 페스티벌에 출연했다.[111]
5. 3. 판매량 및 차트 성적
''Channel Orange''는 발매 첫 주에 131,000장이 판매되어 2012년 7월 18일 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔했다. 첫 주 판매량의 대부분은 아이튠즈의 디지털 앨범이었고, 약 3,000장이 실물 앨범이었다.[80] 아마존에서 2.99USD에 판매된 디지털 앨범은 ''빌보드''의 차트 정책상 3.49USD 미만으로 판매된 앨범은 차트 집계에서 제외되었기 때문에 닐슨 사운드스캔의 판매 데이터에서 제외되었다.[81] 앨범은 두 번째 주에 54,000장이 판매되었으며, 아마존닷컴에서 할인된 앨범은 제외되었으며, ''빌보드''는 약 15,000장으로 추산했다.[82]''Channel Orange''는 또한 첫 주에 13,000장이 판매되면서 영국 앨범 차트에서 2위로 데뷔했다.[83] 디지털 판매만으로 영국에서 20위권 안에 진입한 최초의 앨범이었다.[84] 캐나다에서는 첫 주에 6,700장이 판매되어 3위로 데뷔했다.[85]
2016년 9월까지 이 앨범은 미국에서 686,000장이 판매되었다.[94]
6. 평가
''Channel Orange''는 발매와 동시에 여러 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 메타크리틱에서는 46개의 리뷰를 기반으로 평균 92점을 기록했는데,[114] 이는 2012년에 발매된 주요 음반 중 가장 높은 평점이었으며, 지난 10년간 가장 좋은 평점을 받은 음반 중 하나로 꼽히기도 한다.[115] AnyDecentMusic?에서는 10점 만점에 8.9점을 부여했다.[112]
이 앨범은 2012 소울 트레인 뮤직 어워드에서 올해의 앨범상을,[123] 2013년 GLAAD 미디어 어워드에서 뛰어난 음악 아티스트상을 받았다.[124] 2013년 그래미 어워드에서는 올해의 앨범상, 최우수 신인 아티스트상, 올해의 레코드상 ("Thinkin Bout You") 후보에 올랐으며,[125] 최우수 어반 컨템포러리 앨범상을 수상했다.[126]
6. 1. 비평가들의 평가
''Channel Orange''는 여러 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 전문 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 환산하여 평점을 매기는 메타크리틱에서는 46개의 리뷰를 기반으로 평균 92점을 받았다.[114] 이는 2012년에 발매된 주요 음반 중 가장 높은 평점에 해당하며, 지난 10년간 가장 좋은 평점을 받은 음반 중 하나로 꼽힌다.[115] 평점 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 비평가들의 의견을 종합하여 10점 만점에 8.9점을 부여했다.[112]''데일리 텔레그래프''의 닐 매코믹은 오션이 다양한 음악적 아이디어를 활용하여 현재 대중 음악의 경계를 넓혔다고 평가했다. 그는 ''Channel Orange''를 "광범위한 대중성을 확보할 만큼 접근성이 뛰어나면서도 선구적인 영역에서 아방가르드에 더 가깝게 작동한다"고 요약했다.[23] ''옵저버''의 킬리안 폭스는 이 음반을 "인내심과 세심한 주의를 기울여야 하는, 광범위하고 천천히 타오르는 명반"이라고 칭했다.[41] ''musicOMH''의 평론가 로렌스 그린은 이 음악을 "삶의 불협화음을 가장 매혹적인 콜라주로 재구성한 것"이라고 묘사했다.[116] ''Slant Magazine''의 제시 카탈도는 "오션의 최근 커밍아웃이 각주처럼 느껴질 정도로 질감, 복잡성, 성숙함이 돋보이는 모자이크 작품"이라고 극찬했다.[46]
올뮤직의 앤디 켈만은 오션의 "묘사적이고 섬세한 스토리텔링"이 이전 믹스테이프보다 더 높은 수준으로 발전했다고 평가했다.[4] ''스핀''의 마이크 파웰은 그의 절제된 노래를 "뛰어난 지혜와 평정심"의 징표로 여겼다.[44] 동료 ''스핀'' 작가 배리 월터스는 이 음반을 드레이크, 위켄드, 미겔 등 동시대 음악가들의 음반과 함께 얼터너티브 R&B의 핵심 릴리스로 규정하면서, 오션의 음악이 지미 헨드릭스 이후 록/R&B 크로스오버의 변곡점이 될 수 있다고 전망했다.[117] ''스테이트''의 저널리스트 핀탄 월시는 오션의 가사가 브라이언 윌슨의 ''펫 사운즈''처럼 "현대 청년"을 포착하고 있다고 평했다.[118]
몇몇 평론가들은 긍정적인 평가와 함께 신중한 입장을 보이기도 했다. 롤링 스톤의 조디 로젠은 음반의 더 구조적인 노래를 선호하며, 오션이 때때로 "작곡가라기보다는 형태 없는 그루브의 공급자"처럼 보인다고 지적했다.[34] ''NME''의 프리야 엘란은 "독창적이고 활기찬" 음반의 음악이 때때로 지나치게 과장된 것처럼 들린다고 평가했다.[60] MSN 뮤직의 로버트 크리스트가우는 오션의 음악적 구성이 이전 믹스테이프보다 일관성이 있지만, 가사가 공감하기 어렵고 흥미롭지 않다고 비판했다.[119]
6. 2. 수상 경력
''Channel Orange''는 2012 소울 트레인 뮤직 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했고,[123] 2013년 GLAAD 미디어 어워드에서 뛰어난 음악 아티스트상을 수상했다.[124] 2013년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상, 최우수 신인 아티스트상, 올해의 레코드상 ("Thinkin Bout You"에 대해) 후보에 올랐으며,[125] 최우수 어반 컨템포러리 앨범상을 수상했다.[126]6. 3. 대중적 평가 및 영향력
''Channel Orange''는 발매와 동시에 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았다. 전문 평론가들의 리뷰를 100점 만점으로 환산하여 평균을 매기는 웹사이트 메타크리틱에서는 46개의 리뷰를 기반으로 평균 92점을 기록했다.[114] 이는 2012년에 발매된 주요 음반 중 가장 높은 평점이었으며, 지난 10년간 가장 좋은 평점을 받은 음반 중 하나로 꼽히기도 했다.[115] 또 다른 평점 집계 사이트 AnyDecentMusic?은 비평가들의 의견을 종합하여 10점 만점에 8.9점을 부여했다.[112]데일리 텔레그래프의 닐 매코믹은 오션이 다양한 음악적 아이디어를 통해 현재 대중 음악의 경계를 넓혔다고 평가하며, ''Channel Orange''가 "광범위한 대중성을 확보할 만큼 접근성이 뛰어나면서도 선구적인 영역에서 아방가르드에 더 가깝게 작동한다"고 요약했다.[23] 올뮤직의 앤디 켈만은 오션의 "묘사적이고 섬세한 스토리텔링"이 이전보다 더 높은 수준으로 발전했다고 썼다.[4] ''스핀''의 마이크 파웰은 오션의 절제된 노래를 "뛰어난 지혜와 평정심"의 징표로 여겼으며,[44] 동료 작가 배리 월터스는 이 음반을 드레이크, 위켄드, 미겔 등의 음반과 함께 얼터너티브 R&B의 핵심 릴리스로 규정했다.[117]
몇몇 평론가들은 신중한 입장을 보이기도 했다. 롤링 스톤의 조디 로젠은 오션이 때때로 "작곡가라기보다는 형태 없는 그루브의 공급자"처럼 보인다고 주장했다.[34] MSN 뮤직의 로버트 크리스트가우는 오션의 음악적 구성이 일관성은 있지만, 가사가 공감하기 어렵고 흥미롭지 않다고 생각했다.[119]
| 매체 | 평가 |
|---|---|
| 올뮤직 | |
| 데일리 텔레그래프 | |
| 가디언 | |
| 인디펜던트 | |
| MSN 뮤직 (전문가 증언) | A− |
| NME | 7/10 |
| 피치포크 | 9.5/10 |
| 롤링 스톤 | |
| 스핀 | 9/10 |
| USA 투데이 |
- 참고: 평점은 원문에 명시된 경우에만 기입하고, 그렇지 않은 경우는 삭제했습니다.
7. 앨범 커버 및 제목
오션은 숫자를 문자로 인식할 때 색깔을 함께 느끼는 신경학적 현상인 글자-색 공감각에 대한 자신의 경험을 언급하며 앨범의 제목을 정했다.[67] 그는 이 현상을 겪었던 퍼렐 윌리엄스와 이 문제에 대해 논의했으며, 윌리엄스는 자신의 사이드 프로젝트 N.E.R.D.의 2008년 앨범 ''Seeing Sounds''의 제목을 정할 때 이 현상을 참고했다.[67] 앨범 제목은 또한 오션이 처음 사랑에 빠졌을 때를 암시하는데, 그 당시가 여름이었고 모든 것이 오렌지색으로 보였다고 한다. 오션의 어머니는 시청 세션에 참석한 후 이 앨범을 "완벽한 여름 앨범"이라고 불렀다.[67]
말레이에 따르면, 칸예 웨스트는 앨범의 최종 단계에서 오션을 돕기 위해 "멘토십 관계"를 제공하고, 그를 자신의 "시각 담당자"와 연결해 주었다.[5] 오션은 자신이 앨범의 "핵심"이 되는 것을 꺼렸기 때문에, 앨범 커버에 자신의 이름을 올리고 싶어 하지 않았고, 대신 자신의 버니즈 마운틴 독인 에베레스트를 총괄 프로듀서로 표기했다.[50]
앨범 아트워크는 토마스 마스토라코스, 아론 마르티네즈, 필 토셀리가 디자인했으며, 사진은 데이브 에가르가 촬영했다. 앞면 표지는 오렌지색 배경에 제목이 겹쳐져 있는데, "channel"은 소문자 쿠퍼 블랙 글꼴로, "orange"는 대문자 산세리프 글꼴로 렌더링되었으며, 전자는 카메라 플래시의 색색 점들이 햇빛 반짝임을 연상시키는 방식으로 겹쳐져 있다.[70] 이 커버는 2012년 6월 23일 온라인 미디어를 통해 공개되었다.[69] 2013년 11월, 이 앨범 커버는 ''Complex'' 잡지가 선정한 "지난 5년간 최고의 팝 앨범 커버 50선"에서 9위에 올랐으며, 기고가 데일 아이징거는 "오션은 커버에 단순한 방식을 택했다... 그의 Odd Future 크루와 힙합 역사 모두에서 기본 글꼴인 클래식 쿠퍼 블랙 글꼴을 보다 현대적인 산세리프 글꼴 옆에 사용한 것은 이 남자가 얼마나 영리한지를 보여준다. 과거를 돌아보면서도 주변 환경을 분명히 인식하고 있다."라고 적었다.[70]
8. 곡 목록
| 순서 | 곡 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Start | 0:45 | ||
| 2 | Thinkin Bout You | 3:20 | ||
| 3 | Fertilizer | 0:39 | ||
| 4 | Sierra Leone | 2:28 | ||
| 5 | Sweet Life | 4:22 | ||
| 6 | Not Just Money | 로지 왓슨 | 0:59 | |
| 7 | Super Rich Kids[143] (feat. 얼 스웨트셔츠) | 5:04 | ||
| 8 | Pilot Jones | 3:04 | ||
| 9 | Crack Rock | 3:44 | ||
| 10 | Pyramids | 9:52 | ||
| 11 | Lost[143] | 3:54 | ||
| 12 | White (feat. 존 메이어) | 1:16 | ||
| 13 | Monks | 3:20 | ||
| 14 | Bad Religion | 2:55 | ||
| 15 | Pink Matter[143] (feat. 앙드레 3000) | 4:28 | ||
| 16 | Forrest Gump | 3:14 | ||
| 17 | End[141][142] | 2:14 | ||
| CD 에디션에는 17번 트랙 "End"의 3분 44초부터 "Golden Girl"(피처링. 타일러, 더 크리에이터)이 수록되어 있으며,[138][139] 총 길이는 8분 43초이다. "Golden Girl"의 작사/작곡은 이다. | ||||
'''참고'''
- "Start"에는 레이먼드 벅의 추가 보컬이 포함되어 있다.
- "Not Just Money"에는 로지 왓슨의 크레딧되지 않은 보컬이 포함되어 있다.[137]
- "Pilot Jones"에는 옴마스 키스와 줄리엣 벅의 추가 보컬이 포함되어 있다.
- "Crack Rock"은 옴마스 키스의 추가 보컬이 포함되어 있다.
- "Lost"에는 스테이시 바르테와 다니엘 미란다-심스의 추가 보컬이 포함되어 있다.
- "Monks"에는 랄라 해서웨이의 배경 보컬이 포함되어 있다.
- "Forrest Gump"에는 크림슨 타이드 치어리더의 추가 보컬이 포함되어 있다.
'''샘플 크레딧'''
- "Fertilizer"는 제임스 폰틀로이가 작곡하고 공연한 "Fertilizer"의 커버곡이다.[140]
- "Super Rich Kids"는 마크 모랄레스, 커크 로빈슨, 냇 로빈슨 주니어, 마크 C. 루니가 작곡한 "Real Love"를 삽입했다.[143]
- "Lost"에는 1998년 영화 ''라스베가스의 공포와 혐오''의 대사가 포함되어 있다.[143]
- "Pink Matter"에는 1985년 영화 ''라스트 드래곤''의 오디오 클립이 포함되어 있다.[143]
- "End"는 프랭크 오션이 작곡하고 공연한 "Voodoo"의 샘플을 사용하고 2006년 영화 ''ATL''의 대화가 포함되어 있다.[141][142]
9. 참여진
| 역할 | 참여자 |
|---|---|
| 기타 | 안드레 3000 |
| 추가 보컬 | Auntie Rosie |
| 키보드 | Jeff Babko |
| 추가 보컬 | 스테이시 바스 |
| 추가 보컬 | Juliet Buck, Raymond Buck |
| 추가 프로그래밍, 드럼 | 맷 체임벌린 |
| 추가 보컬 | 크림슨 타이드 치어리더, "풋볼 경기 관중" |
| 현악기 | 데이브 에가, Chuck Palmer, Sara Parkins |
| 추가 보컬 | 라라 해서웨이, Danielle Miranda-Simms, Elizabeth Paige |
| 베이스, 기타 | 찰리 헌터 |
| 기타 | Taylor Johnson |
| 추가 보컬, 키보드 | 옴마스 키스 |
| 추가 보컬, 추가 프로그래밍, 베이스, 브라스 키보드, 기타 | Malay |
| 기타 | 존 메이어 |
| 브라스 | 어빈 메이필드, Francisco Torres |
| 키보드 | Frank Ocean, 셰이 테일러 |
| 추가 프로그래밍, 키보드 | Pharrell Williams |
| 보조 엔지니어링 | 윌 앤스파크, 맷 브라운리, 채드 카라일, 브렌단 데코라, 가지 후라니, 라이언 케네디, 미구엘 라라, 피터 맥, 폴 마이어 |
| 엔지니어링 | 캘빈 베일리프, 앤드루 콜먼, 제프 엘리스, 더그 펜스크, 옴마스 키스, 필립 스콧 3세, 팻 스럴, 마르코스 토바, 빅 웨인스타인 |
| 사진 | 나빌 엘더킨 |
| 추가 믹싱 | 제프 엘리스 |
| 보조 믹싱 | 매티 그린 |
| 보조 엔지니어링 | 아담 하르 |
| 프로듀싱 | 옴마스 키스, 말레이, 프랭크 오션, 퍼렐 |
| 앨범 아트 | 아론 마르티네즈, 토마스 마스토라코스, 필 토셀리 |
| 마스터링 | 블라도 멜러 |
| 보조 마스터링 | 마크 산탄젤로 |
| 믹싱 | 제프 엘리스, 말레이, 프랭크 오션, 마크 "스파이크" 스텐트 |
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