Viva la Vida or Death and All His Friends

1. 개요

《Viva la Vida or Death and All His Friends》는 콜드플레이의 네 번째 스튜디오 앨범으로, 2008년에 발매되었다. 앨범은 브라이언 이노의 프로듀싱 하에 녹음되었으며, 록, 아트 록, 팝 록 등 다양한 장르를 아우른다. 앨범의 주제는 사랑, 전쟁, 혁명 등을 다루며, 프랑스 혁명에서 영감을 받은 타이틀곡 "Viva la Vida"를 포함하여 "Violet Hill", "Strawberry Swing" 등의 곡이 수록되었다. 앨범은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 2009년 그래미 어워드에서 최우수 록 앨범상을 수상했다. 상업적으로도 성공하여 여러 국가에서 1위를 기록하고, 2008년 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.

2. 배경

2006년 10월, 베이시스트 가이 베리먼의 출산 이후 밴드가 5년간 활동을 중단할 것이라는 보도가 있었다. 하지만 이는 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다. 캐피틀 레코드 대변인 앰브로시아 힐리는 MTV에 보낸 이메일 메시지에서 밴드가 자체적으로 활동을 중단한 적이 없다고 밝혔다. 그러나 콜드플레이가 실제로 휴식을 취하고 있으며, 세 번째 스튜디오 음반 《X&Y》의 후속 음반에 대한 일정은 없다고 덧붙였다.

밴드는 2006년 11월부터 앨범 작업을 시작했지만, 2007년 초 Twisted Logic Tour의 라틴 아메리카 구간에서 잠시 중단되었다.

3. 녹음

앰비언트 음악가이자 영국의 음반 프로듀서인 브라이언 이노가 이 앨범을 프로듀싱했다. 콜드플레이는 Twisted Logic 투어를 마치고 The Bakery로 옮겨 녹음 스튜디오를 건설했다. 이 스튜디오에서 작곡된 곡들은 가사가 이전보다 훨씬 더 추상적이고 시각적이며, 음악적으로는 덜 직설적이고 더 우회적이었다. 또한, 리드 싱어 크리스 마틴은 자신의 트레이드마크인 가성에서 더 낮은 음역대로 보컬을 전환했다. 프로듀서 브라이언 이노는 각 곡이 다르게 들리도록 제안했으며, 이는 벨벳 언더그라운드에서 영감을 받은 곡 "Yes"에서 크리스 마틴이 녹음한 가장 낮은 보컬로 탐구되었다. 밴드의 드러머 윌 챔피언은 MTV와의 인터뷰에서 "이 레코드에서 우리가 집중하려 했던 주요 내용 중 하나는 보컬 정체성을 바꾸는 것이었는데, 크리스는 매우 알아듣기 쉬운 목소리를 가지고 있기 때문입니다."라고 말했다. 콜드플레이는 북미의 멕시코, 유럽의 스페인 등 스페인어를 사용하는 국가와 교회에서 녹음하면서 히스패닉적인 영향을 받았는데, 특히 바르셀로나에서 그러했다. 그러나, 그 영향은 어떤 특정 사운드에 있는 것이 아니라 곡 전체에서 느껴지는 일반적인 느낌에 있다는 점이 강조되었다.

앨범 녹음 과정 동안 콜드플레이는 웹사이트를 통해 팬들과 소통했다. 마틴은 녹음 과정에서 많은 찰스 디킨스 소설을 읽었으며, 이는 "Violet Hill" 및 "Cemeteries of London"과 같은 트랙의 강렬한 시각적 이미지에 영감을 주었을 수 있다고 밝혔다.

이탈리아 바이올리니스트이자 작곡가인 다비데 로시는 콜드플레이와 협력하여 앨범 전체에서 자신의 어쿠스틱 및 일렉트릭 바이올린으로 현악기를 녹음했다. 그의 현악기는 "Viva la Vida"(그의 현악기가 가장 많이 사용된 곡), "Violet Hill", "Life in Technicolor", "42", "Yes" 및 "Strawberry Swing"의 6곡에 등장한다.

2009년 7월 18일, Viva la Vida 녹음 세션의 초기 데모 두 개가 인터넷에 유출되었다. 이전에 공개되지 않은 "Bloodless Revolution"과 Viva la Vida 프로모션 싱글 "Lovers in Japan"의 초기 버전이었다. 하루 뒤 "St. Stephen"이라는 또 다른 데모가 온라인에 나타났다.

4. 구성 및 주제

《Viva la Vida》는 얼터너티브 록, 아트 록, 팝 록, 인디 팝, 아트 팝 등으로 묘사되는 록 음반이며, 드림 팝의 영향도 받았다. 이전 앨범들과 비교했을 때, 타이틀곡은 오케스트라를 사용하고, 〈Lovers in Japan〉은 택 피아노를 사용하는 등 다양한 악기 구성이 특징이다. 〈Lost!〉는 폴리리듬의 영향을 받았고, 〈Strawberry Swing〉은 아프로 팝 음악을 포함한다. 크리스 마틴은 《Viva la Vida》가 콜드플레이의 새로운 방향이며, 이전 세 앨범을 묶어 "삼부작"이라고 불렀던 것에서 변화를 꾀했다고 설명했다. 그는 이 음반에서 자신의 목소리의 낮은 음역을 우선시하여 가성이 적게 나타난다고 말했으며, 특히 〈Yes〉와 〈Death and All His Friends〉에서 두드러진다.

이 앨범은 사랑, 전쟁, 혁명 등 다양한 주제를 다룬다. 이전 앨범들이 개인적인 문제를 다룬 것과 달리, 이 앨범은 인류의 문제를 더 많이 다루는 보편적인 접근 방식을 취한다. 〈Life in Technicolor II〉(《Prospekt's March》에 수록)와 〈Death and All His Friends〉는 전쟁과 정치에 대해 이야기하며, 〈Violet Hill〉은 밴드의 첫 번째 반전 항의 노래로 묘사되었다. 마틴은 〈Violet Hill〉의 가사가 폭스 뉴스에 대한 비판이라고 밝혔다. 〈Lovers in Japan/Reign of Love〉와 〈Yes〉는 사랑과 욕망에 관한 노래이다.

혁명적인 주제는 음반과 홍보 활동의 중요한 부분이었다. 콜드플레이는 Viva la Vida Tour와 음반 싱글 뮤직비디오에서 프랑스 혁명 의상을 사용했다. 마틴은 빅토르 위고의 소설 《레 미제라블》이 음반에 큰 영감을 주었다고 말했으며, 이는 〈Viva la Vida〉의 프랑스 혁명 테마에서 확인할 수 있다.

비틀즈의 영향은 타이틀곡의 오케스트레이션 등 음반 전반에 걸쳐 나타난다. 〈Violet Hill〉은 왜곡된 기타 리프와 블루스 톤으로 비틀즈의 앨범 《Abbey Road》를 참조하며, 애비 로드 근처 거리에서 이름을 따왔고 비틀즈의 리듬을 차용했다.

5. 커버 아트

《Viva la Vida or Death and All His Friends》의 아트워크는 콜드플레이와 태핀 고프턴이 디자인했으며, 태핀 고프턴은 3년 전에 《X&Y》 커버를 디자인했다. 앨범의 디자인 스타일은 표현적인 타이포그래피를 활용하여 대규모 스케치와 그림 세트에서 발전되었으며, 완성하는 데 몇 달이 걸렸다. 가사와 노래 제목은 오래된 지도, 책, 오래된 그림의 복사본, 신문 및 다양한 중고품에 대담하게 그려졌고, 마지막 작업은 사진으로 찍힌 후 컴퓨터로 타이포그래피가 추가되었다.

앨범과 《Prospekt's March》 EP에 수록된 거의 모든 트랙에는 하나 이상의 그래픽 이미지가 있다. 앨범 소책자에는 밴드가 직접 그린 9개의 그림이 포함되어 있다.

앨범에는 세 가지 버전의 커버가 존재한다. 표준판의 앞면 커버는 외젠 들라크루아의 그림 《민중을 이끄는 자유의 여신》을 차용했으며, 흰색 페인트 브러시를 사용하여 "VIVA LA VIDA"를 그려 커버를 약간 수정했다. 《Prospekt's March》 커버는 같은 단어를 다시 사용하지만, 더 크고 단단한 검은색 배경에 금색으로 칠해져 있다. 《Prospekt's March》 커버에는 또 다른 외젠 들라크루아 그림인 《푸아티에 전투》가 포함되어 있다. 아시아 투어 에디션에 사용된 커버에는 흰색 배경에 빨간색과 검은색 줄무늬로 "VIVA"라는 단어가 그려져 있으며, 이 그림은 한동안 콜드플레이 공식 웹사이트의 홈페이지로 사용되었고, 밴드가 제작하고 드러머 윌 챔피언이 더 베이커리의 벽에 그렸다.

6. 발매 및 프로모션

크리스 마틴은 롤링 스톤지와의 인터뷰에서 앨범 제목인 《Viva la Vida》를 발표했는데, 이는 스페인어로 "인생 만세"를 의미한다. 이 제목은 20세기 멕시코 예술가 프리다 칼로의 그림에서 따왔다. 앨범 커버는 외젠 드라크루아의 1830년 그림인 민중을 이끄는 자유의 여신이다. 2008년 4월 10일, 밴드 웹사이트에 새로운 일지 항목이 올라와 트랙 목록과 발매일을 발표하고, 앨범 발매 전에 새로운 트랙을 공개할 것이라고 암시했다. 〈Violet Hill〉은 《Viva la Vida》의 첫 번째 싱글로 확정되었다.

밴드의 공식 웹사이트는 4월 말에 업데이트되어 공식 《Viva la Vida》 아트워크와 싱글 〈Violet Hill〉의 무료 공개를 발표했으며, 이 곡은 2008년 4월 29일부터 일주일 동안 다운로드할 수 있었다. 2008년 5월, 콜드플레이는 애플의 아이튠즈 광고에 〈Viva la Vida〉를 삽입했다. 앨범은 6월 5일경 유출되었고, 밴드는 6월 6일 오후 8시 30분 WEST부터 마이스페이스 프로필을 통해 앨범 스트리밍을 시작하기로 결정했다.

2008년 6월 25일, 밴드는 존 스튜어트의 데일리 쇼에 출연하여 〈42〉와 〈Lost!〉를 연주했다. 6월 27일 오전 7시 EDT에 콜드플레이는 뉴욕 록펠러 플라자 밖 거리에서 투데이 쇼를 위한 야외 라이브 공연을 했다. 밴드는 6월 30일 데이비드 레터맨 쇼, 7월 17일 제이 레노의 투나잇 쇼에도 출연했다.

2008년 8월, 콜드플레이는 《Viva la Vida》 녹음 세션에서 미발매 자료로 구성된 EP인 Prospekt's March를 발매할 것이라고 발표했다. 이 앨범은 2008년 11월 25일 《Viva la Vida – Prospekt's March Edition》이라는 딜럭스 에디션으로 재발매되었다.

Viva la Vida 투어의 무대 세트는 간소화된 메인 무대와 두 개의 캣워크로 구성되었으며, 콜드플레이는 특별한 어쿠스틱 세트로 공연장 뒤편의 관객들 사이에서 공연했다. 무대에는 거대한 비디오 스크린 대신, 이미지와 클로즈업을 표시하는 6개의 매달린 거대한 전구가 사용되었다.

7. 평가

Viva la Vida or Death and All His Friends는 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서 이 음반은 32개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 72점을 받아 "일반적으로 호의적인 평가"를 받았다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "그들은 이 꽉 짜인 음반 전체에서 집중력을 보여준다. 이 음반은 단 47분밖에 되지 않지만, X&Y보다 더 많은 것을 다루고, 어쩌면 A Rush of Blood to the Head보다 더 많은 것을 다루며, Viva la Vida를 조용히 만족스러운 무언가로 만든다"라고 평가했다.

엔터테인먼트 위클리의 크리스 윌먼은 이 음반에 "A−" 등급을 매기며 콜드플레이의 최고 음반이라고 칭찬했다. 반면, 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "Viva la Vida의 공식에 대한 사소한 수정은 상상력의 실패를 나타낸다. 어쩌면 상자가 라스베이거스 MGM 그랜드 가든 아레나 크기라면 틀에서 벗어나 생각하기 어려울 것이다. 하지만 그 내용에 대한 진정한 확신, 이전 음반과 그 수많은 모방자들보다 훨씬 발전된 면이 있다."라며 엇갈린 반응을 보였다.

롤링 스톤의 윌 헤르메스는 "콜드플레이가 전 세계 팬들을 그들이 모두 공감할 수 있는 엔터테인먼트로 통합하려는 열망은 이 밴드의 강점이며, 가치 있는 목표이다. 하지만 Viva la Vida는 강력한 발언을 하려는 음반에서 약점이기도 하다. 때로는 말해야 할 것을 말하기 위해 사람들을 화나게 할 위험을 감수해야 한다"라고 평가했다. 멜로딕의 카이 로스는 이 음반에 5점 만점에 4점을 부여하며 "전형적인 콜드플레이의 특징은 마음을 사로잡을 아름다운 분위기 있는 멜로디와 함께 존재한다"고 평했다.

스핀의 미카엘 우드는 "콜드플레이의 모든 실험에도 불구하고 튼튼한 멜로디와 사랑, 전쟁, 평화와 같은 보편적인 주제를 담고 있는 Viva la Vida가 대중과 소통하기 위한 음반이라는 데 의심의 여지가 없다. 밴드의 승리는 그들이 그 전망을 얼마나 흥미롭게 만드는지에 있다"라며 긍정적인 평가를 내렸다. IGN은 이 음반에 9.3/10점을 부여했고, Q는 "몇몇 습관은 쉽게 사라지지 않지만, 그 외 모든 면에서 Viva La Vida는 명확한 성공이며, 자체적으로 측정된 방식으로 급진적이지만 쉽게 받아들일 수 있다"라고 평가했다. 로버트 크리스트가우는 "크리스 마틴은 모든 능력을 적용하여 라디오헤드를 성공적으로 희석시켰고, 그 결과는 즐거운 결과"라며 한 개의 별을 부여했다.

NME는 8/10점을 매겼음에도 불구하고, 2009년 NME 어워드에서 이 음반을 최악의 음반으로 지명했다.

7.1. 수상 내역

이 음반은 2009년 그래미 어워드에서 그래미 최우수 록 앨범상을 수상했다. 또한, 뉴욕 포스트(1위), 롤링 스톤(7위), Q(3위), 스핀(9위), 엔터테인먼트 위클리(6위), 그리고 빌보드(6위) 등 여러 매체에서 2008년 최고의 음반 목록에 선정되었다.

8. 상업적 성과

Viva la Vida^스페인어는 발매 전 아이튠즈 역사상 가장 많은 예약 판매를 기록했으며, 이후 해당 플랫폼에서 전 세계 첫 주 판매량 기록을 세웠다. 이 음반은 전 세계 36개국에서 1위로 데뷔했으며, 2008년 최고 앨범 판매량을 기록했고, 다운로드 형식으로 2000년대 최고의 판매 기록을 세웠다. 영국에서는 발매 첫날 125,000장, 3일 만에 302,074장이 판매되면서 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. Viva la Vida^스페인어는 열흘 만에 50만 장 이상 판매되어 《X&Y》의 첫 주 판매량을 넘어섰다. 2021년 10월 현재 이 음반은 영국에서 150만 장 이상 판매되었다. 2008년 한 해 동안 유럽 100대 앨범 차트에서 11주 동안 1위를 차지했다.

호주에서는 41,041장의 판매량으로 데뷔했으며 이후 4× 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서는 90,000장의 판매량으로 캐나다 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다. 5주 연속 1위를 유지했으며 첫 달에 176,000장이 판매되었고, 결국 뮤직 캐나다로부터 5배 플래티넘 인증을 받았다. 미국에서는 첫날 316,000장, 첫 주 720,000장이 판매되었으며, 2주 동안 1위를 유지하며 《X&Y》의 데뷔 판매량 737,000장에 육박했다. 2008년 10월, 이 앨범은 2백만 장 이상 출하로 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았고, 2011년 8월 기준으로 280만 장이 판매되었다.

9. 영향

《Viva la Vida》는 콜드플레이의 음악적 전환점이 된 앨범으로 평가받는다. 빌리 아일리시, 피니어스 오코넬 등 여러 아티스트들에게 영감을 주었다. 숀 쿡은 빌보드에서 이 앨범을 "마지막 대규모 실험적 록 앨범"이라고 평가하며, "넘버원 싱글을 가진, 정말로 대중적인 멀티 플래티넘 록 음반은 그 이후로 나오지 않았다"고 언급했다.

이 앨범은 과도기적이라고 회고적으로 묘사되기도 하는데, 밴드가 이후 릴리스에서 새로운 스타일과 장르를 계속 탐구했기 때문이다. 동시에 "가장 콜드플레이스러운 앨범"이면서 "이전과는 전혀 다른 앨범"이기도 하다.

10. 곡 목록

모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 콜드플레이 (가이 베리먼, 조니 버클랜드, 윌 챔피언, 크리스 마틴)에 의해 작사/작곡되었다.

"Life in Technicolor"와 "The Escapist"는 존 홉킨스가 작곡하고 연주한 "Light Through the Veins"의 샘플을 포함한다.

10.1. 일반판

* "Reign of Love"는 3:57부터 시작한다.
* "Chinese Sleep Chant"는 4:05부터 시작한다.
* "The Escapist"는 3:32부터 시작한다.
* "Life in Technicolor"와 "The Escapist"는 존 홉킨스가 작곡하고 연주한 "Light Through the Veins"의 샘플을 포함한다.

10.2. 일본판 보너스 트랙

일본판 보너스 트랙으로는 Lost?가 수록되었다. 이 곡의 프로듀서는 브라이언 이노, 마커스 드라브스, 릭 심슨이며, 재생 시간은 3분 42초이다.

11. 인증

12. 발매 기록

Viva la Vida or Death and All His Friends^영어는 다음과 같은 발매 기록을 가지고 있다.