빈센트 미넬리
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1. 개요
빈센트 미넬리는 시카고 출신의 미국의 영화 감독으로, 주로 뮤지컬 영화를 연출하여 명성을 얻었다. 무대 연출가로 경력을 시작하여 할리우드로 진출, 《지지》(1958)로 아카데미 감독상을 수상했다. 《세인트루이스에서 만나자》(1944), 《파리의 아메리카인》(1951) 등 다수의 흥행작을 연출했으며, 섬세한 미장센과 세련된 연출 스타일로 평가받는다. 1945년 배우 주디 갈랜드와 결혼하여 딸 라이자 미넬리를 낳았으며, 1986년 83세의 나이로 사망했다.
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| 빈센트 미넬리 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 레스터 앤서니 미넬리 |
| 출생일 | 1903년 2월 28일 |
| 출생지 | 미국 일리노이주 시카고 |
| 사망일 | 1986년 7월 25일 |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 베벌리힐스 |
| 안장 장소 | 포레스트 론 메모리얼 파크, 글렌데일 |
| 직업 | 연극 감독 영화 감독 |
| 활동 기간 | 1919년–1976년 |
| 배우자 | 주디 갈런드 (1945년 결혼, 1951년 이혼) 조젯 마냐니 (1954년 결혼, 1958년 이혼) 드니스 지간테 (1962년 결혼, 1971년 이혼) 마가레타 리 앤더슨 (1980년 결혼) |
| 자녀 | 라이자 미넬리 포함 2명 |
| 주요 작품 | 세인트루이스에서 만나요 파리의 미국인 배드 앤 뷰티풀 밴드 왜건 지지 |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 감독상 1958년 『사랑은 파리에서』 |
| 골든 글로브상 | 감독상 1958년 『사랑은 파리에서』 |
| 칸 영화제 | 뮤지컬 코미디 영화상 1947년 『지그펠트 폴리스』 |
2. 생애
레스터 앤서니 미넬리(Lester Anthony Minnelli)는 1903년 2월 28일 일리노이주 시카고에서 태어났다. 아버지는 시칠리아계 미국인으로 미넬리 형제 텐트 극장의 음악 지휘자였고, 어머니는 프랑스계 캐나다인 배우였다.
어린 시절부터 가족 극단에서 활동하며 무대 경험을 쌓았고, 이후 무대 연출가로 경력을 시작했다. 할리우드로 진출하여 주로 뮤지컬 영화를 연출하며 명성을 얻었다. 대표작으로는 《세인트루이스에서 만나요》(1944), 《파리의 미국인》(1951), 《밴드 웨곤》(1953) 등이 있으며, 1958년에는 레슬리 캐론 주연의 뮤지컬 영화 《지지》로 아카데미 감독상을 수상했다.
사생활에서는 1945년 배우 주디 갈랜드와 결혼하여 딸 라이자 미넬리를 낳았으나, 5년 만인 1951년에 이혼했다. 이후 세 번 더 결혼했다.
1986년 7월 25일, 베벌리힐스 자택에서 폐기종과 폐렴 합병증으로 향년 83세의 나이로 사망했다.
2. 1. 초기 생애 (1903-1936)
레스터 앤서니 미넬리(Lester Anthony Minnelli)는 1903년 2월 28일 일리노이주 시카고에서 태어났다. 아버지는 음악 지휘자이자 미넬리 형제 텐트 극장을 공동 설립한 빈센트 찰스 미넬리였고, 어머니는 프랑스계 캐나다인 혈통의 배우 마리 에밀리 오딜 르보(무대명 미나 제넬)였다. 어머니는 아니시나베 혈통일 가능성도 제기된다. 그의 부계 조부 빈첸초 미넬리와 숙부 도메니코 미넬리는 시칠리아 출신 혁명가로, 1848년 시칠리아 혁명 실패 후 미국으로 이주했다.미넬리는 세 살 때 가족 극단의 연극 이스트 린에서 '리틀 윌리' 역을 맡으며 무대에 데뷔했다. 이후 가족과 함께 오하이오주 델라웨어로 이사하여 세인트 메리 고등학교를 다녔고, 윌리스 고등학교에서 16세에 졸업했다. 학창 시절 학교 연극 H.M.S. 피나포어와 델라웨어 오페라 하우스의 ''The Fortune Hunter'' 등에 출연하며 무대 경험을 이어갔다.
고등학교 졸업 후 시카고로 돌아와 마샬 필드 백화점에서 윈도우 드레서 견습생으로 일하며 디스플레이 디자인 감각을 키웠다. 잠시 시카고 미술관에 다녔으나 업무와 병행하기 어려워 중퇴했다. 이후 레디컬 플레이하우스에서 유진 오닐의 단막극 ''Where the Cross is Made''에 출연하기도 했으나 연기보다는 시각 예술에 더 큰 흥미를 느꼈다. 극장 배우들의 수채화 스케치를 그려 판매하며 생계를 유지하던 중, 사진작가 폴 스톤의 눈에 띄어 그의 조수로 일하게 되었다. 스톤의 스튜디오에서 이나 클레어 등 유명 인사들의 사진 촬영을 도우며 분위기 연출법을 익혔다.
사진 작업에 만족하지 못한 미넬리는 화가 제임스 맥닐 휘슬러의 전기를 읽고 앙리 마티스, 마르셀 뒤샹, 살바도르 달리 등 인상주의 및 초현실주의 화가들과 장 콕토, 루이스 부뉴엘의 실험 영화, 지그문트 프로이트의 사상에 깊이 빠져들었다. 이 시기에 그는 자신의 이름에서 '레스터'를 빼고, 더 세련된 느낌을 주기 위해 이름 끝에 'e'를 더해 '빈센티 미넬리'(Vincente Minnelli)로 바꾸었다.
이후 발라반 앤 카츠 극장 체인의 시카고 극장 책임자인 프랭크 캄브리아에게 자신을 어필하여 의상 디자인 및 세트 디자인 담당으로 고용되었다. 그는 제한된 예산 속에서도 창의적인 디자인을 선보이며 실력을 인정받았다.
1931년, 발라반 앤 카츠가 파라마운트-퍼블릭스와 합병하면서 미넬리는 주급 150USD를 받고 뉴욕으로 활동 무대를 옮겼다. 그는 브로드웨이 뮤지컬 얼 캐롤 바니티스(The Earl Carroll Vanities)의 1931년판 쇼 커튼 디자인(높이 약 91.44m)을 맡으며 뉴욕 무대에 데뷔했고, 1932년판에서는 의상과 세트 디자인 전반을 담당했다. 또한 배우 그레이스 무어의 요청으로 오페레타 ''더 듀바리''(The DuBarry, 1932)의 미술 감독을 맡기도 했다.
1933년판 지그펠드 폴리스(Ziegfeld Follies)의 디자인 작업에 참여했으나, 당시 파라마운트-퍼블릭스가 파산 보호 신청을 하면서 제작 환경이 불안정해졌다. 이후 미넬리는 1932년 12월 개관한 라디오 시티 뮤직 홀의 세트 디자이너로 자리를 옮겼다. 극장 운영자 새뮤얼 록시 로타펠과의 갈등 끝에 미술 감독 클라크 로빈슨이 사임하자, 미넬리가 그 자리를 이어받았다. 1933년 7월, 그는 더 로키츠를 위한 "수련" 발레, 서커스 테마, 파리 패션 거리 등 다채로운 무대 디자인을 선보였고, 같은 해 12월에는 니콜라이 림스키코르사코프의 세헤라자데 모음곡을 위한 무대를 미술 감독하여 뉴욕 타임스 등 주요 언론의 호평을 받았다.
1934년, 새로운 극장 책임자 W. G. 반 슈머스 아래에서 미넬리는 자신의 첫 번째 쇼인 ''코스트 투 코스트''(Coast to Coast)를 제작했다. 이 쇼는 E. Y. 하버그와 듀크 엘링턴의 음악과 함께 세계 여러 지역을 배경으로 한 화려한 무대를 선보였다. 이 시기 그는 유명 제작자 리 슈버트로부터 연출 제안을 받게 된다.
1935년 4월, 미넬리는 라디오 시티 뮤직 홀을 떠나 슈버트와 18개월간 세 편의 뮤지컬을 제작하는 계약을 맺었다. 그의 첫 브로드웨이 연출작은 아서 슈워츠와 하워드 디에츠가 음악을 맡고 비어트리스 릴리, 에설 워터스, 엘레노어 파월 등이 출연한 앳 홈 어브로드(At Home Abroad, 1935)였다. 이 작품은 해외여행을 떠난 부부의 이야기를 다룬 뮤지컬 코미디로, 1935년 9월 개막하여 큰 성공을 거두었다. 뉴욕 타임스의 비평가 브룩스 앳킨슨은 "그는 사치를 사용하지 않고도 무대를 풍부하고 빛나는 색으로 채워 전체 작품에 특별한 아름다움을 부여했다"고 칭찬했다.
''앳 홈 어브로드''가 브로드웨이에서 계속 공연되는 동안, 미넬리는 패니 브라이스가 출연하는 지그펠드 폴리스 1936(Ziegfeld Follies of 1936)의 의상 및 무대 디자인으로 돌아왔다. 존 머레이 앤더슨이 감독이었지만, 리허설 동안 그는 연출 업무를 미넬리에게 넘겼다. 미넬리는 1880년대 스타일에서 영감을 받아 헤어스타일과 의상을 디자인했다. 1936년 1월 30일에 개봉한 이 쇼는 상업적으로 성공하여 5개월 동안 공연되었고, 여름 휴식 후 다시 5개월 동안 재개장되었다. 미넬리는 부활 공연에는 참여하지 않고, 대신 ''쇼 머스트 고''(The Show Is On)라는 뮤지컬 쇼를 연출하기로 했다. 그는 틴 팬 앨리 작사가 팀의 새로운 노래를 특징으로 하는 오리지널 스토리를 고안했다. 이 쇼는 1936년 크리스마스에 초연되어 초기 공연에서 237회 공연되었다. 1937년 9월에는 2주간 앙코르 공연이 열렸다. 이 작품들은 미넬리가 할리우드로 진출하기 전, 브로드웨이에서 성공적인 디자이너이자 연출가로서의 입지를 확고히 다지는 계기가 되었다.
2. 2. 할리우드 진출과 MGM 시절 (1937-1963)
브로드웨이 무대 연출가로서 성공을 거둔 미넬리는 할리우드의 주목을 받기 시작했다. 새뮤얼 골드윈은 그에게 《골드윈 폴리즈》(1938)의 연출을 제안했으며, 1937년에는 파라마운트 픽처스가 영화 제작 및 연출 계약을 제안했다.[1] 처음에는 망설였으나[2], 미넬리는 주급 2500USD의 조건으로 제안을 수락했다. 그의 첫 프로젝트는 브로드웨이를 배경으로 한 미스터리 영화 《타임스 스퀘어》였으나, 스튜디오 경영진과의 의견 차이로 인해 제작은 무산되었다.[3][4] 그는 파라마운트에서 프레드 아스테어와 진저 로저스 주연 영화의 제목으로 《Shall We Dance》(1937)를 제안하기도 했고, 라울 월시 감독의 영화 《Artists and Models》(1937)에서 루이 암스트롱과 마사 레이가 등장하는 "Public Melody No. 1" 장면 구상에 참여했다.[5] 그러나 파라마운트와의 관계는 원만하지 못했고, 결국 그는 스튜디오를 떠나게 된다.이후 미넬리는 아서 프리드의 눈에 띄어 MGM과 계약을 맺고 본격적인 영화감독 경력을 시작했다. MGM 시절 그는 주로 화려하고 혁신적인 뮤지컬 영화로 명성을 쌓았다. 초기 대표작으로는 《하늘의 오두막》(1943), 주디 갈랜드와 함께한 《세인트루이스에서 만나요》(1944), 옴니버스 형식의 《지그펠드 폴리스》(1946), 다시 갈랜드와 호흡을 맞춘 《해적》(1948) 등이 있다.
뮤지컬 외에도 다양한 장르에 도전하여 《마담 보바리》(1949), 코미디 영화 《신부의 아버지》(1950)와 그 속편 《아버지의 작은 배당금》(1951) 등을 연출하며 폭넓은 연출력을 선보였다.
1951년에는 조지 거슈윈의 음악을 바탕으로 한 뮤지컬 영화 《파리의 미국인》을 연출했다. 이 영화는 파리에서 화가를 꿈꾸는 미국인 제리 멀리건(진 켈리)과 그가 만나는 두 여인, 후원자 밀로 로버츠(니나 포크)와 젊은 리즈 보비에(레슬리 카론)의 이야기를 다룬다.[6] 제작 과정에서 미넬리는 《아버지의 작은 배당금》 연출을 위해 잠시 자리를 비우기도 했으며, 특히 마지막 17분간의 발레 시퀀스는 영화 역사상 가장 인상적인 장면 중 하나로 평가받는다.[7] 영화는 흥행에 크게 성공하여 미국에서만 800만달러 이상을 벌어들였고,[8] 제24회 아카데미 시상식에서 아카데미 작품상을 포함해 6개 부문을 수상하는 쾌거를 이루었다.[9]
이듬해 미넬리는 할리우드의 이면을 파헤친 드라마 《배드 앤 뷰티》(1952)를 선보였다. 존 하우스먼이 제작하고 커크 더글러스, 라나 터너, 배리 설리번, 딕 파월, 글로리아 그레이엄 등이 출연한 이 영화는 야심찬 영화 제작자 조나단 쉴즈(더글러스)가 성공을 위해 주변 인물들을 이용하고 배신하는 과정을 그린다.[10] 영화는 비평가들의 호평을 받았으며, 특히 더글러스와 터너, 그레이엄의 연기가 주목받았다.[11][12][13] 제25회 아카데미상에서는 6개 부문 후보에 올라 아카데미 여우조연상(글로리아 그레이엄) 등 5개 부문에서 수상하며 작품성을 인정받았다.[14] 같은 해, 미넬리는 머빈 르로이 감독의 영화 《러블리 투 룩 앳》(1952)의 패션쇼 피날레 장면 연출을 도왔으나 크레딧에는 이름을 올리지 않았다.[15]
1953년에는 또 다른 걸작 뮤지컬 《밴드 웨곤》을 연출했다. 아서 슈워츠와 하워드 디츠의 곡들을 바탕으로 베티 코덴과 아돌프 그린이 각본을 쓴 이 영화는 한물간 뮤지컬 스타 토니 헌터(프레드 아스테어)가 발레리나 가브리엘 제라르(시드 채리스)와 함께 브로드웨이 복귀를 시도하는 이야기를 유쾌하게 그린다.[16] 영화는 비평가들의 극찬을 받으며 흥행(수익 560만달러)에도 성공했고,[17][18] 아카데미상 3개 부문에 후보로 올랐다.[19] 같은 해 앤솔로지 영화 《세 가지 사랑 이야기》 중 "마드모아젤" 부분을 연출하기도 했다.[20][21]
이후에도 미넬리는 코미디 《더 롱, 롱 트레일러》(1954, 루실 볼, 데시 아르나즈 주연, 배급사 대여료 450만달러),[22] 시네마스코프로 촬영된 뮤지컬 《브리가둔》(1954, 진 켈리, 시드 채리스 주연),[23] 정신병원을 배경으로 한 드라마 《거미줄》(1955, 리처드 위드마크, 로렌 바콜 주연, 배급사 대여료 150만달러),[24] 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 《키스멧》(1955, 흥행 수익 290만달러) 등 다양한 장르의 영화를 꾸준히 만들었다.
1956년에는 화가 빈센트 반 고흐의 삶을 그린 전기 영화 《열정의 랩소디》를 연출했다. 커크 더글러스가 반 고흐 역을 맡아 열연했으며, 미넬리는 이 작품을 자신이 가장 아끼는 영화 중 하나로 꼽았다.[25] 유럽 현지 로케이션 촬영을 통해 반 고흐의 그림 세계를 생생하게 담아냈으며,[26] 흥행 수입은 약 160만달러를 기록했다. 29회 아카데미상에서 앤서니 퀸이 폴 고갱 역으로 남우조연상을 수상했다.[27] 같은 해, 동성애 코드를 다룬 연극을 각색한 《차와 동정》을 연출하여 데보라 카와 존 커의 호연을 이끌어냈고, 흥행 수입으로 거의 220.00000000000003만달러를 벌어들였다.[28]
1957년에는 그레이스 켈리를 위해 기획되었다가 로렌 바콜과 그레고리 펙 주연으로 변경된 로맨틱 코미디 《디자이닝 우먼》을 연출했다. 이 영화는 전 세계적으로 370만달러를 벌어들였으나 손실을 기록했다.[29] 1958년에는 렉스 해리슨, 케이 켄달, 샌드라 디 주연의 코미디 《소심한 데뷔탕트》를 연출했으나 흥행은 부진했다.[30]
1958년, 미넬리는 그의 경력에서 정점을 찍는 작품 중 하나인 뮤지컬 영화 《지지》를 완성했다. 프랑스 작가 코렛의 소설을 원작으로, 앨런 제이 레너와 프레데릭 로에가 음악을 맡았다. 파리의 벨 에포크 시대를 배경으로, 숙녀가 되기 위한 교육을 받는 소녀 지지(레슬리 캐론)와 부유한 플레이보이 가스통(루이 조르당)의 로맨스를 그렸다.[31] 파리 현지 촬영 중 폭염과 제작비 초과 등의 어려움을 겪었지만,[32] 완성된 영화는 비평가들의 찬사를 받으며 흥행에 크게 성공했다. 제31회 아카데미상에서는 작품상, 감독상 등 후보에 오른 9개 부문 모두를 석권하는 기염을 토했다.[33]
같은 해, 제임스 존스의 동명 소설을 각색한 드라마 《어떤 사람은 달려왔다》를 연출했다. 프랭크 시나트라, 딘 마틴, 셜리 맥클레인 등이 출연했으며, 전쟁 후 고향으로 돌아온 작가의 이야기를 통해 미국 소도시의 위선과 인간관계를 날카롭게 묘사했다.[34] 촬영 중 시나트라, 마틴과의 갈등도 있었으나[35], 영화는 개봉 후 좋은 평가를 받았고 아카데미상 3개 부문(여우조연상-맥클레인, 하이어, 남우조연상-아서 케네디) 후보에 올랐다.[36]
《지지》와 《어떤 사람은 달려왔다》의 연이은 성공으로 미넬리는 MGM 내에서 확고한 입지를 다졌으며, 1960년 2월 8일에는 할리우드 명예의 거리에 입성하는 영예를 안았다.[14][15] 그의 작품들은 특히 프랑스 평론가들 사이에서 높은 평가를 받으며 누벨 바그 감독들에게도 영향을 주었다.[37]
1960년에는 텍사스를 배경으로 한 가족 드라마 《언덕에서 돌아오다》(로버트 미첨, 엘레노어 파커 주연)와 브로드웨이 뮤지컬을 영화화한 《벨스 아 링잉》(주디 홀리데이, 딘 마틴 주연)을 선보였다. 《벨스 아 링잉》은 주디 홀리데이와의 의견 차이에도 불구하고[38] 비평과 흥행(미국과 캐나다 예상 임대료 282.5만달러) 모두 좋은 성과를 거두었다.[17][18][19]
그러나 1962년 연출한 대작 《묵시록의 4기사》는 제2차 세계 대전으로 배경을 옮긴 설정 변경에 대한 미넬리의 반대에도 불구하고 제작이 강행되었고,[39] 막대한 제작비(700만달러)에도 불구하고 배급사 대여료 200만달러에 그치며 흥행에 참패하고 비판을 받았다.[20][21] 같은 해 《배드 앤 뷰티》의 속편 격으로 기획된 《또 다른 마을에서 2주》 역시 커크 더글러스, 에드워드 G. 로빈슨, 시드 채리스 등 화려한 출연진에도 불구하고 스튜디오의 일방적인 재편집[40][41] 끝에 흥행에 실패했다.
잇따른 흥행 실패와 스튜디오의 간섭은 미넬리와 MGM의 관계를 악화시켰다. 그는 더 많은 창작 자율성을 확보하기 위해 자신의 제작사인 베니스 프로덕션을 설립하고 MGM과 새로운 계약을 맺었다. 이 계약은 4년간 6편의 영화를 공동 제작하는 내용이었다. 이 계약 하에 제작된 첫 영화는 아들과 아버지의 관계를 그린 따뜻한 코미디 《에디의 아버지》(1963, 글렌 포드, 론 하워드 주연)였으나, 배급사 대여료 200만달러를 벌며 큰 반향을 얻지는 못했다.[22] 이후 미넬리는 워너 브라더스가 제작하는 《마이 페어 레이디》(1964)의 감독직을 제안받았으나 급여 문제로 불발되기도 했다.
2. 3. MGM 이후 (1964-1976)
1963년 대부분 동안 영화 프로젝트가 없었던 미넬리는 MGM의 허락을 받아 외부 연출 작업을 맡게 되었다. 그는 20세기 폭스에서 조지 액설로드의 1959년 연극을 각색한 안녕 찰리(1964)의 연출을 맡았는데, 이는 그가 MGM 외부에서 제작한 첫 영화였다.[23] 영화는 바람둥이 찰리가 질투심 많은 남편에게 살해된 후 아름다운 여성으로 환생하여 친구 조지(토니 커티스)를 만나는 이야기로, 데비 레이놀즈가 찰리 역을 맡았다. 촬영은 1964년 1월부터 7월까지 폭스 스튜디오와 캘리포니아 말리부에서 진행되었다. 1964년 11월 개봉 후 영화는 엇갈린 평가를 받았으며, 보슬리 크라우더는 주연 배우들의 연기를 혹평했다.[24] 1966년 1월까지 미국과 캐나다에서 배급 임대료로 370만달러를 벌어들였다.[25]
미넬리는 엘리자베스 테일러와 리처드 버튼 주연의 영화 샌드파이퍼(1965)를 연출하기 위해 MGM으로 돌아왔다. 이 영화는 마틴 랜소호프가 기혼 목사와 자유로운 싱글맘의 사랑 이야기를 구상하여 당시 실제 커플이었던 테일러와 버튼을 위한 작품으로 기획되었다. 윌리엄 와일러가 거절한 후, 과거 미넬리와 작업했던 테일러와 버튼이 그에게 연출을 제안했고, 흥행 성공이 필요했던 미넬리는 이를 수락했다. 영화는 캘리포니아주 빅 서와 파리에서 촬영되었다. 1965년 개봉하여 배급사 임대료로 640만달러를 벌어들이며 흥행에 성공했다.[25] 이 영화는 MGM-베니스 프로덕션 계약 하의 마지막 작품이었으며, 이 계약 하의 영화들은 충분한 수익을 내지 못했다.
이후 미넬리는 오랫동안 구상해 온 어빙 벌린의 전기 뮤지컬 영화 'Say It With Music' 개발에 착수했다. 프랭크 시나트라와 줄리 앤드루스가 주연으로 고려되었으나, 뮤지컬 영화의 상업성 하락을 이유로 MGM 사장 제임스 T. 오브리가 1969년 개발을 중단시켰다. 아서 프리드 유닛이 폐쇄되면서 MGM과 미넬리는 공식적으로 결별했다. 한편, 1964년 아서 P. 제이콥스로부터 렉스 해리슨 주연의 뮤지컬 영화 굿바이, 미스터 칩스 연출 제안을 받았으나 거절했다. 또한 마크 해리스에 따르면, 미넬리는 앨런 제이 레르너와 재회할 예정이었던 닥터 두리틀(1967) 연출에 동의했으나, 이후 프로젝트에서 하차하고 리처드 플라이셔로 교체되었다.
앨런 제이 레르너의 브로드웨이 뮤지컬 맑은 날에 당신은 영원을 볼 수 있다의 영화 각색 판권은 파라마운트 픽처스에 팔렸고, 바브라 스트라이샌드가 주연으로 고려되었다. 과거 마이 페어 레이디(1964) 감독으로 미넬리를 고용하지 못했던 레르너는 이번 각색 영화의 연출을 미넬리에게 맡기는 데 성공했다. 촬영은 1969년 1월 6일 시작되었다. 당초 1970년 가을 로드쇼 개봉 예정이었으나, 스트라이샌드가 출연한 헬로, 돌리!(1969)의 흥행 부진으로 개봉이 여름으로 앞당겨졌고, 영화는 15분가량 삭제되었다. 1970년 6월 개봉 후 영화는 괜찮은 평가를 받았다. 로스앤젤레스 타임스의 찰스 챔플린은 "밝고, 낭만적이며, 견고하게 제작되었고, 스트라이샌드의 노련한 코믹 연기와 이브 몽탕의 매력적인 연기에 초점을 맞추고 있다"고 평했다.[26] 1971년 1월까지 미국과 캐나다에서 475만달러의 흥행 수입을 올렸다.[27]
미넬리는 이후 딸 라이자 미넬리가 출연할 영화 프로젝트를 구상했다. 라이자는 The Sterile Cuckoo(1969)로 아카데미 여우주연상 후보에 오른 상태였다. 부녀는 젤다 피츠제럴드 전기 영화를 기획했으나 파라마운트 픽처스 사장 프랭크 야블란스와의 논의 끝에 무산되었다. 티나 터너를 염두에 둔 베시 스미스 전기 영화 역시 개발했지만 실패했다.
1974년, 미넬리는 모리스 드루옹의 1954년 소설 ''The Film of Memory''를 각색하는 데 관심을 가졌다. A Matter of Time(1976)으로 제목이 바뀐 이 영화는 재정난을 겪는 백작 부인이 젊은 하녀를 가르치는 이야기이다. 각본가 존 게이, 프로듀서 에드먼드 그레인저 등 베테랑들과 협력했다. 여러 스튜디오의 거절 끝에 아메리칸 인터내셔널 픽처스(AIP)가 500만달러 예산으로 제작 자금을 지원했다. 오리엔트 특급 살인(1974)으로 세 번째 아카데미상을 수상한 잉그리드 버그만이 백작 부인 역으로 캐스팅되었다. 1975년 8월 로마와 베네치아에서 14주 예정으로 촬영이 시작되었으나, 악천후, 파업, 짧은 제작 시간 등으로 20주간 지속되었다. 미넬리의 첫 편집본은 3시간이 넘었다. AIP 사장 새뮤얼 Z. 아코프는 미넬리에게서 영화 통제권을 빼앗아 회상 장면들을 삭제하고 영화를 재구성했다. 이에 마틴 스코세지 등 저명한 감독들이 아코프의 처사에 항의하는 청원을 제출했으나, 미넬리는 결국 이 영화를 외면했다. 1976년 10월 7일 개봉했으나 흥행과 비평 모두에서 실패했다. 이는 미넬리의 마지막 연출작이 되었다.
2. 4. 사생활
일리노이주 시카고 출신으로, 아버지는 시칠리아계 미국인, 어머니는 프랑스계 캐나다인이었다.미넬리는 총 네 번 결혼했다. 첫 번째 부인은 배우 주디 갈랜드로, 1940년 영화 《스트라이크 업 더 밴드》(Strike Up the Band) 촬영 중 처음 만났다. 두 사람은 1945년 6월 15일 로스앤젤레스 윌셔에 있는 갈랜드 어머니의 집에서 결혼했으며, 슬하에 딸 라이자 메이 미넬리(1946년 출생)를 두었다. 그러나 이 결혼 생활은 영화 《해적》(The Pirate, 1948) 촬영 중 어려움을 겪기 시작했고, 1949년에는 잠시 별거하기도 했다. 1950년 갈랜드가 MGM으로부터 정직 처분을 받고 자살을 시도하는 등 개인적인 어려움을 겪은 후, 두 사람은 1950년 12월 7일 법적 별거 및 이혼 의사를 발표했으며, 1951년 3월 29일 이혼이 최종 마무리되었다. 딸 라이자의 양육권은 갈랜드가 가졌다.
1954년 2월 16일, 미넬리는 조젯 매그나니와 두 번째로 결혼했다. 그녀는 미스 유니버스 1953 우승자인 크리스티안 마르텔의 여동생으로, 언니가 유니버설 픽처스와 계약한 후 할리우드에 동행했다가 파티에서 작곡가 버논 듀크의 소개로 미넬리를 만났다. 미넬리가 스크린 테스트를 제안했지만 매그나니는 거절했다. 두 사람 사이에는 딸 크리스티안 니나 미넬리(1955년 출생)가 있다. 이 결혼은 《지지》(Gigi, 1958)의 후반 작업 중 매그나니가 이혼을 신청하면서 끝을 맺었다.
1960년 이탈리아에서 휴가를 보내던 중, 유고슬라비아 출신의 이혼녀 다니카("데니스") 라도사블레비치 게이 줄리아넬리 데 지간테를 만났고, 1962년 1월 세 번째 결혼을 했다. 그녀는 미넬리의 영화 《묵시록의 4기사》(Four Horsemen of the Apocalypse, 1962) 촬영에 동행했으며, 미넬리와 함께 베니스 프로덕션이라는 제작사를 공동 설립하기도 했다. 그러나 1970년경 데니스의 외도 소문이 돌았고, 두 사람은 1971년 8월 이혼했다.
미넬리의 네 번째이자 마지막 아내는 마가렛타 리 앤더슨이다. 그녀는 미넬리가 세 번째 부인과 교제하던 1960년대에 알게 된 사이로, 미넬리가 지간테와 이혼한 후 앤더슨은 미넬리와 동거하기 시작했다. 세 번의 이혼을 겪은 미넬리는 다시 결혼하지 않으려 했으나, 결국 1980년 앤더슨과 결혼하여 1986년 사망할 때까지 부부 관계를 유지했다.
수년간 연예계에서는 미넬리가 동성애자 혹은 양성애자라는 추측이 있었다.[28][29][30] 전기 작가 에마누엘 레비는 미넬리가 할리우드로 오기 전 뉴욕에서는 비교적 공개적으로 동성애자로서의 삶을 살았으나, 보수적인 할리우드 환경 속에서 이를 숨기거나 양성애적인 삶을 선택했을 가능성을 제기했다.[31][32] 디자이너 레스터 가바와 같은 인물들이 미넬리와의 관계를 주장하기도 했으나, 그 신빙성에 대해서는 의문이 제기되기도 한다.
1982년 크리스마스에는 심장 박동 조율기 시술을 받았다.[33] 1986년 7월 25일, 미넬리는 베벌리힐스 자택에서 폐기종과 폐렴 합병증으로 83세의 나이로 사망했다.[34][35] 그의 유해는 글렌데일의 포리스트 론 메모리얼 파크에 안장되었다.
미넬리는 약 110.00000000000001만달러 상당의 유산을 남겼으며, 대부분은 딸 라이자에게 상속되었다. 미망인 리 앤더슨에게는 10만달러가 유증되었고, 베벌리힐스 자택 역시 라이자에게 상속되었으나, 유언에 따라 앤더슨이 사망할 때까지 그곳에서 계속 거주할 수 있도록 배려했다.[36]
3. 작품 세계
빈센트 미넬리의 작품 세계는 화려하고 정교한 미장센과 세련된 연출 스타일로 특징지어진다. 특히 뮤지컬 영화 장르에서 독보적인 성취를 이루었으며, 춤과 노래, 화려한 의상과 세트 디자인, 역동적인 카메라 워크를 통해 환상적인 분위기를 창조하는 데 탁월한 능력을 보였다. 또한 인물의 복잡한 내면 심리를 시각적으로 섬세하게 표현하는 데에도 능숙하여 드라마, 코미디 등 다양한 장르에서 예술성을 인정받았다.
많은 비평가들은 미넬리의 강점을 시각적 스타일에 두었다. 영화 역사가 자닌 베이징어는 그를 "시각 예술가"라 칭하며 프레임 안의 모든 요소를 조화롭게 배치하는 능력이 비할 데 없다고 평했다. 엠마누엘 레비는 미넬리가 주제, 스타일, 이데올로기 측면에서 일관된 작가주의(오토르)적 면모를 보인다고 주장했으며, 앨버트 존슨은 "장식적인 이미지의 거장"이라 불렀다. 로널드 베르간 역시 미넬리의 독창성이 개별 프레임 내의 우아한 구성, 즉 ''미장센''에 있다고 분석했다.[38] 조셉 앤드루 캐스퍼는 미넬리의 연출이 표현주의적이며, 단순히 현실을 모방하는 대신 장식을 통해 인물과 시대의 본질, 감정을 포착한다고 보았다. 그의 영화 세계는 현실과 환상이 뒤섞인 꿈과 같은 공간으로 묘사되곤 한다.
반면, 앤드류 사리스는 미넬리를 "순수 스타일리스트"로 규정하며, 예술 자체보다 아름다움을 우선시하고 스타일이 본질을 압도할 수 있다는 순진한 믿음을 가졌다고 비판하기도 했다.[37] 리처드 시켈은 미넬리가 뛰어난 시각적 감각을 지녔지만, 본질적으로 이야기꾼은 아니며 분석적인 면이 부족하다고 지적했다. 동시대 뮤지컬 감독 스탠리 도넌과 비교될 때, 미넬리의 뮤지컬은 이야기가 다소 약하다는 평가를 받기도 했으며, 안무가 마이클 키드는 미넬리가 시각적인 측면에 너무 치중하여 협업하기 어려웠다고 회고했다.
미넬리는 스펜서 트레이시, 글로리아 그레이엄, 커크 더글러스, 앤서니 퀸 등 많은 배우들을 아카데미상 후보에 올렸지만, 종종 배우의 연기보다 시각적 요소에 더 집중한다는 비판을 받았다. 《어떤 사람은 달려왔다》 촬영 당시 프랭크 시나트라와 딘 마틴이 미넬리의 꼼꼼한 연출 방식에 불만을 표출했던 일화나, 배우 셜리 존스가 미넬리로부터 캐릭터에 대한 구체적인 지시를 받지 못했다고 회상한 것은 이러한 평가를 뒷받침한다.[39]
종합적으로 미넬리의 작품 세계는 화려하고 정교한 시각적 스타일, 특히 뮤지컬 장르에서의 탁월한 성취로 대표된다. 그의 영화는 때로 서사나 연기보다 미장센과 스타일에 치중한다는 평가를 받기도 했지만, 독창적인 시각 언어를 통해 인물의 내면과 감정을 포착하고 환상적인 세계를 구축하는 데 뛰어난 재능을 보여주었다. 그의 독특한 예술 세계는 여러 뮤지컬 걸작들과 드라마 작품들을 통해 확인할 수 있다.
3. 1. 주요 작품
- 파나마 해티 (Panama Hattieeng) (1942)
- 하늘의 오두막 (Cabin in the Skyeng) (1943)
- 내가 그걸 해냈지 (I Dood Iteng) (1943)
- 세인트루이스에서 만나요 (Meet Me in St. Louiseng) (1944)
- 욜란다 앤 더 씨프 (Yolanda and the Thiefeng) (1945)
- 지그펠드 폴리스 (Ziegfeld Follieseng) (1946)
- 언더커런트 (Undercurrenteng) (1946)
- 해적 (The Pirateeng) (1948)
- 마담 보바리 (Madame Bovaryeng) (1949)
- 신부의 아버지 (Father of the Brideeng) (1950)
- 파리의 아메리카인 (An American in Pariseng) (1951) - 아카데미 작품상 수상
- 러블리 투 룩 앳 (Lovely to Look Ateng) (1952)
- 배드 앤 뷰티 (The Bad and the Beautifuleng) (1952)
- 세 개의 사랑 이야기 (The Story of Three Loveseng) (1953)
- 밴드 웨곤 (The Band Wagoneng) (1953)
- 브리가둔 (Brigadooneng) (1954)
- 거미줄 (The Cobwebeng) (1955)
- 키스멧 (Kismeteng) (1955)
- 열정의 랩소디 (Lust for Lifeeng) (1956)
- 차와 동정 (Tea and Sympathyeng) (1956)
- 디자이닝 우먼 (Designing Womaneng) (1957)
- 지지 (Gigieng) (1958) - 아카데미 감독상, 아카데미 작품상 수상
- 소심한 데뷔탕트 (The Reluctant Debutanteeng) (1958)
- 어떤 사람은 달려왔다 (Some Came Runningeng) (1958)
- 언덕에서 돌아오다 (Home from the Hilleng) (1960)
- 벨스 아 링잉 (Bells Are Ringingeng) (1960)
- 묵시록의 4기사 (Four Horsemen of the Apocalypseeng) (1962)
- 또 다른 마을에서 2주 (Two Weeks in Another Towneng) (1962)
- 에디의 아버지의 구애 (The Courtship of Eddie's Fathereng) (1963)
- 굿바이 찰리 (Goodbye Charlieeng) (1964)
- 도요새 (The Sandpipereng) (1965)
- 맑은 날 영원히 볼 수 있다 (On a Clear Day You Can See Forevereng) (1970)
- 매터 오브 타임 (A Matter of Timeeng) (1976)
4. 수상
5. 평가 및 영향
음악, 코미디, 멜로드라마 등 다양한 장르에 걸친 필모그래피에도 불구하고, 빈센트 미넬리는 때때로 오토르 영화 제작자라기보다는 장식적인 예술가라는 비판을 받았다. 정교한 카메라 앵글을 통해 서사와 대화로부터 관객의 주의를 분산시키면서 예술적 이미지를 강조한다는 지적이었다.[37] 1968년 저서 ''미국 영화''(The American Cinema)에서 앤드류 사리스는 미넬리를 "순수 스타일리스트"라고 칭하며 "예술보다 아름다움을 더 믿는다"고 평가했다. 사리스는 또한 "미넬리는 항상 자신의 취향을 마음껏 드러낼 수 있는 비교적 사치스러운 프로젝트를 필요로 했다. 그가 예술가로서 치명적인 결함을 가지고 있다면, 그것은 스타일이 항상 본질을 초월할 수 있으며, 세상을 바라보는 방식이 세상 자체보다 중요하다는 그의 순진한 믿음이다."라고 덧붙였다.[37] 1975년, 리처드 시켈은 미넬리에 대해 "본질적으로 이야기꾼이 아니다. 그는 매우 훌륭한 눈이나 기억력을 가지고 있지 않으며, 일화를 드러내는 데도 서툴다. 분석적인 사고방식도 없다. 그는 주로 창의적인 문제의 해결책을 찾기 위해 자신의 느낌에 의존하며, '문학적'이라고 부를 수 있는 어떤 징후보다 시각적 아이디어(물론 음악적 아이디어)에 더 이끌린다."고 평했다.
그러나 이러한 평가에 대해 엠마누엘 레비는 미넬리가 "주제, 스타일, 이데올로기적 측면에서 오토르이다. 그의 영화는 예술과 인공성의 개념이 그의 작품 전체에 걸쳐 나타난다는 것을 생생하게 보여준다."라고 반박했다. 1959년, 앨버트 존슨은 ''필름 쿼터리''(Film Quarterly) 기사에서 미넬리를 "장식적인 이미지의 거장"이라 칭하며, "구(舊)파도 신(新)파도 아닌 특별한 성취의 위치에 있으며, 시각 및 장식 예술의 모든 영역이 그의 영화를 장식하도록 허용한다"고 말했다. 미넬리의 회고록 ''I Remember It Well'' 서문에서 앨런 제이 러너는 미넬리를 "스크린이 이제껏 본 최고의 뮤지컬 영화 감독"이라고 극찬했다. 영화 역사가 자닌 베이징어는 미넬리를 "시각 예술가"로 정의하며, "그의 영화는 재치, 매력, 아름다움을 가지고 있지만 또한 영화적 스타일을 가지고 있다. 프레임 안의 모든 것을 제대로 보이게 하고, 아름답게 보이게 하고, 적절하게 보이게 하고, 그 안의 다른 것들과 조화롭게 보이게 하는 그의 능력은 비할 데가 없었다. 그는 뮤지컬에서 자신의 개인적인 비전을 개발할 수 있는 몇 안 되는 감독 중 한 명이었는데, 이는 감독에게 어려운 장르인데, 그 이유는 이 장르만큼 협업이 필요한 장르도 없고, 이토록 많은 다른 사람들의 재능에 성공이 달려 있는 장르도 없기 때문이다."라고 평가했다.
미넬리의 동시대인이자 뮤지컬 영화 감독인 스탠리 도넌은 미넬리의 뮤지컬이 "엉성한" 스토리로 비판받았다고 언급하며, 자신은 미넬리의 인상주의적 시각 스타일에 비해 더 대담하고 현실적인 스타일을 채택했다고 말했다. 스티븐 M. 실버만은 두 감독의 카메라 워크 차이를 지적했는데, 미넬리는 앞뒤로 트래킹하는 경향이 있는 반면, 도넌은 스토리와 안무를 지원하기 위해 수평 트래킹과 크레인 샷을 자주 사용했다. 반대로 미넬리는 웅장하고 시각적인 퍼포먼스를 위해 스토리를 중단하는 것을 주저하지 않았다. MGM의 유명 뮤지컬 안무가 마이클 키드는 도넌과의 협업을 더 선호했다고 밝히며, "빈센테는 소통하기 어려운 사람이었다. 그는 말을 잘 못했고, 문장을 끝맺지 못했다. 그는 영화 제작의 시각적인 측면에 대한 큰 사랑을 가지고 있었는데, 원래 세트 디자이너였고, 사람들은 항상 '그는 풍경을 찍는다'고 불평하곤 했다. 하지만 빈센테는 협업하는 사람이 아니었다."라고 말했다.
2012년, 영화 역사가 로널드 베르간은 "미넬리를 MGM 명단에 있는 다른 대부분의 감독들과 구별하는 것은 그의 ''미장센'' - 개별 프레임 내에서의 그의 우아한 구성 - 사물과 사람의 관계, 빛과 어둠의 상호 작용, 색상의 패턴이었다."라고 썼다.[38] 조셉 앤드루 캐스퍼는 미넬리의 연출이 "본질적으로 표현주의적"이라며, 장식을 사용하여 "공간-시간 연속체를 만들어낸다... 사람들은 장소와 시대의 본질을, 태도와 감정을 흡수하는 증류물을 얻는다... 미넬리는 자연에 거울을 비추는 것이 아니라 그 옆에 램프를 놓는다. 그의 예술은 모방보다는 재창조의 전통이다."라고 분석했다. 베이징어도 이에 동의하며 "그의 영화 세계는 환상과 현실이 혼합된 세계, 꿈과 속임수의 세계였으며, 장식은 항상 신중하게 연구되고, 디자인되고, 실행되어 그 자체로 보람을 줄 뿐만 아니라 캐릭터와 설정을 정의하는 것을 목적으로 한다."라고 말했다.
미넬리는 경력 동안 스펜서 트레이시, 글로리아 그레이엄, 커크 더글러스, 앤서니 퀸, 아서 케네디, 셜리 맥클레인, 마사 하이어 등 7명의 배우를 아카데미상 후보 연기로 이끌었으며, 이 중 그레이엄과 퀸은 수상했다. 그럼에도 불구하고, 미넬리는 종종 배우의 연기보다 미장센을 더 중시한다는 비판을 받기도 했다. ''어떤 이는 달리고 왔다''(Some Came Running) (1959) 촬영 중, 배경의 관람차나 꽃병 같은 디테일에 몇 시간을 소비하자 프랭크 시나트라와 딘 마틴이 좌절하여 촬영장을 떠난 일화가 있다. 액터스 스튜디오 출신 배우 조지 페파드는 ''언덕에서 온 남자''(Home from the Hill) (1960) 촬영 중 미넬리와 충돌했으며, 미넬리는 페파드의 연기에 대해 "아무 일도 일어나지 않아"라고 직설적으로 비판하기도 했다. ''에디 아빠의 구애''(The Courtship of Eddie's Father) (1963)에 출연한 셜리 존스는 미넬리가 캐릭터에 대한 구체적인 지시 없이 시각적인 연출에만 집중했다고 회상하며 아쉬움을 표했다.[39]
6. 경력
제20회 칸 영화제 심사위원을 맡았다(1967년).
고등학교 졸업 후 미넬리는 시카고로 이주하여 외할머니인 르 보와 고모인 에이미와 잠시 함께 살았다. 직업을 찾기 위해 자신의 수채화 그림 포트폴리오를 마샬 필드
7. 작품 목록
'''영화'''
| 연도 | 제목 | 제작사 | 장르 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1943 | 캐빈 인 더 스카이(Cabin in the Sky) | 메트로 골드윈 메이어 | 뮤지컬 | |
| 아이 두드 잇(I Dood It) | 뮤지컬-코미디 | 다른 제목: 바이 훅 오어 바이 크룩(By Hook or by Crook) | ||
| 1944 | 나를 만나러 세인트루이스로 가자(Meet Me in St. Louis) | 뮤지컬 | ||
| 1945 | 더 클락(The Clock) | 로맨스 드라마 | 다른 제목: 언더 더 클락(Under the Clock) | |
| 지그펠드 폴리스(Ziegfeld Follies) | 뮤지컬 코미디 | 주 감독 | ||
| 욜란다 앤 더 씨프(Yolanda and the Thief) | ||||
| 1946 | 언더커런트(Undercurrent) | 필름 느와르 | ||
| 1948 | 더 파이어리트(The Pirate) | 뮤지컬 | ||
| 1949 | 마담 보바리(Madame Bovary) | 로맨스 드라마 | ||
| 1950 | 신부의 아버지(Father of the Bride) | 코미디 | ||
| 1951 | '아버지의 작은 배당금(Fathers Little Dividend)'' | |||
| 파리의 아메리카인(An American in Paris) | 뮤지컬 | 아카데미 작품상 수상 | ||
| 1952 | 배드 앤 뷰티풀(The Bad and the Beautiful) | 멜로드라마 | ||
| 1953 | 세 가지 사랑 이야기(The Story of Three Loves) | 옴니버스 | "마드모아젤" 부분 | |
| 밴드 왜건(The Band Wagon) | 뮤지컬 코미디 | |||
| 1954 | 더 롱, 롱 트레일러(The Long, Long Trailer) | 코미디 | ||
| 브리가둔(Brigadoon) | 뮤지컬 | |||
| 1955 | 더 콥웹(The Cobweb) | 드라마 | ||
| 키스멧(Kismet) | 뮤지컬 코미디 | |||
| 1956 | 열정의 랩소디(Lust for Life) | 전기 | ||
| 티 앤 심퍼시(Tea and Sympathy) | 드라마 | |||
| 1957 | 디자이닝 우먼(Designing Woman) | 로맨틱 코미디 | ||
| 일곱 번째 죄악(The Seventh Sin) | 드라마 | 크레딧 없음 | ||
| 1958 | 지지(Gigi) | 뮤지컬-로맨스 | ||
| 더 릴럭턴트 데뷔탄트(The Reluctant Debutante) | 코미디 | |||
| 어떤 자는 달려왔다(Some Came Running) | 드라마 | |||
| 1960 | 언덕에서 온 집(Home from the Hill) | |||
| 벨스 아 링잉(Bells Are Ringing) | 로맨틱 코미디-뮤지컬 | |||
| 1962 | 묵시록의 4기사(The Four Horsemen of the Apocalypse) | 드라마 | ||
| 투 위크스 인 아더 타운(Two Weeks in Another Town) | ||||
| 1963 | '에디의 아버지를 구애하는 법(The Courtship of Eddies Father)'' | 로맨틱 코미디 | ||
| 1964 | 굿바이 찰리(Goodbye Charlie) | 20세기 폭스 | 코미디 | |
| 1965 | 샌드파이퍼(The Sandpiper) | 메트로 골드윈 메이어 | 드라마 | |
| 1970 | 맑은 날에는 영원히(On a Clear Day You Can See Forever) | 파라마운트 픽쳐스 | 뮤지컬 코미디 드라마 | |
| 1976 | 어떤 시대의 문제(A Matter of Time) | 아메리칸 인터내셔널 픽쳐스 | 뮤지컬 판타지 | 미넬리는 나중에 이 영화를 부인했다. |
'''연극'''
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