오카모토 가노코
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
오카모토 가노코는 일본의 소설가, 시인, 불교 연구가로, 여성의 내면 심리와 욕망을 탐구하며 탐미주의적 경향을 보였다. 호상 집안의 장녀로 태어나 림프절 결핵으로 양부모에게서 자란 가노코는 문학 소녀로 성장하여 와카와 신체시를 발표하며 문학 활동을 시작했다. 남편 오카모토 잇페이와의 결혼 생활의 어려움 속에서 유럽 여행을 거쳐 소설가로 전향, 1936년 소설 《죽어가는 학》을 발표하며 작가로 데뷔했다. 1939년 뇌출혈로 사망하기 전까지 《모자 서정》, 《생생유전》 등 많은 작품을 발표했으며, 사후에도 그녀의 삶과 작품은 여러 형태로 회고되고 있다.
더 읽어볼만한 페이지
- 필명 - 파블로 네루다
파블로 네루다는 20세기 칠레의 대표적인 시인으로, 다양한 작품 활동을 통해 세계적인 명성을 얻었으며, 1971년 노벨 문학상을 수상했다. - 필명 - 막스 슈티르너
막스 슈티르너는 1806년 독일에서 태어난 철학자이며, 『유일자와 그 소유』에서 개인의 절대적 자유와 이기심을 강조하며 모든 외부 권위에 대한 비판을 펼쳐 개인주의적 아나키즘의 선구자로 평가받는다. - 1939년 사망 - 알폰스 무하
알폰스 무하는 체코 출신의 화가이자 장식 예술가로, 아르누보 스타일의 포스터와 장식 패널, 특히 사라 베르나르의 연극 포스터, 상업 광고 포스터, '사계', '꽃', '예술' 등의 작품으로 명성을 얻었으며, 파리 만국 박람회 보스니아 헤르체고비나관 벽화 제작, 보석 및 인테리어 디자인 분야에서도 활동했고, 프라하 귀환 후에는 슬라브 민족의 역사와 문화를 담은 대작 '슬라브 서사시' 제작에 몰두했다. - 1939년 사망 - 하워드 카터
영국의 고고학자이자 이집트학 학자인 하워드 카터는 1922년 투탕카멘의 무덤 발굴로 세계적인 명성을 얻었으며, 발굴 과정에서 여러 논란에 휩싸이기도 했지만 과학적인 고고학 연구를 강조했다. - 1889년 출생 - 에프렘 짐발리스트
러시아 제국 출신 미국 바이올리니스트, 작곡가, 지휘자, 음악 교육자인 에프렘 짐발리스트는 레오폴트 아우어의 제자로서 세계적인 오케스트라와 협연하며 명성을 얻었고 커티스 음악원에서 후학을 양성했으며 은퇴 후에도 차이콥스키 국제 콩쿠르 심사위원 등으로 활동했다. - 1889년 출생 - 찰리 채플린
찰리 채플린은 런던 빈민가 출신으로 뛰어난 코미디 연기와 영화 연출로 세계적인 명성을 얻었으며, "작은 방랑자" 캐릭터, 슬랩스틱 코미디, 판토마임 연기, 사회 비판적 메시지, 매카시즘 시대의 탄압, 아카데미 명예상 수상 등으로 대표되는 파란만장한 삶을 살았던 영국의 배우이자 영화 감독이다.
| 오카모토 가노코 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 오누키 카노 |
| 출생 | 1889년 3월 1일 |
| 출생지 | 일본 도쿄부 도쿄시 아카사카구 아오야마미나미정 |
| 사망 | 1939년 2월 18일 |
| 사망지 | 일본 도쿄부 도쿄시 고이시카와구 조시가야정, 도쿄제국대학 의학부 부속병원 분원 |
| 묘소 | 다마 묘원 |
| 국적 | 일본 |
| 직업 | 소설가, 시인, 불교 연구가 |
| 작품 활동 | |
| 활동 기간 | 1912년 - 1939년 |
| 장르 | 소설, 단가, 수필 |
| 영향 | 요사노 아키코 |
| 영향 받은 인물 | 나카조 후미코 |
| 대표 작품 | |
| 데뷔작 | 『두루미는 병들어』 (1936년, 소설가로서) |
| 가족 관계 | |
| 배우자 | 오카모토 잇페이 (만화가) |
| 자녀 | 오카모토 타로 (장남, 예술가) |
2. 생애
오카모토 가노코는 도쿄의 부유한 상인 가문 오누키가(大貫家)에서 태어나 어린 시절부터 문학에 재능을 보였다.[1][2] 요사노 아키코 문하에서 단카와 신체시를 발표하며 문단 활동을 시작했고,[1] 만화가 오카모토 잇페이와 결혼하여 아들 다로를 낳았다.[1] 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았으며, 남편과의 갈등, 자녀의 죽음 등 개인적인 고통 속에서 애인과 동거하는 등 파격적인 삶을 살았다.[1]
이러한 어려움 속에서 가노코는 불교, 특히 신란이 설파한 정토진종에 귀의하여 불교 연구가로서도 활동했다. 1929년부터 약 4년간 남편, 아들, 애인과 함께 유럽(파리, 베를린 등)에 머물며 문학 연구에 몰두했다.[1] 1932년 귀국 후, 가와바타 야스나리의 후원에 힘입어 소설가로 전향했다.[1] 1936년 아쿠타가와 류노스케와의 만남을 소재로 한 소설 鶴は病みき|쓰루 와 야미키일본어(두루미는 병들었다)를 발표하며 주목받았고,[1] 이후 母子叙情|보시 조조일본어(모자 서정), ≪생생유전≫(生々流転|쇼조루텐일본어) 등 다수의 작품을 발표하며 왕성하게 활동했다.[1]
1938년 뇌출혈로 쓰러진 뒤 요양하다 1939년 2월 18일, 남편 잇페이와 애인 닛타 가메조가 지켜보는 가운데 49세의 나이로 세상을 떠났다.[1] 그녀의 작품 대부분은 사후에 출판되었다.
2. 1. 어린 시절
오카모토 가노코의 결혼 전 성은 오누키 가노(大貫加乃)였다.[1] 그녀는 도쿄 아카사카구 아오야마(현재의 도쿄 미나토구)의 부유한 오누키 가문에서 장녀로 태어났다.[1][2] 오누키 가문은 대대로 막부와 여러 번에 물품을 납품하는 호상(豪商)이었으며,[1][2] 가나가와현 가와사키시 다카츠구 후타코(당시 다치바나군 다카츠 마을)에 거주하는 대지주였다.[2]가노코는 어릴 때 선병질(腺病質)을 앓아,[1][2] 부모와 떨어져 가나가와현 가와사키시 후타코타마가와에 있는 오누키 가문의 본가에서 양육모에게 맡겨져 자랐다.[1][2] 이 병은 만년까지 그녀를 따라다녔다.[2] 양육모는 그녀에게 음악, 서예, 전통 무용을 가르쳤고,[1] 특히 겐지모노가타리와 고킨와카슈|고킨와카슈일본어와 같은 일본 고전 문학을 깊이 접하게 했다.[1][2] 또한 같은 마을의 서당에서 한문을 배우고,[2] 심상 소학교 시절에는 단가를 짓기도 했다.[2]
문학에 일찍 눈을 떠, 13세에는 여학교 교우회 잡지에 단가를 발표했고,[1] 16세부터는 신문 문예란에 투고하기 시작했다.[1] 당시 도쿄대학에 다니던 친오빠의 문학 활동을 계기로, 훗날 탐미주의 문학의 거장이 되는 다니자키 준이치로가 집에 드나들면서 가노코 역시 문학적 영향을 받게 되었다.[1] 17세에는 친오빠와 함께 와카 작가 요사노 아키코를 찾아가 신시사(新詩社)의 동인이 되었고,[1] 잡지 《명성》(明星)과 《스바루》(スバル)를 통해 신체시와 와카를 발표하며 문단 활동을 시작했다.[1]
2. 2. 문학 활동
오카모토 가노코는 어릴 때부터 한문을 배우고 ≪겐지 모노가타리≫ 수업을 듣는 등 문학에 소질을 보였다. 13세에는 여학교 교우회 잡지에 단카를 발표했고, 16세에는 "여성 문단"이나 "요미우리 신문 문예란" 등에 투고하기 시작했다. 이 시기 도쿄대학에 다니던 친오빠 오오누키 쇼센과 그의 친구이자 훗날 탐미주의 문학의 거장이 되는 다니자키 준이치로가 집에 드나들면서 문학적 영향을 받았다. 그러나 다니자키는 평생 가노코를 높이 평가하지는 않았다.17세 때 친오빠와 함께 와카 작가 요사노 아키코를 찾아가 신시사(新詩社)의 동인이 되었다. 이후 오오누키 가노코라는 이름으로 문예지 묘조|묘조jpn와 스바루|스바루jpn에 신체시와 와카를 발표하며 본격적인 문학 활동을 시작했다. 요사노 아키코와 함께 히라츠카 라이초, 다무라 도시코 등과 더불어 여성 작가와 페미니즘 사상의 길을 닦는 데 기여한 영향력 있는 ''청우''(青鞜|세이토jpn) 저널의 초기 기고가 중 한 명이 되었으며, 이후 스바루|스바루jpn의 핵심 기고가로도 활동했다. 1912년에는 첫 단카 선집인 かろきねたみ|가로키네타미jpn를 출판했으며, 이후 총 5권의 단카 선집을 냈다.
1908년 나가노현 가루이자와에서 만화가 오카모토 잇페이를 만났고, 가족의 반대에도 불구하고 1910년(21세) 결혼하지 않은 채 동거를 시작하여 스캔들을 일으켰다. 이듬해 장남인 아방가르드 화가 오카모토 타로를 낳았다. 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았다. 남편 잇페이는 아사히 신문에 만화가로서 연재하며 독자적인 스타일로 주목받았지만, 방탕한 생활을 시작했고 그녀의 독립을 반대했으며 예술적 성공에 질투심을 느끼기도 했다. 부부 사이가 틀어진 가노코는 대학생 호리키리 마사오(堀切茂雄)와 사랑에 빠져 남편과 애인이 동거하는 기묘한 생활을 하기도 했다. 잇페이와 동거 시작 직후 오빠와 어머니가 사망하고, 정신 건강 문제로 태어난 장녀와 건강이 좋지 않았던 막내아들도 일찍 사망하는 등 개인적인 비극과 어려움 속에서 가노코는 종교에 의지하게 되었다. 처음에는 개신교에 관심을 가졌지만 마음에 들지 않아, 신란이 설파한 불교의 정토진종으로 돌아섰고, 이는 그녀가 불교 연구자로서 활동을 시작하는 계기가 되어 관련 에세이를 다수 집필했다.
1929년 네 번째 단카 선집 わが最終歌集|와가 사이슈 카슈jpn("나의 마지막 선집")을 발표한 후 소설가가 되기로 결심했다. 같은 해 남편 잇페이가 런던 군축 회의의 아사히 신문 특파원이 되자, 장남 타로와 새로운 애인이자 외과 의사인 닛타 가메조(新田亀三)를 데리고 유럽으로 건너가 4년에 걸쳐 파리, 런던, 베를린 등지를 여행하며 문학 연구를 했다. 1932년 미국을 거쳐 귀국했으나, 아들 타로는 파리에 남아 추상 예술가의 길을 걷게 된다. 가노코는 이때의 심경을 바탕으로 소설 母子叙情|보시 조조jpn("모자 서정")를 쓴다.
귀국 후, 가노코는 남편 잇페이의 헌신적인 협조와 가와바타 야스나리의 후원에 힘입어 본격적으로 소설 창작에 매진했다. 1936년, 1923년 여름 가마쿠라역 근처 여관에서 작가 아쿠타가와 류노스케의 마지막 나날을 묘사한 중편 소설 鶴は病みき|쓰루 와 야미키jpn("두루미는 병들었다")를 문예지 분가쿠카이에 발표하며 산문 소설 활동의 시작을 알렸고 세간의 주목을 받았다. 이후 母子叙情|보시 조조jpn(1937), 金魚繚乱|긴교 료란jpn(금붕어의 난), 老妓抄|로기쇼jpn("늙은 게이샤의 초상") 등 많은 작품을 발표했다. 특히 장편 소설 ≪생생유전≫(生々流転|세이세이루텐jpn, 1940)은 다마강을 무대로 가노코의 어린 시절 추억과 파란만장한 인생 드라마를 생생하게 그린 대표작이다. '보시 조조'는 모성애의 에로틱한 측면을 대담하게 조명하여 소설가로서의 명성을 확고히 했다.
그녀의 작품들은 강하고, 신비하며, 때로는 무속적인 여성 캐릭터의 솔직한 이미지를 제시하는 데 헌신했다. 힘과 여성적 아름다움의 결합은 '보시 조조', '긴교 료란', '로기쇼' 등 많은 작품에서 나타난다. 그녀의 작품에서 반복되는 주제는 사람의 가족 조상 업보가 현재의 삶에 미치는 영향이다. 또한 過去世|카코제jpn와 같은 작품에서는 동성애적 심미주의와 여성의 시선 같은 주제를 탐구하기도 했다. 풍부한 언어 사용은 칭찬받았지만, 일부 비평가들은 그녀가 과도한 열정과 불필요한 문학적 수사에 기우는 경향이 있다고 지적했다.
만년에 이르러서야 적극적으로 글을 쓰기 시작했기 때문에, 그녀의 작품 대부분은 사후에 출판되었다. 1938년 뇌출혈로 쓰러져 요양하던 중, 1939년 2월 18일 남편 잇페이와 애인 닛타가 지켜보는 가운데 49세(만 50세 되기 직전)의 나이로 세상을 떠났다. 묘는 도쿄도 후추시의 다마 묘원에 있다.
2. 3. 오카모토 잇페이와의 결혼
19세였던 1908년 여름, 아버지와 함께 나가노현 가루이자와에서 피서를 보내던 중 도쿄 미술학교 학생의 소개로 만화가 오카모토 잇페이를 만났다. 가노코의 가족은 이 관계를 강하게 반대했으나, 그녀는 21세가 되던 1910년 와다 에이사쿠의 중매를 통해 잇페이와 결혼하여 도쿄도 주오구 교바시에 있는 그의 본가에서 동거를 시작했다. 하지만 집안 사람들에게 받아들여지지 않아 결국 두 사람만의 거처를 마련했다. 일부 기록에서는 그녀가 결혼하지 않고 동거를 시작하여 스캔들을 일으켰다고도 전한다.이듬해인 1911년, 장남이자 훗날 ''아방가르드'' 예술가로 유명해지는 오카모토 타로를 낳았다. 이후 도쿄도 아카사카구 아오야마에 아틀리에가 딸린 집으로 이사했다. 그러나 결혼 생활은 순탄치 않았다. 남편 잇페이는 아사히 신문 소속 만화가로서 명성을 얻었지만 방탕한 생활을 이어갔고, 가노코의 독립적인 활동에 반대하며 그녀의 예술적 성공에 질투심을 느끼기도 했으며, 부정을 저지르기도 했다. 또한 잇페이와 동거를 시작한 직후 가노코의 오빠와 어머니가 연이어 세상을 떠났고, 장녀는 정신 건강 문제로 태어나 곧 사망했으며, 막내아들 역시 유아기에 사망하는 등 개인적인 비극도 겪었다.
부부 관계가 악화되자 가노코는 대학생 호리키리 마사오(堀切茂雄)와 사랑에 빠졌고, 남편과 애인이 함께 사는 기묘한 동거 생활을 하기도 했다.
1929년, 잇페이가 런던 군축 회의 취재를 위해 아사히 신문 특파원으로 파견되자, 가노코는 아들 다로, 그리고 새로운 연인이 된 외과 의사 닛타 가메조(新田亀三)와 함께 유럽으로 떠났다. 이들은 4년 동안 파리, 베를린, 런던 등지에서 머물렀다. 1932년, 가노코 일행은 미국을 거쳐 일본으로 돌아왔지만, 아들 다로는 파리에 남아 예술가의 길을 걷기로 했다.
귀국 후, 잇페이는 가노코가 소설가로 활동하는 것을 헌신적으로 도왔다. 1939년 2월 18일, 가노코는 뇌출혈로 쓰러져 요양하던 중 남편 잇페이와 연인 닛타가 지켜보는 가운데 49세의 나이로 생을 마감했다.
2. 4. 종교적 귀의와 불교 연구
잇따른 불행 속에서 가노코는 종교에 구원을 찾게 되었다. 남편 오카모토 잇페이의 방탕과 예술가로서 강한 개성 간의 충돌로 인한 부부 문제, 그리고 오빠 아키라카와(晶川)의 죽음은 그녀에게 큰 충격을 주었다. 절망하는 가노코를 위해 잇페이는 그녀의 시집 かろきねたみ|가로키 네타미일본어 간행을 도왔다. 그러나 이듬해 어머니마저 세상을 떠났고, 잇페이의 방탕은 다시 시작되어 가정 형편도 어려워졌다. 이런 상황 속에서 장녀를 낳았지만, 가노코는 신경쇠약에 걸려 정신과에 입원하기까지 했다.퇴원 후 잇페이가 잘못을 뉘우치고 가정을 돌보려 했으나, 안타깝게도 장녀는 세상을 떠났다. 가노코는 더 이상 잇페이를 사랑할 수 없었고, 그녀를 숭배하던 학생 호리키리 시게오(堀切茂雄)와 잇페이의 동의 하에 동거를 시작했다. 이후 차남을 낳았지만 이 아이 역시 유아기에 사망하는 비극을 겪었다.
가노코는 처음에는 개신교 목사를 찾아가 위안을 얻으려 했으나, 죄와 심판을 강조하는 기독교 교리에서는 마음의 평화를 얻지 못했다. 이후 유이엔이 쓴 불교 서적 『탄이쇼』(歎異抄)를 접하고 삶의 방향을 찾게 되었으며, 이를 계기로 불교, 특히 신란이 설파한 정토진종에 깊이 귀의하게 되었다. 그녀는 불교에 관한 에세이를 발표하기 시작하며 점차 불교 연구가로서 이름을 알리게 되었다.
1929년(쇼와 4년) 네 번째 단카 선집 わが最終歌集|와가 사이슈 카슈일본어("나의 마지막 선집")을 발표한 후 소설가가 되기로 결심했지만, 12월부터 온 가족과 함께 유럽으로 문학 연구 여행을 떠났다. 아들 오카모토 타로는 그림 공부를 위해 파리에 남았고, 가노코 부부는 런던, 베를린 등지에서 반년씩 머물렀다. 1932년(쇼와 7년) 타로를 남겨둔 채 미국을 거쳐 일본으로 돌아왔다.
귀국 후 소설 집필에 전념하고자 했으나, 대중은 그녀에게 불교에 관한 이야기를 듣기를 원했다. 결국 불교 관련 라디오 방송, 강연, 집필 요청이 이어졌고, 『관음경을 말하다』, 『불교 독본』 등을 간행하며 불교 연구 활동을 계속했다.
2. 5. 유럽 여행과 소설가로서의 전향
1929년 남편 오카모토 잇페이가 런던 군축 회의의 아사히 신문 특파원으로 임명되면서, 가노코는 장남 다로와 새로운 애인이자 외과 의사인 닛타 가메조(新田亀三)를 데리고 유럽으로 떠났다. 이들은 12월부터 약 4년간 파리, 런던, 베를린 등지에 머물렀다. 가노코는 이 기간 동안 문학 연구에 매진하며 소설가로서의 전환을 준비했다. 1932년, 가노코 일행은 미국을 경유하여 귀국길에 올랐으나, 다로는 화가로서의 길을 걷기 위해 파리에 남았다. 가노코는 이때의 복잡한 심경을 바탕으로 훗날 母子叙情|모자 서정일본어을 집필하게 된다.귀국 후 가노코는 소설 창작에 전념하고자 했으나, 불교 연구가로서의 명성 때문에 관련 강연과 집필 요청이 쇄도했다. 이에 『관음경을 말하다』, 『불교 독본』 등을 간행하며 불교 관련 활동을 이어갔다.
본격적으로 소설가로서 활동을 시작한 것은 생애 말년의 일이다. 1936년 6월, 가와바타 야스나리의 주선과 남편 잇페이의 헌신적인 지지 아래, 아쿠타가와 류노스케와의 만남을 소재로 한 소설 鶴は病みき|쓰루 와 야미키일본어(두루미는 병들었다)를 문예지 분가쿠카이|문학계일본어에 발표하며 문단의 주목을 받았다[6]. 가와바타와의 인연은 1923년 8월 긴자의 한 레스토랑에서 시작되었으며[7][8], 1933년경부터 가노코는 가와바타에게 소설 지도를 받았다[9][10].
이후 가노코는 母子叙情|모자 서정일본어, 老妓抄|로기쇼일본어, 금붕어의 난|긴교 료란일본어 등 왕성한 창작 활동을 펼쳤다. 특히 장편 소설 生々流転|생생유전일본어(1940)은 다마강을 배경으로 자신의 파란만장한 삶과 유년 시절의 기억을 녹여낸 대표작으로 평가받는다. 그녀의 작품들은 강인하고 주체적인 여성상을 제시하며, 모성애의 복합적인 측면이나 업보와 같은 주제를 탐구했다는 평가를 받는다.
2. 6. 만년과 죽음
1936년(쇼와 11년) 6월, 가노코는 가와바타 야스나리의 소개로 아쿠타가와 류노스케를 모델로 한 소설 鶴は病みき|쓰루와 야미키jpn(두루미는 병들었다)를 문단의 주요 잡지인 文學界|분가쿠카이jpn에 발표하며 오랜 염원이었던 소설가로서 활동을 시작했다.[6] 이 작품은 1923년 여름, 가마쿠라역 근처 여관에서 만났던 아쿠타가와의 마지막 날들을 그린 중편 소설이었다. 가와바타와의 인연은 아오야마에 살던 시절, 당시 동거하던 쓰네마쓰 야스오의 중학교 동창이자 가와바타의 제1고등학교 시절 친구였던 미쓰아케 에이무의 소개로 시작되었다.[7] 1923년 8월 긴자의 레스토랑 모나미에서 남편 오카모토 잇페이와 함께 가와바타를 처음 만난 이후 세 사람은 친분을 쌓았고[7][8], 가노코는 1933년 무렵부터 가와바타에게 소설 지도를 받았다.[9][10] 가노코의 소설가 전향에는 남편 잇페이의 헌신적인 지지와 가와바타의 후원이 큰 힘이 되었다.소설가로 데뷔한 후, 가노코는 왕성한 집필 활동을 이어갔다. 파리에 남겨두고 온 아들 다로에 대한 각별한 애정을 나르시시즘적인 모자 관계로 그려낸 母子叙情|보시 조조jpn(모자 서정), 자유와 허무를 그려 평단의 극찬을 받은 老妓抄|로기쇼jpn(늙은 게이샤의 초상), 여성의 주체적인 삶과 제행무상의 흐름을 담아낸 장편 生々流転|쇼조루텐jpn(생생유전, 1940년 출간) 등은 그녀의 대표작으로 꼽힌다. 이 외에도 金魚繚乱|긴교 료란jpn(금붕어의 난) 등의 작품을 발표했다. 그녀의 작품들은 강하고 신비로운 여성상을 제시하며 힘과 여성적 아름다움의 결합을 탐구했고, 가족의 업보가 현재 삶에 미치는 영향, 동성애적 미학, 여성의 시선과 같은 주제를 다루었다. 풍부하고 화려한 문체는 호평을 받았지만, 일각에서는 과도한 감정과 수사를 사용한다는 비판도 있었다.
만년에 이르러서야 본격적으로 소설 창작에 몰두했던 가노코는 1938년 뇌일혈로 쓰러져 요양 생활을 했다. 1939년(쇼와 14년), 아부라쓰보의 숙소에 머물던 중 뇌출혈로 다시 쓰러졌다. 당시 애인이었던 쓰네마쓰 야스오는 곁을 떠났지만, 남편 잇페이와 함께 살던 또 다른 연인 닛타 가메조가 그녀를 헌신적으로 간호했다. 그해 2월 병세가 급격히 악화되었고, 2월 18일 도쿄 대학 의학부 부속 병원 고이시카와 분원에서 남편 잇페이와 닛타 가메조가 지켜보는 가운데 만 49세의 나이로 세상을 떠났다.[12] 법명은 셋카묘호다이시(雪華妙芳大姉)이다.[13] 그녀의 묘는 도쿄도 후추시의 다마 묘원에 있다. 가노코의 작품 대부분은 그녀가 사망한 후에 출판되었다.
3. 작품 세계
오카모토 가노코는 젊은 시절 시인 요사노 아키코의 영향을 받아 문예지 묘조|묘조일본어("밝은 별")에 단카를 기고하며 문학 활동을 시작했다. 그녀는 히라츠카 라이초, 다무라 도시코 등과 함께 여성 문학 잡지 청우( 青鞜|세이토일본어 )의 초기 기고가로 참여했으며, 이후 スバル|스바루일본어("플레이아데스")에서도 활발히 활동했다. 1912년에는 첫 단카 선집인 かろきねたみ|가로키-네타미일본어를 출판하는 등 초기에는 주로 시인으로 활동했다.
결혼 후 개인적인 어려움을 겪으며 불교, 특히 정토진종에 깊이 귀의하여 불교 연구에 몰두했고, 관련 에세이를 다수 발표하며 불교 연구가로서도 명성을 얻었다.
1929년 네 번째 단카 선집 わが最終歌集|와가 사이슈 카슈일본어("나의 마지막 선집")를 발표한 후 소설가로 전향할 것을 결심하고, 문학 연구를 위해 가족과 함께 유럽으로 건너가 파리, 런던, 베를린 등지에서 머물렀다. 1932년 일본으로 돌아온 그녀는 불교 연구를 이어가는 한편, 본격적으로 소설 창작에 힘썼다.
1936년 문예지 분가쿠카이|분가쿠카이일본어에 아쿠타가와 류노스케의 마지막 날들을 그린 중편 소설 鶴は病みき|쓰루 와 야미키일본어("죽어가는 학")를 발표하며 산문 소설가로서의 활동을 시작했다. 이후 母子叙情|보시 조조일본어("어머니의 사랑"), 金魚繚乱|긴교 료란일본어("금붕어의 난"), 老妓抄|로기쇼일본어("늙은 게이샤의 초상") 등 주요 작품들을 연이어 발표하며 자신만의 문학 세계를 구축했다. 그녀의 작품에서 반복되는 주제는 사람의 가족 조상 업보가 현재의 삶에 미치는 영향이다. 그녀의 풍부한 언어 사용은 칭찬받았지만, 일부 비평가들은 그녀가 과도한 열정과 불필요한 문학적 수사에 기울어지는 경향이 있다고 지적하기도 했다.
오카모토는 비교적 늦은 나이에 소설 창작에 집중했기 때문에, 많은 작품이 그녀가 1939년 뇌출혈로 갑작스럽게 사망한 후에 출판되었다.
3. 1. 여성의 내면 심리와 욕망 탐구
오카모토 가노코는 시인 요사노 아키코의 영향을 받아 문예지 묘조|묘조일본어("밝은 별")에 단카를 기고하며 문학 활동을 시작했다. 그녀는 히라츠카 라이초, 다무라 도시코 등과 함께 여성 문학 잡지 청우( 青鞜|세이토일본어 )의 초기 기고가로 참여하며, 일본 여성 작가와 페미니즘 사상의 발전에 기여했다.생애 말년에 소설 창작에 집중하기 시작한 오카모토는 특히 여성의 복잡한 내면 심리와 욕망을 탐구하는 데 주력했다. 그녀의 작품에는 강인하고 신비로우며 때로는 무속적인 힘을 지닌 여성 인물들이 자주 등장하며, 힘과 여성적 아름다움의 결합이라는 주제가 반복적으로 나타난다.
1937년에 발표된 母子叙情|보시 조조일본어("어머니의 사랑")는 모성애 이면에 숨겨진 에로틱한 감정을 대담하게 묘사하여 큰 반향을 일으켰고, 오카모토를 소설가로서 확고히 자리매김하게 했다. 이 외에도 金魚繚乱|긴교 료란일본어("금붕어의 난"), 老妓抄|로기쇼일본어("늙은 게이샤의 기록") 등의 작품에서 이러한 특징이 잘 드러난다. 또한 過去世|카코제일본어와 같은 작품에서는 동성애적 심미주의나 여성의 시선과 같은 당시로서는 파격적인 주제를 다루기도 했다.
오카모토의 작품은 풍부하고 화려한 언어 사용으로 높은 평가를 받았지만, 일각에서는 감정이 과잉되고 수사가 지나치다는 비판도 제기되었다.
3. 2. 불교 사상의 영향
오카모토 가노코는 결혼 생활 중 겪은 여러 개인적인 비극으로 인해 종교에 의지하게 되었다. 처음에는 개신교에 관심을 가졌으나, 죄와 심판을 강조하는 기독교 교리가 그녀에게 위안을 주지 못했다. 이후 신란이 설파한 불교의 정토진종으로 눈을 돌렸으며, 특히 유이엔의 『탄이쇼』를 통해 삶의 방향을 찾는 데 영향을 받았다.이를 계기로 오카모토는 불교 연구에 몰두하여 불교 연구가로서 활동하며 관련 에세이를 다수 발표했다. 그녀는 불교 수행과 연구를 통해 점차 불교 전문가로 인정받게 되었다. 1932년 유럽에서 귀국한 후 소설 창작에 전념하고자 했으나, 대중은 그녀에게 불교에 대한 강연, 라디오 방송, 집필을 지속적으로 요청했다. 이에 부응하여 『관음경을 말하다』, 『불교 독본』 등의 저서를 간행하기도 했다.
오카모토의 문학 작품에도 불교 사상의 영향이 나타난다. 특히 업보(카르마) 개념은 그녀의 작품에서 반복되는 주제 중 하나로, 조상의 업이 현재 인물의 삶에 미치는 영향을 탐구하는 방식으로 드러난다.
3. 3. 탐미주의적 경향
오카모토 가노코는 만년에 이르러 소설 창작에 몰두하며 자신만의 독특한 문학 세계를 펼쳐 보였다. 그녀의 작품들은 강인하고 신비로운, 때로는 무속적인 매력까지 풍기는 여성 인물들을 전면에 내세우는 경향이 있다. 이는 당시 사회가 여성에게 기대했던 순응적인 모습과는 다른, 솔직하고 주체적인 여성상을 탐구하려는 시도로 해석될 수 있다.그녀의 소설가로서의 명성을 확고히 한 작품은 1937년에 발표된 중편 소설 母子叙情|보시 조조일본어("어머니의 사랑")이다. 이 작품은 모성애 속에 숨겨진 에로틱한 감정을 대담하게 그려내며 문단에 큰 반향을 일으켰다. 또한 金魚繚乱|긴교 료란일본어("금붕어의 난")이나 老妓抄|로기쇼일본어("늙은 게이샤의 기록") 등에서도 힘과 여성적인 아름다움이 공존하는 독특한 여성 캐릭터들이 등장한다.
나아가 過去世|카코제일본어와 같은 작품에서는 동성애적 미학이나 여성의 시선과 같은 주제를 탐구하며 탐미주의적 경향을 더욱 심화시켰다. 그녀의 문장은 풍부하고 화려하다는 평가를 받았지만, 일각에서는 감정 표현이 다소 과하거나 문학적 기교에 치우친다는 비판도 제기되었다. 이러한 특징들은 오카모토 가노코가 추구했던 탐미주의적 세계관과 여성 중심의 서사를 잘 보여주는 요소들이다.
4. 주요 작품
오카모토 가노코는 단카 시인으로 활동을 시작하여 여러 가집을 남겼고, 이후 소설가로 전향하여 다수의 작품을 발표했다. 그녀의 작품은 강하고 주체적인 여성상을 탐구하며, 모성애의 복합성이나 불교적 세계관 등을 독특한 문체로 그려낸다는 평가를 받는다.[6][7][8][9][10]
대표적인 소설로는 아쿠타가와 류노스케를 모델로 한 鶴は病みき|쓰루와 야미키일본어(학은 병들었다), 모성의 이면을 파고든 母子叙情|보시 조조일본어(모자 서정), 金魚繚乱, 평단의 절찬을 받은 老妓抄|로기쇼일본어(늙은 게이샤의 초상), 사후 출간된 生々流転|세이세이 루텐일본어(생생유전) 등이 있다.[12]
주요 작품 목록과 상세한 내용은 아래 '소설' 및 '가집(歌集)' 문단에서 확인할 수 있다.
4. 1. 소설
1929년 네 번째 단카 선집 わが最終歌集|와가 사이슈 가슈일본어(나의 마지막 선집)를 발표한 후, 오카모토 가노코는 소설가가 되기로 결심했다. 문학 연구를 위해 가족과 함께 유럽으로 건너가 파리, 런던, 베를린 등을 여행하고 미국을 거쳐 1932년 일본으로 돌아왔다.귀국 후 불교 연구를 이어가는 한편, 1936년 6월 아쿠타가와 류노스케를 모델로 한 중편 소설 鶴は病みき|쓰루와 야미키일본어(학은 병들었다)를 가와바타 야스나리의 소개로 문예지 문학계(文學界)에 발표하며 소설가로 데뷔했다.[6] 가와바타와의 인연은 아오야마에 살던 시절, 동거하던 쓰네마쓰 야스오의 중학교 동창 미쓰아케 에이무(가와바타의 제1고등학교 시절 친구)의 소개로 시작되었다.[7] 1923년 8월 긴자의 레스토랑 모나미에서 남편 잇페이와 함께 가와바타를 처음 만난 이후 세 사람은 친분을 쌓았으며[7][8], 가노코는 1933년경부터 가와바타에게 소설 지도를 받았다.[9][10]
만년에 이르러 소설 창작에 몰두한 가노코는 여러 작품을 발표했다. 특히 1937년에 발표된 母子叙情|보시 조조일본어(모자 서정)는 파리에 남겨둔 아들 타로에 대한 사랑을 나르시시즘으로 지탱되는 모자 관계를 통해 그리면서, 모성애의 에로틱한 측면을 대담하게 조명하여 소설가로서의 명성을 확고히 했다. 또한 金魚繚乱 (1937), 자유와 허무감을 그려 평단의 절찬을 받은 老妓抄|로기쇼일본어(늙은 게이샤의 초상) (1938), 여성이 주체적으로 살아가는 모습을 제행무상의 흐름 속에서 그린 生々流転|세이세이 루텐일본어(생생유전) (1940, 사후 출판) 등이 대표작으로 꼽힌다.
그녀의 작품은 강하고 신비로우며 때로는 무속적인 여성 캐릭터를 솔직하게 그려내는 데 중점을 두었다. 힘과 여성적 아름다움의 결합은 '모자 서정', '금붕어의 난', '늙은 게이샤의 초상' 등 여러 작품에서 나타나는 특징이다. 또한 '카코제'와 같은 작품에서는 동성애적 심미주의와 여성의 시선 같은 주제를 탐구하기도 했다. 가족 조상의 업보가 현재 삶에 미치는 영향을 다루는 것이 그녀 작품의 반복적인 주제 중 하나이다. 풍부한 언어 사용은 칭찬받았지만, 일부 비평가들은 과도한 열정과 불필요한 문학적 수사를 사용하는 경향이 있다고 지적하기도 했다.
가노코는 만년에 이르러서야 소설 집필에 전념했기 때문에, 그녀의 작품 대부분은 사후에 출판되었다. 1939년 2월 18일, 아부라쓰보의 숙소에서 머물던 중 뇌출혈로 쓰러져 도쿄 제국 대학 부속 병원 고이시카와 분원에서 49세의 나이로 사망했다.[12] 그녀의 묘는 도쿄도 후추시의 다마 묘원에 있다.
주요 소설 작품 목록
| 제목 (원제) | 제목 (한국어 번역) | 발표 연도 |
|---|---|---|
| 鶴は病みき|쓰루와 야미키일본어 | 학은 병들었다 | 1936 |
| 真夏の夜の夢|마나쓰노 요루노 유메일본어 | 한여름 밤의 꿈 | 1937 |
| 母子叙情|보시 조조일본어 | 모자 서정 | 1937 |
| {{lang | 금붕어의 난무 | 1937 |
| 老妓抄|로기쇼일본어 | 늙은 게이샤의 초상 | 1938 |
| 河明り|가와 아카리일본어 | 강가의 불빛 | 1938 |
| 丸の内草話|마루노우치 소와일본어 | 마루노우치 풀 이야기 | 1939 |
| 生々流転|세이세이 루텐일본어 | 생생유전 | 1940 |
| 鮨|스시일본어 | 초밥 | 1941 |
| 女体開顕|뇨타이 가이켄일본어 | 여체 개현 | 1943 |
4. 2. 가집(歌集)
오카모토 가노코는 오빠 오오누키 쇼센과 그의 친구인 다니자키 준이치로에게 문학적 영향을 받았다. 17세 무렵에는 시인 요사노 아키코를 찾아가 교류하며 신시사의 동인이 되었고, 이를 계기로 문예지 明星|묘조일본어와 スバル|스바루일본어에 '오오누키 가노코'라는 이름으로 신체시와 와카(단카)를 발표하기 시작했다.그녀는 1912년 첫 번째 단카 선집인 輕き妬み|가로키네타미일본어를 출판했으며, 이후 여러 가집을 발표했다. 1929년에는 네 번째 단카 선집인 わが最終歌集|와가 사이슈 가슈일본어를 출간했다. 그녀가 발표한 주요 가집은 다음과 같다.
| 출판 연도 | 제목 | 출판사 |
|---|---|---|
| 1912년 | 輕き妬み일본어 (가벼운 질투) | 청도사 |
| 1919년 | 사랑의 고민 | 사랑의 고민 |
| 1926년 | 목욕 | 월산당 |
| 1929년 | わが最終歌集일본어 (나의 최종 가집) | 개조사 |
| 1940년 | 신선 오카모토 가노코집 | 신초샤 |
5. 평가 및 영향
(내용 없음)
5. 1. 문학적 평가
오카모토 가노코는 오빠 쇼센과 그의 동급생이었던 다니자키 준이치로의 영향을 받으며 문학에 눈을 떴다. 여고생 시절 시인 요사노 아키코를 만난 것이 계기가 되어 문예지 묘조|묘조일본어("밝은 별")에 단카|단카일본어를 기고하기 시작했다. 이후 히라츠카 라이초, 다무라 도시코 등과 함께 여성 문학 및 페미니즘 운동에 중요한 역할을 한 잡지 ''청우''(세이토|세이토일본어)의 창간 멤버로 참여했으며, 또 다른 문예지 스바루|스바루일본어("플레이아데스")에서도 활발히 활동했다. 1912년에는 첫 단카집 가로키-네타미|가로키네타미일본어를 출간하는 등 초기에는 시인으로서 주로 활동했다.만화가 오카모토 잇페이와의 결혼 생활 중 겪은 개인적인 어려움 속에서 불교, 특히 신란이 설파한 정토진종에 귀의하며 불교 연구에 몰두했고, 이는 이후 그녀의 문학 세계에 깊은 영향을 미쳤다. 불교 관련 에세이를 다수 집필하며 불교 연구자로서의 입지를 다지기도 했다.
1929년 네 번째 단카집 와가 사이슈 카슈|와가 사이슈 카슈일본어("나의 마지막 선집") 발표 후 소설가로 전향할 것을 결심하고, 문학 연구를 위해 가족과 함께 유럽과 미국을 여행했다. 1932년 귀국 후 불교 연구를 이어가는 한편, 본격적으로 소설 창작에 매진했다. 1936년 문예지 분가쿠카이|분가쿠카이일본어에 발표한 중편 소설 쓰루 와 야미키|쓰루 와 야미키일본어("죽어가는 학")는 작가 아쿠타가와 류노스케의 마지막 나날을 그린 작품으로, 그녀의 소설가로서의 활동을 알리는 계기가 되었다.
이후 보시 조조|보시 조조일본어("어머니와 아이의 관계"), 긴교 료란|긴교 료란일본어("금붕어의 난"), 로기쇼|로기쇼일본어("늙은 게이샤의 초상") 등 왕성한 작품 활동을 펼쳤다. 그녀의 소설은 가족 대대로 이어지는 업보가 현재의 삶에 미치는 영향을 주요 주제로 다루었다. 특히 1937년 발표된 보시 조조|보시 조조일본어는 모성애의 이면에 숨겨진 에로틱한 감정을 대담하게 묘사하여 소설가로서의 명성을 확고히 했다.
오카모토 가노코는 강인하고 신비로우며 때로는 무속적인 면모까지 지닌 여성 인물들을 솔직하게 그려내는 데 주력했다. 힘과 여성적 아름다움의 결합은 '어머니의 사랑', '금붕어의 난', '늙은 게이샤의 기록' 등 여러 작품에서 두드러지게 나타난다. 또한 '카코제'와 같은 작품에서는 동성애적 미학과 여성의 시선이라는 주제를 탐구하기도 했다.
풍부하고 화려한 문체는 그녀의 작품이 지닌 강점으로 평가받지만, 일각에서는 감정이 지나치게 격정적이고 수사가 과하다는 비판도 제기되었다. 소설가로서 본격적인 활동을 시작한 시기가 늦었기 때문에, 그녀의 작품 대부분은 사후에 출판되었다.
5. 2. 사회적 영향
오카모토 가노코의 삶과 문학은 후대에 영향을 미쳐 다양한 작품의 소재가 되었다.참조
[1]
간행물
The Splendor of Self-Exaltation. The Life and Fiction of Okamoto Kanoko
https://www.jstor.or[...]
1995
[2]
웹사이트
Tamagawa River and Basin Museum
http://www.keihin.kt[...]
2013-04-26
[3]
웹사이트
Entry at Find-a-Grave
https://www.findagra[...]
[4]
웹사이트
Graves of Japan
http://www.hakaishi.[...]
[5]
간행물
Okamoto Kanoko's "Kakoze": Homoerotic Aestheticism and the Female Gaze
https://www.jstor.or[...]
2007
[6]
서적
川端康成「『鶴は病みき』の作者」
1936-06
[7]
서적
三明永無「川端康成の思い出」
[8]
서적
郡司勝義「解題」
[9]
서적
「第一編 評伝・川端康成――非情」
[10]
서적
「第二章 愛犬秘話」
[11]
서적
岡本一平「川端康成宛ての書簡」
1942-05-06
[12]
서적
岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』
東京堂出版
1997
[13]
서적
文学者掃苔録図書館
原書房
2015
본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.
문의하기 : help@durumis.com