조지 크럼
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1. 개요
조지 크럼(George Crumb, 1929–2022)은 음색 탐구와 특수 주법 개발로 유명한 미국의 작곡가이다. 웨스트버지니아주에서 태어나 일리노이 대학교와 미시간 대학교에서 음악을 전공했으며, 보리스 블라허에게 사사했다. 1968년 관현악곡 《시간과 강의 메아리》로 퓰리처상을, 2001년 《스타 차일드》로 그래미상을 수상했다. 펜실베이니아 대학교 등에서 교수로 재직하며 오스발도 골리호프 등 많은 제자를 배출했으며, 2000년대부터 미국 찬송가, 흑인 영가, 대중 가요를 편곡한 "아메리칸 송북" 연작을 발표했다. 대표작으로 《검은 천사들》, 《마크로코스모스》 등이 있다.
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| 조지 크럼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 조지 헨리 크럼 주니어 |
| 출생일 | 1929년 10월 24일 |
| 출생지 | 미국웨스트버지니아주찰스턴 |
| 사망일 | 2022년 2월 6일 |
| 사망지 | 미국펜실베이니아주 |
| 모교 | 미시간 대학교 |
| 직업 | 작곡가 |
| 활동 기간 | 1944년?- |
| 장르 | 현대 음악 |
| 웹사이트 | http://www.georgecrumb.net/ The official George Crumb Home Page |
| 작품 목록 | |
| 주요 작품 | 작품 목록 |
| 수상 내역 | |
| 주요 수상 | 퓰리처상 그래미상 |
| 전체 수상 목록 | 전체 목록 |
2. 생애 및 경력
웨스트버지니아주 찰스턴에서 태어난 크럼은 소년 시절부터 작곡을 시작했다. 일리노이 대학교에서 음악을 배운 후 베를린으로 잠시 유학을 다녀와 미시간 대학교에서 1959년 박사 학위를 취득했다. 베를린에서는 보리스 블라허에게 지도를 받았다.[43]
크럼은 오랫동안 대학교수로 재직했다. 버지니아주의 대학교에서 처음으로 교직을 시작했고, 1958년 콜로라도 대학교에서 피아노와 작곡 교수로 취임했다. 1965년부터 펜실베이니아 대학교에서 오랫동안 가르쳤으며, 1983년에는 아넨버그 대학교 인류학 교수를 역임했다. 오스발도 골리호프 등 많은 제자를 양성했다. 1997년 교직에서 은퇴했지만, 2002년 초 애리조나 주립 대학교에서 잠시 강사로 복귀하기도 했다.
1968년 관현악곡 「시간과 강의 메아리 ''Echoes of Time and the River''」로 퓰리처상을, 2001년 「별의 아이 ''Star-Child''」로 그래미상 현대 음악 최우수 작품상을 받았다.
크럼의 경력은 길며, 1990년대에 창작 속도가 둔화되었지만, 2010년대에 들어 회복되었다. 악보 출판사 페터스와 전속 계약을 맺고 있으며, BRIDGE에 의한 개인 전집은 CD 20장을 헤아린다.
2. 1. 초기 생애와 교육 (1929–1959)
조지 헨리 크럼 주니어는 1929년 10월 24일 웨스트버지니아주 찰스턴의 음악가 집안에서 태어나 가족들과 함께 실내악을 연주하며 성장했다.[2] 그의 부모는 모두 찰스턴 심포니 오케스트라에서 활동했는데, 아버지 조지 헨리 크럼 시니어는 클라리넷 연주자였고, 어머니 비비안(결혼 전 성씨: 리드)은 첼로 연주자였다. 크럼 시니어는 무성 영화를 위한 극장 오케스트라 지휘, 개인 레슨, 메이슨 칼리지에서 클라리넷 교육, 악보 필사 및 편곡 등 다재다능한 음악가였다. 조지 주니어는 어린 나이에 작곡을 시작하여 10대 시절에 그의 관현악 작품 두 곡이 찰스턴 심포니 오케스트라에 의해 연주되었다.[2]1947년에는 미시간주 인터로첸의 국립 음악 캠프에서 공부했다. 그는 메이슨 음악 및 예술 대학(이후 찰스턴 대학교에 흡수됨)에서 음악을 전공하여 1950년에 음악 학사 학위를 받았다. 1952년에는 일리노이 대학교 어배너-섐페인에서 음악 석사 학위를 취득한 후, 풀브라이트 펠로우십으로 베를린 국립음악대학교에서 잠시 공부하고 미국으로 돌아와 미시간 대학교에서 공부하여 1959년에 음악 예술 박사 학위를 받았다.[3] 베를린에서는 보리스 블라허에게 지도를 받았다.[43]
2. 2. 교수 활동 및 초기 작품 (1960년대 초반–1970년대 초반)
그는 주로 가르치는 일로 생계를 유지했다. 버지니아의 한 대학에서 첫 교직을 시작했고, 1958년 콜로라도 대학교에서 피아노와 작곡 교수가 되었다.[2] 그는 이곳에서 피아니스트 데이비드 버지(David Burge)를 만났고, 버지는 크럼에게 곡을 의뢰했다. 이 곡을 만들면서 크럼은 어느 날 밤 식은땀을 흘리며 잠에서 깨어났고, 지금까지 다른 작곡가들의 작품을 단순히 다시 썼다는 것을 깨달았다. 이때부터 그는 새롭고 아방가르드한 기법들을 실험하기 시작했다.[2]1965년 펜실베이니아 대학교와 오랫동안 연을 맺었고,[3] 1983년에는 인문학 아넨버그 교수가 되었다.[4]
1960년대부터 크럼의 음악은 세련된—비록 보수적이지만—관객들을 위한 틈새 시장을 채웠다. 그의 음악은 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨지던 신고전주의와 더 급진적인 아방가르드 음악 사이에서 자리 잡았다. 이 시기의 그의 음악은 몇 가지 새로운 특징을 보이지만, 아방가르드의 더 실험적인 분야보다는 전통적인 기법에 더 많은 빚을 지고 있다.[5]
이 시기에 크럼은 "새로운 접근성"이라는 범주에 속하는 것으로 여겨지는 다른 많은 젊은 작곡가들과 마찬가지로 소외된 청중에게 다가가고자 했다. 《어린이의 옛 목소리》(1970)와 같은 작품에서 크럼은 연극적인 의식을 사용했고, 연상시키는 가면, 의상, 음향을 사용했다.[6] 다른 작품에서는 연주자들에게 연주 중에 무대를 오가도록 요청했고, 그의 여러 악보에서 특이한 악보 표기법을 사용하기도 했다. 몇몇 곡에서는 음악이 원형 또는 나선형으로 상징적으로 배치되어 있다.[7]
1960년대 후반에 쓴 네 권의 마드리갈을 포함한 크럼의 몇몇 작품과 두 명의 가수와 작은 기악 앙상블—장난감 피아노 포함(1970)—을 위한 연가곡인 《어린이의 옛 목소리》는 페데리코 가르시아 로르카의 텍스트를 설정한 것이다. 그의 많은 성악 작품은 뛰어난 메조소프라노 가수인 잔 드게타니를 위해 쓰여졌다.[8]
검은 천사들 (암흑 세계의 13개의 이미지)는 베트남 전쟁에 항의하기 위해 1970년에 쓰여져 1971년에 출판되었으며, 구어, 활로 연주하는 물잔, 전자 장치를 사용했다.[3] 또한 전기 현악 4중주와 같이 다양한 음색을 탐구하며, 연주자들은 다양한 타악기를 연주하고 작은 고블렛을 활로 연주할 뿐만 아니라 악기를 전통적인 방식과 비전통적인 방식으로 연주해야 한다. 이 곡은 크럼의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이며, 크로노스 콰르텟을 포함한 여러 그룹에 의해 녹음되었으며,[9] 크로노스 콰르텟은 바이올리니스트 데이비드 해링턴이 처음으로 《검은 천사들》을 들었을 때 영감을 받아 결성되었다.[3]
2. 3. 《마크로코스모스》 연작 (1972–1979)
《마크로코스모스》(Makrokosmos)는 조지 크럼의 대표작 중 하나로, 4권으로 출판된 24개의 작품 모음이다.[10][11] 처음 두 권(1972, 1973)은 독주 피아노를 위한 곡으로, 현악 피아노 기법을 광범위하게 사용하며, ''pppp''프랑스어에서 ''ffff''프랑스어에 이르는 넓은 다이내믹 범위를 표현하기 위해 증폭이 필요하다. 세 번째 권은 ''여름 저녁을 위한 음악''(Music for a Summer Evening, 1974)으로 알려져 있으며, 두 대의 피아노와 타악기를 위한 곡이다.[12] 네 번째 권인 ''천체 역학''(Celestial Mechanics, 1979)은 피아노 4 hands을 위한 곡이다.''마크로코스모스''라는 제목은 벨러 버르토크의 피아노곡 6권인 ''미크로코스모스''(Mikrokosmos)를 연상시킨다. 버르토크의 작품처럼 ''마크로코스모스''도 짧은 성격 소품 시리즈이다. 크럼은 버르토크 외에도 클로드 드뷔시에게서 영향을 받았다고 인정했다. 드뷔시의 ''전주곡''(Préludes)은 12개의 성격 소품으로 구성된 두 권을 포함한다. 크럼의 독주 피아노를 위한 ''마크로코스모스'' 처음 두 권은 각각 12개의 곡으로 구성되어 있으며, 각 곡의 끝에는 헌사(친구의 이니셜, 크럼 자신에게 헌정하는 곡도 포함)가 붙어 있다. 피아니스트는 악기를 색다르게 연주하는 것 외에도 노래, 외침, 휘파람, 속삭임, 신음 소리를 내야 하는 경우가 많다. ''마크로코스모스''는 데이비드 버지가 초연하고 녹음했다.[13]
2. 4. 1980년대 – 2000년대 초반
1980년대와 1990년대 동안 크럼의 작품 활동은 다소 둔화되었다.[14] 2000년부터 "미국 송북(American Songbook)"이라는 부제가 붙은 여러 작품을 썼는데,[15] 이 작품들은 미국의 찬송가, 흑인 영가, 인기 가요를 편곡한 모음집이다. 크럼은 원래 이 곡들을 4권으로 낼 계획이었으나,[14] 네 번째 곡(''The Winds of Destiny'') 이후에도 계속해서 추가 세트를 제작하여 2010년에 시리즈의 일곱 번째 작품(''Voices from the Heartland'')을 완성했다.[3] 이 곡들은 친숙한 원곡을 거의 그대로 보존했지만,[15] 증폭된 피아노와 타악기 연주자들을 위한 반주는 매우 광범위한 음악 기법과 이국적인 사운드를 사용한다. 2017년 기준으로, ''미국 송북''은 총 65개의 악장, 62개의 텍스트, 150개의 타악기, 5시간이 넘는 음악으로 구성되어 있다.[18]크럼은 1995년에 교직에서 은퇴했지만,[3] 2002년 초 데이비드 버지와 함께 애리조나 주립 대학교에서 공동 레지던시로 임명되어 작곡을 계속했다.[16]
2. 5. 말년과 죽음
크럼은 1995년 은퇴 후에도 작곡 활동을 계속하였으며, 후기 작품에서는 "스페인 노래집"이라는 부제가 붙은 작품들에서 로르카의 시를 다시 사용했다.[3] 2022년 2월 6일, 펜실베이니아 미디어 자택에서 92세의 나이로 사망했다.[1][3]3. 음악 세계
조지 크럼은 음색 탐구와 특수 주법의 철저한 개발로 알려져 있으며, 현악기나 플루트를 연주하면서 말을 하게 하는 것으로 유명하다. 신비주의적·악마주의적인 창작 자세를 취하기 때문에, 그 작풍에서 스크랴빈이나 메시앙의 정신적 계승자를 찾아볼 수 있다는 평가도 있다.[44] 비교적 소규모 편성의 실내악이 많고, 대규모 관현악 작품 등은 소수이다. 초기에는 안톤 베베른의 영향을 받았지만, 차츰 드뷔시나 바르토크의 작풍에 영향을 받아, 전례 없는 음색의 조합을 시도하는 것에 흥미를 느꼈고, 몇몇 작품에서는 전자 변조된 악기도 이용했다. 또한, 종종 연주자에게 특이한 방식으로 연주할 것을 요청했다.
크럼의 작품은 음악뿐만 아니라, 독일 작곡가 헤스포스의 연극적인 퍼포먼스에도 관심이 쏠리고 있다. 몇몇 작품에서는 연주자에게 연주 사이에 무대를 드나들 것을 요청하고 있다. 많은 악보에서는 특이한 기보법이나 오선보가 사용된다. 소용돌이 모양이나 나선 모양의 오선보가 사용된 작품도 있다.
크럼은 가곡 작곡에 페데리코 가르시아 로르카의 시를 즐겨 사용했다. (1960년대 후반의 「마드리갈」, 1970년의 연작 가곡집 「어린이들의 옛 목소리 ''Ancient Voices of Children'' 」 등). 가곡의 대부분은 초절 기교로 연주하는 여성 가수 잔 데가에타니를 위해 작곡되었다.
크로노스 콰르텟과 브로드스키 현악 사중주단의 음반으로 유명해진 「검은 천사들(블랙 엔젤스)」(1970년)은 폭넓은 음색 탐구에 대한 크럼의 흥미를 보여주는 작품 중 하나이다. 이 곡은 전기 변조를 동반하는 현악 사중주곡일 뿐만 아니라, 연주자는 다양한 타악기도 연주하거나, 유리를 활로 긁는 등, 전통적이든 비전통적이든, 다양한 방법으로 연주해야 한다. 더 나아가, 세계 각국의 언어로 (기독교에서 불길한 상징인) 숫자 13을 세는 것도 요구된다. 작곡 연대가 미국이 베트남 전쟁의 수렁에 빠져 있던 시기였기 때문에, 이 작품은 반전 음악으로도 해석되어 왔다.[44]
4권으로 이루어진 대작 피아노곡집 「마크로코스모스」는 「검은 천사들」과 함께 유명한 작품 중 하나이다. 첫 2권 (1972년, 1973년)에서는 내부 주법의 적극적인 활용이 돋보인다. 「여름밤의 음악 ''Music for a Summer Evening'' 」으로 널리 알려진 제3권 (1974년)은 2대의 피아노와 타악기를 위한 작품이다. 제4권 「천계의 역학 ''Celestial Mechanics'' 」(1979년)은 연탄곡이다. 「마크로코스모스」라는 제목은 바르토크의 「미크로코스모스」에 대한 언급이다. 「미크로코스모스」와 마찬가지로 「마크로코스모스」도 성격 소품집이다. 그러나, 이 곡집에서는 바르토크보다는 드뷔시의 영향이 더 강하게 나타난다. 요구되는 연주 기교는 이 두 작곡가의 피아니즘과 거리가 멀며, 전기 증폭된 피아노나 프리페어드 피아노를 위해 작곡되었다. (크럼 자신은, 내부 주법을 사용하거나, 피아노 내부에 물체를 집어넣어 연주하는 피아노를 “extended piano”라고 통칭했다.) 몇몇 장면에서는 피아니스트가 노래하거나, 어떤 어구를 외치기도 한다.
「검은 천사들」에서는 현악기의 페달톤을 연주하라는 무리한 요구를 동반하고 있지만[44], 기무라 마리의 ALF 주법에 의해 가능하게 된 것은 작곡 후 25년 만이었다.
3. 1. 개요
안톤 베베른의 영향을 받은 크럼은 리듬, 화성, 대위법만큼 중요한 것으로 여겨지는 특이한 음색 탐구에 관심을 갖게 되었다.[18] 그는 종종 악기들을 특이한 방식으로 연주하도록 요구했으며, 그의 작품 중 일부는 표준 실내악 앙상블을 위해 쓰였지만 전자 증폭을 요구하기도 했다.[19] 크럼은 음악을 "영적인 충동을 위한 비례 체계"로 정의했다.[20] 음악학자 리처드 타루스킨은 크럼의 음악에 대해 "크럼의 콜라주에 사용된 재료들은 스타일을 대표하는 것이 아니라 시대를 초월한 내용의 표현적 상징으로 선택되었다"라고 평가했다.[18]1980년 크럼은 ''케니언 리뷰''에 "음악: 미래가 있는가?"라는 제목의 에세이를 썼다.[21] 이 에세이에서 그는 통일된 문화와 음악에 대한 자신의 세계관을 정리하면서, "지구 전체의 음악 문화가 '융합되고' 있다. 예를 들어, 미국 또는 유럽 작곡가는 이제 다양한 아시아, 아프리카, 남아메리카 문화의 음악에 접근할 수 있다. [...] 이처럼 음악을 전 세계적인 현상으로 이해하는 것은 미래의 음악에 엄청난 영향을 미칠 것이다"라고 주장했다. 2017년 ''VAN 매거진''과의 인터뷰에서 크럼이 37년이 지난 후에도 여전히 이 세계관을 따른다고 언급한 것에 대해, 윌리엄 도허티는 "차용의 윤리에 대해 어떤 입장을 취하든, 크럼이 다른 문화의 소리를 자신의 작품에 통합함으로써 동시대의 그 누구와도 다른 풍부한 음색의 사운드 세계를 구축하는 데 성공했다는 것은 부인할 수 없다"라고 썼다.[18] 마이클 셸은 크럼의 유산에 대해 "그가 사망한 아침, 크럼은 논쟁의 여지 없이 가장 중요한 생존 작곡가였으며, 독창적인 미국식 타악기 작곡가의 마지막 거인이었다"라고 평가했다.[22] 마크 스웨드는 "크럼은 새로운 음악계 밖에서는 잘 알려지지 않았을지 모르지만, 그 경계를 넘어 중요한 인물이었다"라고 말했다.[23]
3. 2. 영화
《George Crumb: Voice of the Whale영어》(1976)은 로버트 머지가 감독 및 제작을 맡고 리처드 워닉이 인터뷰를 진행한 다큐멘터리 영화이다. 1988년 뉴욕의 랩소디 필름스에서 개봉했다.[3]《Bad Dog!: A Portrait of George Crumb영어》(2009)는 데이비드 스타로빈이 감독한 다큐멘터리 영화로, 작곡가 인터뷰와 《환영》, 《세 개의 초기 노래》, 《작은 자정 음악》 공연 실황이 담겨있다. 브리지 레코드에서 DVD(BRIDGE 9312)로 발매되었다.[28]
4. 작품 목록
크럼의 작품은 에디션 페터스(Edition Peters)에서 출판되었다.[24][29]
| 제목 | 연도 | 비고 |
|---|---|---|
| Two Duos영어 | 1944? | 플루트와 클라리넷 |
| Four Pieces영어 | 1945 | 바이올린과 피아노 |
| Four Songs영어 | 1945? | 성악, 클라리넷, 피아노 |
| {{lang | 1945 | |
| Poem영어 | 1946 | |
| Seven Songs영어 | 1946 | 성악, 피아노 |
| {{lang | 1947 | 소규모 오케스트라 |
| Three Early Songs영어 | 1947 | 성악, 피아노 |
| {{lang | 1948 | 무반주 합창 |
| Sonata for violin and piano영어 | 1949 | |
| A Cycle of Greek Lyrics영어 | 1950? | 성악, 피아노 |
| Prelude and Toccata영어 | 1951 | 피아노 |
| String Trio영어 | 1952 | |
| Three Pastoral Pieces영어 | 1952 | 오보에와 피아노 |
| Sonata for viola and piano영어 | 1953 | |
| String Quartet영어 | 1954 | |
| {{lang | 1955 | |
| {{lang | 1955 | |
| {{lang | 1959 | 대규모 오케스트라 |
| {{lang | 1962 | 피아노 |
| {{lang | 1963 (1976 개정) | 소프라노, 피아노/첼레스타, 타악기 연주자 2명 |
| {{lang | 1964 | 바이올린과 피아노 |
| {{lang | 1965 | 소프라노, 비브라폰, 더블베이스 |
| {{lang | 1965 | 소프라노, 플루트/알토 플루트/피콜로, 타악기 |
| {{lang | 1966 | 바이올린, 알토 플루트, 클라리넷, 피아노 |
| {{lang | 1967 | 관현악 |
| Songs, Drones, and Refrains of Death영어 | 1968 | 바리톤, 일렉트릭 기타, 일렉트릭 더블 베이스, 증폭된 피아노/일렉트릭 하프시코드, 타악기 연주자 2명 |
| Night of the Four Moons영어 | 1969 | 알토, 알토 플루트/피콜로, 밴조, 일렉트릭 첼로, 타악기 |
| {{lang | 1969 | 소프라노, 하프, 타악기 |
| {{lang | 1969 | 소프라노, 플루트/알토 플루트/피콜로, 하프, 더블베이스, 타악기 |
| {{lang | 1970 | 메조소프라노, 소년 소프라노, 오보에, 만돌린, 하프, 증폭된 피아노 (및 토이 피아노), 타악기 연주자 3명 |
| {{lang | 1970 | 전자기타 현악 사중주 |
| Lux Aeterna영어 | 1971 | 소프라노, 베이스 플루트/소프라노 리코더, 시타르, 타악기 연주자 2명 |
| {{lang | 1971 | 전자기타 플루트, 전자기타 첼로, 증폭 피아노 |
| {{lang | 1972 | 증폭 피아노 |
| {{lang | 1973 | 증폭 피아노 |
| {{lang | 1974 | 두 대의 증폭 피아노와 타악기 (연주자 2명) |
| Dream Sequence (Images II)영어 | 1976 | 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기 (연주자 1명), 무대 밖 유리 하모니카 (연주자 2명) |
| {{lang | 1977 (1979 개정) | 소프라노, 반향 어린이 합창단, 남성 낭독 합창단, 종 연주자 및 대규모 오케스트라 |
| Apparition영어 | 1979 | 소프라노, 증폭된 피아노 |
| {{lang | 1979 | 증폭 피아노 2중주 |
| {{lang | 1980 | 피아노 |
| Gnomic Variations영어 | 1981 | 피아노 |
| Pastoral Drone영어 | 1982 | 오르간 |
| Trio for Strings영어 | 1982 | |
| Processional영어 | 1983 | 피아노 |
| {{lang | 1984 | 관현악 |
| The Sleeper영어 | 1984 | 소프라노, 피아노 |
| {{lang | 1986 | 증폭 플루트와 타악기 (연주자 3명) |
| Federico's Little Songs for Children영어 | 1986 | 소프라노, 플루트/피콜로/알토 플루트/베이스 플루트, 하프 |
| Zeitgeist (Tableaux Vivants)영어 | 1988 | 2대의 증폭 피아노 |
| {{lang | 1991 | 카리용 |
| Quest영어 | 1994 | 기타, 소프라노 색소폰, 하프, 더블베이스, 타악기 (연주자 2명) |
| Mundus Canis영어 | 1998 | 기타와 타악기 |
| American Songbook III: Unto the Hills영어 | 2001 | 소프라노, 타악기 4중주, 피아노 |
| {{lang | 2002 | 증폭 피아노 |
| Otherworldly Resonances영어 | 2003 | 2대의 피아노 |
| American Songbook I: The River of Life영어 | 2003 | 소프라노, 타악기 4중주, 피아노 |
| American Songbook II: A Journey Beyond Time영어 | 2003 | 소프라노, 타악기 4중주, 피아노 |
| American Songbook IV: Winds of Destiny영어 | 2004 | 소프라노, 타악기 4중주, 피아노 |
| American Songbook V: Voices from a Forgotten World영어 | 2007 | 소프라노, 바리톤, 타악기 4중주, 피아노 |
| American Songbook VI: Voices from the Morning of the Earth영어 | 2008 | 소프라노, 바리톤, 타악기 4중주, 피아노 |
| Spanish Songbook I: The Ghosts of Alhambra영어 | 2008 | 바리톤, 기타, 타악기 |
| Spanish Songbook II: Sun and Shadow영어 | 2009 | 여성 목소리, 증폭 피아노 |
| American Songbook VII: Voices from the Heartland영어 | 2010 | 소프라노, 바리톤, 타악기 4중주, 피아노 |
| Spanish Songbook III: The Yellow Moon of Andalusia영어 | 2012 | 메조소프라노, 증폭 피아노 |
| Yesteryear영어 | 2005 (2013 개정) | 메조 소프라노, 증폭된 피아노, 타악기 연주자 2명 |
| Metamorphoses, Book 1영어 | 2015-2017 | 증폭 피아노 |
| Metamorphoses, Book 2영어 | 2018-2020 | 증폭 피아노 |
4. 1. 관현악
조지 크럼은 음색 탐구와 특수 주법의 개발로 알려져 있으며, 현악기나 플루트를 연주하면서 말을 하게 하는 것으로 유명하다. 신비주의적·악마주의적인 창작 자세를 취하기 때문에, 스크랴빈이나 메시앙의 정신적 계승자로 평가받기도 한다. 비교적 소규모 편성의 실내악이 많고, 대규모 관현악 작품은 드물다.[30]
4. 2. 성악 (관현악 동반)
스타 차일드(1977, 1979년 개정)는 소프라노, 반향 어린이 합창단, 남성 낭독 합창단, 종 연주자 및 대규모 오케스트라를 위한 곡이다.[44]4. 3. 실내악
- 플루트와 클라리넷을 위한 2개의 이중주 (1944?)
- 바이올린과 피아노를 위한 4개의 소품 (1945)
- 바이올린 소나타 (1949)
- 오보에와 피아노를 위한 3개의 목가적 소품 (1952)
- 비올라 소나타 (1953)
- 현악 사중주 (1954)
- 첼로 독주 소나타 (1955)
- 바이올린과 피아노를 위한 4개의 야상곡 (''밤의 음악 II'') (1964)
- ''11개의 가을의 메아리, 1965'' (''메아리 I'') (1966), 바이올린, 알토 플루트, 클라리넷, 피아노를 위한 곡
- ''블랙 엔젤스'' (''이미지 I'') (1970), 전자기타 현악 사중주를 위한 곡
- ''복스 발레나에'' (''고래의 목소리'') (1971), 전자기타 플루트, 전자기타 첼로, 증폭 피아노를 위한 곡
- ''여름날 저녁의 음악'' (''마크로코스모스 III'') (1974), 두 대의 증폭 피아노와 타악기 (연주자 2명)를 위한 곡
- ''꿈의 시퀀스'' (''이미지 II'') (1976), 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기 (연주자 1명), 무대 밖 유리 하모니카 (연주자 2명)를 위한 곡
- ''목가적 드론'' (1982), 오르간을 위한 곡
- ''불운한 자들을 위한 전원시'' (''이미지 III'') (1986), 증폭 플루트와 타악기 (연주자 3명)를 위한 곡
- ''부활의 새벽'' (1991), 카리용을 위한 곡
- ''퀘스트'' (1994), 기타, 소프라노 색소폰, 하프, 더블베이스, 타악기 (연주자 2명)를 위한 곡
- ''문두스 카니스'' (''개의 세계'') (1998), 기타와 타악기를 위한 곡
- ''크로노스 - 크립토스'' (2019, 개정 2020), 타악기 (연주자 4명)를 위한 곡
4. 4. 피아노
| 제목 | 연도 |
|---|---|
| 피아노 소나타 | 1945 |
| 전주곡과 토카타 | 1951 |
| 다섯 개의 소품 | 1962 |
| 매크로코스모스 1권 | 1972 |
| 매크로코스모스 2권 | 1973 |
| 천상의 역학 (매크로코스모스 IV) | 1979 |
| 크리스마스를 위한 작은 모음곡 | 1980 |
| 그노믹 변주곡 | 1981 |
| 행렬 | 1983 |
| 시대정신 (살아있는 그림) | 1988 |
| 어느 작은 자정의 음악 (작은 자정의 음악) | 2001 |
| 다른 세상의 공명 | 2003 |
| 변신, 1권 | 2017 |
| 변신, 2권 | 2019 |