코스튬

3. 의복의 변천

오가와 야스오는 의복이 환경, 사회, 문화적 요인에 따라 변화하며, 유행, 모방, 경쟁 등의 원리에 의해 변천한다고 보았다. 그는 의복 변천의 원칙을 다음과 같이 20가지 항목으로 정리했다.^[26]

# '''환경 순응''' - 의복은 기후 등 자연 환경이나 정치 체제, 경제, 종교, 전쟁 등 사회 환경에 순응한다.

# '''내인 우월''' - 쾌적성, 신기성, 아름다움, 사치 등을 추구하는 내인성의 변화가 외인성의 변화보다 장기적으로 우월하다. (예: 금령이 깨지거나, 제복이 간략화되는 등).

# '''우세 지배''' - 문화 발달 정도가 높은 집단에서 낮은 집단으로 의복이 전파된다. (예: 수나라, 당나라의 위계 제도 및 복장 규정이 고대 일본으로 전파).

# '''모방 유동''' - 새로운 형식이나 개정된 형식의 의복은 모방에 의해 전파, 보급되어 옛 형식으로 대체된다. 유행은 미디어에 의해 증폭되기도 한다.

# '''점변 습성화''' - 의복은 점진적으로 변화하며, 인간은 익숙함에 의해 점진적 변화를 쉽게 받아들인다. (예: 치마가 점점 짧아져 미니스커트가 일반적이 되는 등).

# '''역행 변화''' - 복잡화·간소화, 중층화·경장화, 비대·축소 등의 역방향 변화가 교대로 반복된다.

# '''경진 반전''' - 특징적인 형태가 유행하면, 집단 내 경쟁에 의해 급격하게 변화가 진행되어 극단적인 형태에 이른다. (예: 하의, 크리놀린 등의 장대화, 코르셋의 극단화 등).

# '''표의 탈피''' - 속옷이었던 것이 겉옷이 된다. (예: 십이 단에서 고소데로의 이행, 와이셔츠가 겉옷이 되는 등).

# '''형식 승격''' - 간소한 의복이 복잡해지고, 상용 의복이 예장이 되기도 한다. (예: 서민의 의복이었던 지키의 무가의 예장화).

# '''격식 저하''' - 예장이 간략화되거나, 상류 계급의 의복을 하위 계층 사람들이 착용함으로써 격식이 상실된다.

# '''계열 분화''' - 오랫동안 사용되는 형식이 점점 세분화된다. (예: 지키로부터의 다이몬이나 소오의 분화, 다양한 코트 등).

# '''불용 퇴화''' - 실용적인 기능이 불필요하게 되면 퇴화하고, 단순히 장식으로 남거나, 생략되어 소멸한다. (예: 양복 소매의 단추나 라펠의 홈 등).

# '''무연 유사''' - 격리된 지역·시대에서 자연 환경이나 문화 수준의 유사성, 또는 인간의 인체 구조나 보편적 심리에 의해 매우 비슷한 의복이 발생한다. (예: 하의와 트레인, 초핀과 높은 나막신 등).

# '''성별 대립''' - 형상이나 색채에 의해 성차가 표현되지만, 시대와 계층에 따라 대립 정도가 다르다.

# '''융합 소화''' - 기존 의복에 외래 요소가 도입되어 융합, 소화, 혼성되거나 병존한다. (예: 십자군 원정의 영향에 의한 브리오의 변화, 남만 문화의 영향을 받은 가루사라의 보급, 하오리바카마에 중산모 복장, 양복과 와후쿠의 병존 등).

# '''정체 잔존''' - 산간부나 도서부 등 문화 유입이 적은 지역에는 옛 의복이 남아있는 경우가 있다.

# '''고립 란숙''' - 고립되고 안정된 환경에서 특정 형식이 독자적으로 발전한다. (예: 크레타 문명의 의복, 에도 시대 일본 의복 등).

# '''불변 정착''' - 의복의 유동 속에서 수십 년에서 수백 년 동안 의복이 거의 변화하지 않고 풍속으로 정착하는 경우가 있다.

# '''초형 복귀''' - 인체 구조·생리, 인간 심리에 적응한 기본적인 의복 형식(초형)에 반복적으로 복귀한다.

# '''국제 동화''' - 교통·통신의 발달에 의해 국제적인 교류가 활발해지면, 전 세계적으로 의복이 공통화된다.

4. 민족 의상

민족 의상은 지역(또는 망명한) 정체성을 표현하고 문화의 고유한 속성을 강조한다. 이것은 종종 국가적 자부심의 원천이 된다.^[6] 예를 들어 스코틀랜드의 킬트, 터키의 제이벡, 일본의 기모노가 있다.

부탄에는 왕실을 포함하여 남성과 여성 모두를 위한 전통 민족 의상이 있다. 이것들은 수천 년 동안 유행해 왔으며 독특한 의상 스타일로 발전했다. 남성이 입는 옷은 고라고 불리며 무릎 길이까지 내려오는 로브로 케라라고 불리는 띠로 허리에 고정한다. 주머니처럼 생긴 옷의 앞부분은 옛날에는 음식 바구니와 짧은 단도를 보관하는 데 사용되었지만, 지금은 휴대폰, 지갑, 그리고 ''도마''라고 불리는 빈랑을 보관하는 데 사용된다. 여성이 입는 옷은 키라, 토고 및 원주로 알려진 세 조각으로 구성된다. 발목까지 내려오는 긴 드레스는 키라이다. 이 위에 입는 재킷은 토고이며, 안쪽 재킷인 원주가 제공된다. 그러나 종이나 수도원을 방문할 때는 남자는 어깨에 계급에 맞는 색상의 카브네이라고 불리는 긴 스카프나 스톨을 착용한다. 여성 역시 어깨에 자수가 놓인 생사로 만든 라추라고 불리는 스카프나 스톨을 착용하지만, 계급을 나타내지는 않는다.^[7]

5. 연극 및 무대 의상

연극 의상은 등장인물의 성격, 시대적 배경, 극의 분위기를 표현하는 데 중요한 역할을 한다. 무대 기술의 다른 측면과 결합하여, 연극 의상은 배우가 등장인물을 묘사하고 연극 공연의 역사적 시대/연대, 지리적 위치 및 시간, 계절 또는 날씨에 대한 정보를 전달하는 데 도움을 줄 수 있다.^[8] 아를레키노와 판탈로네와 같은 일부 양식화된 연극 의상은 코메디아 델라르테에서 등장인물의 한 측면을 과장한다.

의상 기술자는 디자이너의 스케치를 바탕으로 의상을 제작하거나 수정하는 사람이다.^[9] 의상 기술자는 2차원 스케치를 3차원 의상으로 구현하며, 이 과정에서 디자이너의 의도를 정확히 반영해야 한다.

드레이핑은 패턴을 만들기 위한 첫 번째 단계로, 드레스 폼 또는 바디 폼 위에서 직접 천을 조작하는 기술이다.^[10] 바디 폼은 특정 사람의 치수에 맞게 패딩 처리될 수 있다. 플랫 드래프팅은 치수를 기반으로 종이에 패턴을 그려서 패턴을 만드는 기술이다. 재단은 패턴을 천에 대고 조각을 잘라내는 과정이다. 이렇게 잘라낸 조각들을 함께 꿰매어 최종 의상을 만든다.^[11] 의상 제작에서 패턴을 만드는 사람은 커터/드레이퍼라고 불리며, 패션 분야에서는 이 사람을 일반적으로 패턴 드래프터라고 부르지만, 두 기술 모두 두 분야에서 사용될 수 있다. 드레이핑은 신축성 있는 천이나 바이어스 컷 의류에 특히 유용하며, 제작자는 신체의 곡선과 중력의 영향을 확인할 수 있다.

연극 및 무대 의상 분야에는 다양한 직업이 존재한다.

6. 종교 축제와 의상

종교 축제는 의상 착용이 중요한 부분을 차지하는 행사이다. 마르디 그라(부활절 전), 할로윈(만성절 관련) 등이 대표적이다. 마르디 그라 의상은 주로 광대 등 판타지 캐릭터를, 할로윈 의상은 전통적으로 유령, 뱀파이어, 팝 문화 아이콘, 천사 같은 초자연적 존재를 묘사한다.

7. 퍼레이드 및 행렬

퍼레이드와 행렬은 사람들이 역사적이거나 상상력이 풍부한 의상을 입을 기회를 제공한다. 예를 들어, 1879년 화가 한스 마카르트는 오스트리아-헝가리 제국 황제 부부의 결혼 기념일을 기념하기 위해 의상과 배경을 디자인하고, 비엔나 시민들을 이끌며 20세기 중반까지 정기적인 행사가 된 의상 퍼레이드를 열었다. 엉클 샘 의상은 미국 독립 기념일에 착용된다. 사자춤은 중국의 새해 축제의 일부로, 의상을 입고 공연된다. 용춤에 사용되는 의상과 같이, 어떤 의상은 필요한 효과를 내기 위해 여러 팀의 사람들이 필요하다.

8. 스포츠 행사와 의상

스포츠 경기에서 팬들은 팀을 응원하기 위해 팀의 대표 마스코트로 분장하기도 한다.^[20] 기업들은 사업 홍보를 위해 마스코트 코스튬을 활용하며, 스포츠 행사, 축제, 국가 행사, 박람회, 퍼레이드 등에 마스코트를 보내 사람들의 이목을 끈다.^[20] 달리기와 같은 공공 스포츠 행사에서도 코스튬 착용이 이루어진다.^[20]

9. 코스프레

コスプレ^일본어는 일본어에서 유래된 단어로 영어로는 "costume display" 또는 "costume play"를 줄여서 사용하며, 참가자들이 특정 캐릭터 또는 아이디어를 표현하기 위해 의상과 액세서리를 착용하는 공연 예술이다. 코스프레는 역할극을 중심으로 하위 문화를 형성하며, 플레이 그룹, 모임, 컨벤션 등에서 자주 볼 수 있다. 코스프레 의상은 대부분 수제이며 독창적이고, 의상 착용자가 모방하거나 표현하려는 캐릭터, 아이디어 또는 객체에 따라 달라진다. 의상 자체는 의상 착용자가 만들려고 시도하는 대상이나 객체를 얼마나 잘 표현하는지에 따라 예술적으로 평가된다.

10. 의상 디자인

11. 의상 산업

전문적인 수준의 의상은 일반적으로 독특한 의상을 디자인하고 제작할 수 있는 의상 회사에서 디자인하고 제작한다. 이러한 회사들은 종종 100년 이상 사업을 해왔으며, 개인 고객과 협력하여 전문적인 품질의 의상을 제작하고 있다.

전문 의상 제작소는 업계에 임대 및 판매용 의상을 제공한다.^[1] 여기에는 마스코트 의상, 영화 의상, TV 의상 및 연극 의상을 제작하는 회사가 포함된다.^[1] 대형 의상 회사들은 고객에게 대여할 의상으로 가득 찬 창고를 가지고 있다.^[2]

고객과 함께 처음부터 의상을 디자인하는 의상 제작자가 있는 산업이 있다.^[3] 그들은 고객의 요구 사항에 맞게 특별히 오리지널 의상을 제작한다.^[3]

참조

_[1] 서적 The complete history of costume & fashion : from ancient Egypt to the present day https://archive.org/[...] Checkmark Books
_[2] 웹사이트 A Woman's Letter from London http://nla.gov.au/nl[...] 1900-12-31
_[3] 서적 Minding her own Business – Colonial businesswomen in Sydney NewSouth Publishing 2015
_[4] 웹사이트 Costume http://www.etymonlin[...] etymonline.com 2015-10-18
_[5] 웹사이트 "In Style: Celebrating Fifty Years of the Costume Institute": The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 45, no. 2 (Fall, 1987) - MetPublications - The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseu[...] 2023-12-30
_[6] 서적 Encyclopedia of National Dress: Traditional Clothing Around the World https://books.google[...] ABC-CLIO 2013-04-19
_[7] 웹사이트 Bhutanese Dress http://www.tourism.g[...] Tourism Council of Bhutan 2015-10-17
_[8] 웹사이트 Costume Technician https://theatre.uore[...]
_[9] 웹사이트 Making Stage Costumes http://www.vam.ac.uk[...] 2011-01-25
_[10] 뉴스 What is Fashion Draping? And Why Should Designers Learn How to Drape? https://www.designer[...] 2013-11-21
_[11] 웹사이트 What you need to know about draping as a fashion design student! {{!}} Stevenson University http://www.stevenson[...] 2018-12-13
_[12] 웹사이트 Wardrobe Supervisor Guidelines – Department Handbook – Ithaca College https://www.ithaca.e[...] 2018-11-19
_[13] 웹사이트 Millinery {{!}} Fashion A-Z {{!}} BoF Education {{!}} The Business of Fashion {{!}} #BoFEducation https://www.business[...] 2018-11-18
_[14] 웹사이트 The Origins of Halloween Traditions https://blogs.loc.go[...] 2021-10-26
_[15] 웹사이트 Halloween — A religious holiday https://www.sidneyhe[...] 2016-10-29
_[16] 웹사이트 Halloween Spending Reaches Frightening Levels in 2022 https://www.consolid[...] 2023-07-26
_[17] 서적 Tibetan Sacred Dance: a Journey into the Religious and Folk Traditions https://books.google[...] Inner Traditions / Bear & Co 2011-10-16
_[18] 서적 The Greenwood Encyclopedia of World Folklore and Folklife: Southeast Asia and India, Central and East Asia, Middle East https://books.google[...] Greenwood Press 2011-10-16
_[19] 웹사이트 Cham Dance: The Masked Ritual https://dancehistory[...] History and Development of Dance/ Brockport 2013-05-16
_[20] 서적 Rituals and Patterns in Children's Lives https://archive.org/[...] Popular Press
_[21] 간행물 Current Issue http://costumedesign[...] Costume Designers Guild
_[22] Kotobank 2022-08-02
_[23] 서적 ファッション辞典 文化出版局
_[24] Kotobank 2022-08-02
_[25] 문서 ブリタニカ百科事典「服装」
_[26] 서적 服飾変遷の原則 文化出版局
_[27] Kotobank 2022-08-03
_[28] Kotobank 2022-08-03
_[29] Kotobank 2022-08-03
_[30] Kotobank 2022-08-03