팔음음계
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1. 개요
팔음음계는 온음과 반음이 번갈아 나타나는 대칭적인 구조를 가지는 음계로, 20세기 초 러시아에서는 니콜라이 림스키코르사코프의 이름을 따 '코르사코프 음계'로 불렸다. 재즈 이론에서는 감7화음 두 개의 조합으로 '감음계' 또는 '대칭 감음계'로 간주하며, 네덜란드에서는 빌렘 파이퍼와 관련하여 '파이퍼 음계'로 불리기도 한다. 팔음음계는 3가지 종류가 있으며, 각 음계는 온음으로 시작하는 모드와 반음으로 시작하는 모드를 가진다. 팔음음계는 이동 및 반전 대칭성을 가지며, 4개의 음정 쌍으로 분해될 수 있다. 역사적으로는 페르시아 전통 음악, 서양 음악에서는 도메니코 스카를라티, J. S. 바흐, 베토벤, 쇼팽, 리스트, 무소르크스키, 차이콥스키, 바그너, 림스키코르사코프, 드뷔시, 스크랴빈, 스트라빈스키, 바르토크, 메시앙 등에 의해 사용되었다. 팔음음계는 페트루슈카 화음, 프랑스 6화음, 신비 화음, 알파 화음, 베타 화음, 감마 화음과 같은 다양한 화성적 함의를 가지며, 재즈, 록, 팝, 한국 대중음악 등 다양한 장르에서 사용된다.
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| 팔음음계 | |
|---|---|
| 개요 | |
| 다른 이름 | 팔음음계 감8화음적 음계 (減八和音的音階) 음-반음 음계 반음-음 음계 |
| 영어 이름 | Octatonic scale Tone-semitone scale Semitone-tone scale |
| 구조 | |
| 음정 간격 | 온음-반음-온음-반음-온음-반음-온음-반음 (또는 반음-온음 반복) |
| 음의 수 | 8 |
| 종류 | |
| 종류 | 온음-반음 음계 (tone-semitone scale): 온음으로 시작 반음-온음 음계 (semitone-tone scale): 반음으로 시작 |
| 특징 | |
| 특징 | 대칭적 음계 두 개의 감7화음을 포함 조성 음악과 무조성 음악 모두에서 사용 가능 |
| 활용 | |
| 작곡가 | 니콜라이 림스키코르사코프 이고르 스트라빈스키 올리비에 메시앙 드미트리 쇼스타코비치 조지 벤저민 앨프레드 시닛케 레너드 번스타인 |
2. 명칭
20세기 초 러시아에서는 니콜라이 림스키코르사코프의 이름을 따서 ''코르사코프 음계''(Корсаковская гамма)라고 불렸다. 볼레슬라프 야보르스키는 '감7화음 선법'(уменьшённый лад)이라고 묘사했다. 최근 러시아 이론에서는 "팔음음계"라는 용어를 사용하지 않고 "림스키코르사코프 음계" 또는 "림스키코르사코프 선법"으로 분류한다.
반음계의 12개 음은 세 개의 분리된 감7화음으로 나눌 수 있다. 이 중 두 개의 감7화음을 조합하여 팔음음계를 형성한다. 12음 체계에는 세 가지 종류의 팔음음계가 존재한다.
재즈 이론에서는 두 개의 맞물린 감7화음의 조합으로 간주하여 '감음계' 또는 '대칭 감음계'라고 부른다. 네덜란드에서는 작곡가 빌렘 파이퍼와 관련하여 '파이퍼 음계'라고 불린다.
온음으로 시작하는 경우 '온음-반음 감음계', 반음으로 시작하는 경우 '반음-온음 감음계'라고도 한다.
3. 구조
각 팔음음계는 정확히 두 개의 모드를 갖는다. 첫 번째 모드는 온음으로 시작하고, 두 번째 모드는 반음으로 시작한다. 이들은 각각 '온음/반음 감음계'와 '반음/온음 감음계'라고도 불린다.
세 가지 팔음음계는 다음과 같이 표현할 수 있다(괄호 안은 대체 시작점, 괄호는 근음으로 복귀).
다 음(C)에서 시작하는 경우, 팔음음계는 다음과 같다.
| 모델 | 구성음 |
|---|---|
| 모델 A (반음 시작) | C - C - D - E - F - G - A - A |
| 모델 B (온음 시작) | C - D - D - F - F - G - A - B |
- -|]]
온음음계가 장3도의 연속(증3화음)을 2개 겹쳐 놓은 것으로 생각할 수 있듯이, 팔음음계는 단3도의 연속(감7화음)을 2개 겹쳐 놓음으로써 만들 수 있다.
온음음계와 팔음음계는 모두 증4도를 포함하고 있지만, 온음음계가 매우 인공적인 음계인 것에 반해, 팔음음계는 장3화음과 단3화음의 구성음을 모두 포함하고 있다. (예를 들어 모델 A에서는 C - E - G와 C - D - G) 또한 감3화음, 감7화음, 속7화음, 단7화음, 감5단7화음 등도 포함되기 때문에, 온음계와의 사이에서 자연스럽게 이행할 수 있다. 반음 음정을 많이 포함하여 인공적인 음계임에도 불구하고, 어딘가 오리엔탈한 울림이 있다.
4. 특징
팔음음계는 이동 및 반전 대칭성을 가지는 것이 특징이다. 즉, 다양한 이동 및 반전 연산에 의해 서로 관련된다.
각 팔음음계는 3, 6 또는 9 반음 이동에 대해 닫혀 있다. 예를 들어 1, 4, 7 또는 10 반음 이동은 E 음계를 D 음계로, C 음계를 D 음계로, D 음계를 E 음계로 변환한다.
또한, 팔음음계는 4개의 음정 쌍으로 분해될 수 있는 유일한 음계이며, 다음과 같이 다양한 음정 간격으로 분해 가능하다.
- 반음: (C, C), (D, E) (F, G), (A, B)
- 온음: (C, D), (E, F), (G, A), (B, C)
- 단3도: (C, E), (F, A), (C, E), (G, B)
- 장3도: (C, E), (F, B), (E, G), (A, C)
- 완전4도: (C, F), (B, E), (G, C), (E, A)
- 증4도: (C, F), (E, A), (C, G), (E, B)
감7화음 음계는 단3도로 분리된 4개의 서로 다른 단음계의 처음 네 음을 포함한다. 예를 들어 C, D, E, F와 (동음이의적으로) F, G, A, B, 그리고 E, F, G, A와 A, B, C, D를 포함한다.
팔음음계는 "3화음과 선법적 테트라코드와 같은 친숙한 화성 및 선형 구성을 이례적이지만 합리적인 틀 안에서 병치"시킬 수 있도록 한다.
5. 역사
니콜라이 림스키코르사코프 주변 작곡가들 사이에서 팔음음계는 매우 친숙해져 '코르사코프 음계'(Корсаковская гаммаru)라고 불렸다. 1911년 이전, 러시아 이론가 볼레슬라프 야보르스키는 이 음고 집합을 감7화음이 안정적으로 기능하기 때문에 '감7화음 선법'이라고 묘사했다. 최근 러시아 이론에서는 "팔음음계"라는 용어를 사용하지 않고, "림스키코르사코프 음계" 또는 "림스키코르사코프 선법"으로 다른 대칭 선법(총 11개) 중 하나로 분류한다.
재즈 이론에서는 두 개의 맞물린 감7화음의 조합으로 간주될 수 있기 때문에 '감음계' 또는 '대칭 감음계'라고 불리며, 증음계가 두 개의 맞물린 증3화음의 조합으로 간주될 수 있는 것과 같다. 두 선법은 '반음/온음 감음계'와 '온음/반음 감음계'라고 불리기도 한다. 20세기 초 네덜란드 작곡가 빌렘 파이퍼와 관련이 있었기 때문에 네덜란드에서는 '파이퍼 음계'라고 불린다.
- - 반음계의 12개 음은 세 개의 분리된 감7화음으로 덮여 있으며, 그러한 두 개의 7화음 조합의 음은 팔음음계를 형성한다. 셋 중에서 둘을 선택하는 방법이 세 가지이므로, 12음 체계에는 세 개의 팔음음계가 있다.
각 팔음음계는 정확히 두 개의 모드를 갖는다. 첫 번째 모드는 온음으로 시작하고, 두 번째 모드는 반음으로 시작한다. 이러한 모드는 각각 '온음/반음 감음계'와 '반음/온음 감음계'라고도 한다. 세 개의 각기 다른 음계는 음계의 다른 지점에서 시작하여 동일한 음 시퀀스로 다르게 명명된 음계를 형성할 수 있다. 아래는 세 가지 음계를 반음 단위로 오름차순으로 정렬하고, 대괄호 안에 대체 시작점, 괄호 안에 근음으로의 복귀를 나열한 것이다.
- C♯ D♯ [E] F♯ [G] A [A♯] B♯ (C♯)
- D E [F] G [G♯] A♯ [B] C♯ (D)
- E♭ F [G♭] A♭ [A♮] B [C] D (E♭)
온음으로 시작하는 반음으로 나타낼 수도 있고(위와 같음), 반음으로 시작하는 경우, 또는 집합 부류 8-28로 레이블링할 수도 있다. 서양의 가온음계가 설명하는 것보다 음계 음이 하나 더 많으므로, 임시표를 사용하지 않고 어떤 일반적인 조표를 사용해도 팔음음계의 음악을 완벽하게 표기하는 것은 불가능하다.
5. 1. 초기 사용 예시
7세기경 페르시아 전통 음악에서 "자르 에프 켄드"라고 불렸으며, 이는 "진주 목걸이"를 의미한다는 주장이 있다. 이는 두 가지 크기의 음정 간격이 두 가지 크기의 진주와 같다는 개념에서 나온 것이다.서양 음악에서 팔음음계는 먼저 일련의 단3도 조옮김의 부산물로 나타났다. 도메니코 스카를라티의 소나타 K. 319에서 그 예시를 찾을 수 있다.[2] 리처드 타루스킨에 따르면, "그것의 하행 완전 음정/반 음정 베이스 진행은 완전하고 연속적이다."[3]
J. S. 바흐의 영국 모음곡 3번에서도 팔음음계의 예시를 확인할 수 있다.[4]
오노레 랑글레의 1797년 화성학 논문에는 팔음음계 베이스가 하강하는 순차적 진행이 포함되어 있으며, 팔음음계의 모든 음만을 사용하는 화성을 지원한다.[5]
5. 2. 19세기
1800년, 루트비히 판 베토벤은 피아노 소나타 11번 B 플랫 장조, 작품 22번을 작곡했다. 이 작품의 느린 악장에는 당시로서는 매우 불협화음적인 화성이 사용된 부분이 있다. 피아니스트 안드라스 쉬프는 2005년 강연에서 이 부분의 화성에 대해 "정말로 특별하다"고 묘사했다. 이 부분의 두 번째와 세 번째 마디의 시작 부분의 화음 진행은 팔음음계이다.[2]
팔음음계는 쇼팽의 마주르카, 작품 50, 3번과 여러 리스트의 피아노 작품에서 발견할 수 있다. 예를 들어, 세 번째 ''연주회용 연습곡''인 "탄식"의 마지막 마디(66–70마디)에서 베이스는 D플랫에서 D플랫까지 완전한 하강형 팔음음계를 포함하고, 토텐탄츠의 피아노 카덴차 시작 부분, 번갈아 연주되는 양손 사이의 낮은 음, 그리고 첫 번째 메피스토 왈츠에서 짧은 카덴차(525마디)가 B 플랫 감소 7화음과 조화시켜 팔음음계를 사용한다.[2] 19세기 중반, 특히 프란츠 리스트의 작품에 팔음 음계가 빈번하게 나타난다. 『사람, 산 위에서 들은 것』이나 『죽음의 무도』의 서두 등에서 그 예를 볼 수 있다.[17]
모데스트 무소르크스키의 오페라 ''보리스 고두노프''의 첫 장면인 대관식 종의 화음은 "두 개의 증 7화음이 3도 간격으로 뿌리를 이루는" 화음으로, 팔음음계에서 완전히 파생되었다.[2] 러시아 5인조도 종종 팔음 음계를 사용했다. 모데스트 무소르그스키의 『보리스 고두노프』 제1막 제2장 서두의 종소리는 팔음 음계의 부분 집합이 된다.[17]
표트르 차이콥스키 또한 팔음음계의 화성적, 음색적 잠재력에 영향을 받았다. 마크 드보토가 지적했듯이, 발레 ''호두까기 인형''의 "사탕 요정"에서 첼레스타로 연주되는 캐스케이딩 아르페지오는 단 3도 간격으로 떨어진 속 7화음으로 구성되어 있다.[2]
리하르트 바그너의 오페라 ''신들의 황혼''에서 가장 어둡고 불길한 장면 중 하나인 "하겐의 시계"는 12개의 반음 중 11개를 사용하여 반음계적 화성을 특징으로 하며, 그 안에서 팔음음계의 8개 음을 아래 9–10마디에서 찾을 수 있다.[2]
5. 3. 19세기 말 ~ 20세기
니콜라이 림스키코르사코프의 제자인 이고르 스트라빈스키는 그의 작품에서 팔음음계를 광범위하게 사용했다.[3] 특히 ''페트루슈카''(1911), ''봄의 제전''(1913), ''관악기를 위한 교향곡''(1920)과 같은 그의 러시아 시대 작품에서 두드러지게 나타난다. 스트라빈스키는 ''환상적 스케르초'', ''불꽃놀이''(모두 1908년), ''불새''(1910)뿐만 아니라, ''시편 교향곡''(1930), ''세 악장을 위한 교향곡''(1945), 옥텟(1923)에서 ''아곤''(1957)에 이르는 대부분의 신고전주의 작품, 그리고 ''칸티쿰 사크룸''(1955)과 ''트레니''(1958)와 같은 후기의 12음 기법 작곡에서도 팔음음계를 사용했다.알렉산드르 스크랴빈과 벨라 바르토크의 음악에서도 팔음음계를 찾아볼 수 있다. 바르토크의 ''바가텔'', 현악 사중주 4번, ''칸타타 프로파나'', ''즉흥곡''에서 팔음음계는 온음계 등과 함께 사용되었다.
올리비에 메시앙은 작곡가로서 경력 전반에 걸쳐 팔음음계를 자주 사용했으며, 그의 7개 제한된 조바꿈의 선법에서 팔음음계는 모드 2이다.
클로드 드뷔시와 모리스 라벨의 음악에서도 팔음음계가 발견된다.
5. 4. 한국에서의 수용
한국에서는 전통적으로 5음 음계가 주로 사용되었으나, 서양 음악의 영향을 받으면서 팔음음계도 사용되기 시작했다. 특히 러시아 5인조의 영향이 컸는데, 니콜라이 림스키-코르사코프는 팔음음계를 자주 사용했고, 상트페테르부르크의 음악가들 사이에서는 "코르사코프 음계"(Корсаковская гаммаru)라고 불렸다. 림스키-코르사코프의 영향을 받은 벨랴예프 서클 작곡가들, 예를 들어 아나톨리 랴도프나 니콜라이 체레프닌 등도 팔음음계를 사용했다.[17]현대에 들어서는 대중음악, 영화음악, 드라마음악 등 다양한 장르에서 팔음음계의 사용이 증가하고 있다. 특히 긴장감을 조성하거나 신비로운 분위기를 연출하는 데 효과적으로 사용된다.
6. 화성적 함의
20세기 초, 니콜라이 림스키코르사코프를 중심으로 활동하던 러시아 작곡가들 사이에서 팔음음계는 매우 친숙해졌고, '코르사코프 음계'라고 불렸다. 1911년 이전에 러시아 이론가 볼레슬라프 야보르스키는 이 음계의 감5도가 안정적으로 기능한다는 이유로 '감7화음 선법'이라고 칭했다. 최근 러시아 이론에서는 '팔음음계'라는 용어 대신 '림스키코르사코프 음계' 또는 '림스키코르사코프 선법'으로 부르며, 다른 대칭 선법(총 11개) 중 하나로 분류한다.
재즈 이론에서는 두 개의 맞물린 감7화음 조합으로 볼 수 있기 때문에 '감음계' 또는 '대칭 감음계'라고 불린다. 이는 증음계가 두 개의 맞물린 증3화음 조합으로 간주되는 것과 유사하다. 두 선법은 때때로 '반음/온음 감음계'와 '온음/반음 감음계'라고도 불린다. 20세기 초 네덜란드 작곡가 빌렘 파이퍼와 관련이 있어 네덜란드에서는 '파이퍼 음계'라고 불린다.
반음계의 12개 음은 세 개의 분리된 감7화음으로 덮여 있다. 그중 두 개의 7화음 조합은 팔음음계를 형성한다. 셋 중에서 둘을 선택하는 방법이 세 가지이므로, 12음 체계에는 세 개의 팔음음계가 존재한다.
각 팔음음계는 정확히 두 개의 모드를 가진다. 첫 번째 모드는 온음으로 시작하고, 두 번째 모드는 반음으로 시작한다. 이 모드는 각각 '온음/반음 감음계'와 '반음/온음 감음계'라고도 한다. 세 개의 각기 다른 음계는 음계의 다른 지점에서 시작하여 동일한 음 시퀀스로 다르게 명명된 음계를 형성할 수 있다.
- C♯ D♯ [E] F♯ [G] A [A♯] B♯ (C♯)
- D E [F] G [G♯] A♯ [B] C♯ (D)
- E♭ F [G♭] A♭ [A♮] B [C] D (E♭)
위의 음계들은 온음으로 시작하는 반음(0 2 3 5 6 8 9 11 (12)) 또는 반음으로 시작하는 반음(0 1 3 4 6 7 9 10 (12))으로 나타낼수 있으며, 집합 부류 8-28로 레이블링할 수도 있다. 서양의 가온음계가 설명하는 것보다 음계 음이 하나 더 많으므로, 임시표를 사용하지 않고 어떤 일반적인 조표를 사용해도 팔음음계의 음악을 완벽하게 표기하는 것은 불가능하다. 세 개의 팔음음계는 이동 및 반전 대칭이다. 즉, 다양한 이동 및 반전 연산에 의해 관련된다.
팔음음계의 주목할 만한 특징 중 하나는 이 음계가 여섯 가지 다른 방식으로, 각각 다른 음정 간격을 특징으로 하는, 4개의 전위 관계 음정 쌍으로 분해될 수 있는 유일한 음계라는 점이다.
- 반음: (C, C), (D, E) (F, G), (A, B)
- 온음: (C, D), (E, F), (G, A), (B, C)
- 단3도: (C, E), (F, A), (C, E), (G, B)
- 장3도: (C, E), (F, B), (E, G), (A, C)
- 완전4도: (C, F), (B, E), (G, C), (E, A)
- 증4도: (C, F), (E, A), (C, G), (E, B)
감7화음 음계는 단3도로 분리된 4개의 서로 다른 단음계의 처음 네 음을 포함한다. 예를 들어 C, D, E, F 및 (동음이의적으로) F, G, A, B와 E, F, G, A, 그리고 A, B, C, D이다. 이 음계는 "3화음과 선법적 테트라코드와 같은 친숙한 화성 및 선형 구성을 이례적으로, 그러나 합리적인 틀 안에서 병치시키는 것을 허용"하지만, 장음계와 선율 및 화성 표면의 관계는 일반적으로 간접적이다.
1800년, 베토벤은 피아노 소나타 11번 B 플랫 장조, 작품 22번을 작곡했다. 이 작품의 느린 악장에는 당시로서는 매우 불협화음적인 화성이 사용된 부분이 있는데, 이 부분의 두 번째와 세 번째 마디의 시작 부분의 화음 진행은 팔음음계이다.
팔음음계는 리스트의 피아노 작품에서 발견할 수 있다. 예를 들어, 세 번째 ''연주회용 연습곡''인 "탄식"의 마지막 마디(66–70마디)에서 베이스는 D플랫에서 D플랫까지 완전한 하강형 팔음음계를 포함하고 있다. 19세기 후반에는 모데스트 무소르크스키의 오페라 ''보리스 고두노프''의 첫 장면인 대관식 종의 화음은 팔음음계에서 완전히 파생되었다.
표트르 차이콥스키 또한 팔음음계의 화성적, 음색적 잠재력에 영향을 받았다. 발레 ''호두까기 인형''의 "사탕 요정"에서 첼레스타로 연주되는 캐스케이딩 아르페지오는 단 3도 간격으로 떨어진 속 7화음으로 구성되어 있다.
리하르트 바그너의 오페라 ''신들의 황혼''에서 가장 어둡고 불길한 장면 중 하나인 "하겐의 시계"는 12개의 반음 중 11개를 사용하여 반음계적 화성을 특징으로 하며, 그 안에서 팔음음계의 8개 음을 아래 9–10마디에서 찾을 수 있다.[2]
하프-온음 감7화음과 그 파트너 모드인 온음-하프 감7화음(패턴이 반음 대신 온음으로 시작)은 재즈 즉흥 연주에서 흔히 사용된다. 8음 음계 재즈의 예로는 자코 파스토리우스의 앨범 ''Pastorius''에 수록된 "Opus Pocus"와 허비 핸콕의 앨범 ''마일스 스마일스'' (1967)에 수록된 "Freedom Jazz Dance"의 피아노 솔로가 있다.
'팔음음계'라는 단어는 문자 그대로 8개의 음을 가진 임의의 음계를 의미하는 것처럼 보이지만, 1963년 아서 버거의 논문 이후, 온음과 반음을 교대로 배열한 음계를 이 이름으로 부르게 되었다. 팔음음계는 반음에서 시작하는 것과 온음에서 시작하는 것의 2가지 종류가 있으며, 다 음(C)에서 시작하는 경우, 다음과 같다.
| 모델 A (반음 시작) | 모델 B (온음 시작) |
|---|---|
| C - C - D - E - F - G - A - A | C - D - D - F - F - G - A - B |
| --|]] | |
각각 이조는 3 종류만 가능하다. 온음음계가 장3도의 연속 (화음으로 하면 증3화음)을 2개 겹쳐 놓은 것으로 생각할 수 있는 것과 마찬가지로, 팔음음계는 단3도의 연속 (화음으로 하면 감7화음)을 2개 겹쳐 놓음으로써 만들 수 있다.
온음음계와 팔음음계는 모두 증4도를 포함하고 있지만, 온음음계가 매우 인공적인 음계인 것에 반해, 팔음음계는 장3화음과 단3화음의 구성음을 모두 포함하고 있으며 (예를 들어 모델 A에서는 C - E - G와 C - D - G), 또한 감3화음이나 감7화음, 속7화음, 단7화음, 감5단7화음 등도 포함되기 때문에, 온음계와의 사이에서 자연스럽게 이행할 수 있다. 또한 반음의 음정을 많이 포함하기 때문에, 인공적으로 만들어진 음계임에도 불구하고, 어딘가 오리엔탈한 울림이 있다.
6. 1. 페트루슈카 화음
페트루슈카 화음은 이고르 스트라빈스키의 발레 ''페트루슈카''와 이후 음악에서 사용된 반복적인 다조성 기법이다. C장조와 F♯장조(증4도 간격으로 떨어져 있는) 두 장조 화음이 함께 연주될 때 서로 "끔찍하게" 충돌하여 불협화음 화음을 생성한다. 이 6음 화음은 팔음음계 안에 포함되어 있다.6. 2. 프랑스 6화음과 신비 화음
프랑스 6화음은 반음/온음 팔음음계의 첫째, 넷째, 여섯째, 여덟째 음을 기반으로 구성될 수 있으며, 증4도에 대해 변위 불변성을 갖는다.[11][12][13] 팔음음계는 단3도 간격으로 두 개의 서로 다른 프랑스 6도 화음을 포함하며, 두 화음은 공통 음을 공유하지 않으므로, 이 음계를 두 화음의 결합으로 생각할 수 있다. 예를 들어, G와 E를 기반으로 하는 두 개의 프랑스 6도는 그 사이에 팔음음계의 모든 음을 포함한다.팔음음계는 19세기와 20세기 동안 프랑스 6도 화음 위에서 멜로디 소재로 매우 자주 사용되었으며, 특히 러시아에서 림스키코르사코프, 무소르크스키, 스크리아빈, 스트라빈스키의 음악과 러시아 외 드뷔시와 라벨의 작품에서 사용되었다.
음계 내에서 근음 위로 장6도와 음계 밖에서 장2도를 추가하면, 새로운 화음은 스크리아빈의 후기 작품에서 발견되는 신비 화음이 된다. 더 이상 변위 불변성을 갖지 않지만, 스크리아빈은 증4도 간격으로 신비 화음의 전위를 번갈아 사용함으로써 그의 음악에서 프랑스 6도의 증4도 대칭성을 암시하며, 팔음음계의 음들을 암시한다.
6. 3. 알파 화음
알파 화음(α chord)은 "두 개의 감7화음으로 수직적으로 구성된 팔음음계의 진술"이며, 예를 들어 C–E–G–B–C–E–F–A와 같다.6. 4. 베타 화음
베타 화음(β chord)은 알파 화음의 처음 다섯 음으로 구성된 5음 화음이다(). 정수 표기로는 0, 3, 6, 9, 11이다(). 베타 화음은 감7화음에 감옥타브를 추가하여 만들 수 있다([2]). 또한, 장조 화음에 으뜸음을 올린 음을 추가하여 만들 수도 있다([2]). 예를 들어, C에서 으뜸음을 올린 음은 C♯이므로, C♯, E, G, C로 구성된다([2]).6. 5. 감마 화음
감마 화음(γ 화음)은 0, 3, 6, 8, 11 (포르테 넘버 5-32A)이다. 이는 한 음정이 감소된 베타 화음으로, A를 중심으로 하는 메이저-마이너 마이너 세븐스 코드로 볼 수 있다. 즉, A, Cnatural영어, Csharp영어, E, G로 구성된다. 엘렉트라 코드를 참고하라. 감마 화음은 지미 헨드릭스 코드로도 알려져 있으며,[2] 재즈 음악에서는 도미넌트 7sharp영어9 코드라고도 불린다. 이 경우 음들은 A7sharp영어9를 생성한다.6. 6. 헝가리 장음계와 루마니아 장음계
헝가리 장음계와 루마니아 장음계는 모두 팔음음계의 7음 음계 부분집합으로, 하나의 음계 음이 제거된 형태이다. 헝가리 장음계는 2음이 제거된 반면, 루마니아 장음계는 3음이 제거되었다.7. 재즈, 록, 팝에서의 사용
재즈 즉흥 연주에서 하프-온음 감7화음과 온음-하프 감7화음이 흔히 사용된다. 온음-하프 감7화음은 감7화음과 함께 사용되는 반면, 하프-온음 감7화음은 도미넌트 화음과 함께 사용된다.[6][7][8]
자코 파스토리우스의 앨범 ''Pastorius''에 수록된 "Opus Pocus", 허비 핸콕의 앨범 ''마일스 스마일스''(1967)에 수록된 "Freedom Jazz Dance"의 피아노 솔로 등 재즈 음악에서 팔음음계가 사용되었다.
라디오헤드의 조니 그린우드는 "Just"와 영화 ''The Power of the Dog''의 사운드트랙 등에서 팔음음계를 광범위하게 사용했다.[9][10]
드림 시어터와 오페스와 같은 프로그레시브 헤비 메탈 음악에서도 팔음음계가 사용되었는데, 이들은 모두 음악에서 불협화음적이고 모호한 음색을 추구한다. 프로그레시브 록에서 이 음계가 사용된 초기 예시로는 킹 크림슨의 ''Red''와 에머슨, 레이크 & 파머의 ''The Barbarian''가 있다.
프로그레시브 키보디스트 데릭 셰리니언 역시 팔음음계와 밀접한 관련이 있으며, 그의 솔로 작업과 밴드 활동 모두에서 이 음계를 찾아볼 수 있다.
참조
[2]
Youtube
Hagen's Watch
https://www.youtube.[...]
[3]
Youtube
Stravinsky's Octet
https://www.youtube.[...]
[4]
웹사이트
Igor Stravinsky - Symphony in Three Movements
https://www.youtube.[...]
2014-03-15
[5]
Youtube
"La Colombe" (The Dove)
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[6]
Youtube
"Opus Pocus"
https://www.youtube.[...]
[7]
Youtube
Piano solo on "Freedom Jazz Dance"
https://www.youtube.[...]
[8]
웹사이트
Transcription of Piano solo from “Freedom Jazz dance”
https://dmitri.mycpa[...]
2017
[9]
간행물
How Jonny Greenwood wrote the year's best film score
https://www.newyorke[...]
2021-12-19
[10]
간행물
The Searchers
https://www.newyorke[...]
2001-08-12
[11]
웹사이트
Ears Wide Open Online {{!}} Deconstructing Rimsky-Korsakov's Scheherazade
https://www.youtube.[...]
2020-06-15
[12]
웹사이트
Scriabin's Use Of The Octotonic Scale
https://www.youtube.[...]
2022-03-20
[13]
웹사이트
Gaspard de la nuit: III. Scarbo, piano score
https://imslp.hk/fil[...]
1908
[14]
서적
20世紀を語る音楽
みすず書房
[15]
서적
音律と音階の科学
講談社
[16]
논문
Problems of Pitch Organization in Stravinsky
[17]
서적
The New Grove Dictionary of Music and Musicians
Macmillan Publishers
[19]
논문
Chernomor to Kashchei: Harmonic Sorcery; Or, Stravinsky's "Angle"
[20]
서적
Stravinsky's Late Music
Cambridge University Press
[21]
논문
Debussy and the Octatonic
[22]
논문
Ravel's "Russian" Period: Octatonicism in His Early Works, 1893-1908
[23]
논문
The Modes of Limited Transposition
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