구레의 노래
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1. 개요
《구레의 노래》는 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 대규모 칸타타로, 소프라노, 테너, 피아노를 위한 가곡집 형태로 시작하여 후기 낭만주의 양식을 따르다가 점차 규모가 확대되었다. 1913년 빈에서 초연되었으며, 1932년 레오폴드 스토코프스키에 의해 최초로 녹음되었다. 3부로 구성되어 약 1시간 50분 동안 연주되며, 발데마르 왕과 토베의 비극적인 사랑 이야기를 다룬다. 쇤베르크의 개성이 드러나는 독창적인 작품으로, 바그너, 슈트라우스, 말러 등 다양한 음악가들의 영향을 받았으며, 슈프레히슈팀메 기법을 사용하여 쇤베르크의 이후 작품 세계를 예고한다.
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2. 작곡 배경 및 초연
1900년 쇤베르크는 빈 작곡가 협회 콩쿠르를 위해 《구레의 노래》를 작곡하기 시작했다. 초기에는 소프라노, 테너, 피아노를 위한 가곡집 형태였으나, 점차 규모가 확대되어 대규모 칸타타로 발전했다.[1] 쇤베르크는 이 작품에 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러 등 후기 낭만주의 거장들의 영향을 짙게 반영했다.
1910년에 쇤베르크는 이미 《세 개의 피아노 소품》, 《오케스트라를 위한 5개의 소품》, 《기대》와 같은 무조 작품들을 작곡한 상태였다. 그럼에도 불구하고 《구레의 노래》에는 후기 낭만주의 양식이 유지되었는데, 이는 쇤베르크가 구스타프 말러의 영향을 받았기 때문으로 보인다. 특히 제3부에서는 말러가 후기 교향곡에서 보여준 축소된 관현악 텍스처와 작은 악기 그룹 간의 변화무쌍한 특징이 나타난다. 또한 《여름 바람의 거친 사냥》에서는 말하기 창법(슈프레히슈티메)이 처음 사용되었는데, 이는 훗날 《달에 홀린 피에로》에서 더욱 발전된 형태로 나타난다.[2]
작품 완성에는 10여 년의 시간이 걸렸는데, 이는 쇤베르크가 생계를 위해 다른 일에 매달려야 했기 때문이다. 1911년 11월에 관현악 편성이 마침내 완성되었다.[3] 1913년 2월 23일 빈에서 프란츠 슈레커의 지휘로 초연이 이루어졌으며, 이례적인 대성공을 거두었다.[4] 당시 쇤베르크는 이미 자신의 음악적 방향이 바뀌었음을 인지하고 있었기에, 이 성공에 큰 의미를 두지 않았다. 그는 "나는 이 성공이 내 이후 작품의 운명에 아무런 영향을 미치지 못할 것을 예견했다."라고 회상했다.[4]
1967년 6월 15일에는 와카스기 히로시의 지휘로 요미우리 일본 교향악단 등이 일본 초연을 가졌다.[20]
2. 1. 한국 초연 및 공연
쇤베르크가 직접 지휘한 첫 네덜란드 공연은 1921년 3월 암스테르담 콘서트헤보우에서 열렸다.[7] 쇤베르크의 지지자이자 전 제자인 BBC 프로그램 기획자 에드워드 클라크는 1928년 1월 27일 데이비드 밀러 크레이그의 번역으로 런던에서 첫 영국 공연을 지휘해 달라고 쇤베르크에게 요청했다.[8][9] 1927년 4월 14일에 초연을 하려던 클라크의 계획은 무산되었다.[10] 레오폴드 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라와 독창자, 합창단과 함께 1932년 4월 8일 미국 초연을 지휘했다.3. 구성
《구레의 노래》는 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 대규모 칸타타이다. 1900년에 소프라노, 테너, 피아노를 위한 가곡집으로 시작되었으며, 리하르트 바그너와 리하르트 슈트라우스의 영향을 받은 후기 낭만주의 양식으로 쓰였다.[1] 1910년에 다시 작업하면서 무조 작품들과 구스타프 말러의 영향이 더해졌다. 특히 제3부에서는 말러의 영향으로 축소된 관현악 텍스처와 악기 그룹 간의 변화가 두드러지며, 말하기 창법(슈프레히슈티메)이 처음 사용되었다.[2]
전체 3부로 구성되어 있으며 연주 시간은 약 1시간 50분이다. 제1부와 제2부 사이에는 휴식을 넣는 경우가 많다. 처음 두 부분은 독창과 오케스트라만으로 작곡되었지만, 세 번째 부분에는 해설자, 세 개의 4성부 남성 합창단, 혼성 합창단이 추가된다.
제1부는 발데마르 왕과 토베의 사랑 노래, 제2부는 토베를 잃은 발데마르 왕이 신을 저주하는 노래, 제3부는 발데마르가 죽은 가신들을 소환하여 벌이는 '여름 바람의 거친 사냥'과 새벽을 맞이하는 합창으로 구성된다.
3. 1. 제1부
발데마르 왕과 토베의 사랑 노래가 번갈아 불린다. 이는 말러의 《대지의 노래》나 스승 츠렘린스키의 《서정 교향곡》과 유사한 구성이지만, 작곡은 《대지의 노래》보다 8년, 《서정 교향곡》보다 22년 빠르다.[1] 토베의 죽음(질투한 왕비에 의해 독살됨)을 암시하는 간주곡 후, 비극을 전하는 산비둘기의 슬픈 노래로 끝난다.[1]관현악 전주곡으로 시작하여, 두 연인의 사랑 노래는 다음과 같이 9곡에 걸쳐 묘사된다.[1]
# 이제 황혼이 잦아들고 (테너 = 발데마르)
# 아, 달빛이 (소프라노 = 토베)
# 말아, 내 말아! (발데마르)
# 별들이 환호하네 (토베)
# 신 앞에서 천사들도 이처럼 춤추지 않으리 (발데마르)
# 이제 그대에게 처음으로 말하리 (토베)
# 지금은 한밤중 (발데마르)
# 그대는 내게 사랑의 눈길을 보내네 (토베)
# 아, 이상한 토베! (발데마르)
이후 관현악 간주곡에 이어 ''구레의 비둘기여!'' (메조소프라노 = 숲 비둘기)가 이어진다.[1]
3. 2. 제2부
연인 토베를 잃은 발데마르 왕이 신을 저주하는 비통한 노래로, 짧고 강렬한 노래 ''신이여, 당신은 무슨 짓을 하셨습니까''로 구성된다.3. 3. 제3부
발데마르는 무덤에서 죽은 가신들을 소환한다. 남성 합창단은 언데드의 불안한 배회와 밤에 성 주변에서 벌어지는 잔혹한 사냥을 천둥처럼 묘사한다. 이 과정에서 한 농부는 기이한 군대에 대한 두려움을 노래한다.[1]이어서 발데마르는 토베가 하늘에서 자신의 행동을 지켜보고 있을 것이라고 선언한다. 바보 클라우스의 괴상한 노래는 유머러스한 간주곡인데, 그는 무덤에서 쉬고 싶어하지만 기괴한 군대와 함께 말을 타도록 강요받는다.[1] 해가 뜨기 시작하면 언데드는 무덤으로 물러간다. 부드러운 관현악 간주곡은 새벽의 빛을 묘사하며 멜로드라마 '''여름 바람의 거친 사냥'''으로 이어진다. 이는 아침 바람에 대한 서술이며, 혼성 합창 결론 ''Seht die Sonne!''("해를 보라!")로 이어진다.[1]
전반부는 왕과 부하 망령들의 백귀야행, 곤혹스러워하는 광대와 농부의 노래를 묘사한다. 광대의 노래에서는 꽤 새로운 울림이 보인다. 후반부는 토베를 그리워하는 왕의 노래와 다가올 아침을 맞이하는 망령들의 합창을 보여주며, 왕의 구제가 암시된다.[1]
「'''여름 바람의 거친 사냥'''」은 전체를 정리하는 부분으로, 끔찍한 밤이 가고 새로운 생명의 숨결이 아침과 함께 찾아오는 모습이 슈프레히슈팀메 기법으로 불린다. 마지막은 혼성 8부 합창으로 태양을 찬미하며, 빛나는 종결부가 된다.[1]
4. 등장인물 및 배역
작품의 첫 부분에서는 발데마르 왕(테너)이 토베(소프라노)를 사랑하지만, 불행과 죽음을 맞이하는 내용이 9곡에 걸쳐 묘사된다. 긴 관현악 간주곡 후에는 '비둘기의 노래'가 이어지는데, 토베의 죽음과 발데마르의 슬픔을 담고 있다.[1]
두 번째 부분은 짧게 발데마르가 신의 잔혹함을 비난하는 노래로 구성되어 있으며, 신은 벌로 발데마르와 그의 부하들이 매일 밤 구레 호수를 달리도록 저주한다.[1]
세 번째 부분에서 발데마르는 죽은 가신들을 무덤에서 소환한다. 남성 합창단은 언데드의 배회와 밤에 성 주변에서 벌어지는 잔혹한 사냥을 묘사하고, 한 농부(베이스)는 기이한 군대에 대한 두려움을 노래한다.[1]
이후 발데마르는 토베가 하늘에서 자신을 지켜볼 것이라 선언하고, 광대 클라우스(테너)의 노래는 유머러스한 간주곡 역할을 한다. 그는 무덤에서 쉬고 싶지만 기괴한 군대와 함께 말을 타야 한다. 해가 뜨면 언데드는 무덤으로 돌아가고, 부드러운 관현악 간주곡이 '여름 바람의 거친 사냥'으로 이어진다. 이는 아침 바람을 묘사하며, 혼성 합창 ''Seht die Sonne!''("해를 보라!")로 끝을 맺는다.[1]
5. 악기 편성
《구레의 노래》는 매우 큰 규모의 오케스트라와 합창단을 필요로 한다. 쇤베르크는 이 작품을 위해 53단 악보를 특별 주문하기도 했다.
6. 음악적 특징
《구레의 노래》는 후기 낭만주의 음악 어법을 바탕으로 하면서도, 쇤베르크의 개성이 드러나는 독창적인 작품이다. 리하르트 바그너의 무한 선율, 리하르트 슈트라우스의 화려한 관현악법, 구스타프 말러의 교향곡적인 스케일 등 다양한 영향을 찾아볼 수 있다.[2] 프랑스 인상주의 음악, 특히 모리스 라벨의 관현악 기법과 유사성이 있다는 지적도 제기된다.[19] '여름 바람의 거친 사냥'에서 사용된 슈프레히슈티메(말하기 창법) 기법은 쇤베르크의 이후 작품 세계를 예고하는 중요한 요소이다.[2]
제1부와 제2부는 바그너의 영향을 강하게 받았지만, 제3부에서는 말러가 후기 교향곡에서 보여준 축소된 관현악 텍스처와 작은 악기 그룹 간의 변화무쌍한 특징들이 나타난다.[2]
7. 평가 및 영향
프란츠 슈레커는 1913년 2월 23일 빈에서 구레의 노래 초연을 지휘했다. 당시 쇤베르크는 작품 스타일에 환멸을 느껴, 긍정적인 반응에도 불구하고 무시하는 태도를 보였다. 그는 "나는 오히려 무관심했고, 조금 화가 나기까지 했다... 매번 새로운 작품을 위해 싸워야 했고... 친구들을 잃었고... 적들의 세상에 홀로 맞섰다."라고 말했다.[4] 초연에서 쇤베르크는 열광적인 반응을 보이는 청중과 비평가들을 마주하지 않고, 연주자들에게만 인사하고 군중에게는 등을 돌렸다. 바이올리니스트 프랜시스 아란이는 이를 "그토록 열광적으로 숭배하는 군중 앞에서 한 남자가 한 가장 이상한 행동"이라고 불렀다.[5]
하지만 쇤베르크가 ''구레의 노래''를 가치 없는 작품으로 여겼다는 것은 잘못된 கருத்து이다. 초연 후 몇 달 뒤 그는 바실리 칸딘스키에게 "나는 언론인들이 항상 생각하는 것처럼 이 작품을 경멸하지 않는다... 사람들이 내가 나중에 유지한 이 작품의 요소들을 믿어주는 것이 중요하다고 생각한다."라고 썼다.[6]
쇤베르크가 직접 지휘한 첫 네덜란드 공연은 1921년 3월 암스테르담 콘서트헤보우에서 열렸다.[7] BBC 프로그램 기획자 에드워드 클라크는 쇤베르크에게 1928년 1월 27일 런던에서 첫 영국 공연을 지휘해 달라고 요청했다.[8][9] 레오폴드 스토코프스키는 필라델피아 오케스트라와 함께 1932년 4월 8일 미국 초연을 지휘했다.
7. 1. 긍정적 평가
쳄린스키는 이 작품의 가치를 인정하면서도 "너무 독창적이어서 입상할 수는 없을 것이다"라는 소감을 말했다고 전해진다.[19] 쇤베르크 초기 작풍을 집대성한 작품으로, 바그너와 리하르트 슈트라우스, 말러에게 큰 영향을 받은 관능적인 후기 낭만주의 양식을 보여준다. 한편, 제1부의 오케스트레이션에 대해서는 프랑스 인상주의 음악, 특히 동시대의 라벨의 수법과 매우 가깝다는 지적이 자주 제기된다. 또한, 곡 전체의 구성과 테마는 쇤베르크가 사숙한 구스타프 말러의 대곡 『탄식의 노래』로부터 영향을 받았음을 알 수 있다.프란츠 슐레커의 지휘로 1913년2월 23일 빈에서 세계 초연이 이루어졌다. 리허설에서 호른 연주자가 자리를 박차고 연주를 거부했다는 이야기도 전해지지만, 쇤베르크의 작품으로는 드물게 청중과 평론가 모두에게 지지를 받아 매우 성공적인 반응을 얻었다. 그러나 이미 새로운 음악 어법을 탐구하던 쇤베르크는 후에 "이 작품이 청중에게 먹힐 것을 알고 있었다"라고 회상했을 뿐, 알려진 바로는 특별히 그 성공을 기뻐하는 모습은 보이지 않았다.[20]
7. 2. 비판적 시각
쇤베르크의 초기 작품인 '구레의 노래'는 바그너, 슈트라우스, 말러의 영향을 받은 후기 낭만주의 양식을 보여주지만, 일각에서는 지나치게 과장된 감정 표현과 복잡한 구성이 부담스럽다는 비판도 있다. 또한 쇤베르크의 후기 작품들과 비교했을 때 혁신성이 부족하다는 지적도 제기된다.[19][20]7. 3. 영향
쇤베르크는 이 작품을 통해 리하르트 바그너, 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러에게서 영향받은 후기 낭만주의 음악 양식을 집대성했다. 한편으로는 제1부의 관현악법에서 프랑스 인상주의 음악, 특히 모리스 라벨의 수법과 유사성이 지적되기도 한다. 또한 곡 전체 구성과 테마는 쇤베르크가 존경했던 말러의 『탄식의 노래』에서 영향을 받았다.[19]1913년 2월 23일 빈에서 프란츠 슐레커의 지휘로 세계 초연이 이루어졌고, 청중과 평론가 모두에게 이례적인 호평을 받았다. 그러나 새로운 음악 어법을 탐구 중이던 쇤베르크는 "이 작품이 청중에게 먹힐 것을 알고 있었다"라고 회상하며, 성공에 큰 의미를 두지 않는 듯했다. 1932년 레오폴드 스토코프스키에 의해 최초로 녹음되었으며, 일본 초연은 1967년 6월 15일 와카스기 히로시 지휘, 요미우리 일본 교향악단 등에 의해 이루어졌다.[20]
8. 녹음 및 영상
레오폴드 스토코프스키는 1932년 4월 9일과 11일에 《구레의 노래》 공연을 '라이브'로 녹음했다.[15] RCA 빅터는 이 공연을 27개의 78rpm 음반으로 발매했으며, 이는 LP 레코드가 등장하기 전까지 이 작품의 유일한 음반이었다. RCA 빅터는 이후 이 녹음을 LP와 CD로 재발매했다. 벨 연구소는 고음질 및 스테레오 사운드로 필라델피아 오케스트라를 실험적으로 녹음했으며, RCA 빅터는 이 기술을 사용하여 33 1/3 rpm 마스터로 공연을 녹음했다.
스토코프스키 외에도 리카르도 샤이, 사이먼 래틀[17][18] 등 세계적인 지휘자들이 《구레의 노래》를 녹음했다.
다음은 《구레의 노래》 음반 및 영상 목록이다.
참조
[1]
서적
Bruckner, Mahler, Schoenberg
Norton
[2]
서적
Sprechstimme in Arnold Schoenberg's Pierrot Lunaire. A Study of Vocal Performance Practice
Edwin Mellen Press
[3]
서적
Schoenberg
Oxford University Press
[4]
서적
Style and Idea: Selected Writings of Arnold Schoenberg
St. Martins Press & London: Faber & Faber
[5]
서적
The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century
Farrar, Straus and Giroux
[6]
서적
Arnold Schoenberg – Wassily Kandinsky. Letters, Pictures and Documents
Faber
[7]
간행물
Article in NRC Handelsblad (Dutch)
https://www.orkest.n[...]
[8]
서적
A Schoenberg Reader: Documents of a Life
https://books.google[...]
Yale University Press
[9]
간행물
Henry Wood and Schoenberg
[10]
서적
The BBC and Ultra-Modern Music, 1922–1936: Shaping a Nation's Tastes
https://books.google[...]
Cambridge University Press
2023-03-08
[11]
웹사이트
GHCD 2388/89 – Stokowski: Schoenberg 'Gurrelieder'
http://www.classical[...]
Classical Music Review Blog
[12]
웹사이트
Leopold Stokowski – Philadelphia Orchestra Recordings of 1932
https://www.stokowsk[...]
[13]
웹사이트
Schoenberg: Gurrelieder: Music
https://www.amazon.c[...]
2014-05-26
[14]
뉴스
Schoenbergs ''Gurrelieder'' in Full Glory
https://www.nytimes.[...]
The New York Times
2014-09-15
[15]
문서
RCA Victor LCT-6012 (LP) Gurre-Lieder
http://adp.library.u[...]
2016-01-01
[16]
웹사이트
Michael Gielen conducts Schoenberg's ''Gurrelieder''
http://www.classical[...]
[17]
Youtube
BBC Proms: Arnold Schoenberg’s Gurre-Lieder
https://www.amazon.c[...]
[18]
뉴스
Review: Schoenberg's Gurrelieder review – size does matter in this magnum opus
https://www.theguard[...]
The Guardian
2017-08-20
[19]
문서
ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団盤(POCG-2928/9)の渡辺護 (音楽学者)による解説
[20]
웹사이트
読売日本交響楽団 第40回定期演奏会
http://i.t-bunka.jp/[...]
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