네쓰케
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1. 개요
네쓰케는 일본 전통 의상인 기모노에 주머니가 없어 개인 소지품을 휴대하기 위해 사용된 조각된 단추 모양의 토글이다. 17세기 에도 시대에 제작이 가장 활발했으며, 허리띠에 매달아 사용되는 인로(inrō)와 함께 사용되었다. 네쓰케는 실용적인 물건에서 예술적 가치를 지닌 작품으로 발전했으며, 다양한 재료와 주제를 다루었다. 현재는 박물관과 개인 소장품을 통해 보존되고 있으며, 현대에도 제작이 이루어지고 있다.
네쓰케는 형상과 제작 지역에 따라 분류할 수 있다. 형상에 따른 분류로는 카타보리 네쓰케, 사시 네쓰케, 만주 네쓰케, 아나보리 네쓰케, 류사 네쓰케, 카가미부타 네쓰케, 멘 네쓰케, 카라쿠리 네쓰케, 오비하사미 등이 있다.
2. 역사
기모노와 같은 일본 전통 의복에는 주머니가 없었기 때문에, 남성들은 가방이나 인롱 등을 휴대할 때 끈을 띠 아래에 끼우고 네쓰케를 띠 위로 내어 떨어지지 않도록 했다. 네쓰케의 크기는 수 cm에서 작은 것은 1cm 정도도 있으며, 3-4cm가 평균이다.[28] 재료는 황양나무, 주목나무, 흑단 등의 단단한 나무나 상아 등이 많았으며, 네쓰케 전용 칼로 하나씩 수작업으로 조각했다.[28]
에도 초기에는 간소한 형태가 많았지만, 시간이 지남에 따라 실용성과 함께 장식성도 중요시되어 에도 시대 후기에 들어 폭발적으로 유행했다. 이 시기에는 섬세한 조각이 새겨져 네쓰케 자체가 미술품으로 수집되기도 했다. 조각의 소재는 인물, 동식물에서 요괴, 이야기(용궁 등)까지 다채로웠다.[28]
네쓰케는 헤이세이 중기 이후 공예품을 넘어 예술품으로서의 가치가 강하게 요구되고 있다. 이는 전 세계 많은 사람들로부터 일본 특유의 정교한 문화로 인정받고 있으며, 당시 "일본인의 기개"를 전하고 있다.
2. 1. 기원과 초기 발전 (아즈치모모야마 시대 ~ 에도 시대 초기)
전통적으로 일본 의류인 kosode일본어와 이후 발전된 기모노에는 주머니가 없었다. 기모노 소매를 사용하여 작은 물건을 보관할 수 있었지만, 기모노를 입는 남성들은 파이프, 담배, 돈, 인장과 같은 개인 소지품을 보관할 수 있는 크고 튼튼한 용기가 필요했고, 그 결과 sagemono일본어로 알려진 용기가 개발되었으며, 이는 의복의 허리띠(obi일본어)에 끈으로 매달았다.
이러한 용기는 주머니나 작은 직조 바구니였을 수 있지만, 가장 인기 있는 것은 끈에 미닫이 구슬인 ojime일본어로 고정된 정교한 상자(inrō일본어)였다. 용기의 형태에 상관없이 허리띠 상단에서 끈을 고정하는 잠금 장치는 netsuke일본어라고 불리는 조각된 단추 모양의 토글이었다. Netsuke일본어는 inrō일본어 및 ojime일본어와 마찬가지로 엄격하게 실용적인 물건에서 뛰어난 예술적 가치와 뛰어난 장인 정신을 표현하는 물건으로 시간이 지남에 따라 발전했다. Netsuke일본어 제작은 에도 시대(1603–1867)에 가장 인기가 있었다.[1]
아즈치모모야마 시대가 끝나고 도쿠가와 이에야스가 권력을 잡으면서, 약을 애용했던 이에야스는 자신뿐만 아니라 고급 무사와 공가 등에게 상비약을 휴대할 것을 직참하타모토나 도자마 다이묘에게 장려했다. 이들은 상비약을 휴대할 때 인감과 주육을 넣은 작은 휴대용 인롱을 소형화하여 인감과 주육 대신 약을 넣어 휴대용 약롱으로 삼았다.
이 인롱을 무사나 그 부인이 사용하는 경우, 띠에 매달 때 "걸쇠" 역할을 한 것이 "네쓰케"이다.
인롱 보급 초기인 에도 시대 초기에는 이 네쓰케로 구리로 만든 '''실인'''이 많이 사용되었다고 한다. 도요토미 히데요시는 실인의 유명한 수집가였고, 고급 무사도 그것을 본받아 실인 수집에 힘썼다. 에도 시대에는 각 저택에 적지 않은 실인이 존재하여 자연스럽게 인롱을 매다는 역할을 했다. 그러나 이 "실인"은 각진 형태를 하고 있었기 때문에 띠를 손상시키는 경향이 있었다.
현재와 같은 "마음의 평온함"이 있는 촉감 마무리가 된 것은 17세기가 되고 나서이다. 또한 17~18세기에 "마음의 평온함"에 "세련됨", "에스프리", "멋" 등이 더해져서 근대의 진화된 네쓰케가 완성되었다. 그 요인으로 17세기경까지 인롱과 네쓰케가 세트로 고급 무사, 공가에서 다인, 상인, 마을 사람들까지 보급되어 그 멋진 패션 표현이 승화되었기 때문이라고 생각된다. 또한 부유층이 소지한 인롱이나 네쓰케에는 마키에나 상아 등이 사용되었고, 그들은 돈에 구애받지 않는 예술성을 추구했다.
2. 2. 전성기 (에도 시대 중기 ~ 후기)
도쿠가와 이에야스는 약을 애용하는 것으로 유명했는데, 자신뿐만 아니라 고급 무사와 공가 등에게도 그 중요성을 알리고, 태평 시대에도 외출 시 베인 상처, 복통, 두통약 등 상비약을 휴대하는 것을 직참, 하타모토나 도자마 다이묘에게 장려했다. 이들은 상비약을 휴대할 때 그 용기로서 인감과 주육을 넣은 작은 휴대용 인롱에 주목하여, 이것을 더욱 소형화하여 인감과 주육 대신 약을 넣어 휴대용 약롱으로 삼았다.
이 인롱을 무사나 그 부인이 사용할 때 띠에 매달기 위해 "걸쇠" 역할을 한 것이 "네쓰케"이다.
인롱이 보급되던 초기인 에도 시대 초기에는 이 네쓰케로 구리로 만든 '''실인'''이 많이 사용되었다고 한다.
도요토미 히데요시는 실인 수집가로 유명했는데, 고급 무사도 이를 본받아 실인 수집에 힘썼다. 에도 시대에는 각 저택에 적지 않은 실인이 존재하여 자연스럽게 인롱을 매다는 역할을 했다. 그러나 이 "실인"은 각진 형태를 하고 있었기 때문에 띠를 손상시키는 경향이 있었다.
현재와 같이 "마음의 평온함"이 있는 촉감 마무리가 된 것은 17세기가 되고 나서이다. 또한 17~18세기에 "마음의 평온함"에 "세련됨", "에스프리", "멋" 등이 더해져서 근대적인 네쓰케가 완성되었다. 그 요인으로는 17세기경까지 인롱과 네쓰케가 세트로 고급 무사, 공가에서 다인, 상인, 마을 사람들까지 보급되어 멋진 패션 표현이 승화되었기 때문이라고 생각된다. 또한, 부유층이 소지한 인롱이나 네쓰케에는 마키에나 상아 등이 사용되었고, 이들은 돈에 구애받지 않는 예술성을 추구했다.
네쓰케가 가진 높은 예술성은 현재 전 세계의 많은 사람들로부터 일본 특유의 정교한 문화로 인정받고 있으며, 당시 "일본인의 기개"를 지금에 전하고 있다.
2. 3. 쇠퇴와 현대적 부활 (메이지 시대 이후)
메이지 시대에 들어서면서, 일본 의류가 점차 서구화됨에 따라 네쓰케일본어와 인롱일본어은 쇠퇴했다. 그러나 당시 서양 수집가들 사이에서 인기를 얻어, 훌륭한 컬렉션 중 일부는 현재 일본 외부에 소장되어 있다.[2]
국내 생산은 급감했지만, 해외에서의 높은 평가 덕분에 주로 수출용으로 네쓰케일본어 제작이 이어졌다. 이 시기에는 실용성보다는 구멍이 뚫린 소형의 정교한 조각으로서의 인식이 강해졌다. 다이쇼, 쇼와 시대에도 국내 수요는 적었지만, 모리타 소키, 오오우치 타마모 등의 작가들이 제작을 계속했다.[28]
헤이세이 시대에 들어 다양한 분야의 기술자와 다양한 소재가 유입되면서 '''현대 네쓰케'''로서 다시 활발한 움직임을 보이고 있다. 2014년부터는 공익재단법인 교토 세이소 네쓰케관이 신작 네쓰케 콘테스트 "네쓰케 어워드"를 개최하고 있다.[28]
오늘날에도 네쓰케일본어 제작은 계속되고 있으며, 일부 현대 네쓰케일본어는 영국, 유럽, 미국, 일본 등에서 높은 가격에 거래되기도 한다. 저렴하면서도 충실한 복제품은 박물관과 기념품 가게에서 구할 수 있다. 네쓰케일본어 문화는 현대의 휴대 기기용 스트랩과 비슷하거나 그 전통이 연결되어 있다는 설도 있다.[28][29]
3. 종류
3. 1. 형태에 따른 분류
네쓰케는 형태에 따라 다음과 같이 분류된다.
3. 2. 제작 지역에 따른 분류
네쓰케는 형상과 제작 지역에 따라 분류할 수 있다. 제작 지역에 따른 분류로는 에도, 교토, 주쿄(나고야·이세·기후), 이와미가 있다.
4. 재료
- 상아: 살아있는 동물 상아 사용이 불법화되기 전 가장 흔하게 사용된 재료이다. 매머드 상아로 만들어진 네쓰케는 오늘날 관광 상품 수요의 일부를 채우고 있다.
- 회양목, 기타 활엽수: 에도 시대 일본에서 인기 있는 재료였으며 오늘날에도 사용된다.
- 금속: 많은 네쓰케와 카가미부타 뚜껑의 장식으로 사용된다.
- 하마 이빨: 오늘날 상아를 대체하여 사용된다.
- 멧돼지 엄니: 주로 이와미 조각가들이 사용한다.
- 코뿔소 뿔
- 점토/도자기
- 옻칠
- 갈대 (엮음)
- 뿔새 상아: 투구뿔새(''Rhinoplax vigil'')의 위턱뼈 위에 자라는 단단한 투구를 구성하는 조각 가능한 밀집 물질이다. 상아, 뿔, 뼈가 아니지만 수세기 동안 상아로 불려왔다. 실제 상아보다 부드럽고 크림색 노란색이며 상단과 측면이 빨간색으로 변한다.[5]
- 우미마츠일본어: 검은색 물질에 호박색과 붉은색을 띤 내포물이 있는 흑산호의 일종이다. '바다 소나무'로 번역되며, 각질성 안티파테아 해양 생물의 군집이다.[6]
- 우모레기일본어: 부분적으로 화석화된 나무로, 흑단과 유사하지만 나뭇결이 보이지 않는다. 갈탄의 일종인 "제트"이며, 광택이 나지만 갈라지는 경향이 있다. 제3기 시대(500만 년 전)의 삼나무와 소나무가 지하에 묻혀 탄화되면서 형성된 화석 나무이다. 짙은 갈색이며, 아름다운 나무 무늬와 래커의 부드러운 광택을 가진다.
- 바다코끼리 상아: 바다코끼리의 두 개의 큰 엄니(길쭉한 송곳니)는 수세기 동안, 특히 일본에서 상아로 조각되었다. 치아 내부의 대부분이 더 단단하고 얼룩지고 반투명한 물질로 채워져 있어 식별이 쉽다.
- 수염고래: 향유고래의 아래턱 이빨 중 중간에 있는 것이 가장 크며, 스크림쇼 조각가에 의해 사용된다.
- 고래의 뼈: 비어 있으며, 빈 공간은 스펀지 같은 물질로 채워져 있다. 광택을 내면 상아보다 불투명하고 광택이 덜 난다.
- 이빨: 멧돼지, 곰, 호랑이 등 다양한 동물의 이빨이 사용된다.
- 타구아 열매: 상아 야자(''Phytelephas aequatorialis'')에서 나온 견과류로, 식물성 상아라고 불린다. 2~3인치 견과류로 만든 품목에는 동물 상아에 흔한 줄무늬가 없으며, 때로는 거친 코코넛 껍질과 같은 외부 덮개 아래에 밝은 노란색을 띤다.
- 호두 (또는 쿠루미일본어 - 천연 호두 껍질): 견과류의 고기를 제거하고 정교한 디자인을 조각한 후 끈을 삽입한다. 조각가는 종종 견과류의 모든 정상적인 표면 특징을 제거하고 여러 곳에서 표면을 통과하여 격자 효과를 만들었다. 조각이 끝나면 연마하고 래커 칠했다.
- 대나무: 넷츠케일본어에 사용된다. 대나무 넷츠케일본어는 줄기나 뿌리의 조각으로 조각이 되어 있다.[7] 둥근 조각은 땅 아래에서 자라는 줄기로 만들어진다.[8]
- 마노: 많은 색상으로 얼룩지고 높은 광택을 낼 수 있는 광물이다.
- 아이보린: 합법적으로 획득한 새 상아, 매머드 상아, 엄니 및 이빨을 조각할 때 만들어진 먼지를 맑은 수지와 혼합하여 압축하여 굳힌 재료이다. 새로운 상아 거래가 불법화된 후 넷츠케일본어 조각에 대한 수요를 충족시키기 위한 해결책 중 하나였다.
5. 주제
다른 많은 형태의 예술과 마찬가지로, 네쓰케는 그것을 만들어낸 사회의 본성을 반영한다. 이러한 효과는 지리적 요인과 국내 정치로 인해 오랫동안 고립되었고, 관습과 법률로 인해 일본 시민들의 자기 표현의 길이 제한되었기 때문에 네쓰케에서 특히 두드러진다.[9][10][11] 결과적으로, 네쓰케는 풍부한 민속과 종교, 공예, 상업, 직업, 실제와 상상 속의 모든 종류의 사람과 생물, 그리고 모든 종류의 물건을 포함하여 일본 문화의 모든 측면을 보여준다. 일본 문화의 다른 측면과 마찬가지로, 네쓰케가 묘사하는 주제는 장기적으로 볼 때, 중국에서 유래한 모티프에 대한 초기 강조에서 벗어나 더욱 엄격하게 국가적 관심사에 초점을 맞추는 경향을 보인다.[12]
네쓰케의 주제는 다음과 같다.
| 종류 | 내용 |
|---|---|
| 사람 | 유명인과 익명의 인물, 현재, 역사적 인물, 실제 인물 및 가상의 인물, 어린이, 전사, 사제 등 |
| 공예, 상업, 직업 | 종종 행동을 묘사 (물고기를 잡는 어부, 나무를 베는 나무꾼), 또는 예시 (예: 과수원 주인이나 사과 상인을 위한 양식화된 사과)[13] |
| 동물 | 십이지 동물 및 기타. 전통적인 네쓰케 스타일은 문어 그림이 입과 유사하게 "얼굴"에서 튜브 모양의 사이펀을 내밀고 있는 것으로 묘사한다. 자세히 살펴보면 일부 문어는 8개가 아닌 9개의 촉수를 가지고 있음을 알 수 있다. 이러한 문어는 일반적으로 아름다운 여성을 껴안고 있는 모습으로 발견된다. |
| 식물 또는 식물 제품 | 콩이나 밤과 같은 작은 것들은 종종 실제 크기로 조각된다. |
| 신과 신화 속 생물 | 종종 중국 신화와 종교에서 유래하며, 칠복신은 일본 신화와 민속에서 행운의 일곱 신이다. |
| 무생물 | 가장 작은 카테고리. 일반적인 예로는 지붕 타일, 동전 및 도구가 있다. |
| 추상 | 몬 패턴 및 기타 디자인. |
| 성적 | 춘화 네쓰케는 성적 결합을 하는 남성과 여성을 묘사하거나 미묘하거나 상징적인 성적 언급만 포함할 수 있다. |
일부 네쓰케는 단일의 단순한 물체를 나타내고, 일부는 역사, 신화 또는 문학의 전체 장면을 묘사한다.
6. 예술가 ({{ja-trans|네쓰케시}})
네쓰케|일본어 조각가를 네쓰케시|일본어라고 부른다.
소켄키쇼|装劍奇賞|소켄키쇼일본어(《장검기상》)는 1781년 이나바 쓰류에 의해 오사카에서 출판되었으며, 50명이 넘는 네쓰케일본어 장인을 열거한 가장 초기의 네쓰케시일본어 편집본이다.[14] 몇몇 예술 작품은 그 안에서 삽화로 묘사되기도 한다.[15]
에도 시대 가장 유명한 예술가 중 한 명은 나고야 학파의 창시자인 다메타카|타메타카일본어로, 소켄키쇼|소켄키쇼일본어(《장검기상》)에 등재되어 있다.[16] 그의 뒤를 이어 나고야에는 잇칸|잇칸일본어이 있었다.[17] 그의 작품은 많은 컬렉션에서 발견될 수 있으며 경매에서 높은 가격에 거래된다.[18]
소켄키쇼|소켄키쇼일본어(《장검기상》)에 등재된 장인들은 다음과 같다:[19]
| 이름 |
|---|
| 호겐 슈잔|法眼周山일본어 |
| 운주 토슈메마루|雲樹洞院幣丸일본어 |
| 오가사와라 이사이|小笠原一斎일본어 |
| 미와|三輪일본어 |
| 와류|和流일본어 |
| 묘가야 세이시치|荷屋清七일본어 |
| 쿠로베|九郎兵衛일본어 |
| 네고로 소큐|根来宗休일본어 |
| 타츠키 칸조|龍木勘蔵일본어 |
| 마타 우에몬|又有衛門일본어 |
| 운포 카준|雲浦可順일본어 |
| 민코|岷江/花押일본어 |
| 하루치카|春周일본어 |
| 토모타다|友忠일본어 |
| 칸쥬로|勘十郎일본어 |
| 타와라야 덴베|田原屋傳兵衛일본어 |
| 가라쿠|我楽일본어 |
| 다메타카|為隆일본어 |
| 카와이 요리타케|河井頼武일본어 |
| 소타카 헤이시로|草荏平四郎일본어 |
| 호겐 슈게츠|法眼舟月일본어 |
| 호신|奉真일본어 |
| 사타케 소시치|佐武宗七일본어 |
| 류사|柳左일본어 |
| 코요켄 요시나가|廣葉軒吉長일본어 |
| 쥬조|十蔵일본어 |
| 시바타 이치베|柴田市郎兵衛일본어 |
| 마사나오|正直일본어 |
| 오카토모|岡友일본어 |
| 인사이|印齋일본어 |
| 제라쿠|是楽일본어 |
| 산코|三小일본어 |
| 요시베|吉兵衛일본어 |
| 츠지|辻일본어 |
| 마타 토모후사|畑友房일본어 |
| 지로베|次郎兵衛일본어 |
| 카메 히야고|亀肥谷後일본어 |
| 와쇼인|和性院일본어 |
| 세이베|清兵衛일본어 |
| 게추|牙虫일본어 |
| 오미야 카헤|近江屋嘉兵衛일본어 |
| 타마하루|玉治일본어 |
| 다이코쿠(야) 토에몬|大黒屋藤右衛門일본어 |
| 토모타네|友胤일본어 |
| 카슈|霞鷲일본어 |
| 나가오타 이치로|長尾太市郎일본어 |
| 타케우치 야스에이|竹内彌須平일본어 |
| 요시모토|宜元일본어 |
| 미츠하루|光春일본어 |
| 데메우만|出目右満일본어 |
| 토시마야 이헤|豊島屋伊兵衛일본어 |
| 카라모노 쿠헤|唐物久兵衛일본어 |
| 이치라쿠|一楽일본어 |
세이요도 토미하루 (1733–1810)는 이와미 조각 학파의 창시자였다.
7. 수집
에도 시대 후기에 들어 네쓰케 자체가 미술품으로 수집의 대상이 되었다.[28] 1971년 미국의 네쓰케 수집가인 로버트 킨제이, 미리엄 킨제이 부부의 방일과 다카마도노미야 부부의 영향으로 현대 일본에서 네쓰케의 수집과 신규 제작이 활발해졌다. 1975년에는 미국에서 네쓰케 연구회 소사이어티(발족 당시 명칭)가 설립되어 약 30개국으로 회원이 확대되었고, 1970년대 이후 일본 국내외에서 대규모 네쓰케 전시회가 개최되고 있다.[28]
7. 1. 주요 소장처
메트로폴리탄 미술관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관, 톨레도 미술관,[20] 대영 박물관, 빅토리아 & 앨버트 박물관 등에는 많은 네쓰케가 소장되어 있다.[21]일본 교토에는 일본 유일의 네쓰케 전문 미술관인 교토 세이슈 네쓰케 미술관이 있다. 이 미술관은 에도 시대 말기에 지어진 전통적인 일본 사무라이 저택이다. 5,000점 이상의 네쓰케를 소장하고 있으며, 그 중 400점이 전시되어 3개월마다 교체된다. 소장품은 현대 작품에 초점을 맞추고 있지만, 에도 시대의 작품도 있다.[22][23]
도쿄 국립 박물관에는 다카마도노미야 노리히토 친왕과 다카마도노미야 히사코 비가 수집한 현대 네쓰케 작품 500점 중 50점을 전시하는 작은 전시실이 있다.[24] 도쿄 국립 박물관은 郷 誠之助|고 세이노스케|extra=1865–1942일본어가 수집한 274점의 고품질 작품도 소장하고 있는데, 이 작품들은 에도 시대부터 메이지 시대까지 유명한 네쓰케 장인들이 제작했다. 고 세이노스케는 너무 많은 네쓰케가 일본에서 수출되어 일본에서는 거의 볼 수 없다는 점을 우려하여 이 작품들을 기증했다.[25][1] 도쿄 국립 박물관은 개관 150주년을 기념하여 2022년 11월 2일부터 2023년 1월 22일까지 고 컬렉션의 274점 작품 전체를, 2022년 11월 15일부터 2022년 12월 25일까지 다카마도노미야 친왕 컬렉션의 500점 작품 전체를 동시 전시했다.[26][27]
네쓰케는 일본 국내외에서 수집 대상이 되고 있다. 일본에서는 고 사네노스케, 다카마도노미야 노리히토 친왕・히사코 부부[28]가 수집가로서 유명하다. 고 사네노스케와 노리히토 친왕이 남긴 방대한 수의 네쓰케는 모두 도쿄 국립 박물관에 기증되어, 그 이름을 딴 컬렉션으로 소장되어 있다.
또한, 미국 오하이오 주 그랜빌(콜럼버스 교외)에 있는 데니슨 대학교의 데니슨 미술관은 약 200점(그 대부분은 상아제)의 네쓰케를 소장·전시하고 있다.[30]
8. 대중문화 속 네쓰케
- 영국 도예가 에드먼드 드 바알의 2010년 회고록인 ''호박 눈을 가진 토끼''의 중심 주제이다. 이 책은 19세기 말 프랑스로 옮겨져 유대계 에프루시 가문의 부유한 미술 수집가에게 구입된 264개의 根付|네쓰케일본어 컬렉션의 역사를 추적한다. 이 根付|네쓰케일본어들은 그 중 일부는 유명 장인이 제작한 것으로, 가문의 빈 지점을 거쳐 내려왔으며, 홀로코스트 동안 나치가 가문의 다른 재산을 몰수했을 때 가문의 하인이 숨겨두었다. 1947년, 이 根付|네쓰케일본어는 도쿄로 이주한 상속인에 의해 일본으로 다시 가져가졌다.
- 다운튼 대저택 시즌 4, 에피소드 6에서, 새로 고용된 정원사 '영 페그'는 스웨덴 국왕이 고(故) 그랜섬 경에게 선물한 根付|네쓰케일본어를 도거 백작 부인에게서 훔쳤다는 혐의를 받는다. 백작 부인은 사촌 이소벨로부터 "물건! 물건!"만 걱정한다고 비난받는다. 根付|네쓰케일본어는 나중에 하녀에 의해 되찾아지고 영 페그는 재고용된다.[1]
- 밥스 버거스의 2019년 에피소드 "헬렌 헌트"는 맥거핀 역할로 根付|네쓰케일본어를 등장시킨다. 벨처 가족은 테디를 부유한 상속녀 헬렌과 맺어주기 위해 낡은 아파트 건물에 숨겨진 根付|네쓰케일본어를 찾는 데 에피소드를 할애한다.[2]
참조
[1]
서적
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Heibonsha
2014
[2]
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2023-08-12
[3]
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Netsuke: From Fashion Fobs to Coveted Collectibles
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[4]
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Netsuke & Inro
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[5]
간행물
2005 INS conference Burt Drexler lecture, unless otherwise noted
[6]
서적
Netsuke & Inro Artists, and How to Read Their Signatures
Reed Publishers
1981
[7]
서적
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Japan Travel Bureau
1951
[8]
문서
Rosett
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[10]
서적
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Charles E. Tuttle
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Discovering the Arts of Japan, A Historical Overview
Kodansha International
2003
[12]
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1928
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[16]
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Tametaka Goat
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Bonhams : A wood netsuke of a rat by Ikkan, Nagoya, 19th century
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【東京】この龍何センチに見える？細密彫刻「根付」を見るなら東博の展示がマスト！
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【京都】日本で唯一の根付専門美術館に行ってみたら想像以上にすごかった！見所を徹底チェック
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創立150年記念事業 高円宮殿下二十年式年祭記念 根付 高円宮コレクション.
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뉴스
根付づくり 表彰と交流で支える／創造力養い、技術磨く場に
日本経済新聞
2019-11-30
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2019-11-30
[30]
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Denison Museum: The Collection
https://denison.edu/[...]
2020-06-28
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