라쇼몽 (1950년 영화)

1. 개요

라쇼몽은 1950년에 개봉한 구로사와 아키라 감독의 일본 영화이다. 헤이안 시대를 배경으로, 사무라이 살인 사건에 대한 네 명의 증언(산적, 아내, 사무라이의 혼, 나무꾼)이 서로 엇갈리는 이야기를 다룬다. 이 영화는 인간의 이기심과 진실의 주관성을 탐구하며, '라쇼몽 효과'라는 용어를 만들어낼 정도로 영화 기법과 철학적 주제 면에서 큰 영향을 미쳤다. 1951년 베니스 영화제 황금사자상, 1952년 아카데미 외국어 영화상을 수상하며 세계적으로 일본 영화의 위상을 높였고, 역대 최고의 영화 목록에 자주 언급된다.

2. 줄거리

헤이안 시대, 헤이안쿄(지금의 교토) 지방의 폐허가 된 라조몬에서 세 남자가 폭우를 피하며 대화를 나눈다. 나무꾼과 승려는 최근 숲 속에서 발생한 사무라이 살인 사건의 증인으로 재판에 다녀온 후였다. 이들은 미궁에 빠진 사건에 대해 이야기한다.

관청에서 산적 다조마루, 사무라이의 아내 마사코, 무녀를 통해 들은 사무라이의 영혼이 각자 자신의 관점에서 사건을 진술한다.

세 사람의 증언은 모두 모순되며 진실은 알 수 없게 된다.

나무꾼은 자신이 사건의 전말을 목격했지만, 사건에 휘말리는 것이 두려워 거짓 증언을 했다고 고백한다. 그의 증언에 따르면, 다조마루는 아내에게 결혼을 애원하고, 아내는 남편을 풀어주며 결투를 요구한다. 그러나 사무라이는 싸움을 거부하고, 결국 두 사람은 볼품없는 결투를 벌이다가 다조마루가 승리한다. 아내는 도망치고, 다조마루는 사무라이의 칼을 훔쳐 절뚝거리며 떠난다.

이야기를 나누던 중, 라쇼몽에 버려진 아기가 발견된다. 나무꾼은 아기를 자신의 아이로 키우겠다고 결심한다.

3. 등장인물

* 미후네 도시로 - 다조마루 역: 도성과 그 외곽에 악명이 자자한 도적. 마사코의 미모에 매료되어 가나자와 부부를 습격한다. 체포된 후에도 가나자와 살해를 자랑스럽게 이야기한다.
* 모리 마사유키 - 가나자와 다케히로 역: 시체로 발견된 무사. 무녀를 통해 자신의 입장을 진술한다.
* 쿄 마치코 - 마사고 역: 가나자와의 아내. 남편과 산속을 이동하던 중 다조마루에게 습격당한다.
* 시무라 다카시 - 나무꾼 역: 가나자와의 시체를 발견한 증인.
* 치아키 미노루 - 여행 중인 승려 역: 사건 전 사무라이 부부를 목격한 증인.
* 上田吉二郎^일본어 - 하인 역: 라쇼몽에서 나무꾼과 승려의 이야기를 듣는 인물.
* 혼마 후미코 - 무녀 역: 가나자와의 영혼을 불러내 증언을 하는 역할.
* 가토 다이스케 - 석방자 역: 다조마루를 체포하여 관청으로 연행하는 인물.

4. 제작

구로사와 아키라 감독은 아쿠타가와 류노스케의 단편 소설 《라쇼몽》과 《덤불 속》을 각색하여 영화를 만들었다. 하시모토 시노부와 함께 각본을 썼으며, 영화의 제목과 배경은 《라쇼몽》에서, 주요 줄거리는 《덤불 속》에서 가져왔다.

각본은 완성되었지만, 제작사를 찾기 어려웠다. 시나리오가 짧고 내용이 반복된다는 점, 그리고 당시 구로사와가 소속된 도호의 파업 때문에 제작이 불가능했기 때문이다. 다이에이 영화사에서 초저예산으로 제작을 지원하여, 숲 속에서 한 달 만에 촬영을 마쳤다.

도널드 리치에 따르면, 구로사와는 1948년경부터 영화를 기획했고, 도호와 도요코 컴퍼니는 제작을 거부했다. 스캔들 완성 후 모토키 소지로가 다이에이에 각본을 제안했지만, 처음에는 거절당했다. 구로사와는 무성 영화의 단순미를 되살리고 싶다고 말했다.

영화 예산에 대한 보고는 자료마다 다르다. 1952년 짓쓰교노 니혼샤는 2000만 엔, 총 3500만 엔이라고 보도했다. 1953년 전미 리뷰 위원회는 8만 5천 달러, 1971년 유네스코는 1500만 엔(4만 2천 달러)이라고 보고했다. 다른 자료에서는 4만 달러, 14만 달러, 최대 25만 달러까지 다양하게 추정한다.

구로사와는 친구 혼다 이시로와 아타미의 료칸에서 시나리오를 썼다. 두 사람은 매일 오전 9시에 각자 영화를 쓰고 20페이지 정도 완성하면 서로 피드백을 주고받았다. 구로사와는 미후네 토시로, 시무라 타카시 등 이전 협력자들을 캐스팅하려 했고, 하라 세츠코에게 아내 역을 제안했으나 무산되었다. 다이에이 임원들은 쿄 마치코를 추천했고, 구로사와는 그녀의 열정에 동의하여 캐스팅했다. 구로사와는 배우와 스태프가 함께 생활하는 시스템을 선호했다.

미야가와 가즈오 촬영 감독은 혁신적인 촬영 기법을 통해 영화의 독특한 분위기를 만들어냈다. 특히, 햇빛을 직접 촬영하거나 거울을 이용해 빛을 반사시키는 기법은 당시로서는 파격적이었다. 하야사카 후미오는 모리스 라벨의 《볼레로》에서 영감을 받은 음악을 사용했다.

미술 감독 마쓰야마 다카시의 설계로 다이에이 교토 촬영소 내 광장에 라조몬을 모델로 한 거대한 라쇼몽 오픈 세트가 25일간 건설되었다. 세트는 간격 18간(약 33미터), 깊이 12간(약 22미터), 높이 11간(약 20미터) 크기였다. 기둥은 둘레 4척(약 1.2미터)의 거대한 재목 18개를 사용했고, "연력 17년"이 새겨진 기와 4000장을 구웠다. 너무 커서 지붕을 절반만 만들어 황폐한 설정을 추가했다.

1950년 8월 17일에 촬영이 종료되었지만, 공개일이 8월 26일로 결정되어 1주일 만에 편집과 더빙 작업을 해야 했다. 게다가 두 번의 화재를 겪었다. 첫 번째 화재는 8월 21일 다이에이 교토 촬영소 제2 스튜디오에서 발생했다. 원본 네거티브는 무사했지만, 더빙 기재가 흩어져 구식 기재로 작업해야 했다. 미후네 도시로의 음성 일부도 소실되어 재녹음해야 했다. 다음 날 더빙 작업을 재개했지만, 필름이 영사기에 걸려 인화되는 두 번째 화재가 발생했다. 30여 명의 스태프가 유독 가스로 쓰러졌다.

구로사와 아키라는 남은 이틀 동안 더빙 작업을 진행했고, 8월 24일 초호 프린트가 완성되어 도쿄 본사로 보내졌다. 8월 25일 다이에이 본사 시사회 후, 나가타 마사이치 사장은 "뭔가 잘 모르겠지만, 고상한 영화군"이라고 말했다.

4.1. 각본

하시모토 시노부는 아쿠타가와 류노스케의 단편 소설 《덤불 속》을 바탕으로 《암수》라는 시나리오를 3일 만에 완성했다. 1946년 이타미가 사망하고 다음 해 1주기 법요에 참석한 하시모토는 이타미 부인으로부터 사에키 키요시를 소개받고, 《암수》를 포함한 시나리오를 사에키에게 맡겼다. 이후 사에키가 구로사와 아키라와 친하다는 것을 알고 자신의 시나리오를 구로사와에게 읽어달라고 부탁했다.

당시 도호를 떠나 영화 예술 협회를 통해 타사에서 영화 제작을 하던 구로사와는 《조용한 결투》를 찍은 다이에이로부터 시대극 기획 형태로 영화 제작을 의뢰받았다. 차기작을 찾던 중 사에키로부터 받은 《암수》를 떠올렸다. 《암수》는 무사가 살해되는 사건을 둘러싸고 관계자 3명이 검비위사에서 증언하지만 모두 엇갈려 진상이 묘연하다는 내용이었다. 하지만 그것만으로는 장편 영화로 만들기에는 너무 짧았기에 하시모토는 아쿠타가와의 단편 소설 《라쇼몽》의 에피소드를 《덤불 속》 앞뒤에 더하고, 시작 부분에서 라쇼몽에서 비를 피하는 사람들이 이야기를 시작하는 에피소드와 마지막에 나무꾼이 버려진 아이를 데려가는 에피소드를 추가하여 제목을 《라쇼몽 이야기》로 고쳐 제출했지만, 구로사와는 마음에 들어 하지 않았다.

구로사와는 함께 다시 쓰자고 제안했지만, 하시모토는 추간판 헤르니아가 악화되어 참여할 수 없었고, 구로사와는 아타미 온천의 여관에 혼자 틀어박혀 시나리오를 다시 썼다. 구로사와는 《라쇼몽 이야기》에 제4자의 시점인 나무꾼의 증언을 덧붙였다. 각본이 하시모토에게 돌아왔을 때는 제목이 《라쇼몽 이야기》에서 《라쇼몽》으로 바뀌어 있었다.

하시모토가 집필한 《암수》에 《라쇼몽》 에피소드를 더하는 아이디어에 대해서는 하시모토와 구로사와 모두 자신의 저서에서 자신이 발안자라고 주장하고 있어 진상은 덤불 속이다.

4.2. 촬영

촬영은 1950년 7월 7일부터 8월 17일까지 진행되었다. 숲 속 장면은 나라현 오쿠야마의 원시림과 교토부 나가오카쿄시 고묘지 뒷산에서 촬영되었다.

촬영 감독 미야가와 가즈오는 흑백의 대비를 강조하는 하이키 톤 촬영 기법을 사용하고, 당시 품질이 떨어졌던 국산 후지필름을 사용하여 독특한 질감을 만들어냈다. 그는 "거울 조명"이라는 기법을 통해 숲 속의 강렬한 빛과 그림자를 표현하고, 배우의 얼굴에 나뭇잎 그림자가 드리워지도록 하여 등장인물의 심리 상태를 시각적으로 드러냈다.

미야가와 가즈오는 당시 금기시되던, 카메라를 태양을 향하게 하는 대담한 촬영을 감행했다.

5. 주제 및 해석

영화는 사건의 진실을 밝히는 것보다 각 인물의 진술이 왜 다른지에 초점을 맞춘다. 인간의 이기심과 기억의 주관성, 진실의 상대성이라는 철학적 주제를 다룬다. 진실은 하나일지라도 사람마다 그것을 보고, 듣고, 느끼고, 해석하는 방식이 다를 수 있음을 보여준다. 특히, 인간의 이기심이 진실을 왜곡하는 과정을 꼬집는다.

이러한 특징은 '라쇼몽 효과(Rashomon Effect)', 또는 '라쇼몽 기법'이라고 불리며, 철학, 해석학, 심리학 등 학문에서도 기억의 주관성에 관한 이론으로 사용된다.

한편, 영화의 주제는 당시 제2차 세계 대전에서 패한 일본 제국의 허망한 제국주의를 비판한 알레고리, 원자폭탄과 패망에 대한 실존주의적 알레고리로 해석되기도 한다.

구로사와는 마지막에 나무꾼이 라조몬에 버려진 아기를 주워 기르는 장면을 추가하여 인간에 대한 신뢰를 되찾으려는 결말로 만들었다.

6. 평가 및 영향

《라쇼몽》은 혁신적인 플롯과 촬영 기법, 철학적인 주제로 높은 평가를 받았다. 특히, 하나의 사건을 여러 등장인물의 시각으로 재현하는 입체적인 플래시백 방식은 후대 영화에 큰 영향을 주었다. 이 기법은 '라쇼몽 효과(Rashomon Effect)' 또는 '라쇼몽 기법'으로 불리며, 철학, 해석학, 심리학 등 학문 분야에서도 기억의 주관성을 설명하는 이론으로 사용된다.

미야가와 가즈오(宮川一夫)의 촬영은 깊은 숲속까지 카메라 트래킹을 역동적으로 시도하고, 폭우와 부서진 라쇼몽의 미장센, 빛의 조화를 통해 영화의 기술적인 완성도를 높였다. 하야사카 후미오가 작곡한 영화 음악은 모리스 라벨의 관현악곡 "볼레로 (Boléro)"를 응용하여 영화의 분위기를 극대화했다. 로버트 알트만은 영화 전반에 걸쳐 사용된 "얼룩덜룩한" 빛의 사용을 극찬하며, 등장인물과 배경에 모호성을 부여한다고 평가했다.

《라쇼몽》은 베네치아 국제 영화제에서 황금사자상을 수상하며 일본 영화의 우수성을 세계에 알린 작품으로 평가받는다. 이는 일본 영화가 국제 영화제에서 주목받는 계기가 되었으며, 서구 세계가 일본 영화에 관심을 가지는 데 큰 영향을 미쳤다.

《라쇼몽》은 여러 차례 리메이크되었다.

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📌 열 고정 해제

연도	제목	국가	비고
1960년		미국	TV 영화
1961년		영국	TV 영화
1964년	《아웃레이지》(The Outrage)	미국
1991년	《아이언 메이즈》(Iron Maze)	미국
1996년	《미스티》(Misty)	일본
2011년	《At the gate of the ghost》	태국

연극과 뮤지컬로도 각색되어 세계 각국에서 공연되었다. 미국의 뮤지컬 《씨 왓 아이 워너 씨》(See What I Wanna See)는 2005년 뉴욕 오프 브로드웨이에서 초연되었다. 대한민국에서는 《나생문》이라는 제목으로 연극이 제작되었다.

《라쇼몽》의 이야기 기법은 "라쇼몽 어프로치"라고 불리며, 알랭 레네 감독의 《지난해 마리엔바드에서》, 브라이언 싱어 감독의 《유주얼 서스펙트》, 스탠리 큐브릭 감독의 《킬링》, 쿠엔틴 타란티노 감독의 《저수지의 개들》, 톰 티크베어 감독의 《롤라 런》 등 다양한 영화에 영감을 주었다. 잉마르 베르히만 감독의 《처녀의 샘》 또한 《라쇼몽》에서 힌트를 얻은 작품이다.

7. 수상 내역

8. 최고의 영화 선정 리스트