트로트

2.2. 광복 이후 ~ 1950년대 (1945년~1950년대)

1945년 광복 이후, 한국 사회는 일제 잔재 청산 분위기 속에서 해방 전의 대중가요는 왜색 가요로 비난받았다. 1949년 대한민국 정부는 왜색 가요와 저속 가요를 퇴치하고 애국 정신을 고취할 노래를 보급할 목적으로 국민가요보급운동을 전개했다. 1956년에는 문교부와 국민개창운동 추진회의 공동 주최로 《왜색풍 가곡 배격, 계몽 강연회》가 개최되었다.

이러한 와중에도 현인은 1947년 데뷔하여 《신라의 달밤》을 크게 히트시켰고, 1950년대까지 활발하게 활동하며 많은 명곡을 발표했다.

1950년 한국 전쟁 발발로 전쟁 기간 동안 현인의 《전우여 잘 자라》, 신세영의 《전선야곡》과 같은 전쟁 가요가 유행했다. 휴전 이후에는 전쟁의 아픔과 실향민의 비애를 그린 현인의 《굳세어라 금순아》, 남인수의 《이별의 부산정거장》과 같은 곡이 유행했다. 1954년 이해연이 발표한 《단장의 미아리고개》는 한국 전쟁의 아픔을 깊이 담아냈다는 평가를 받아 크게 히트했다.

한국 전쟁 전후로 월북 작가들의 작품은 발행 금지 조치가 취해졌다. 작곡가·작사가나 가수의 많은 곡도 발행 금지 처분을 받았는데, 박재홍의 《유정 천리》를 비롯한 많은 곡이 1988년까지 발행되지 않았으나, 인기를 끌어 노래는 불리는 모습이 나타났다.

1957년에는 ‘엘레지의 여왕’ 이미자가 데뷔했으며, 1959년경부터 LP 음반 시대가 시작되었다. 1950년대 후반에는 고학력 가수가 등장하여 눈길을 끌기도 하였다.

2.3. 1960년대 ~ 1970년대 (1960년대~1970년대)

1959년 이미자는 데뷔하여 1960년대에 왕성하게 활동하며 트로트의 중심에 섰다. 최희준, 김상희 등 고학력 출신 가수들이 등장하면서 학사 출신 가수들이 주목받았다. 미8군 무대에서 활동하다가 데뷔한 현미의 《밤안개》가 인기를 끌었다. 1961년에는 한명숙이 발표한 《노란 샤쓰의 사나이》가 프랑스의 샹송 가수 이베트 지로와 일본의 하마무라 미치코 등이 리메이크하면서 대한민국뿐만 아니라 동남아시아권까지 크게 유행했다. 1966년 《동숙의 노래》로 데뷔한 문주란은 허스키한 목소리로 인기를 얻었다.

1967년 남진의 《가슴 아프게》가 크게 히트했고, 같은 해 나훈아가 데뷔했다. 이들은 라이벌 구도를 형성하며 트로트의 전성기를 이끌었다. 정씨스터즈, 이씨스터즈, 은방울 자매 등 자매 가수들도 활발하게 활동했다.

1970년대에는 남진과 나훈아가 가요계를 주름잡았다. 남진은 팝 스타일의 빠른 템포 트로트를, 나훈아는 정통 트로트를 주로 불렀다. 문주란은 공항 시리즈로 인기를 얻었다. 1975년 송대관의 《해뜰날》, 1976년 조용필의 《돌아와요 부산항에》가 크게 히트했다. 1977년 최헌의 《오동잎》이 히트했고, 이성애가 일본에서 데뷔하면서 트로트를 소개했다. 이후 조용필, 김연자, 계은숙 등이 일본에서 활동하는 계기가 되었다.

2.4. 1980년대 (1980년대)

1970년대 말에 조용필이 등장하여 《미워 미워 미워》, 《일편단심 민들레야》 등의 트로트 가요를 히트시켰다. 이 시기에는 김수희, 심수봉, 주현미 등 여성 트로트 가수들이 대거 등장하였다.

* 김수희는 작곡가 출신으로 미8군 부대에서 '블랙켓츠'의 보컬로 활동하며 《남포동 부르스》, 《멍에》, 《잃어버린 정》 등 느린 곡조의 트로트를 히트시켰다. 1986년에는 《남행열차》로 큰 인기를 얻었다.
* 심수봉은 대학가요제에서 트로트로 입상한 것을 계기로 데뷔한 싱어송라이터로, 《당신은 누구시길래》, 《무궁화》, 《사랑밖엔 난 몰라》 등의 자작곡을 히트시켰다. 1984년 《남자는 배 여자는 항구》는 2만여 장의 음반 판매량을 기록했다.
* 주현미는 약사 출신으로 강변가요제로 데뷔하여 《비내리는 영동교》, 《울면서 후회하네》, 《눈물의 부르스》 등을 히트시켰다. 1988년 《신사동 그 사람》으로 MBC 10대 가수상, KBS 가요대상 대상, 골든 디스크 대상을 수상했다.

1980년대 후반은 트로트의 최고 전성기였다.

* 1987년 문희옥은 《사투리 디스코 메들리》로 360만 장의 음반 판매고를 올리며 데뷔했고, 1989년에는 《사랑의 거리》를 발표했다.
* 문주란은 《남자는 여자를 귀찮게 해》를 히트시키며 여러 세대층에게 사랑받았다.
* 김연자는 일본에서 엔카 가수로 성공한 후 《수은등》으로 국내에서도 인기를 얻었다.
* 미8군 부대에서 활동하던 김지애는 《물레야》를 히트시켰다.
* 문성재는 1982년 《부산 갈매기》를 불렀고, 이 노래는 롯데 자이언츠의 응원가로 쓰이며 더욱 히트했다.
* 설운도는 KBS 신인탄생으로 데뷔하여 데뷔곡 《잃어버린 30년》이 이산가족 찾기 운동의 주제가로 쓰이며 많은 사랑을 받았다.
* 현철은 1989년 《봉선화 연정》으로 KBS 가요대상 본상을 수상했다.
* 태진아는 《옥경이》로 가수로서 두 번째 데뷔를 하고 전성기를 맞이하였다.

1980년대에는 현철, 태진아, 송대관, 설운도 등 트로트 4대 천왕이 등장하여 트로트 음악의 부활을 주도했다.

2.5. 1990년대 (1990년대)

1980년대 말, 미국에서 귀국하여 큰 성공을 거둔 송대관과 태진아는 트로트 신예로 떠오른 설운도, 오랜 무명 끝에 인기를 얻은 현철과 함께 트로트 사국시대를 열어 트로트 음악의 부활을 이끌었다. 이들은 기존의 정통 트로트를 유지하면서도 새로운 음악적 요소를 접목하여 대중에게 선보였다. 농민 출신 가수 배일호는 《신토불이》를 불러 한국산 농산물 홍보에 기여하며 코리아 드림 열풍을 불러일으키기도 했다.

여성 가수 중에서는 서울 시스터즈 출신 방실이가 솔로로 전향하여 발표한 《서울탱고》가 큰 인기를 얻으며 트로트의 위상을 높였다. 최유나의 《흔적》, 한혜진의 《갈색추억》, 박윤경의 《부초》 등 서정적인 분위기의 트로트도 인기를 얻었다.

그러나 1990년대 중반, 록, 발라드, 댄스 팝, R&B, 힙합이 대한민국 가요계를 주도하면서 트로트는 상대적으로 소외되었고, 트로트를 고집하던 가수들은 침체기를 겪게 되었다. 이러한 상황에서 댄스가수 출신 김혜연이 등장하여 정통 트로트에 다양한 음악적 요소를 더한 세미 트로트를 선보였다. 김혜연은 《서울 대전 대구 부산》으로 "서울 대전 대구 부산 열풍"을 일으키며 젊은 층을 확보하고 신세대 트로트 가수로 자리매김했다.

1990년대 후반, 이박사는 자신의 음악을 랩, 테크노와 댄스를 결합한 '테크노 트로트'라고 칭하며 새로운 시도를 했다.

1993년, 서태지와 아이들이 팝 음악의 전성기를 이끌던 시기에, 신신애가 "이판사판" 춤과 함께 부른 트로트곡 "세상은 요지경"이 인기를 얻어 신신애 신드롬을 일으켰다. 이 곡은 한국 음악 차트에서 3위와 4위를 기록하며 큰 인기를 얻었다. "세상은 요지경"은 1930년대에 발표된 두 곡을 섞은 것으로, 1939년 김정구가 부른 "세상은 요지경"의 가사를 기본으로 1938년 김정구가 부른 "안창화 풍"의 가사 일부를 수정하여 만들어졌다.

1990년대 이후, 서태지와 아이들 등 트로트와는 다른 새로운 흐름을 따르는 그룹이나 아티스트들의 세련된 댄스곡, 팝 록, 발라드 등, 이른바 K-POP이 젊은 층을 중심으로 큰 인기를 얻으면서 트로트는 중장년층 전용 음악이라는 이미지가 굳어졌다. 그러나 현철, 태진아, 송대관, 설운도 등 트로트 4대 천왕이 등장하여 트로트의 존재감을 보여주었다.

2.6. 2000년대 이후 (2000년대~현재)

2004년 장윤정이 《어머나》로 '어머나 열풍'을 일으키며 트로트는 신세대들에게 친근하게 다가왔다. 2005년에는 박상철의 《무조건》이 큰 인기를 얻었고, 2006년에는 박현빈이 《곤드레만드레》로 트로트계의 신예로 부상했다. 이 세 가수는 트로트계의 새로운 3인자로 급부상했으며, 이들의 성공은 윙크, 홍진영, 김수찬, 백수정 등 젊은 트로트 가수들의 등장을 이끌었다.

2014년에는 Mnet에서 트로트와 타 장르 음악을 결합하여 트로트를 재조명하는 음악 프로그램 〈트로트 엑스〉가 방송되었다. 2019년부터 TV조선에서 방송된 미스트롯과 미스터트롯은 선풍적인 인기를 얻으며 트로트 부활에 크게 기여했다. 특히, 미스터트롯은 시청률 30%대를 기록하며, 상위 입상자들이 가수로서의 인기뿐만 아니라 기업 광고 모델로도 발탁되는 등 큰 인기를 누렸다. 김신영은 트로트 가수 둘째 이모 김다비로 인기를 얻기도 했다.

이러한 트로트 열풍 속에서도 주현미, 문희옥, 김용임, 유지나 등은 정통 트로트의 계보를 잇고 있다.

최근 트로트는 젊은 세대에게도 인기를 얻으며 부활하고 있다. 임영웅, 영탁, 이찬원, 김호중 (음악가)^한국어, 정동원, 장민호 등 젊은 남자 가수들과 장윤정, 홍진영, 송가인, 요요미 등 젊은 여자 가수들이 트로트의 인기를 이끌고 있다. 또한, 주현미, 혜은이, 나훈아, 이미자, 김연자 등 레트로 열풍으로 전설적인 가수들도 다시 주목받고 있다.

이러한 트로트의 부활은 미스터트롯과 같은 프로그램과 임영웅과 같은 스타들의 활약 덕분이다. 주요 K-pop 기획사들도 트로트와 K-pop을 융합하는 시도를 하고 있으며, 이는 트로트가 더 넓은 음악 산업 내에서 진화하고 있음을 보여준다.

3. 특징

트로트는 사교 댄스 폭스트롯(foxtrot^영어)에서 유래했지만, 2박자라는 점 외에는 둘 사이에 큰 관련성이 없는 것으로 알려져 있다.

조선일보에 따르면, 2000년대 이후 일본 엔카의 요소를 줄이고 새로운 리듬을 도입한 곡들이 등장했는데, 이를 "네오 트로트" 또는 "세미 트로트"라고 부른다. 이후 일본 엔카처럼 감정을 억제하는 부드러운 멜로디와 창법은 덜 사용되고, 강하게 밀어붙이는 듯한 스타일이 인기를 얻고 있다. 요나누키 음계 등 음악적으로 유사한 점이 많았던 엔카와 트로트는 이 시기에 이르러 서로 다른 특징을 갖게 되었고, "트로트"를 "왜색 가요"로 보는 인식은 옅어졌다고 평가된다.

3.1. 리듬

트로트는 2박 리듬, 즉 겹박자로 구성되어 있다. 초기 트로트 음악은 주로 오음계와 단조를 사용하여 작곡되었다. 이러한 패턴은 한국의 '경기 민요' 및 초기 일본 엔카와 같은 다른 민요에서 특징적인 무반음계 또는 무반음 오음 음계라고 불린다.

오음계는 자연 장음계에서 4도와 7도를 생략한 5개의 음으로 구성되며, 오음 단음계를 만들기 위해 이 5개의 음을 모두 3도씩 낮춘다. 1950년 이전에는 오음 단음계가 인기를 끌었지만, 이후 오음 장음계가 더 많이 사용되기 시작했다. 일제강점기 이후 트로트 음악은 7음 음계와 장조를 사용하여 작곡되었다. 트로트 음악에서는 일반적으로 저음은 비브라토로 부르고, 고음은 '꺾기'꺾기^한국어라고 하는 꺾는 기법이나 돌리는 기법으로 부른다.

"트로트"라는 명칭은 사교 댄스 폭스트롯(foxtrot^en-short)에서 유래했지만, 2박자라는 점 외에는 둘 사이에 큰 관련성은 없는 것으로 알려져 있다.

조선일보에 따르면, 2000년대 이후에는 일본 엔카의 요소를 줄이고 새로운 리듬을 도입한 곡들이 등장했는데, 이를 "네오 트로트" 또는 "세미 트로트"라고 부른다. 이후 일본 엔카처럼 감정을 억제하는 부드러운 멜로디와 창법은 덜 사용되고, 강하게 밀어붙이는 듯한 스타일이 인기를 얻고 있다. 요나누키 음계 등 음악적으로 유사한 점이 많았던 엔카와 트로트는 이 시기에 이르러 서로 다른 특징을 갖게 되었고, "트로트"를 "왜색 가요"로 보는 인식은 옅어졌다고 평가된다.

3.2. 창법

'꺾기' 기법은 그루페토 장식음을 통해 더 잘 설명될 수 있다. 음표는 마치 두 개 또는 네 개의 부속 음표로 나뉜 것처럼 처리된다. 그리고 목소리는 이러한 가상의 음표에 맞춰 굴절된다. 예를 들어, 하나의 4분 음표는 네 개의 16분 음표로 나뉜다. (1) 원래 음고 - (2) 위쪽 음고 - (3) 아래쪽 음고 - (1) 다시 원래 음고 (아래 이미지 참조, 예시 악절은 나훈아의 "물레방아 도는데"에서 가져옴). 꺾기는 원래 음고에서 두 음표 사이의 전환에서 발생한다. 일반 청취자들은 이 기법의 미묘함을 빠르게 인지하기 어렵다. 그러나 모든 트로트 가수는 꺾기의 정교한 효과 없이는 거의 활동할 수 없다.

2000년대 이후에는 일본의 엔카 요소를 줄이고 새로운 리듬을 도입하여 불린 곡들이 등장하여 "네오 트로트" 또는 "세미 트로트"라고 불린다. 이후 일본의 엔카처럼 감정을 억제한 부드러운 멜로디와 창법은 받아들여지지 않고, 강하게 밀어붙이는 듯한 스타일이 인기를 얻고 있다.

3.3. 가사

대부분의 트로트 가사는 시대에 따라 변화하지만, 사랑과 이별, 그리운 고향에 대한 갈망과 같은 주제를 기반으로 한다. 이러한 감상주의는 한국 문화의 전통적인 정서인 '한(恨)'과 관련이 있으며, 단조 음계를 가진 비가(悲歌) 형식으로 표현되기도 한다.

1910년대 일본어에서 유입된 연극 '신파극'은 트로트 가사에 연민과 고통의 정서를 불어넣는 데 영향을 주었다. '신파극'은 가족 비극, 연애 사건 등을 주제로 다루었으며, 대표적인 작품으로는 "장한몽(이수일과 심순애)"과 "사랑에 속고 돈에 울고"가 있다. "홍도야 우지마라"는 "사랑에 속고 돈에 울고"의 비극적인 이야기를 담은 노래이다.

트로트 가사에는 '울음', '떠남'과 같은 감성적인 단어들이 꾸준히 사용된다. 한국어의 어미는 시대에 따라 변화해 왔으며, 1990년대 이후에는 반말과 같은 낮은 수준의 존칭 표현이 자주 사용된다.

3.4. 공연

트로트 음악은 주로 한 명의 가수가 부르거나, 듀엣으로 공연한다. 트로트 가수가 노래를 부르면서 악기를 연주하는 경우는 드물다. 악기 연주는 보통 밴드 오케스트라가 반주 역할을 하며, 주로 백 보컬을 사용한다. 백 보컬은 보통 4명의 여성 보컬로 구성되지만, 혼성 보컬은 드물다. 트로트 음악 쇼에는 댄서 그룹이 포함되는 경우가 많다. 따라서 트로트의 전형적인 방송 밴드 오케스트라는 연주자, 코러스, 댄서로 구성된다. 물론, 한두 개의 악기 반주와 함께 노래를 부르는 것도 가능하다. 예를 들어, 주현미는 자신의 유튜브 채널에서 기타와 아코디언 반주만으로 노래를 부른다. 가수의 재능 외에도, 작곡가는 트로트 노래의 성공에 중요한 역할을 한다. 트로트 가수와 작곡가가 많지 않기 때문에, 트로트 가수는 항상 가수와 함께 발매할 노래를 준비하는 작곡가와 긴밀하게 협력하는 경우가 많다.

4. 명칭

"트로트"라는 이름은 사교 댄스의 한 종류인 "폭스트롯"의 줄임말에서 유래되었으며, 트로트 음악의 2비트 리듬에 영향을 주었다. 그러나 2비트 리듬을 제외하면 트로트와 폭스트롯은 다른 특징을 공유하지 않는다. "트로트"라는 명칭은 1980년대부터 널리 사용되었지만, 1950년대부터 이미 사용되고 있었다.

1920년대에는 유행창가(유행창가^한국어)라는 이름이 사용되었다. '유행'은 "트렌드, 패션, 인기"를 의미하며, 19세기 말 한국에 소개된 찬송가, 동요, 민요 등 서양 음악과 일본의 엔카는 창가로 불렸다. 서양 스타일의 대중 음악은 유행창가로 불렸고, 이후 유행가(유행가^한국어)로 줄여서 불렀다.

트로트는 "성인을 위한 음악"이라는 뜻의 성인가요(성인가요^한국어)라고도 불린다. 또한 "전통 대중가요"를 의미하는 전통가요(전통가요^한국어)라는 새로운 이름도 가지고 있다. 트로트를 전통가요라고 부르는 것은 국가적 자긍심을 표현하고, 외래 기원에 대한 불편한 의심을 완화하는 효과를 준다. 대중가요(대중가요^한국어), 즉 "대중을 위한 음악"이라는 이름은 과거 트로트에 사용되었지만, K팝을 포함한 모든 종류의 대중 음악을 포괄하는 더 넓은 용어이다. 트로트(트로트^한국어) 대신 트롯(트롯^한국어)이라는 용어가 한국어 표기에서 사용되기도 한다.

5. 연대별 히트곡