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피에르 몽퇴

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목차

1. 개요

피에르 몽퇴는 프랑스의 지휘자로서, 20세기 초 발레 뤼스에서 스트라빈스키의 '봄의 제전' 등 현대 발레 음악의 초연을 지휘하며 명성을 얻었다. 파리 음악원에서 바이올린을 전공하고 지휘 활동을 시작했으며, 메트로폴리탄 오페라, 보스턴 교향악단, 샌프란시스코 교향악단, 런던 심포니 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라를 지휘했다. 프랑스 음악뿐 아니라 독일, 러시아 음악에도 능했으며, 후진 양성에도 힘써 피에르 몽퇴 학교를 설립했다.

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피에르 몽퇴
기본 정보
피에르 몽퇴
피에르 몽퇴 (1912년)
출생1875년 4월 4일
출생지・파리
사망1964년 7월 1일
사망지・메인주핸콕 카운티핸콕
국적
직업지휘자
악기바이올린, 지휘
교육파리 음악원

2. 생애와 경력

피에르 몽퇴는 1875년 파리에서 태어나 파리 음악원에서 바이올린을 배웠다. 재학 중 지휘 활동을 시작했고, 졸업 후 파리 오페라 코미크[174]와 콜론 관현악단 단원을 거쳐 1906년 같은 악단을 지휘하며 정식 데뷔했다.[174]

1911년부터 세르게이 디아길레프의 러시아 발레단 지휘를 맡아 이고르 스트라빈스키의 『봄의 제전』, 『페트루슈카』, 라벨의 『다프니스와 클로에』, 드뷔시의 『유희』 등 20세기 주요 발레 음악 초연을 다수 지휘했다.

제1차 세계 대전 참전 후 1916년 미국으로 건너가 메트로폴리탄 오페라 지휘자로 취임, 프랑스 계열 레퍼토리와 림스키코르사코프의 『황금 닭』 미국 초연 등을 지휘했다. 이후 보스턴 교향악단(1919년-1924년)과 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단 지휘자를 역임했다. 1929년 파리 관현악단 창립과 함께 상임 지휘자를 맡아 프로코피예프의 제3 교향곡 세계 초연을 지휘했다.

1935년부터 샌프란시스코 교향악단 상임 지휘자로 악단의 황금기를 이끌었고, 1953년 은퇴 후 객원 지휘 활동을 하다 1961년 런던 교향악단 수석 지휘자로 취임, 사망할 때까지 활동했다.

1963년 런던 교향악단을 이끌고 방한, 제6회 오사카 국제 페스티벌에서 공연했다. 이 공연은 NHK 텔레비전과 라디오로 방송되었고, AM 2파를 이용한 입체 방송으로도 송출되었다. 몽퇴는 1964년 메인주 핸콕에서 89세로 사망했다.

2. 1. 초기 생애

파리에서 구두 판매원인 귀스타브 엘리 몽퇴와 그의 아내 클레망스 레베카 (혼전 성씨 브리삭)의 여섯 자녀 중 셋째 아들로 태어났다.[2] 몽퇴 가문은 남프랑스에 정착한 세파르드 유대인들의 후손이었다.[3] 몽퇴의 조상 중에는 적어도 한 명의 랍비가 있었지만, 귀스타브 몽퇴와 그의 가족은 독실한 종교인은 아니었다.[4] 몽퇴의 형제들 중에는 배우가 된 앙리와 폴 (1862-1928)이 있었는데, 그는 폴 몽퇴-브리삭이라는 이름으로 가벼운 음악 지휘자가 되었다.[5] 귀스타브 몽퇴는 음악에 재능이 없었지만, 그의 아내는 마르세유 음악원의 졸업생이었고 피아노 레슨을 했다.[2] 피에르는 여섯 살부터 바이올린 레슨을 받았다.[2]

몽퇴가 학생이었을 당시 파리 음악원이 있던 건물 (21세기 사진)


아홉 살 때 몽퇴는 파리 음악원에 입학했다. 그는 쥘 가르생과 앙리 베르텔리에에게 바이올린을, 샤를 르네프뵈에게 작곡을, 알베르 라비냑에게 화성과 이론을 배웠다.[6] 그의 동료 바이올린 학생들로는 조르제 에네스쿠, 칼 플레쉬, 프리츠 크라이슬러, 자크 티보 등이 있었다.[6] 음악원의 피아노 학생들 중에는 알프레드 코르토가 있었는데, 그는 평생 친구가 되었다. 열두 살 때 몽퇴는 코르토의 파리 안팎에서 열린 협주곡 공연을 반주하기 위해 음악원 학생들로 구성된 작은 오케스트라를 조직하고 지휘했다.[18] 1889년 2월 세자르 프랑크의 교향곡 초연에 참석했다.[7] 1889년부터 1892년까지 폴리 베르제르 오케스트라에서 연주했다.[6] 그는 나중에 조지 거슈윈에게 그곳에서 대중적인 댄스 음악을 연주한 경험을 통해 자신의 리듬 감각이 형성되었다고 말했다.[8]

현악 4중주에서 비올라 연주자(오른쪽에서 두 번째)로 있는 몽퇴(요하네스 울프, 요제프 홀만, 앙드레 듈롱과 함께, 그리고 에드바르드 그리그 앞에서, 귀스타브 리옹(Pleyel의 관리자)이 뒤에 있음), Salle Pleyel, 1903년 4월.


열다섯 살 때 몽퇴는 바이올린 공부를 계속하면서 비올라를 시작했다. 카미유 생상스의 7중주 초연에서 작곡가 본인이 피아노를 연주하는 가운데 벤자민 고다르에게 개인적으로 사사받으며 함께 연주했다.[6] 젤로소 4중주단에 비올라 연주자로 합류했다. 그는 작곡가 본인이 피아노를 연주하는 가브리엘 포레의 제2 피아노 4중주를 포함하여 많은 콘서트에서 그들과 함께 연주했다.[9] 또 다른 자리에서는 요하네스 브람스의 4중주를 비엔나에서 작곡가 앞에서 연주하는 비올라 연주자였다. 몽퇴는 브람스의 다음과 같은 말을 회상했다. "내 음악을 제대로 연주하려면 프랑스인이 필요하다. 독일인들은 모두 너무 무겁게 연주한다."[10] 1911년까지 젤로소 4중주단의 멤버로 활동했다.[18] 그는 또한 요하네스 울프, 요제프 홀만과 함께 에드바르드 그리그를 위해 실내악을 연주했다.[7] 수년 후, 70대에 몽퇴는 리허설이나 악보 없이 부다페스트 현악 4중주단과 함께 대타로 연주했다.[11] 에릭 스미스가 그에게 17개의 베토벤 4중주 곡의 파트를 적어줄 수 있냐고 묻자, 그는 "아시다시피, 잊을 수가 없어요."라고 답했다.[12]

1893년, 열여덟 살 때 몽퇴는 동료 학생이자 피아니스트인 빅토리아 바리에르와 결혼했다. 그녀와 함께 베토벤의 바이올린 소나타 전곡을 공개 연주했다. 양가 모두 결혼을 승인하지 않았다. 몽퇴 가문은 종교적이지 않았지만, 그들과 로마 가톨릭교도인 바리에르는 종교 간 결혼에 대해 회의적이었고, 또한 양가 모두 그 부부가 결혼하기에는 너무 어리다고 생각했다.[9] 이 결혼에서 아들과 딸이 태어났다.[9]

2. 2. 초기 지휘 활동

1906년 콜론 관현악단을 지휘하며 데뷔했다.[174] 1910년 콜론이 사망하고 가브리엘 피에르네가 수석 지휘자가 되자, 몽퇴는 비올라 연주 뿐 아니라 부지휘자로서 초기 리허설과 합창 작품의 합창 지도를 담당했다.[27]

1911년부터 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스에서 지휘를 맡아, 이고르 스트라빈스키의 ''불새'' 초연을 지휘한 피에르네 아래에서 연주했다.[28] 같은 해 스트라빈스키의 ''페트루슈카'' 초연은 니콜라이 체레프닌이 지휘할 예정이었으나, 몽퇴가 예비 리허설을 맡았고, 이에 감명받은 스트라빈스키의 요청으로 초연 지휘를 맡게 되었다.[28]

스트라빈스키 (좌)와 페트루슈카 역의 니진스키, 1911


''페트루슈카'' 외에도 ''장미의 유령'', 니콜라이 림스키코르사코프의 교향 모음곡 셰헤라자데를 발레로 각색한 ''셰헤라자데''를 지휘했다. 이 세 작품은 모두 미하일 포킨이 안무했다.[29] 몽퇴는 이후 교향곡을 발레에 사용하는 것을 반대했지만, ''셰헤라자데''는 예외로 두었다.[29] ''페트루슈카''는 보수적인 비평가들을 제외한 모두에게 큰 성공을 거두었다.[30]

1912년 5월, 파리에서 클로드 드뷔시의 ''목신의 오후'' 발레 버전과 모리스 라벨의 ''다프니스와 클로에''를 지휘했다.[39][40] 몽퇴는 드뷔시가 연주 중 자신의 뒤에 있었으며, 춤 때문에 악보가 변경되는 것을 원치 않아 포르테 부분에서 "몽퇴, 그것은 포르테입니다. 포르테로 연주하세요."라고 말했다고 회상했다.[41]

1911년 말부터 1912년 초까지 디아길레프의 발레단 유럽 투어에서 수석 지휘자를 맡아 로열 오페라 하우스에서 5주간 공연했다.[31] 더 타임스는 몽퇴의 지휘에 대해 "템포 변화에서의 가끔의 불확실성"을 제외하고는 뛰어난 연주를 이끌어냈다고 평가했다.[33] 이후 빈, 부다페스트, 프라하, 베를린에서 공연했다.[29] 빈에서는 빈 필하모니 오케스트라가 ''페트루슈카'' 악보의 어려움에 반발하여 몽퇴를 위해 연주하는 것을 거부했으나, 디아길레프의 중재로 리허설이 재개되었고, 결국 몽퇴는 박수를 받고 스트라빈스키는 기립 박수를 받았다.[36]

2. 3. 발레 뤼스와의 협업

1911년부터 디아길레프의 러시아 발레단에서 지휘를 담당[174], 스트라빈스키의 페트루슈카를 초연했다. 1912년에는 드뷔시의 『목신의 오후』와 라벨의 『다프니스와 클로에』를 초연했다.

1913년 파리에서 열린 발레 뤼스 시즌 동안 몽퇴는 두 개의 초연을 지휘했다. 첫 번째는 드뷔시의 음악과 니진스키의 안무로 제작된 ''유희''였다. 안무는 호평을 받지 못했고, 몽퇴는 이를 "어리석다"[45]고 생각했고, 드뷔시는 "니진스키의 잔혹하고 야만적인 안무는 마치 잡초처럼 나의 불쌍한 리듬을 짓밟았다"[43]고 느꼈다. 두 번째 신작은 스트라빈스키의 ''봄의 제전''(프랑스어 제목: ''르 사크르 뒤 프랭통'')이었다. 스트라빈스키가 피아노로 처음 악보를 연주했을 때 몽퇴는 경악했다. 그는 그 자리에서 베토벤과 브람스의 교향곡만이 자신에게 맞는 음악이라고 결론 내렸고, 이 "미친 러시아 사람"의 음악은 아니라고 생각했다.[45]

처음에는 반발했음에도 불구하고 몽퇴는 스트라빈스키와 협력하여 작곡가가 원하는 관현악 밸런스와 효과를 얻도록 실질적인 조언을 했다.[44] 그들은 1913년 3월부터 5월까지 악보 작업을 함께 했고, 샹젤리제 극장 오케스트라가 익숙하지 않고 어려운 음악에 대처하도록 몽퇴는 17번의 리허설을 가졌는데, 이는 매우 많은 횟수였다.[45] 몽퇴가 실제로 악보에 대해 어떤 태도를 가지고 있었는지는 불분명하다. 그는 나이가 들어서 전기 작가에게 "나는 그 당시 ''봄의 제전''을 좋아하지 않았다. 그 이후로 50번이나 지휘했지만, 지금도 좋아하지 않는다."[46]라고 말했다. 그러나 그는 1963년에 그의 아내에게 ''봄의 제전''이 "이제 50년이 되었지만, 전혀 늙었다고 생각하지 않는다. 나는 올봄에 ''봄의 제전'' 50주년을 지휘하는 기쁨을 누렸다"고 말했다.[47]

''봄의 제전''의 니콜라이 레리흐의 의상을 입은 무용수들


드뷔시, 라벨, 다른 음악가들과 비평가들이 참석한 가운데 의상 리허설은 별 탈 없이 진행되었다. 그러나 다음 날 저녁 초연은 작품에 대한 심한 언어적 비난, 지지자들의 반대 함성, 그리고 난투극이 벌어지면서 폭동에 가까운 상황을 연출했다.[48] 몽퇴는 뒤에서 벌어지는 혼란에도 불구하고 오케스트라 지휘를 계속했다.[48] 스트라빈스키는 "몽퇴의 뒷모습이 무대 모습보다 오늘날 내 마음에 더 생생하게 남아 있다. 그는 겉으로 보기에는 아무렇지도 않고 악어처럼 신경질적인 모습으로 거기에 서 있었다. 그가 실제로 오케스트라를 끝까지 이끌었다는 것은 아직도 믿기지 않는다."[49]라고 회상했다. 이 사건에 대한 광범위한 언론 보도는 몽퇴를 "38세의 나이에 진정으로 유명한 지휘자"로 만들었다.[50]

몽퇴는 작품에 의해 촉발된 분노의 대부분은 음악이 아니라 니진스키의 안무 때문이라고 믿었는데, 스트라빈스키는 이를 "무릎이 굽고 머리가 긴 로리타들이 위아래로 뛰어다닌다"[53]고 묘사했다. 작곡가의 동의를 얻어 몽퇴는 1914년 4월 파리에서 콘서트 공연을 선보였다. 참석했던 생상스는 스트라빈스키가 미쳤다고 선언하고 분노하며 떠났지만, 그는 싫어하는 사람이 거의 없었다. 마지막에 스트라빈스키는 "내가 경험한 ''봄의 제전'' 중 가장 아름다운 공연"이라고 묘사한 후 어깨에 들려 극장을 나왔다.[54]

1914년, 몽퇴는 스트라빈스키의 오페라 ''나이팅게일'' 초연을 지휘했다.[54]

2. 4. 미국에서의 활동

제1차 세계 대전 중 몽퇴는 프랑스군에 징집되어 베르됭 등에서 사병으로 복무했다.[56][57] 1916년 디아길레프의 요청으로 발레 뤼스 북미 투어에 지휘자로 참여했다.[57] 이 투어는 미국과 캐나다 54개 도시를 순회했다. 몽퇴는 리하르트 슈트라우스의 곡 ''틸 오일렌슈피겔''이 독일 작품이라는 이유로 지휘를 거부하기도 했다.[58]

투어가 끝날 무렵, 몽퇴는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 프랑스 레퍼토리를 지휘하는 3년 계약을 제안받고 프랑스 정부의 허가를 받아 미국에 남았다.[59] 메트에서 몽퇴는 ''파우스트'', ''카르멘'' 등 프랑스 작품을 지휘했으며, 엔리코 카루소 등 유명 가수들과 함께 공연했다.[60] ''뉴욕 타임스''는 그의 지휘에 대해 "솜씨와 권위로 지휘했다"고 평했다.[61] 몽퇴는 림스키코르사코프의 ''황금 닭''[62] 등의 미국 초연을 지휘하기도 했다.

제르멘, 데니스, 피에르 몽퇴, 1919년경


1919년 몽퇴는 보스턴 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 임명되었다.[66] 당시 보스턴 심포니는 지휘자 칼 묵의 사임과 반독일 감정,[67] 노동 조합 문제 등으로 어려운 시기를 겪고 있었다.[70][71] 몽퇴는 오케스트라를 재건하고, 다양한 배경을 가진 연주자들을 오디션하여 단원을 충원했다.[72] 그는 오케스트라를 높은 수준으로 훈련시켰으며, 비평가 네빌 카더스는 몽퇴가 보스턴 심포니를 "세계에서 가장 세련되고 음악적인 오케스트라"로 만들었다고 평가했다.[73]

몽퇴는 보스턴에서 미국, 영국, 프랑스 작곡가들의 새로운 작품을 정기적으로 소개했다.[74] 1924년 계약이 갱신되지 않을 것이라는 발표에 실망했다. 공식적인 이유는 5년 이내로 지휘자를 임명하는 오케스트라의 정책 때문이었지만,[76] 일각에서는 세르게이 쿠세비츠키가 더 카리스마 있고 흥행 매력이 있을 것이라는 추측도 있었다.[11] 또 다른 이유로는 몽퇴의 사생활 문제가 보스턴 사회에 반감을 샀다는 주장도 있다.[76]

2. 5. 유럽 복귀와 이후 활동

1924년 몽퇴는 암스테르담의 콘서트헤보우 관현악단과 10년간 인연을 맺으며, 오랫동안 수석 지휘자로 활동한 빌럼 멩겔베르크와 함께 "제1 지휘자"(''eerste dirigent'')로 활동했다. 두 음악가는 서로의 음악적 접근 방식의 차이에도 불구하고 서로를 좋아하고 존경했다.[79] 몽퇴는 작곡가의 악보에 엄격하게 따르고 연주에 있어 솔직한 반면, 멩겔베르크는 그의 뛰어난 기교, 때로는 변덕스러운 해석, 그리고 악보에 대한 무관심한 태도로 유명했다.[79]

살 플레옐, 파리 교향악단의 본거지


콘서트헤보우 관현악단과의 활동 외에도 1929년부터 몽퇴는 전년도에 창단된 파리 교향악단(OSP)을 지휘했다. 1928년 예술 후원자 폴리냐크 공작 부인은 패션 디자이너 코코 샤넬과 협력하여 연주자들이 상충하는 계약을 맺지 않도록 충분한 급여를 지급하는 새로운 오케스트라를 제안했다.[85] 재정 지원이 확보되자, 그들은 OSP를 구성하기 위해 코르토, 에르네스트 앙세르메, 루이 푸레스티에로 구성된 삼두 정치를 임명했다.[87] 이듬해 코르토는 몽퇴를 오케스트라의 예술 감독이자 수석 지휘자로 초청했다.[88] 몽퇴는 1938년까지 OSP를 지휘하며 프로코피예프의 교향곡 3번을 포함한 많은 작품을 초연했다.[18]

몽퇴는 1931년 처음으로 샌프란시스코 심포니 오케스트라(SFSO)를 지휘했고, 1935년 60세의 나이에 수석 지휘자 자리를 제안받았다. 몽퇴는 그럼에도 불구하고 이 직책을 수락했다. SFSO의 연주 시즌은 1년에 5개월을 넘지 않았기 때문에 OSP와 계속해서 협력할 수 있었고,[98] 1937년 11월 13일 NBC 심포니 오케스트라의 창단 연주회를 지휘할 수 있었다.[99] ''뉴욕 타임스''에서 올린 다운스는 새로운 오케스트라가 "매우 높은 수준"이며, 방송된 연주회에서 몽퇴가 "그의 능력의 정점에 있었다"고 썼다.[100] 몽퇴가 SFSO와 함께 하는 동안 객원 지휘자로는 존 바비롤리, 비첨, 오토 클렘페러, 스토코프스키, 스트라빈스키가 있었다. 제2차 세계 대전 기간 동안 미국에 갇힌 몽퇴는 1942년에 미국 시민권을 취득했다.[18]

몽퇴는 젊은 지휘자들을 돕는 그의 일을 계속하기를 원했다. 1943년 이후 매년 여름 메인주 핸콕에 있는 그의 집에서 열린 지휘자와 오케스트라 음악가를 위한 피에르 몽퇴 학교였다. 이 학교의 국제적으로 유명한 졸업생으로는 레온 플라이셔, 에리히 쿤젤, 로린 마젤, 네빌 마리너, 휴 울프, 데이비드 짐머만 등이 있다.

34년 만에 몽퇴는 1953년 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 지휘를 초청받았다. 1953년에서 1956년 사이에 몽퇴는 ''펠레아스와 멜리상드'', ''카르멘'', ''마농'', ''오르페오와 에우리디체'', ''호프만의 이야기'', ''삼손과 데릴라''를 위해 메트로로 돌아왔다.[121]

1958년 6월, 몽퇴는 런던 심포니 오케스트라(LSO)와 함께 세 번의 콘서트를 지휘했는데, 오케스트라의 역사학자인 리처드 모리슨(음악 평론가)은 이를 "연주자, 언론, 대중 모두에게 센세이션을 일으켰다"라고 묘사했다.[129] 몽퇴의 런던 후기 공연은 LSO와만 함께 이루어진 것은 아니었다. 1960년, 그는 비첨의 로열 필하모닉 오케스트라를 지휘하며 베토벤, 드뷔시, 파울 힌데미트의 작품에서 "마법의 솜씨"를 선보였다.[132] LSO는 1961년, 그가 86세였을 때 그에게 수석 지휘자 자리를 제안했다. 그는 25년 계약에 갱신 옵션을 두는 조건으로 이를 수락했다.[133] 몽퇴는 LSO와 함께 작곡가가 참석한 가운데 로열 알버트 홀에서 ''봄의 제전'' 50주년 기념 공연을 했다.[135]

2. 6. 사망

Pierre Monteux영어는 1964년 4월에 밀라노에서 이탈리아 라디오 텔레비전(RAI) 오케스트라와 함께 마지막 콘서트를 지휘했다. 그가 지휘한 프로그램은 방황하는 네덜란드인 서곡, 브람스의 이중 협주곡, 베를리오즈의 환상 교향곡으로 구성되었다.[140] 실현되지 못한 계획으로는 더 프롬스 데뷔와,[141] 그의 90세 생일 기념 콘서트가 있었는데, 이 자리에서 은퇴를 발표할 예정이었다.[142] 1964년 6월, 몽퇴는 메인주 자택에서 세 번의 뇌졸중과 뇌혈전증을 겪었고, 1964년 7월 1일 89세를 일기로 메인주 핸콕에서 사망했다.[144]

3. 음악적 특징 및 평가

몽퇴는 프랑스 음악뿐만 아니라 독일, 러시아 음악 등 폭넓은 레퍼토리를 소화했다. 특히 스트라빈스키, 드뷔시, 라벨 등 근현대 프랑스 작곡가들의 작품 초연에 중요한 역할을 했다.[158] 그는 작곡가의 의도를 존중하고 악보에 충실한 해석을 추구했으며,[150] 오케스트라 단원들을 존중하고 배려하는 지휘 스타일로 유명했다.[148] 그는 섬세한 표현과 균형 잡힌 음향, 리듬 감각을 중시했으며,[18] 과장된 몸짓이나 화려한 기교를 지양하고 절제된 지휘를 통해 음악 본연의 아름다움을 이끌어냈다.[151]

존 컬쇼는 몽퇴에 대해 "그는 오케스트라로부터 사랑받는 드문 존재였습니다… 그를 전설이라고 부르는 것은 과소평가하는 것입니다."라고 묘사했다.[148] 토스카니니는 몽퇴가 자신이 본 중 최고의 지휘봉 테크닉을 가지고 있다고 말했다.[129] 토스카니니와 마찬가지로 몽퇴는 제1 바이올린과 제2 바이올린을 지휘자의 왼쪽과 오른쪽에 배치하는 전통적인 오케스트라 배치를 고수했는데, 이는 모든 바이올린을 왼쪽에 함께 배치하는 것보다 현의 세부 사항을 더 잘 표현한다고 믿었기 때문이다.[149]

몽퇴는 프랑스 음악 전문가로 여겨지는 것에 불만을 가졌다. 그에게 가장 중요한 음악은 브람스를 비롯한 독일 작곡가들의 음악이었지만, 콘서트 기획자와 음반 회사들은 종종 이를 간과했다. 그는 브람스의 4개의 교향곡 중 제2번만 정식으로 녹음하도록 요청받았다. 제1번과 제3번은 실황 공연 녹음이 CD로 발매되었지만, 제4번의 실황 또는 스튜디오 녹음은 없다.[156]

1914년 4월, 스트라빈스키는 몽퇴에게 "당신이 방어할 기회를 가졌던 다양한 경향의 현대 작품에 대한 당신의 열정과 정직함을 모두가 높이 평가할 수 있습니다."라는 편지를 썼다.[159]

4. 후진 양성

몽퇴는 이 세대 지휘자 중에서는 드물게 후진 양성에 적극적이어서, 1943년부터 미국의 메인주 핸콕(몽퇴는 이곳에 거주했으며, 1946년에는 미국 시민권을 취득했다)에서 지휘 강좌를 개설했다. 그곳에서 그의 지도를 받은 지휘자로는 네빌 마리너, 앙드레 프레빈, 데이비드 진먼 등이 알려져 있다.[1]

5. 가족 관계

몽퇴는 6명의 자녀를 두었으며, 그 중 2명은 입양했다. 첫 번째 결혼에서 아들 장 폴과 딸 쉬잔을 얻었다. 장 폴은 재즈 음악가가 되어 조세핀 베이커와 미스탱게트와 같은 예술가들과 함께 공연했다.[9] 두 번째 결혼에서는 딸 데니스(조각가)와 아들 클로드(플루트 연주자)를 낳았다.[145] 몽퇴는 도리스 호지킨스와 결혼한 후 그녀의 두 자녀인 도널드(훗날 요식업자)와 낸시(댄서로 활동 후 행콕의 피에르 몽퇴 학교 행정가)를 법적으로 입양했다.[107] 클로드 몽퇴는 플루트 연주자이자 지휘자로, 아버지와 함께 공연하기도 했다.

6. 한국과의 관계

1963년 런던 심포니 오케스트라를 이끌고 방한하여 제6회 오사카 국제 페스티벌에서 공연했다.[174] 당시 공연은 NHK 텔레비전과 라디오를 통해 방송되었으며, 특히 라디오에서는 AM2파를 이용한 스테레오 방송 프로그램 "입체 음악당"을 통해 방송되었다.[174]

7. 수상 및 서훈

참조

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[173] 간행물 Review of EMI/IMG Classic Archive DVD 2004-Winter
[174] 문서 ここではクロード・ドビュッシーの歌劇『ペレアスとメリザンド (ドビュッシー)|ペレアスとメリザンド』の初演にも楽員として立ち会っている


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