내셔널 갤러리

2. 역사

18세기 후반, 유럽에서는 알테 피나코테크, 우피치 미술관, 루브르 박물관 등 왕실 및 귀족 컬렉션의 국유화가 활발히 진행되었다.^[60] 그러나 그레이트브리튼 왕국은 이러한 흐름에 동참하지 않았고, 왕실 컬렉션은 여전히 왕실 소유로 남아있었다.

1777년, 영국 정부는 로버트 월폴의 컬렉션을 구매할 기회를 놓쳤고, 이 컬렉션은 예카테리나 2세에게 팔려 에르미타주 미술관에 소장되었다.^[61] 1798년 오를레앙 컬렉션 구매도 실패했지만,^[62] 현재 내셔널 갤러리에는 이 컬렉션에서 유래한 작품 25점이 소장되어 있다.

1799년, 화상 노엘 데장팡의 컬렉션 매각 제안이 거절되었고, 이 컬렉션은 덜리치 픽처 갤러리의 전신이 되었다.^[60] 1803년 윌리엄 부캐넌과 요제프 카운트 투르호제스의 컬렉션 구매도 실패했지만, 이후 내셔널 갤러리의 주요 컬렉션이 되었다.^[60]

제임스 배리, 존 플랙스먼 등 예술가들은 국립 미술관 설립을 요구했고, 1805년 영국 미술 진흥 협회가 설립되었다. 협회는 전시회를 열었지만, 일부 예술가들은 협회를 불신했다.^[63][64] 그러나 조지 보몬트는 자신의 회화 16점을 기증하며 내셔널 갤러리 창설에 기여했다.

1823년, 존 줄리어스 앵거스타인의 컬렉션이 시장에 나왔고, 조지 아가-엘리스의 제안과 보몬트의 기증으로 정부는 앵거스타인 컬렉션을 구매하고 건물을 건설하기로 결정했다.

1824년 5월 10일, 런던 펠 멜 거리 100번지에 내셔널 갤러리가 개관했다.^[65] 1826년 보몬트의 회화와 1831년 윌리엄 홀웰 카의 회화가 소장되었다. 초기에는 윌리엄 세기어가 관리 책임을 맡았으나, 이후 평의원회가 역할을 분담했다.

펠 멜 거리의 내셔널 갤러리는 규모가 작아 국가 대표 미술관으로 부적합하다는 여론이 있었다.^[66] 1832년 윌리엄 윌킨스의 설계로 트라팔가 광장에 새 미술관 건축이 시작되었다.^[68] 1850년대에는 계층에 관계없이 예술을 접할 수 있어야 한다는 주장이 제기되었다.^[69]

초기 30년 동안 평의회는 성기 르네상스 화가들의 작품을 주로 구매했다. 보수적인 취향으로 인해 그림 구매 기회를 놓치기도 했다.^[70] 1851년 하원 보고서는 관장직 설치를 요구했고, 찰스 록 이스트레이크가 임명되었다. 이스트레이크는 르네상스 미술과 초기 플랑드르 미술을 선호하여, 파올로 우첼로의 ''산 로마노 전투'' 등 148점의 외국 그림과 46점의 영국 그림을 구매했다.^[71]

갤러리의 좁은 공간은 여전히 문제였다. 1845년 로버트 버넌의 영국 그림 기증을 수용할 공간이 부족했고,^[72] 1851년 조지프 말로드 윌리엄 터너의 그림도 적절히 대응하지 못했다.^[73] 1897년 테이트 브리튼 개관으로 1790년 이후 출생 화가들의 작품은 밀뱅크로 옮겨졌지만, 윌리엄 호가스, J. M. W. 터너, 존 컨스터블 등의 작품은 여전히 트라팔가 광장에 전시되었다.

제3대 관장 프레데릭 윌리엄 버튼은 18세기 회화 컬렉션의 기초를 다졌다. 1885년 블레넘 궁전에서 라파엘로의 ''앙시데이의 성모''와 안토니 반 다이크의 ''찰스 1세 기마상''을 고가에 구매하여 '그림 수집 황금기'를 마감했다.^[75] 1890년 한스 홀바인의 ''대사들''을 기증받았다.^[76]

20세기 초, 농업 공황으로 많은 귀족들이 그림을 팔았지만, 영국의 미술관들은 미국 부호들의 자금력에 밀려 많은 작품을 놓쳤다.^[77] 이를 막기 위해 국립 미술품 기금이 설립되어 디에고 벨라스케스의 『거울의 비너스』, 한스 홀바인 2세의 『덴마크의 크리스티나, 밀라노 공작 부인』 등을 구매했다.^[12] 개인 소장가들의 기증도 이어졌다.

1914년, 여성 참정권론자 메리 리처드슨이 벨라스케스의 『거울의 비너스』를 훼손하는 사건이 발생했다.^[80] 제1차 세계 대전 발발 전까지 내셔널 갤러리는 폐쇄되었다.

인상주의 회화 수집은 논란이 많았다. 1906년 휴 레인의 기증 약속은 평의회의 반대에 부딪혔고,^[81] 유언 문제로 1959년까지 분쟁이 이어졌다.^[82] 1923년 사무엘 코톨드의 기금으로 조르주 쇠라의 『아스니에르의 물놀이』 등이 구매되어 테이트 미술관으로 이관되었다.^[83]

제2차 세계 대전 발발 직전, 소장 회화들은 웨일스로 분산 이동되었다.^[84] 윈스턴 처칠의 명령으로 블레이나우 페스티니오그 근교 채석장에 은닉되었다.^[85] 텅 빈 내셔널 갤러리에서는 마이라 헤스의 연주회가 열렸다.^[87] 전쟁 회화 전시가 시작되었고,^[88] "이달의 그림" 구상이 시작되었다.^[89]

전후, 국립 미술관은 세 번의 대규모 기금 모금 캠페인을 벌여 라파엘의 ''분홍 장미의 성모'', 티치아노의 ''다이애나와 악타이온''과 ''다이애나와 칼리스토''를 구입했다.

2011년부터 2012년까지 핀메카니카의 후원을 받았으나, 항의 시위로 조기 종료되었다.^[24]

2014년, 미국 화가 조지 벨로스의 ''부두의 사람들''을 구입하여 미술관의 새로운 방향을 제시했다.^[25]

2018년, 특별 전시회 입장료를 20GBP 이상 부과했다.^[26]

2019년, 고용 심판소는 국립 미술관의 교육팀 분류가 잘못되었다고 판결했다.^[27]

2024년, 국립 미술관은 개관 200주년을 기념했다.^[31]

2. 1. 설립 배경

2. 2. 초기 역사 (1824-1855)

2. 3. 이스트레이크와 후임 관장 시대의 성장 (1855-1904)

15세기부터 16세기 이탈리아 회화는 컬렉션의 중심이었다. 개관 초기 30년 동안 평의회가 구매한 작품은 대부분 성기 르네상스 화가들의 작품이었다. 평의회의 보수적인 취향은 귀중한 그림 구매 기회를 놓치게 했고, 1847년부터 1850년까지는 한 점의 그림도 구매하지 못하는 상황을 초래했다.^[70] 1851년 하원 보고서는 평의회를 능가하는 권한을 가진 관장직 설치를 요구했다. 많은 이들은 독일 미술사학자 구스타프 프리드리히 바겐이 관장이 될 것으로 예상했지만, 빅토리아 여왕, 앨버트 공, 존 러셀 총리는 화가 찰스 록 이스트레이크를 임명했다. 이스트레이크는 아룬델 소사이어티 창설에 기여한 인물로, 당시 런던에서 인정받는 미술 전문가였다.

2. 4. 20세기 초 (1904-1939)

2. 5. 제2차 세계 대전 (1939-1945)

2. 6. 전후 발전 (1945-현재)

3. 건축

내셔널 갤러리는 1832년부터 1838년까지 윌리엄 윌킨스가 신고전주의 건축 양식으로 설계하여 건축되었다.^[32] 트라팔가 광장에 국립 미술관을 짓자는 최초의 제안은 존 내시가 했지만, 경제 불황으로 무산되었다. 이후 윌킨스에게 설계가 위임되었으나, 여러 제약 조건으로 인해 건물은 거의 모든 면에서 실패작으로 여겨졌다.

건물은 뒤쪽에 작업장과 병영이 붙어 있어 좁게 지어질 수밖에 없었고, 공공 통행로 때문에 정면에 현관을 설치해야 했다. 또한, 철거된 칼턴 하우스의 기둥을 재활용하여 건물의 고도가 낮아졌고, 정면 조각품도 재활용되었다. 이러한 문제들로 인해 건물은 완공 전부터 대중의 조롱을 받았으며, "후추통", "작고 더러운 구멍", "작은 술집 같은 건물" 등으로 불렸다.

1984년에는 찰스 왕세자가 윌킨스 정면을 "오래 사랑받고 우아한 친구"라고 칭하며 여론이 누그러지기도 했다.

3. 1. 윌리엄 윌킨스의 건물 (1832-1838)

트라팔가 광장에 국립 미술관을 짓자는 최초의 제안은 존 내시가 내놓았으며, 그는 킹스 묘 부지에 미술관을, 파르테논 신전과 같은 건물을 로열 아카데미가 광장 중앙에 짓는 것을 구상했다.^[99] 경제 불황으로 이 계획은 실현되지 못했지만, 1831년 묘 부지를 대상으로 공모전이 열렸고, 내시는 찰스 로버트 코커렐을 공동 건축가로 하여 설계를 제출했다. 그러나 당시 내시의 인기는 시들해져가고 있었고, 위원회는 부지 선정에 관여하고 마지막 순간에 몇몇 도면을 제출한 윌리엄 윌킨스에게 위임되었다.^[100] 윌킨스는 "역사적 사례를 통해 현대 미술을 육성하는 예술의 전당"을 짓기를 희망했지만,^[101] 위임은 인색함과 타협으로 인해 얼룩졌고, 1838년 4월 9일 일반에 공개된 이 건물은 거의 모든 면에서 실패작으로 여겨졌다.

부지 뒤에 작업장과 병영이 바로 붙어 있었기 때문에 건물은 단 하나의 방 깊이로만 지을 수 있었다. 상황을 더욱 악화시킨 것은 이 건물들로 가는 부지 내에 공공 통행로가 있었고, 이것이 건물 정면의 동쪽과 서쪽 면에 있는 접근 현관을 설명한다. 이 현관은 철거된 칼턴 하우스의 기둥을 통합해야 했고, 기둥의 상대적인 짧이로 인해 고도가 과도하게 낮아 트라팔가 광장에 북쪽으로 원하는 지배적인 초점을 제공하지 못했다. 또한 건물 정면에 있는 조각품들도 재활용되었는데, 원래 내시의 마블 아치를 위해 의도되었지만 그의 재정적 문제로 인해 포기되었다. 건물의 동쪽 절반은 1868년까지 로열 아카데미가 사용하면서 국립 미술관에 할당된 공간을 더욱 줄였다.

이 건물은 완성되기도 전에 대중의 조롱거리가 되었는데, 1833년 디자인의 한 버전이 ''문학 가제트''에 유출되었기 때문이다.^[102] 완공 2년 전, 악명 높은 "후추통" 고도는 고딕 양식주의자 어거스터스 퓨진의 영향력 있는 논문 ''대조(Contrasts)'' (1836)의 표제에 고전 양식의 타락의 예로 등장했다.^[103] 심지어 윌리엄 4세도 (마지막으로 기록된 발언에서) 이 건물을 "작고 더러운 구멍"이라고 생각했고,^[104] 윌리엄 메이크피스 새커리는 "작은 술집 같은 건물"이라고 불렀다.^[104] 20세기의 건축 역사가인 존 서머슨은 지붕선에 있는 돔과 두 개의 작은 소탑의 배치를 "쓸모없는 벽난로의 시계와 꽃병"에 비유하며 초기의 비판에 공감했다.^[100] 찰스 배리는 1840년부터 트라팔가 광장을 조경하여 건물을 높여 보이게 하기 위해 북쪽 테라스를 건설하여 불만의 한 점을 해결했다.^[67] 1984년에는 건물에 대한 여론이 상당히 누그러져 찰스 왕세자가 제안된 증축과는 대조적으로 윌킨스 정면을 "오래 사랑받고 우아한 친구"라고 칭했다.

3. 2. 페네손, 배리, 테일러의 증축

건물에 처음으로 이루어진 주요 개조는 1860-1861년에 제임스 페네손 경이 추가한 길고 긴 단일 갤러리였다. 윌킨스가 설계한 방들에 비해 화려하게 장식되었지만, 원래의 입구 홀 위에 건설되었기 때문에 건물 내부의 비좁은 환경을 더욱 악화시켰다.^[105] 놀랍지도 않게, 내셔널 갤러리를 완전히 개조하거나(1853년 찰스 배리 경이 제안) 더 넓은 부지인 켄싱턴으로 이전하려는 시도가 여러 번 있었다. 켄싱턴은 공기도 더 깨끗했다. 1867년에 배리의 아들 에드워드 미들턴 배리는 윌킨스 건물을 4개의 돔을 가진 거대한 고전 건물로 대체할 것을 제안했다. 이 계획은 실패했고, 당시 비평가들은 외관을 "세인트 폴 대성당 디자인의 도용"이라고 비난했다.^[106]

그러나 작업장이 철거되면서 배리는 1872년부터 1876년까지 갤러리의 첫 번째 일련의 웅장한 건축 공간을 건설할 수 있었다. 다색 신 르네상스 양식(:en:Neo-Renaissance)으로 지어진 배리 룸은 거대한 중앙 팔각형을 중심으로 그리스 십자 평면에 배치되었다. 윌킨스 건물의 실망스러운 건축물을 보완했지만, 배리의 새 별관은 갤러리 직원들의 불만을 샀다. 직원들은 기념비적인 측면이 전시 공간으로서의 기능과 상충된다고 여겼기 때문이다. 또한, 방의 장식 프로그램은 의도된 내용물을 고려하지 않았다. 예를 들어 15세기와 16세기 이탈리아 갤러리의 천장에는 19세기 영국 예술가들의 이름이 새겨져 있었다.^[107] 그러나 이러한 실패에도 불구하고 배리 룸은 갤러리에 강력한 축 방향의 평면을 제공했으며, 이는 그 후 1세기 동안 갤러리에 추가된 모든 건물에 적용되어 명확한 대칭성을 가진 건물을 만들었다.

페네쏜의 갤러리는 다음 건설 단계, 즉 존 테일러 경이 설계하여 주 출입구 북쪽으로 확장하는 계획을 위해 철거되었다. 유리 돔 입구 현관에는 크레이스 가문의 회사에서 그린 천장 장식이 있었으며, 이 회사는 배리 룸에서도 작업했다. 남쪽 벽에 설치될 예정이었던 프레스코는 실현되지 않았다.^[108]

3. 3. 20세기: 현대화 대 복원

서쪽으로의 후기 증축은 꾸준하게 이루어졌지만, 배리의 동쪽 십자축 평면을 반영하여 건물의 일관성을 유지했다. 출입구에 어두운 대리석을 사용하는 것도 계속되어, 증축 공간은 이전 방들과 어느 정도 내부적인 일관성을 갖게 되었다. 1929년, 미술상 겸 이사였던 듀빈 경의 자금으로 보자르 양식의 갤러리가 건설되었을 때도 고전 양식은 내셔널 갤러리에서 사용되었다. 그러나 20세기 들어 빅토리아 시대의 태도에 대한 반발이 갤러리에서 나타나는 데는 그리 오래 걸리지 않았다. 1928년부터 1952년까지, 테일러의 입구 홀의 착륙 층은 블룸즈버리 그룹과 친분이 있던 보리스 안렙의 새로운 일련의 모자이크로 재포장되었다. 이 모자이크는 앨버트 기념관의 ''파르나소스의 프리즈''에서 전형적으로 나타나는 19세기 공공 건물 장식에 대한 풍자로 읽을 수 있다.^[109] ''뮤즈의 각성''을 묘사한 중앙 모자이크에는 버지니아 울프와 그레타 가르보의 초상화가 포함되어 있어, 빅토리아 시대 선조들의 고상한 도덕적 태도를 뒤엎는다. 안렙은 기독교의 7대 미덕 대신 "유머"와 "열린 마음"을 포함한 자신만의 "현대 미덕"을 제시했다. 우화적인 인물들은 윈스턴 처칠, 버트런드 러셀 및 T. S. 엘리엇을 포함한 동시대 인물들의 초상화였다.^[110]

20세기에는 갤러리의 빅토리아 시대 후기 인테리어가 유행에서 벗어났다.^[34] 입구 홀의 크레이스 천장 장식은 당시 관장이었던 찰스 홈즈의 취향에 맞지 않아 흰색 페인트로 지워졌다.^[35]

1975년에 일반에 공개된 북쪽 갤러리는 현대주의 건축이 내셔널 갤러리에 등장했음을 알리는 것이었다. 이전 방에서는 원래의 고전적인 세부 사항이 칸막이, 단상 및 천장으로 가려졌으며, 이는 그림 감상에 방해가 되지 않는 중립적인 설정을 만드는 것을 목표로 했다. 그러나 갤러리의 현대주의에 대한 헌신은 오래가지 못했다. 1980년대에 이르러 빅토리아 시대 양식은 더 이상 혐오스러운 것으로 여겨지지 않았고, 19세기와 20세기 초의 인테리어를 원래 모습으로 복원하기 위한 복원 프로그램이 시작되었다. 이는 1985~1986년 배리 룸의 개조로 시작되었다. 1996년부터 1999년까지는 "긍정적인 건축적 특성이 부족하다"고 여겨졌던 북쪽 갤러리조차도 단순화된 고전 양식으로 개조되었다.^[91]

3. 4. 세인즈버리 윙 및 후대 추가 건물 (1991-현재)

1991년 20세기 후반, 내셔널 갤러리에 증축된 가장 중요한 건물은 세인즈버리 윙이다. 로버트 벤투리와 데니스 스콧 브라운이 포스트모더니즘 건축 양식으로 설계한 이 건물은 본관 서쪽 "햄튼 부지"에 위치해 있다. 이곳은 제2차 세계 대전 중 런던 대공습으로 파괴되기 전까지 백화점이 있던 자리였다. 내셔널 갤러리는 오랫동안 이 부지로의 확장을 모색했으며, 1982년 건축가 선정을 위한 공모전을 열었다. 리처드 로저스의 급진적인 하이테크 건축 계획도 포함되었으나, 찰스 3세가 "사랑하는 친구의 얼굴에 난 끔찍한 카벙클"이라고 비판하면서 무산되었다.^[37]

1982년 공모전 조건 중 하나는 새 건물에 상업 사무실을 포함해야 한다는 것이었지만, 1985년 세인즈버리 경과 그의 형제들의 기부 덕분에 갤러리 용도로만 사용할 수 있게 되었다. 이후 비공개 공모전이 다시 열렸고, 이전보다 절제된 계획들이 제출되었다.

본관의 화려한 장식과 대조적으로, 세인즈버리 윙의 갤러리는 소장된 르네상스 회화들의 작은 규모에 맞춰 간소하고 친밀하게 꾸며졌다. 필리포 브루넬레스키의 교회 내부와 존 손 경의 덜위치 픽처 갤러리에서 영감을 받았다. 북쪽 갤러리들은 배리의 중앙 축과 정렬되어 갤러리 전체를 조망할 수 있다. 이 축은 원근법을 이용해 과장되었는데, 각 입구의 기둥 크기를 점차 줄여 치마 다 코넬리아노의 제단화 ''성 토마스의 불신''에 시선이 집중되도록 했다.^[40] 벤투리의 포스트모더니즘 건축 접근 방식은 세인즈버리 윙 곳곳에서 드러나며, 다양한 건물들에서 차용한 양식들을 보여준다.

트라팔가 광장이 보행자 전용 구역으로 지정된 후, 내셔널 갤러리는 1층 사무실 공간을 공공 공간으로 전환하는 마스터플랜을 추진하고 있다. 이 계획에는 사용하지 않는 안뜰을 활용하고, 내셔널 초상화 갤러리에서 획득한 토지를 활용하는 방안도 포함된다. 2004년에는 제레미 딕슨과 에드워드 존스가 설계한 이스트 윙 프로젝트가 완료되어 트라팔가 광장에서 바로 진입할 수 있는 새 입구가 생겼으며, 이 입구는 폴 게티 경의 이름을 따서 명명되었다. 2005년에는 중앙 입구도 개보수되었다. 향후 "웨스트 윙 프로젝트"를 통해 또 다른 지상 입구가 만들어질 예정이며, 내셔널 초상화 갤러리와 교환한 건물 동쪽 끝의 작은 방들도 개방될 예정이다. 그러나 이 프로젝트들의 구체적인 일정은 아직 발표되지 않았다.

2021년 4월, 카루소 세인트 존, 데이비드 치퍼필드 건축 등 6개 건축 회사가 세인즈버리 윙 업그레이드 설계 공모 최종 후보로 선정되었다.^[41]

2023년, 기증자 중 한 명인 존 세인즈버리가 1990년에 쓴 편지가 발견되었는데, 그는 이 편지에서 "가짜 기둥은 건축가의 실수"라고 주장했다. 이 편지는 가짜 기둥 철거 과정에서 발견되었다.^[42][43][44]

2024년, 주빌리 워크에서 세인즈버리 윙 확장을 위한 발굴 작업 중 런던위크의 앵글로색슨 정착지가 예상보다 서쪽으로 더 확장되었음을 보여주는 증거가 발견되었다.^[45]

4. 사건

1914년 3월 10일, 내셔널 갤러리에서 메리 리처드슨은 전날 에멀린 팽크허스트의 체포에 항의하기 위해 디에고 벨라스케스의 ''로키비 비너스''를 훼손했다. 리처드슨은 여성 참정권 운동가였다. 그 달 말, 또 다른 서프러제트가 다섯 점의 조반니 벨리니 작품을 공격하여 제1차 세계 대전이 시작될 때까지 갤러리가 문을 닫았고, 이때 여성 사회 정치 연합은 그들의 비참한 상황에 대한 관심을 끌기 위해 폭력 행위를 중단할 것을 요구했다.^[46]

1961년 8월, 실업 상태인 버스 운전사 켐프턴 번튼은 프란시스코 고야의 ''웰링턴 공작의 초상''을 훔쳤는데, 이는 갤러리에서 발생한 유일한 성공적인 절도 사건으로 남아있다.^[47] 4년 후, 번튼은 자발적으로 그림을 반환했다. 세간의 이목을 끄는 재판 이후, 그는 그림 절도 혐의에 대해서는 무죄, 액자 절도 혐의에 대해서는 유죄 판결을 받았다.^[48]

1987년 7월, 한 남자가 코트 속에 숨긴 엽총을 들고 갤러리에 들어가 레오나르도의 ''성 안나와 성 요한 세례자, 아기 예수와 성모 마리아''의 스케치를 쐈다. 그 남자는 로버트 캠브리지였는데, 그는 경찰에게 자신의 의도는 "영국의 정치적, 사회적, 경제적 상황"에 대한 혐오감을 표현하기 위한 것이었다고 말했다. 산탄은 스케치를 관통하지 않았지만, 광범위한 복원을 거쳐야 했다. 이듬해에 다시 전시되었다.^[49]

빈센트 반 고흐의 ''해바라기''는 2022년 10월 14일, 저스트 스톱 오일 캠페인 소속 환경 운동가들에 의해 갤러리에서 공격을 받아, 토마토 수프를 던졌다.^[50] 폴리메틸 메타크릴레이트 보호로 인해 그림은 손상되지 않았지만, 갤러리 대변인에 따르면 액자에 약간의 손상이 있었다.^[51]

2023년 11월 6일, ''로키비 비너스''는 다시 공격을 받아, 두 명의 저스트 스톱 오일 운동가가 망치로 보호 유리를 부쉈다.^[52][53]

7. 교통

엠뱅크먼트--

--도보 약 0.48km^[53]내셔널 레일 National Rail^영어채링크로스

도보 약 0.32km^[54]